EL PUNTO AUREOhttps://www.youtube.com/watch?v=Zjtu84b3q4U

Este es el punto fundamental de la composición de la imagen, es la base para la construcción de grandes diseños es como la mínima parte de la imagen en si.Se desarrolla en base a la geometría sagrada, una ley matemática usada por los griegos.Se obtiene de una operación algebraica que da como resultado 0,618Para su obtención:• Se multiplica dicho numero por un lado y luego por

el otro lado• Se traza una horizontal y una vertical para hallar el

punto

El Renacimiento

• Se denomina Renacimiento al movimiento cultural

que surge en Europa en el siglo XV y XIV,

caracterizado por un renovado interés por el pasado

grecorromano clásico y especialmente por su arte.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTERENACENTISTA

-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.

-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuyaanatomía se estudia y copia cuidadosamente.

El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la sensación de profundidad

-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacadosreligión, de la mitología o de la historia.

• Aqui vemos una Diosa Venus transportada sobre las aguas en una concha gigantesca. Venus se encuentra en el centro, a su derecha una pareja formada por Céfiro y su consorte Cloris. A su izquierda se encuentra la Hora Primavera. Observamos como desembarca en la playa de una de las islas Chipre, Pafos o Citerea donde hay un naranjal mientras una lluvia de rosas caen a su alrededor y es empujada por el soplo de los dioses.El nacimiento de esta Diosa representa el alma en el camino de la encarnación de los reinos espirituales. Venus montando una concha representa el acto mismo de la encarnación y esperar ser cubierta por una túnica roja simboliza que obtendrá un cuerpo material. En pocas palabras, el nacimiento de Venus alegóricamente ilustra el misterio de nuestro nacimiento. El renacimiento a la vida por el Bautismo del cristiano.

• VENUS : Venus es su nombre romano; los griegos la llamaban Aphrodita. Ella es la diosa del amor, belleza, risa y matrimonio. Venus trae belleza al mundo y por lo tanto los que aman la belleza persiguen valores que son elevados e incluso celestiales. Una de las mas importantes diosas de la antigüedad.

• CEFIRO: también conocido como el hijo de Aurora ( el alba ) es el Viento del Oeste.• CLORIS: Ella era la ninfa de la brisa, consorte de Céfiro. Su nombre tambien significa pálido. Los

romanos la apodaron Flora, pero tambien la han identificado con Aura, diosa de la brisa.• PRIMAVERA: una de las diosas de las estaciones. La estación del renacer.

FRA ANGÉLICO (1387‐1455)

Pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Su obra, combina elementos góticos (como el decorativismo) con otros novedosos (como la aparición de elementos arquitectónicos clásicos, perspectiva, naturaleza,…).

LA ANUNCIACION

• Anunciation museo San Marco, Florencia

Sandro Botticelli

Domina en él la vocación de dibujante: sus

líneas prevalecen sobre los colores.

Demuestra una sensibilidad exquisita (figuras

de canon esbelto y alargado, movimientos y

luz suaves).

Destacan sus obras de temas

mitológicos. Destacan: La Primavera y El

Nacimiento de Venus.

La PrimaveraSandro Botticelli

EL NACIMIENTO DE VENUSSandro Botticelli ‐ 1445 ‐ 1510

Miguel Angel Buonarroti

• Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística por más de setenta años en Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los diferentes papas romanos.

• Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Basilica de San Pedro

PINTURA (1508)

Su pintura tieneUnas características bien definidas: Predomina el

dibujo sobre el color: el dibujo

está muy definido.

Las figuras tienen un

tratamiento escultórico, muy

volumétrico.

Los tipos rebosan fuerza, son

de grandes proporciones.

Gusta de crear violentos

scorzos.

fresco del JuicioFinal

ESCULTURA

Como escultor representa la figura

humana en sus más diversos

sentimientos y estados, pero el

más fuerte y dominante de estos

fue el dramatismo . Sus figuras

destacan tanto por su fuerza física

como espiritual.

El Moisés.

LA PIEDAD

La virgen acogiendo

el cuerpo de Cristo,

fue esculpida para la

basílica de San

Pedro del Vaticano.

El David de Miguel

Ángel representa a

gran tamaño a este

bíblico, al estilo

clásico:

completamente

desnudo y como

atleta, que porta en

mano izquierda una

rey

su

honda (apoyada sobre

su hombro) y, en la

derecha, una piedra.

DAVID

La tensión corporal: la

musculatura (e incluso

los tendones y las

venas) son claramente

perceptibles.

Los rasgos son

típicos de un

luchador que se

apresta al

combate. Esa

expectación se

traduce en la

mirada,

enormemente

penetrante.

LEONARDO DA VINCI

• fue un pintor florentino(a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años

La última cena

La dama del armiño

La virgen de las rocas

Es el verdadero maestro de laperspectiva aérea, con la técnica del sfumato: laslíneas del dibujo desaparecen y los límites de las figuras y volúmenes se difuminan. Con Leonardo el aire aparece enel lienzo, es el aire, en definitiva el que, difuminando los volúmenes, crea la ilusión de cercanía o lejanía, de perspectiva.

La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por

una restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la

cual, se habrían barrido las veladuras o leves trazos con que

se pintaron. Según otros expertos, Leonardo nunca le pintó

cejas ni pestañas para dejar su expresión más ambigua o

porque, realmente, nunca llegó a terminar la obra. El

personaje dirige la mirada ligeramente a la izquierda.

La Sonrisa

En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa dando el efecto

de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo

reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del

cuadro.

Las manos sobre el

vientre han hecho pensar a

varios investigadores que la

modelo se encontraba

embarazada en el momento de

posar.

IMPRESIONISMO

• Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).

• El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. Si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz

• Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.

Oscar-Claude Monet

• Fue un pintor francés, uno de los creadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).

• Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.

• En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874.

Édouard Manet

• Fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo

Bar en el Folies Bergere

Hostería de la Guinguette

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas

• Fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Mujer en la bañera

La clase de danza

Pierre-Auguste Renoir

• fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas. Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza.

Baile en el moulin de la Gallete

Almuerzo de remeros

• Paul Cézanne

Pintor francés considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.

Bodegón con cortina

Joven de chaqueta roja

• Posimpresionismo o postimpresionismoes un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este.

• Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

VINCENT VAN GOGH

• Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo

• Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1.600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada.

• Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.

• Eugène Henri Paul Gauguin

(París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor postimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa), volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura occidental.

Mujeres de Tahití en la playa

• Georges-Pierre Seurat

fue un pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

Un baño en Asnieres

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

• Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa

conocido simplemente como Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en la generación del postimpresionismo.

En el Moulin Rouge el baile

Divan japonaise

• Amedeo Clemente Modigliani

fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.

Arquetipo del artista bohemio, en su vida hubo estupefacientes, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad, y sólo alcanzó la fama después de muerto.

Retrato de Jeanne Hébuterne

Mujer en el cuello blanco, 1917

• Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de siècley belle époque.

• En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.

Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:

• Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

• Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

• Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.

• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).

• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.

• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

• Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

• Gustav Klimt

fue un pintor simbolista austríaco. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudofemenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.

Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.

Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

El beso

Water snakes II

Las tres edades de la mujer

• Alfons Mucha

Fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

Afiche publicitario para el impresor Champenois, de Alfons Mucha,

CUBISMO

• El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Pablo Ruiz Picasso

• Fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

• Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

Las señoritas de Avignon

Guernica

• Georges Braque

pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo.

Paisaje del estanque

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.

• Surgido como reacción al impresionismo, frente al

naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.

• El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

• Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).

• El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari).

• Eduard Munch

Edvard Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

El grito la niña enferma

James Ensor

• (Ostende, 13 de abril de 1860 - 19 de noviembre de 1949) fue un pintor belga que participó en los movimientos de vanguardia de comienzos del siglo XX y que influyó en el expresionismo y en el surrealismo. Vivió en Ostende casi toda su vida. Destacó por la originalidad de su obra. Se le relaciona con el grupo artístico Los XX.

La intriga

SURREALISMO

• El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

• Fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español.

• Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. También fue un experto dibujante.

• Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental.

La persistencia de la memoria

René Magritte

• fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

• Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Son of man

ABSTRACCION

• Pieter Cornelis Mondrian,

fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción

Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales

• Composición en rojo, amarillo, azul y negro

• Vasili Kandinski

Moscú, 4 de diciembre / 16 de diciembre de 1866 – Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, se considera que con él comienza la abstracción lírica

En blanco II

EXPRESIONISMO

ABSTRACTO

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concretoposteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto.

• Paul Jackson Pollock

fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto.

Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.

es uno de los artistas principales de su generación.

Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad.

Number 8

POP ART

• El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

• El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista.

• El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Andrew Warhola

• fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Warhol.

• Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

• Fue personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas.

MINIMALISMO

• El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés).

• El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp.

• Marcel Duchamp

Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Rueda de bicicleta

INDIGENISMO

• El indigenismo es una corriente cultural, política y antropológica concentrada en el estudio y valoración de las culturas indígenas, y cuestionamiento de los mecanismos de discriminación y etnocentrismo en perjuicio de los pueblos indígenas.

• José Arnaldo Sabogal Diéguez fue un pintor, profesor y escritor peruano. Fue uno de los primeros promotores y uno de los líderes del movimiento indigenista peruano

• Julia Manuela Codesido Estenós y una de las representantes más significativas del denominado movimiento plástico peruanista, mal llamado indigenista.

• Fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura del Perú en el área de arte en 1977

Morena limeña

CAMILO BLAS

• Paisaje andino

• Casa trujillana

Enrique Camino Brent

• El balcón de Herodes.

• Macedonio de la Torre Collard• fue un pintor peruano. Artista versátil, fogoso y original, se

educó en Europa en la década de 1920 y llevó al Perú la modernidad pictórica, representada por el vanguardismo fauve y el abstraccionismo

SERVULO GUTIERREZ

• fue un pintor, boxeador, y poeta peruano. Artista de compleja personalidad, cultivó un expresionismo con tanta fuerza, destreza y singularidad, que es considerado el pintor peruano más representativo de su generación.

• Víctor Humareda Gallegos fue un pintor expresionista peruano reconocido por su creatividad considerada fruto de una personalidad turbada. Artista marginal y solitario, en su obra palpita el silencio, la melancolía y las oscuridades de su propia vida.

• Fernando de Szyszlo Valdelomar es un artista plástico peruano de renombre, conocido principalmente por su trabajo en pintura y escultura. Es uno de los más destacados artistas de vanguardia del Perú y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina.

JOSE TOLA HABICH

GERARDO CHAVEZ

• Rasgos más característicos de su pintura: libertad expresiva, audaz tratamiento del color y nítidas reminiscencias telúricas y étnicas.

• Gerardo Chávez (1937) ha plasmado una imagen surrealista muy definida, en la que desborda su amplia imaginación en un acertado sentido de color y un dominio grácil, airoso, del dibujo. Visiones extrañas y erotismo son notas frecuentes en sus lienzos.

Luis Enrique Tord

TILSA TSUCHIYA

• Tilsa Tsuchiya Castillo fue una pintora y grabadora peruana considerada como una de las mayores exponentes de la Pintura en el Perú.

• La cultura popular, el realismo social y el indigenismo fueron sus primeras influencias, las que personalizó fusionándolas con sus orígenes japoneses, la mitología quechua y el arte precolombino que le atraía. Las imágenes figurativas, dramáticas o misteriosas eran parte de su visión del universo externo como proyección de su mundo interno.

.

• Arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con finalidad decorativa y con materiales simples y de escaso valor material.

• El arte popular no tiene épocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son características propias. No se identifica la persona del autor, pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales.

• En este arte se podrá apreciar los distintos tipos de soportes y técnicas aplicadas en la historia del arte popular Peruano, tales como:

Tanta wawa

• Proviene de la cultura andina con mucha incidencia en las artesanías tradicionales; pero a la vez muy vinculada a la capital. Es una simbiosis cultural , un sincretismo contemporáneo de las artes gráficas. El estilo del Cartel Chicha surge intrínsecamente a la par de un fenómeno musical de los años 80′s.

• Diseñador y artista grafico. De origen huancaíno, crea y diseña desde los 12 años Lettering y Tipografías para Afiches Chicha