ESTILO BARROCO

HISTORIA II ESTUDIANTES:Milagros Ipanaque, Ximena Salas, Dick Lozano, Danio Pezo

1. HISTORIA:

Las transformaciones que vive Europa a partir del siglo XVII se han de reflejar en un arte nuevo.

Consolidación de las nacionalidades, de la monarquía absoluta y la sociedad estamental (lo que llamamos Antiguo Régimen)

Contrarreforma de la Iglesia católica frente al Reformismo protestante. Auge económico y político de los estados y repúblicas atlánticas,

decadencia del mundo y los Imperios mediterráneos (especialmente el español).

Consolidación de la burguesía como clase emergente en los países protestantes.

Nueva ciencia (Galileo, Descartes), basada en el empirismo y la experimentación, la duda metódica y el racionalismo.

1.1. Barroco I:

1.1. Barroco II:

1.1. Barroco I:

Estilo dramático, emotivo, teatral y anticientífico.

La nueva religiosidad .Reforma y Contrarreforma- va a proponer maneras distintas de ver y entender el arte. La nueva iglesia católica propondrá desde el Concilio de Trento un uso suntuario y naturalista del arte, que conmueva a los fieles.

En los países reformistas, sin embargo, las imágenes religiosas pierden valor y son sustituidas por imágenes y paisajes de la nueva burguesía industrial y comerciante.

Así entenderemos el arte barroco, con un carácter mucho más pictórico, lumínico, dinámico, sensual, emotivo y subjetivo que el renacentista, más sujeto en el fondo y en la forma al racionalismo y al idealismo neoplatónico.

1.1. Barroco II:

2. CRONOLOGIA:

CONCEPTO:

3. ARQUITECTURA:

Títulos como “barroco, gótico, renacimiento”, son indicaciones básicas del cambio de gusto pero no marcan rígidos confines cronológicos o estéticos

DEFINICION:

el termino BARROCO, deriva de BAROCO, fórmula con la que los escolásticos medievales indicaban la cuarta y menos correcta forma de silogismo, o bien del castellano “barrueco”, perla irregular y turgente. Se trata, en todo cas, de un epíteto despreciativo surgido en el siglo XVIII y aplicado al arte de la anterior centuria por parte de los neoclásicos.

CARACTERISTICAS:

3. ARQUITECTURA:

Espacio dinámico con tendencia al infinito (espejos, arquitecturas fingidas, espacios celestes en las bóvedas)

Luz dirigida, brusca, que busca un efecto escénico, teatral

ELEMENTOS: Cubiertas: Bóvedas de ½ cañón, grandes cúpulas

Soportes: Orden gigante (columnas, pilastras), columnas salomónicas, atlan, cariátides

Decoración: frontones partidos, volutas, grandes cornisas, placas recortadas y

pegadas a la pared. Vegetal muy abundante de talla profunda y efecto claroscurito

Plantas: Movidas, sinuosas, con entrantes y salientes. Fachadas curvas, paredes alabeadas,

LENGUAJE ARQUITECTONICO:

3. ARQUITECTURA:

Lo que caracteriza a la arquitectura barroca es pensar el edificio como una masa única, un volumen en movimiento.

Este volumen se obtenía a través de la forma constitutiva de los elementos, utilizando la línea curva y quebrado o bien jugando con la métrica y la escala.

ELEMENTOS: Se curvan los entablamentos y los frontones se parten describiendo formas

cóncavas y convexas. El muro deja de ser rectilíneo y de cruzarse en ángulo recto, es decir la pared pierde

su condición fronteriza y se ondula, a través del espejo, rebota la imagen y asemeja una perspectiva infinita.

LENGUAJE ARQUITECTONICO:

3. ARQUITECTURA:

ELEMENTOS: La proporcionalidad clásica se pierde a favor de exageradas dimensiones.

Bóvedas y cúpulas adquieren también grandes dimensiones, acusando al ilusionismo

Edificios creados a través de juegos de luz y color mediante la técnica del contraste visual.

LENGUAJE ARQUITECTONICO:

3. ARQUITECTURA:

Los materiales básicos son la piedra y el ladrillo, en el interior si bien un arte de raíz clásica empleara un mármol blanco, el barroco prefiere mármol coloreados, al igual que el bronce dorado y el estuco.

En el barroco la escultura y pintura se integran de nuevo en el edificio: estucos y decoración botánica se suman a esculturas y pinturas murales sin contar con el valor decorativo del color de los materiales o el efecto de muchos elementos constructivos como las columnas salomónicas

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS:

3. ARQUITECTURA:

 Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simbólico propagandístico y con una gran variedad de plantas. Los edificios típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones. En las iglesias la tradicional planta rectangular da paso a plantas elípticas, circulares y mixtas. Se da un claro predominio de la “Planta jesuítica” (modelo de iglesia de Il Gesú, de Vignola, en Roma). El espacio interior también se concibe como una forma fluyente, estando dominado por las superficies curvas. La decoración va haciéndose cada vez más rica y colorista, potenciando el efecto escenográfico y teatral de la arquitectura barroca.

EDIFICIOS: Templo católico según el modelo jesuita (Il Gesu, Roma), con planta

salón, nave única, capillas entre los contrafuertes.

Palacios monumentales, sin torres, decorados con columnas y pilastras gigantescas (VERSALLES)

URBANISMO: Planificación del conjunto de edificios, plazas, fuentes, jardines,.

4. URBANISMO BARROCO:

El urbanismo barroco es un claro ejemplo de como varían los modelos según las condiciones económicas y políticas a la ves que denota que el espacio urbano va perdiendo poco a poco el carácter cerrado del pasado medieval para convertirse en un centro generador de fuerzas que van mas allá de sus propios limites.

4. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA:

CARLO MADERNO: Termina la Basílica de San Pedro (Fachada Monumental)

J.L. BERNINI Arquitecto .oficial. de la Roma papal, representa el clasicismo barrocoColumnata y plaza de SanPedro, Baldaquino

BORROMINI Arquitecto más audaz e imaginativo, expresa mejor la esencia dinámica y teatral del barroco.

San Carlos, San Ivo y Sta. Inés

OTROS:

LONGHENA: Sta María de la Salud (Venecia) GUARINO GUARINI: Capilla Sábana Santa, San Lorenzo (ambas Turín) F. JUVARRA: Basílica de Superga (Turín) y Palacio Real de Madrid (Ver Barroco en España)

2.1. BERNINI: Gian lorenzo bernini (1589 – 1680) es un artista total que destaca no

solo en su faceta de arquitecto sino tambien como escultor, decorador y escenografo durante mas de 60 años.

- BASILICA Y PLAZA SAN PEDRO- BALDAQUINO-PALACIO BARBERINI DE ROMA- SCALA REGIA DEL VATICANO- SAN ANDRES DEL QUIRINAL

2.1. BORROMINI: Francesco borromini(1599 – 1667), fue un brillante porque

rompe decididamente con los moldes anteriores aplicando un gran derroche de imaginación.

su arquitectura interviene sobre el espacio a base de prismas y de superficies concavos y convexas como si estuviera dotada d vida.

el juego de lineas curvas tanto en las plantas como en los alzados las podemos apreciar en:

IGLESIA DE LA UNIVERSIDAD ROMANA DE SAN IVO

IGLESIA DE SANTA INESEN LA PLAZA NAVONA DE CRUZ

LA IGLESIA DE SAN CARLOS ALLE QUATTRO FONTANE(1638)

5. CONCLUSIONES:

• Se descartan los esquemas simples del Renacimiento sustituyéndolo por planteamientos más complejos.

• Los tradicionales elementos y formas arquitectónicas ( arcos, columnas, frontones, cornisas...) se enriquecen y complican.

• Se destaca un claro interés por el urbanismo. En este merece destacar las plazas, el papel que adquieren las fuentes, los jardines, así como el hecho de que los arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse el ordenamiento de las ciudades no soló de un modo teórico, como en el Renacimiento, sino también operativo