Lo Moderno y lo Profesional

presenta los objetos tal y como son concedidos por la mente, no como son vistos

Cubismo

De stiljforma y color puros

Neoplatisimo

Constructivismo

basicEditorial:

Movimientos Artisticos ModernosEl termino moderno a llegado a sugerir un cierto vacío cuando se aplica a las artes, como si representa-se una solución al diseño que el tiempo hubiese colo-cado completamente al margen de todos los estilos. Los años veinte parecen respirar un optimismo estéti-co que se resumen en el titulo de un libro de Aldous Huxley. Brave New World pero, pese a su pálida elegancia, tiene mucho de eso que llamamos camp

Dos factores parecen haber actuado en esta época de modo decisivo; diseño formal moderno y el modernismo decorativo. El primero esta íntimamente relacionado con el concepto de función. Que ocupo el lugar del termino ornamento utiliza para describir el diseño decimonónico, implica un diseño con visión de futuro que enlaza arte con industria en la era de la tecnología. El segundo factor, el modernismo decorativo considerado un estilo retro-grado por Le Corbusier y sus partidarios prospero en una época de abundancia, representaba fundamentalmente un trabajo individual, y en lo que a los carteles se re�ere, estuvo normalmente relacionado a la pintura.

El modernismo formal alcanzaría su síntesis en el modernismo decorativo del Bauhaus y cabe distin-guir en dos periódicos el primero abarca desde las postrimerías del Art Nouveau, hacia 1900 hasta el auge de la in�uencia del Bauhaus en los primeros treinta y el segundo coincide con la primera etapa decorativa de la sociedad de consumo que se inicia tras la Segunda Guerra Mundial, inevitablemente algunos elementos del diseño formal aparece como decoración, y esto, como veremos, fue considerado en general un compromiso entre unos principios mas rígidos de diseño y la moda decorativa que surgió como resultado de la aparición de las nuevas formas . El ejemplo mas claro en este sentido es la transformación de las posibilidades formales del diseño cubista en una decoración neoclásica, trans-Cartel de Cassandre para Savo

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formación patente no solo en los diseñadores de carteles, sino en el propio Picasso. El carácter de los dos factores mencionados, que iban a forjar las nuevas formas tanto de los carteles como de la pintu-ra, se puso de mani�esto en los años inmediatamen

Aunque la línea divisoria del mundo del siglo XIX y el nuevo y mecanizado mundo del XX suele considerar-se, por convivencia, una secuela de la Primera Guerra Mundial. En lo que concierne al diseño o a la in�uen-cia de estos catastró�cos acontecimientos sobre los movimientos artísticos, solo podemos encontrar dos anexos entre la guerra y el arte. El Futurismo parecio anticiparse a la naturaleza de la guerra mecanizada ;

y los dadaístas nacieron de la angustia que provoco aquella absoluta desesperanza. Aparte de esto, los numerosos cambios de estilo de los diversos movi-mientos artísticos del siglo XX tienen su origen en los años 1900-1917. El elemento mas importante del diseño de esta época es la búsqueda de un nuevo orden estructural, búsqueda que es mas patentes en los que llamamos aquí movimientos artísticos forma-les como el cubismo el constructivismo o de stijl

Obra de Malevich suprematismo

te posteriormente a 1900

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A principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las llamadas vanguardias o “ismos” artísticos, que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida.

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales in�uencias del nuevo estilo.Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy signi�cativas dos frases representantes de este

estilo, Picasso, “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el espíritu forma”.El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objeti-vo determinado, buscando los cubistas fragmen-tar un tema y ordenarlo en una composición.Pablo Picasso (1881- 1973), tras atravesar su “período azul” y su “período rosa”, pinta “Las señoritas de Aviñón” (1906), obra que marca el inicio de su etapa cubista.No obstante, el cubismo no será más que una etapa en la extensa produc-ción de Picasso, que sin cesar investigará, abriendo nuevos caminos estéticos, y atravesará diversos períodos.Junto a Picasso, la otra gran �gura del cubismo es Georges Braque (1882-1963), con una producción marcada por la predilección por las naturalezas muertas. A partir de 1912 introduce el procedimiento de incrustar en el lienzo trozos de papel: es el collage

o papiers collés, recurso muy utilizado posterior-mente por los dadaístas y surrealistas. Otros destacados cubistas son Juan Gris (1887-1927), Fernand Léger, que buscó cierta simpli�cación de las formas en su obra por medio de estructuras tubulares y �guras de autómatas, Albert Gleizes, Jean Metzinger, los hermanos Duchamp y el futuro dadaísta Francis Picabia.Variante del cubismo es el or�smo, una suerte de síntesis del cubismo y el fauvismo, representado en la obra de Robert Delaunay (1885-1941), cuyo “arte puro” se aproxima ya a la abstracción total.El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporáneo,ya que representa la ruptura de�nitiva con la pintura tradicional, distinguiéndose dos fases en este ismo:

a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geométri-cos superpuestosy con una gama cromática restringida. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se ven.b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubis-mo ya no se caracteriza por el análisis de la reali-dad sino por concebir el cuadro como una cons-trucción de elementos plásticos, con inclusión de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta �delidad, con un cromatismo más rico.

Cubismo

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CassandreAdolphe Jean-Marie Mouron (24 de enero de 1901 – †17 de junio de 1968), conocido por el seudóni-mo de Cassandre fue un cartelista y diseñador grá�co francés de origen ucraniano.Nacido en Ucrania en 1901, de padres franceses, siendo joven se mudó a París donde estudió en la Academia de Bellas Artes y en la Academia Julian, se lo puede considerar como el percursor del cartel moderno tal y como hoy lo conocemos.En sus obras se puede observar la in�uencia de las

Es difícil determinar cual es el lugar que le correspon-de al cartel entre las artes pictóricas. Unos lo conside-ran una rama más de la pintura, lo cual es erróneo, otros lo colocan entre las artes decorativas y en mi opinión están igualmente equivocados." El cartel no es pintura ni decorado teatral, sino algo diferente aunque a veces utilice los medios de uno u otro. El cartel exige la renuncia del artista a �rmar su perso-nalidad. Si lo hace rompe las reglas del juego. La pintura es un �n en sí misma, mientras que el cartel es un medio para un �n, un medio de comunicación entre el anunciante y el público, semejante a un telegrama. El cartelista desempeña la labor de operador de telégrafos. En consecuencia emite y transmite un mensaje que no debe contener, infor-mación detallada. Únicamente se exige de él que establezca una clara, poderosa siempre y precisa comunicación

vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX, como el cubismo, el purismo de Le Corbusier, e incluso el futurismo con los recursos grá�cos líneas cinéticas y sensación de velocidad.

El mismo de�nía el cartel como:

CartelL´intransigeant por Cassandre

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El slogan mundialmente conocido: “Dubo… Dubon… Dubonnet” anuncia un aperitivo a base de quinina por Cassandre

Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Supe-riores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar

el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes. Con esta �nalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. Por tanto, sus composiciones son construidas matemáticamente y sus moti-vos no son ni objetos reales ni fantsías libres del artista. Además, la valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales.Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético. Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles

de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.Entre las características de estilo está el uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (generalmente siempre en los mismos tonos, tanto en a�ches como en objetos), la constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geométricas y las formas pesadas.Por ejemplo, la cerámica constructivista solía estar decorada con motivos suprematistas (formas geométricas sobre un fondo blanco y plano), lo que produ-cía una fuerte impresión de dinamismo y modernidad. En el constructivismo se plantea, por ejemplo, que una escultura no debe ser una realidad por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe recibirlo por todas partes. Para ello utilizan materiales que permitan que el espacio penetre en la escultura, materiales industriales como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.

Al mismo tiempo, los constructivistas rechazan la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte estrictamente abstracto que re�ejase la maquinaria y la tecnología moderna. Luego el movi-miento se orientó hacia �nes más utilitarios, defendien-do el concepto del artista ingeniero y la función de resol-ver necesidades sociales.Pero a causa de la inestabilidad propia del tiempo que sigue a una revolución, se lleva-ron a cabo muy pocos proyectos a gran escala, por lo cual el Constructivismo se limitó al diseño de exposicio

Constructivismo

Obra de Kasimir Mavelich

Kasimir Mavelich

nes, cerámicas y gra�smos.

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El Lissitzky, pseudónimo de Lazar Markovich Lissitzky, 23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941) fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las �guras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malevich, y diseñó numerosas exposi-ciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructi-vismo. Su obra in�uyó grandemente en los movimien-tos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y expe-rimentó con técnicas de producción y recursos estilísti-cos que posteriormente dominaron el diseño grá�co del siglo XX. En español, su apellido también se ha transliterado como Lissitski.

El Lissitzky

Toda la carrera de Lissitzky se guió por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Scha�en" (La creación orientada a un objetivo).[1] Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultu-ra judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época, y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas, y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los Prouns, y más aún todavía en 1921, cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una

serie de �guras destacadas, a las que in�uyó, tanto de la Bauhaus como del movimiento De Stijl. Durante el resto de su vida, realizó innovaciones signi�cativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941, un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.

Golpead a los blancos con la cuña roja», una litografía de 1919 obra de Lissitzky

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O�set 'URSS' (1929), de El Lissitzky (1890-1941). Cliente: Museo del Diseño de Zúrich. Imprenta: Gra�sche Betriebe NZZ Fretz AG, Zúrich. En el nuevo estado surgido de la Revolución de 1917 todos son iguales. Los hijos e hijas de la joven URSS miran animados hacia el futuro.

HOLANDA Corriente artística creada en Holanda y promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo.El neoplasticismo elimina la ornamentación, la modulación de acusadas super�cies puras, la búsqueda de un color vivo y la absoluta abstracción de cualquier �gurativismo.LLevan un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

NEOPLASTICISMO

Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.

Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).

Se elimina todo lo super�uo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.

Planteamiento totalmente racionalista.

Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.

Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.

Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).

Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

Piet Mondrian (1872-1944) Fue un pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo

Theo van Doesburg( Utrecht, 1883 - Davos, 1931) Artista holandés, uno de los creadores del Neoplasticismo Dijo “Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo” "De Stijl" fue un movimiento

integrador de las distintas artes (arquitectura, diseño industrial, artes plásticas) que buscaba una total renovación estética del entorno humano basada en unos valores plásticos nuevos, universales y más puros. De hecho, fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así, De Stijl (El estilo).Tambien fue una revista formada en Holanda, el grupo de artistas q editabanla revista se formo en la ciudad de Leiden 1917 y duro hasta 1931

La Casa Rietveld-Schröder puede considerarse como el ejemplo más logrado de una aplicación resuelta y conse-cuente de los principios estéticos de Stijl. En efecto esta casa construida en 1924, es una realización de una arquitectura plástica de van Doesburg. fue restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el año 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de Patrimonio de la Humanidad.

Gerrit Rietveld: el artista que ya vimos en arquitectura neoplasticista realizará también muestras de diseño. Destacan la Silla roja y azul, Silla zigzag o Lámpara para el estudio del Dr.Hartog en Maarssen. Aplica todas las características ya vistas en el movimiento neoplasticista a objetos utilitarios y funcionales; líneas horizontales y verticales que se cortan, utilización de colores típicos de esta corriente, etc. En la silla zigzag vemos un magní�co ejemplo donde la línea horizontal, vertical y oblicua están fusionadas.

FUNDADORES

CREADORES DE

ARQUITECTURA

DISEÑO

MOVIMIENTO

El Neoplasticismo se encuadra dentro de lo que se denomina: Arte Abstracto, que se caracteriza por no imitar ni representar directamente la realidad exterior. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico.

ARTE ABSTRACTO

CARACTERISTICAS

Ilustracion (revista De Stijl)