EXCELSIOR AJEDREZ - Excélsior€¦ · En Escuelas creativas, el célebre profesor ... Ken Robinson...

Fotos: Cortesía ©FIL/ EVA BECERRA

Un mundo sin mitosEN EL MARCO DE LA EDICIÓN 30 DE LA FIL GUADALAJARA, EXCÉLSIOR CHARLÓ

CON EL ERUDITO ITALIANO ACERCA DE EL ARDOR, SU MÁS RECIENTE LIBRO >4

ENTREVISTA CON ROBERTO CALASSO

POR ADRIANA LUNACor responsa [email protected]

GUADALAJARA.— Un gru-po de animalitos vive en un bosque cerca de un río; todos necesitan ponerse de acuer-do para que reine la armonía. Hacen sus reglas, su Consti-tución. En 23 páginas Un río para todos enseña a los pe-queños las garantías indivi-duales que disfrutan como mexicanos en una nación plu-ricultural: la educación, el tra-bajo justo, a expresarse y estar informados, asociarse, transi-tar libremente por todo el te-rritorio, así como también sus obligaciones ciudadanas.

El Insti tuto Nacional

Electoral (INE), en el marco de la FIL Guadalajara presenta la edición de cuatro libros diri-gidos a niños de preescolar y primaria menor (primer a ter-cer grado).

“Optamos por la ficción. Estamos convencidos que di-dácticamente esto funciona más que una larga explica-ción a los niños. Además, un libro didáctico debe estar a la altura de cualquier editorial infantil y ser de lo más atracti-vo”, explicó en entrevista con Excélsior la coordinado-ra editorial de El Árbol para Niños del Instituto Nacional Electoral, Teresa Vicencio.

Por otra parte e inspira-do en el libro sagrado del Popol Vuh nace el título BA’ ALCHE’OB, fábulas mayas que se concentran en los artí-culos constitucionales.

“Cada leyenda habla de una garantía individual, dice Vicencio. A través de historias sencillas e ilustraciones se in-tenta inculcar en la conciencia infantil el concepto de la de-mocracia participativa.

“El INE está retomando con mucha vitalidad su pa-pel en el sentido de educa-ción ciudadana y de crear productos para niños. Estos títulos tienen dos ejes, el que

se refiere a democracia y vida cotidiana. Lo que queremos es que los niños conozcan el concepto que puede sonar un poco abstracto: democra-cia, término que nos remite a un proceso electoral, tan des-prestigiado. ¿Cómo puede un niño de cuatro y cinco años darle sentido? Y la importan-cia de ir educando en valores democráticos muchos años antes de que tengan que to-mar la decisión de participar en un proceso electoral. Y el segundo, es acercar la Cons-titución a los niños.

"Son cuatro libros que al final tienen una guía para maestros y padres. Otro de los libros habla de las ga-rantías individuales. Nos

Muestran garantías a niños

Los libros son editados por el Instituto Nacional Electoral.

Foto: Cortesía Adriana Luna

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EXCELSIORDOmIngO 4 DE DICIEmbRE DE 2016

concentramos en el capítulo primero de la Constitución, el niño debe saber que hay un Estado que lo protege, que tiene derecho de circular (en territorio nacional), que tiene derecho a la salud. Que hay un país que es el suyo. Si el niño entiende eso ya estamos de gane”, añadió Vicencio.

EJEMPLARESTeresa Vicencio Álvarez es la coordinadora editorial de El Árbol para Niños del Instituto Nacional Electoral (INE), oficina encargada de publicar los volúmenes infantiles.

Un libro enseña a los pequeños el derecho a educarse, a expresarse y estar informados

INE UN RÍO PARA TODOS

AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

Sam Loyd New York Tribune, 1891.

Mate en tres movimientos.La posición del caballo blanco es por demás sugerente en la ingeniosa obra de Sam Loyd, uno de los más famosos compositores de la historia. La posición no es tan difícil de resolver pero exige un poco de imaginación en el reducido espacio y las respuestas de las negras. Observe y fabrique imágenes de mate.

CARLSEN PERDIÓ 13 PUNTOS EN SU MATCH CON KARJAKINEl monarca mundial Magnus Carlsen, de Noruega, perdió 13

puntos en las partidas de ritmo clásico durante su enfrenta-miento por el título mundial ante el gran maestro ruso Ser-gey Karjakin, según lo publica la Federación Internacional (FIDE) en la clasificación del mes de diciembre. Este a la vez ganó 13 puntos puntos y aparece en el sexto lugar de la lista oficial de diciembre. Karjakin ascendió del noveno sitio.

He aquí la clasificación:1º. Magnus Carlsen, Noruega, 2,840. 2o. Fabiano Ca-

ruana, Italia, 2,823; 3o. Vladimir Krámnik, Rusia, 2,809; 4º. Maxime Vachier-Lagrave, Francia, 2,804; 5º. Wesley So, Estados Unidos, 2,794; 6o. Sergey Karjakin, Rusia, 2,785; 7o. Levon Aronian, Armenia, 2785; 8o. Viswanathan Anand, India, 2,779; 9º. Hikaru Nakamura, Estados Unidos, 2,779; 10o. Anish Giri, Holanda, 2,771.

11o. Pentala Harikrishna, India, 2,770; 12º. Shakhriyar Ma-medyarov, Azerbaiyán, 2,768; 13º. Ian Nepomniachtchi, Rusia, 2,767. 14º. Pável Eljánov, Ucrania, 2,762; 15º. Veselín Topálov, Bulgaria, 2,760; 16º. Liren Ding, China, 2,757; 17º. Peter Svídler, Rusia, 2,753; 18º. Radoslaw Wojtaszek, Polonia, 2,749; 19º. Mi-chael Adams, Inglaterra, 2,748. 20º. Vassily Ivanchuk, Ucra-nia, 2,747. Ivanchuk ascendió tres puestos del 23 al 20.

La soluciónLa clavada del caballo negro reduce aún más la situación de las negras. La jugada clave es: 1.Tg3 Rxh2 2.Cf3+ Rh1 3.Th3#

Si 1...Rxf2 2.Ch3+ Rf1 3.Tf3#.Si 1...Rh1 2.Cf3 Ch4 3.Tg1#.Si 1...Rf1 2.Ch3 Ce3 3.Tg1++.

CLASIFICACIÓN MUNDIAL FIDE DE DICIEMBRE

2: EXPRESIONES DOmINgO 4 DE DIcIEmbRE DE 2016 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Espíritu musical mexicanoUn día como hoy, pero de 1838, nació el compositor Melesio Morales, fundador del Conservatorio Nacional de Música y autor de la ópera Ildegonda (1866), así como de piezas como Romeo y Julieta (1863) y Cleopatra (1891). Murió el 12 de mayo de 1908.

3. Hay algo en Caer que recuerda a las pinturas de El Bosco, sobre todo en el siempre aparente caos. La novela está construida con el material con el que se hacen los sueños: visiones liber-tinas, monstruosas, amargura, inco-

municación (característica propia del surrealismo), todo ello visto a través de una atmósfera hipnótica. Esta isla que es Caer, es siempre la protagonista. Cada uno de los personajes anhela salir, no importa si sólo es para morir. El lodo que anega todo el territorio es arena movediza que hunde las esperanzas de cada hombre y mujer que caminan por la novela. Caer deambula entre la narrativa de ficción y el ensayo, a veces limita con rasgos poéticos, no siempre muy afortunados; sin embargo, nunca pierde el vértigo dramático.

— Alberto MedrAno

2.En Escuelas creativas, el célebre profesor británico y especialista internacional en educación para diversos gobiernos e ins-tituciones, Ken Robinson (Liverpool, 1950), busca dar respuesta y clarificar el plan-teamiento sobre la educación que lo hizo

mundialmente famoso en 2006, cuando la videoconferencia que realizó para TED —evento anual donde se presentan lí-deres y emprendedores en diversos ramos del arte, la ciencia, el diseño, la tecnología y el entretenimiento—, titulada Las escuelas matan la creatividad, se convirtió en la charla más vista y reproducida de la historia de las TED Talk, con más de 30 millones de visualizaciones en internet. En una época en que las condiciones económicas e industriales todo lo estan-darizan, una sensación siempre común es que la educación formal, como la conocemos la mayoría, no nos enseña a pensar sino que nos condiciona, restringe y subordina; ni hablar de un adecuado estímulo a la creatividad. Sir Kenneth Robinson desarrolla en este libro una propuesta muy interesante, que sigue sumando adep-tos y se ha convertido en una lucha total por la transformación de la enseñanza.

— MArio PAloMerA torres

1. Al momento de abandonar el sueño, cuando el día nace y los demonios de la oscuridad se desvanecen, durante esos instantes inciertos, delirantes, cuando aún se está entre el sueño y la vigilia, Alberto Ruy Sánchez escribió durante los últimos tres años diversos poemas sobre la

experiencia de despertar con la mujer que ama. El cuerpo desnudo de la pareja, las posturas motivadas por el sueño, las miradas que no miran sino evocan y el recuerdo de en-cuentros eróticos, detonan los versos de los 12 poemas que integran los cuatro ciclos en que se divide el volumen, 48 en total. Este diario poético es una especie de imágenes fugaces que nacen cuando el escritor practica un método parecido al del colibrí, que visita a la flor al amanecer y se nutre de su miel, se detiene pero sigue volando, de ahí el título del libro. La palabra “plena” se repite constantemente para definir a la persona amada, que yace entre las sábanas, desparpajada, sin preocuparse de las estructuras verbales que motiva. El autor plantea a la observación detallada, minuciosa, a la exploración del ojo que acaba de abrirse al mundo real, como el comienzo del proceso creativo.

— VirginiA bAutistA

Publican libro epistolar

Hoy cumpleJOHN GIORNOARTISTA VISUAL / 80 AÑOSCreador estadunidense. Colaboró con Andy Warhol en proyectos fílmicos experimentales.

EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES JULIO RAMÓN RIBEYRO

FUNDADOR DE ARTEFundó el colectivo Giorno Poetry Systems, que tenía como propósito difundir “las nuevas formas poéticas”.

El libroEste es un libro tejido por aforismos que dinamitan el alma del lector debido a su ácido humor y sagacidad.

TÍTULO: Es el decir el que decide

AUTOR: Armando González Torres

EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2016; 166 pp.

Cuarto de forros

VÍCTOR MANUEL TORRESTwitter: @Vicmantorres33

TÍTULO: Caer

AUTOR: Éric Chevillard

EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 182 pp.

TÍTULO: Escuelas creativas

AUTOR: Ken Robinson COAUTOR: Lou Aronica

EDITORIAL: Grijalbo, España, 2015; 368 pp.

TÍTULO: Luz del colibrí

AUTOR: Alberto Ruy Sánchez

EDITORIAL: Era, México, 2016; 94 pp.

TRES PARA LLEVAR

A l cigarrillo, escribió Guillermo Cabrera Infante en su erudita crónica Puro humo, “le debe-mos tanto humo como mito-logía urbana. Le debemos la

femme fatale con su larga boquilla blanca o negra, el gigoló parisino, las películas de serie B (donde tanto a héroes como villanos los unía el ser fumadores), la filosofía de Bogart (en The Big Shot, el catecismo de las películas del gángster-que-huye, exhala virtualmente su último suspiro desde un Camel... El cigarrillo aún no se había convertido en la bète noire), el ars amatoria de Bette Davis y su accesorio favorito para la conquista”.

En ese sentido, me gusta pensar que a ese cigarrillo-creador-de-mitos-urbanos tam-bién le debemos una muy buena parte de la obra del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro (1929-1994), quien falleció un día como hoy, pero de hace 22 años, es decir, casi una semana después de haber recibi-do el entonces llamado Premio de Literatu-ra Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (hoy, Premio FIL de Literatura), que se otorga anualmente, dese 1992, en Guadalajara.

¿Es descabellado pensar que casi toda la escritura de Ribeyro esté asociada inexora-blemente a su manera de fumar? Él mismo lo explica en el que es para mí no sólo uno de sus mejores relatos (autobiográfico, por cierto), sino también una de las referencias ineludibles del cuento en español, Sólo para fumadores: “Para encontrar referencias lite-rarias a este vicio hay que llegar al siglo XX. En La montaña mágica, Mann pone en la-bios de su héroe, Castorp, estas palabras: ‘No comprendo cómo se puede vivir sin fumar… Cuando me despierto me alegra saber que podré fumar durante el día y cuando ceno tengo el mismo presentimiento. Sí, puedo decir que como para fumar… Un día sin taba-co sería el colmo del aburrimiento, sería para mí un día absolutamente vacío e insípido, y si por la mañana tuviese que decirme hoy no puedo fumar, creo que no tendría el valor para levantarme’”. La observación me pare-ce muy penetrante y revela que Mann de-bió ser un fumador encarnizado, lo que no le impidió vivir hasta los 80 años. Pero el único escritor que ha tratado el tema del cigarrillo extensamente, con una agudeza y un humor insuperables, es Italo Svevo, quien le dedica treinta páginas magistrales en su novela La conciencia de Zeno. Después de él no veo nada digno de citarse, salvo una frase en el diario de André Gide, que también murió octogenario y fumando: “Escribir es para mí un acto complementario al placer de fumar”.

Ribeyro da una muestra de su erudición con respecto al indisoluble vínculo entre es-cribir y fumar, pero también exhibe un don férreo para detectar en lo que lee —que se-guramente fue mucho en toda su vida— esos guiños en “la literatura de otros” que le ayu-den a “justificar” su propio hábito fumador.

Resulta claro que la obra de Ribeyro no se constriñe al soberbio y nicotinómano cuento de marras, publicado en 1987. El autor tiene en su haber casi una centena de relatos y un

puñado de novelas y ensayos que sacan a la luz su magistral talento. Entre sus títulos más destacados están Los gallinazos sin plumas (escrito en París en 1955), cuyo cuento que le da nombre al libro exhibe la miseria de una parte urbana de Perú a través de dos niños que extravían la candidez infantil de manera macabra; Los cautivos (1972), en donde des-taco La estación del diablo amarillo, pues este relato se hermana con Sólo para fumadores debido a que cuenta parte de la “pobreza pari-sina” que padeció Ribeyro; Silvio en el rosedal (1977), serie de 15 cuentos en el que sobresalen el que da nombre al libro, Tristes querellas en la vieja quinta y El marqués y los gavilanes.

Asimismo sus tres novelas: Crónica de San Gabriel, Los geniecillos dominicales y Cambio de guardia, que, aunque sólidas, no son comparables con sus relatos, en los que predomina lo urbano como telón de fondo de unos personajes casi siempre salidos de la miseria, del dark side limeño o parisino. El propio Ribeyro se refiere a su perfil cuen-tístico en la introducción de La palabra del mudo, que reúne todos sus relatos publica-dos hasta 1974: “Cuentos, espejo de mi vida, pero también reflejo del mundo que me tocó vivir: oscuros habitantes limeños y sus ilu-siones frustradas, escenas de la vida familiar, Miraflores, el mar y los arenales, combates perdidos, militares, borrachines, escritores, hacendados, matones y maleantes, locos, putas, profesores, burócratas...”.

Y dentro de este corpus alza la vista, como viruta de humo, Sólo para fumadores, que es, según yo, una rapsodia al cigarrillo, ars fumatoria, elegía que se desvanece, pero, sobre todo, una férrea defensa del humo y una conmovedora declaración de principios a favor de un hábito tan placentero como mortal, porque fumemos o no (Ribeyro dixit), de todas maneras nos vamos a morir.

ESTRIBO Y CUENTAEl miércoles pasado, la Unesco declaró a la rumba cubana como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. En esa misma sesión, ce-lebrada en la capital de Etiopía, la delega-ción isleña dedicó el reconocimiento a Fidel Castro, quien falleció cinco días antes de la declaratoria. Lo anterior, por supuesto, no es sorprendente, pues se trata de hacer un ho-menaje coyuntural y plenamente político al líder cubano. Lo que llama la atención es que el jefe de los barbudos siempre mostró no un desprecio, pero sí una franca indiferencia por los ritmos locales. Para estar seguro de mi afirmación, consulté el asunto con mi amigo, el filósofo Juan Armando Ramírez, experto en historia de la Revolución Cubana. “El reco-nocimiento se lo hubieran brindado a Camilo (Cienfuegos). Él sí era un gran bailarín”. Eso respondió y agradezco su sensata elocuencia.

Mis cuentos, decía Ribeyro, son “el espejo de mi vida, pero también reflejo del mundo que me tocó vivir”.

Ribeyro y su ars fumatoriaHoy se cumplen 22 años de la muerte del autor peruano, cuya vida, obra y muerte estuvieron estrechamente ligadas al cigarrillo.

A 22 años de su muer-te, que se cumplen hoy, el escritor peruano Julio Ramón Ribeyro sigue siendo uno de los cuen-tistas más representa-tivos de Latinoamérica, prueba de ello es su li-bro epistolar Cartas a Luchting, publica-do por la Universidad Veracruzana y compi-lado por Juan José Ba-rrientos. Durante la

presentación del ejem-plar en la 30 Feria Inter-nacional del Libro (FIL) de Guadalajara, la edi-tora Nina Crangle ex-plicó que el volumen recupera los mensajes enviados por el narra-dor peruano a su tra-ductor y representante, el alemán Wolfgang Alexander Luchting, durante más de tres décadas. (Notimex)

EXCELSIOR : DOmIngO 4 DE DICIEmbRE DE 2016 EXPRESIOnES :3


ERUDITO ITALIANO ROBERTO CALASSO

AUTOR. La literatura y los dioses, La ruina de Kasch y La marca del editor son algunos títulos en la obra de Calasso.

POR JUAN CARLOS TALAVERAE n v i a d o

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GUADALAJA-RA.— Roberto Calasso (Flo-rencia, 1941) no se asume como

un Prometeo que explora la cueva de los mitos para llevar a sus lectores un poco del fue-go que lo mantiene atrapado desde hace décadas. Tampo-co se ve como un Odiseo mi-tógrafo que circula sobre los ríos del pasado para refrescar la memoria del presente. Pero quien lea su más reciente libro traducido al español, titulado El ardor, encontrará la suma de ambas cosas.

Es una tarde tapatía a me-dio fuego y Calasso está de buen humor. Su cuerpo mani-fiesta los estragos del cansan-cio en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara: un par de ojeras que disimu-la cuando enfoca la mirada, y una tos que lo interrum-pe cada dos minutos. A ratos sonríe como un niño que aca-ricia un objeto deseado, pero la mayor parte del tiempo es dominado por una imagen serena, tal como si el mismo Buda le hablara al oído.

En unos minutos Calasso atraviesa las páginas de El ar-dor. Primero recupera la vida y los mitos de la civilización védica (India), el significado original de palabras como sa-crificio, embriaguez, soma… y plantea una idea fascinante: el mundo védico es la civili-zación que no dejó vestigios arqueológicos, pero su lega-do permanece, invisible, en sus textos en sánscrito. Luego coloca tres frases con sabor a sentencia: hoy usamos mu-chas palabras de una forma ingenua; los mitos son la rama de un inmenso árbol bifurca-do; y el mundo actual es un mundo sin mitos.

NO SON MENTIRASEn El ardor, el también au-tor de La literatura y los dio-ses afirma que los hombres de nuestro tiempo abusamos de la palabra mito. “La expre-sión ‘mitos de hoy’ es un abu-so léxico de nuestro tiempo. Entonces, cuando se dice que Marilyn Monroe es un mito, ¡es una ofensa para Monroe! Ella fue otra cosa: ¿una estre-lla de cine? Quizá exista una relación entre ambas, pero no significa que debamos usar las palabras de una forma tan in-genua. Otro error es decir que un mito es una historia falsa; eso tampoco es cierto y la idea es una ofensa para los mitos”.

Un mito, dice Calasso, “es una bifurcación en la rama de un inmenso árbol. Para com-prenderlo es necesario tener cierta percepción del árbol completo, y de un alto núme-ro de las bifurcaciones que en él se esconden. Ese árbol ya no existe desde hace lar-go tiempo. Por eso las his-torias modernas que más se parecen a los mitos (Don Juan, Fausto) no tienen un tronco al cual vincularse. Son histo-rias huérfanas, autosuficien-tes, carentes de esa linfa que circula en un árbol de mitos y tiene una composición cons-tante en cada punto”.

¿Es posible ver completo el árbol de la mitología?, se le in-quiere. “Se necesita ver todo el árbol. Normalmente sólo ve-mos un fragmento y eso que pasa con muchos escritores del siglo XX que han escrito sobre mitos griegos, ignoran-do lo que había cerca de éstos.

Y no captar las relaciones con lo que sucede antes, después y al lado… nos impide com-prender muchas cosas”.

Y añade: “Esto es comple-jo, porque cada una de esas historias vive de una cantidad de variables. Sabemos que no hay una historia única, así que la variante es igualmente re-levante, tan importante como la historia principal en la que aparece un mito. Éste es el trabajo de los mitógrafos. Es su oficio.

¿Puede existir un mundo sin mitos? “El mundo actual es un mundo sin mitos, don-de se habla de mitos que no lo son. Hoy el uso de esa palabra es un exceso.

¿Se debe a la evolución en el significado de las pala-bras? “Sí, sí, ocurre justamen-te porque se pierden ciertos significados y se sobreponen otros, pero lo esencial es ver

momento a momento el sig-nificado de cada palabra”.

¿Es porque sólo nos con-centramos en los significados actuales? “Hoy se ignora el significado de palabras como sacrificio. A pesar de todo, un economista habla de sacrifi-cios sin saber lo que significa en el mundo védico. Lo peor es que ese significado lo utili-ce un economista de la India”.

AMPUTAR UN BRAZOAutor de libros de culto como La ruina de Kasch, Las bodas de Cadmo y Harmonía y Ka, Calasso niega la idea de ser un navegante de mitos. “Es cier-to que vivo inmerso en los mi-tos desde siempre, pero me parece un hecho natural del pensamiento. El pensamiento que omite esa parte es como si (la humanidad) se quitara un brazo o como si amputara algo más”.

¿Es usted un Prometeo de la mitología? “Entiendo, pero hay una ilusión en ese mito: se ve como el hombre que se opone a los dioses; la histo-ria real es distinta. Antes que nada, Prometeo es un dios, y mantiene una especie de acuerdo secreto con Zeus por lo que se equivoca en tomarlo como ejemplo de una huma-nidad que se libera. Eso es una ilusión. Él tiene que ver con el sacrificio, cuando lo instituye tras engañar a Zeus”.

¿Por qué hay múltiples coincidencias entre mitolo-gías sin relación histórica? “Es impresionante que en algunos casos se puede establecer una relación histórica. Eso sucede en pocos casos. Pero la verda-dera razón por la que se en-cuentran estos paralelismos es porque hablan de las mis-mas cosas. Es como las mate-máticas. Hoy todos los niños aprenden el Teorema de Pi-tágoras, pero desconocen que en realidad fue descubierto en Mesopotamia, mil años antes”.

El ardor recuerda que la ci-vilización védica no deja ciu-dades, sino sólo textos. “Es un hecho único que no ocurre con otras grandes civilizacio-nes. Los vedas… nos dejaron palabras. Y es un poco cómi-co imaginar a un arqueólogo que busca los objetos de ese mundo védico; él pensaría que se trataba de una civiliza-ción pobre porque no inventó nada, y eso la ha hecho de un interés menor”.

¿El lenguaje es más fuerte que cualquier construcción? “En ese caso sí”.

¿Siente nostalgia por los significados perdidos? “No, eso es un fenómeno normal. Las palabras tienen una vida: florecen, se marchitan y desa-parecen. Lo importante es que mantengamos la precisión… aunque es cierto que muchas veces esto ya se ha perdido”.

Para concluir, Roberto Calasso comenta dos pala-bras cuyo significado origi-nal se ha perdido. Se trata de ‘soma’ y ‘embriaguez’. La pri-mera está en Un mundo fe-liz, de Aldous Huxley, pero en realidad es algo distinto. “El soma es un gran miste-rio, porque en el mundo veda era una planta de la que na-cía la ebriedad, mientras que la embriaguez no tenía nada que ver con el borracho actual que toma un poco de vino. Las palabras han cambiado y eso las convierte en un verdadero misterio”.

Entonces, cuando se dice que Marilyn Monroe es un mito, ¡es una ofensa para ella! Ella fue otra cosa: ¿estrella de cine?”

“Los mitos son la rama de un inmenso árbol bifurcado; y el mundo actual es un mundo sin mitos.”ROBERTO CALASSOESCRITOR

Mito no es historia

falsaEL ESCRITOR Y EDITOR,

CUYO TÍTULO MÁS RECIENTE ES EL ARDOR,

DICE, EN ENTREVISTA CON EXCÉLSIOR, QUE EL MUNDO ACTUAL CARECE DE MITOS.

“SE HABLA DE MITOS QUE NO LO SON. HOY EL USO DE ESA PALABRA

ES UN EXCESO”

Fotos: Notimex


POR VIRGINIA BAUTISTAE n v i a da

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GUADALAJARA.- El artista ur-bano Édgar Flores Saner, fa-moso por sus grafitis-murales de reminiscencias prehispá-nicas, incursiona por primera vez en un formato pequeño: la página de un libro, con la publicación de Koben. Un viaje dentro del corazón (Edelvives), cuya historia es un tributo a su perro.

“Ese maestro de la vida que he tenido. Koben me ha enseñado demasiadas cosas, sobre todo a disfrutar los mo-mentos de la vida. Para mí es ese reflejo que tenemos fren-te al espejo. Parece decirte con sus ojos: ‘No me intere-sa quién eres y en qué estado emocional te encuentras, yo te acepto como eres’”, explica en entrevista.

Con este pretexto temáti-co, el artista visual nacido en 1981 da vida a una historia ín-tima y a la vez cotidiana que puebla con los personajes característicos de su trabajo: jaguares, coyotes, calaveras y dioses con máscaras.

“La máscara es el símbolo perfecto para poder reflejar a una persona, sus habilida-des, sus sentimientos y, sobre todo, representa la esencia que nos conecta con la natu-raleza y con la raíz. En lugar de ocultar un rostro, la más-cara está mostrando la ver-dadera cara”, comenta.

El egresado de Diseño Gráfico de la UNAM agrega

que su obra gira en torno al tema de la identidad. “Hace muchos años, estando en el extranjero, descubrí que es-taba haciendo algo que no era y entré en una crisis de identidad. Y, a partir de esto, comencé a explorar estos tó-picos, como visitar un merca-do, y captar la esencia de los colores y sabores de México; metí todo en una especie de licuadora y salió esto”.

Define como “totalmen-te mágica” la experiencia de cambiar los muros por las pá-ginas de un libro. “Es un ramo en el que no me había sumer-gido y gracias a la editorial Edelvives creamos este nue-

vo hijo. El proceso de creación fue muy divertido, pero tam-bién conlleva cierta responsa-bilidad, la de cómo la historia se podía contar, porque un li-bro dura para siempre.

“El editor llegó con tres ideas de historias, para ver cuál se adaptaba mejor a mi estilo gráfico. Los textos fue-ron construidos por Lalix, mi esposa, y yo. Para mí, cada página es una pieza única, hay unas más complejas que otras; pero se convierten en pequeños tesoros que en su conjunto hacen uno de los mejores secretos visuales

que he hecho”, detalla.Para la confección del li-

bro, cuenta, primero trazó un dibujo a lápiz “muy limpio y tallado” y después entintó digitalmente para conservar esa unidad. “Son pasiones que tengo bien marcadas, siempre intento combinar las experiencias del muralis-mo con la expresión digital”.

Édgar Flores cree en el poder sanador de la ima-gen, por eso escogió como su seudónimo el vocablo Saner. “Era una forma irónica de decirme que era un sano en un mundo de locos. En oca-siones, las locuras te llevan a lugares que no te habías imaginado”.

Después de publicar Ko-ben. Un viaje dentro del co-razón, que se presentará hoy en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a las 12:00 horas, en el Salón 4, el artista contemporáneo ade-lanta que está pintando un muro de gran formato en San-ta Fe, en la Ciudad de México, que espera terminar este año.

“Está en una zona que era un lote baldío y quieren trans-formarla en un corredor cul-tural. Se está recuperando el espacio urbano y albergará un foro para conciertos y res-taurantes. Decoro el sitio con mi estilo gráfico. Es el primer muro que me lleva más de dos semanas de trabajo”, dice.

Quien ha mostrado sus murales y grafitis en Europa y Estados Unidos destaca que el próximo año realizará tres proyectos de murales e insta-laciones en el vecino país del norte y participará en diversas exposiciones colectivas. “Se-guiré haciendo gráficas con concepto social y espiritual”.

SELLO EDELVIVES

Saner debuta en el mundo editorial con la publicación de Koben. Un viaje dentro del corazón, que es un tributo a su perro

Jaguares, coyotes, calaveras y dioses con máscaras pueblan la obra de Édgar Flores.

Foto: Cortesía Editorial Edelvives

En ocasiones, las locuras te llevan a lugares que no te habías imaginado.”SANERGRAFITERO Y AUTOR

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Héroes del 47 y Eleuterio Méndez, en Coyoacán.

MALBA QUINCE AÑOS

[email protected]

BUENOS AIRES.— Quince años después de su inaugu-ración, el museo de Arte Lati-noamericano de Buenos Aires (Malba) se sitúa hoy como re-ferente para el arte de la re-gión y, desde 2014, bajo la dirección del español Agus-tín Pérez Rubio, la institu-ción es además “un lugar de experiencias”.

“Soy un eje más de todo un engranaje, creo que hay que entender el museo como una factoría”, se apresura a pun-tualizar cuando se le pregunta por la importancia de su cargo de director artístico en el cen-tro de la Fundación Costantini.

Reconocido por su labor al frente del Museo de Arte Con-temporáneo de Castilla y León (Musac), este valenciano ad-mite que desde Europa se ve el arte latinoamericano como algo “fragmentado” y que algo positivo para él en este pro-yecto es la oportunidad de “seguir aprendiendo”.

“Lo conocemos como una especie de collage de cosas

El Malba es dirigido desde 2014 por Agustín Pérez Rubio.

Foto: Especial

que para nosotros tiene un sentido desde Europa”, seña-la, sin percibir la “entidad ge-neral” de la idea, que también es un constructo.

“América Latina tiene que ver con su historia y, más allá de la América negra y Amé-rica indígena, hay toda una serie de relaciones con las ciudades, con cómo se han entendido las construcciones sociales, desde los trabajado-res, los sindicatos...”, enumera.

También tiene que ver,

afirma, con una idea particu-lar “de familia” y de los afec-tos, “de la tierra” e incluso de los “minerales” y las materias primas pagadas a muy bajo precio por Europa y EU.

Para Pérez Rubio, en el arte latinoamericano hay que ver tres pisos: el que habla de su realidad; los artistas emigra-dos que continúan su obra en Madrid, Berlín o Los Ángeles, y los extranjeros que tratan te-mas latinoamericanos, como si el arte fuera “espejo doble”.

Arte de América, especie de collage

Del muro a un libro


Café París

EDUARDO GARCÍA [email protected]

Francia destinará recursos para proteger bienes culturales

[email protected]

ABU DABI.— El presidente de Francia, François Hollande, anunció ayer que su país do-nará 30 millones de dólares para proteger el patrimonio internacional y los monu-mentos en los lugares de gue-rra y conflicto.

En un discurso en la Con-ferencia Internacional de Abu

Patrimonio bajo resguardo

No llores sobre mi tumba, porque si lloras yo peno, en cambio si tú me cantas, yo siempre vivo y no muero.”VERSO DE LA MARTINIANA

Andrés Henestrosa vive por siempre; nuestra imaginación se sigue nutriendo con sus poemas.”MARÍA DE LOS ÁNGELES MORENO

ANDRÉS HENESTROSA (1906-2008)

POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]

Cantando, sólo cantando, porque así se sigue vivien-do y jamás se muere, porque así se implora en el famoso son istmeño La martiniana, don Andrés Henestrosa, el de los “ojos que brillaban con las ideas”, el de carisma sen-cillo y que acabó dominando la lengua con “agudeza y pa-sión”, fue recordado en el 110 aniversario de su nacimien-to, sucedido el 30 de noviem-bre de 1906 en San Francisco Ixhuatán, Oaxaca.

Fue una jornada emotiva, llena de recuerdos y música, que devino en una doble con-memoración: la del autor de Los hombres que dispersó la danza y el de la mujer que es-tuvo siempre a su lado, doña Alfa Ríos, de quien también se cumple este año un cente-nario de su natalicio. Las mu-jeres vestidas a la usanza del Istmo de Tehuantepec apa-recieron elegantes, gallardas, orgullosas de su cultura za-poteca, igual que lo estuvo el mismo Henestrosa.

Con huipil y enagua, Ci-beles Henestrosa encabezó el recordatorio. La hija mayor al frente, aunque también es-taban allí sus hermanas Ede-nida y Cerida, otorgando vida a sus padres a través del re-cuerdo. “Andrés Henestrosa vive por siempre, perenne es su imagen en nuestro recuer-do, nuestra imaginación se sigue nutriendo con sus poe-mas, sus escritos, sus cantos que describen el orgullo de pertenecer a un pueblo, el za-poteco”, dijo la política María de los Ángeles Moreno, ami-ga de la familia y del ilustre oaxaqueño.

Moreno hizo una larga semblanza de Henestrosa. Lo recordó en la infancia, feliz y libre, llegando a la Ciudad de México con un escaso cono-cimiento del español, mascu-llando las palabras y con ansia de conocer: “No todo fue ale-gre y fácil como en la infan-cia. Llegó sin dinero y con un español insuficiente, con ese español que no daba para mucho; seguramente tuvo malos ratos, pero eso templó su carácter”, leyó en una suer-te de rememoración episto-lar dedicada al homenajeado, quien partió de este mundo el 10 de enero de 2008, a los 101 años de edad.

También oaxaqueño, de Juchitán, el músico y promo-tor cultural Feliciano Carrasco

En una jornada emotiva, fue recordado el carismático autor de Los hombres que dispersó la danza

Ideas ponían luz a sus ojos

El homenaje a Henestrosa se llevó a cabo en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico.

Foto: Luis Carlos Sánchez

se encargó de ponerle ritmo istmeño al homenaje: prime-ro sonó La martiniana, tema que se ha vuelto imprescindi-ble en las fiestas del Istmo; La ixhuateca, donde Henestrosa cuenta la manera como su es-posa, Alfa, le cambió la vida, y La última palabra que sí re-presenta para el Istmo lo que Dios nunca muere para toda Oaxaca.

“Sólo recuerdo a Andrés cariñoso”, agregó Moreno. Pero su calidad de ser huma-no no fue el único halago que hizo de él, también le llamó “polifacético y exitoso siem-pre, sencillo siempre, gran amigo, un amigo sin par, un amigo delicioso”, y recordó que tras su llegada a la capi-tal del país estableció amistad con José Vasconcelos, Manuel Rodríguez Lozano y Antonie-ta Rivas Mercado, quienes lo adoptaron “como hermano menor”. Y si en un principio Henestrosa tenía dificultad para hablar el español, estaba claro que ese joven oaxaque-ño estaba llamado a perte-necer a las altas esferas de la cultura mexicana.

“Andrés tenía esa chispa de los elegidos”, dijo la exse-nadora, “que le valió la acep-tación en los mejores círculos de la cultura”. Pero no sólo eso: también fue senador y diputado e intentó ser gober-nador de su propio estado: “desgraciadamente no fuiste

gobernador; tu presencia ha-bría cambiado la trayectoria y vida de Oaxaca”, consideró.

Después más música con el ensamble Flor y canto que volvió a recordar ese verso de La martiniana: “No llores so-bre mi tumba, porque si llo-ras yo peno; en cambio, si tú me cantas yo siempre vivo y no muero”. Cibeles entonces tomó la palabra y como pudo —debido a la emoción— con-tó una anécdota, aquella que unió a su padre y a su madre y que Henestrosa dejó inmorta-lizada en La ixhuateca.

Él, recordó su hija, acos-tumbraba decir que conoció a Alfa desde los cinco años. Cuando veía que su mamá la bañaba y que desde entonces repitió como verdad: “con ese pedacito de carbón me voy a casar”. Pero la historia no fue así. “Se conocieron en casa de la familia Chacón, ella ya es-tudiaba enfermería. Mi mamá era una mujer hermosa, fuerte y seguro fue la única forma en que pudo domeñar a mi papá”. Él le pidió recogerla en su es-cuela, pero no fue fácil para Andrés, quien debió adivinar sus salidas furtivas. Poco a poco, Alfa acabó por “caer en sus redes”, pero en ese enton-ces, Henestrosa era un “bo-hemio, un vago, un lector, un bebedor”, es por eso que en La ixhuateca se canta: “yo anda-ba buscando la muerte cuan-do me encontré contigo”.

UNESCO HOLLANDE

Dabi sobre Protección del Pa-trimonio Cultural en Peligro, Hollande aseguró que esa cita adoptó los principios necesa-rios para crear lugares seguros para el patrimonio cultural.

Además, destacó que la conferencia presenta una coalición internacional, que ha sido construida para ha-cer frente a la amenaza que sufren las propiedades cultu-rales humanas más preciosas.

Por su parte, el emir de Abu Dabi, el jeque Mohamad Bin Zaid al Nahian, dijo que la conferencia “representará un importante paso en los es-fuerzos internacionales para

proteger el patrimonio cul-tural mundial amenazado en tiempos de guerra”.

Los organizadores de la conferencia, que fue cele-brada gracias a una iniciati-va francesa y emiratí, tienen como objetivo poder obte-ner un financiamiento de 100 millones de dólares que se destinarán a proteger el patri-monio y restaurar lo que han destruido los diferentes con-flictos mundiales.

Ese dinero, del que forman parte los 30 millones de dóla-res de Francia, será gestiona-do por un fondo que tendrá sede en Ginebra.

El Museo de la vida romántica de París está situa-do en pleno barrio Pigalle, a unas cuadras del turístico Moulin Rouge, cuyas aspas luminosas giran lentamente en la oscuridad de la noche otoñal anticipada a las cinco de la tarde, cuando

los vecinos acuden a las escuelas por sus hijos, a las panade-rías por sus baguettes o al gimnasio donde tratarán de rela-jarse después de la jornada laboral y los ajetreos del metro.

En un rincón de la calle Chaptal los visitantes salen y en-tran por la calzada empedrada que da a la casa de la prolífi-ca escritora George Sand (1804-1876), donde según cuenta la leyenda vivió sus amores con Chopin, y lugar donde los curiosos pueden sentirse a mediados del siglo XIX, palpar el piano, tocar los muebles, correr las cortinas y acariciar jarras, platos y las paredes empapeladas de la iluminada ca-sona salida de un cuento de Poe traducido por Baudelaire.

La calle Jean Baptiste Pigalle baja desde el Moulin Rouge como el eje central de este barrio decimonónico emergen-te surgido en tiempos de Charles Baudelaire (1821-1867), donde los nuevos colonizaban las calles empinadas de la montaña de Montmartre, lejos de Saint Germain des Prés y otros lugares del lado izquierdo de la ciudad.

En pocos años todas las flores del mal de la época, ar-tistas, modelos, músicos, pintores, prostitutas, proxenetas, escritores, borrachines, libertinos, aprendices de fotógrafos, periodistas, caricaturistas y todo tipo de avechuchos noc-turnos de lupanar, alcohólicos, tuberculosos y sifilíticos, se adueñaron de esta zona tan bien descrita en los carteles de Toulouse Lautrec (1864-1901) o en los cuadros de Utrillo y Suzanne Valandon, entre otros muchos dibujantes y crea-dores de imágenes de la época.

Por aquí venía el joven Baudelaire, el emblema de esas generaciones que aún creían en el arte como un destino por el que ofrecían sus vidas de héroes y por el cual morían mi-serables, locos e ignorados en el intento. Esgrimiendo su es-cuálida apariencia de lector joven en un retrato pintado por Courbet (1819-1877), vestido con su redingota o su abrigo negro, anudado el moño de su corbatín de seda, mostran-do el bastón o los guantes que captaban las cámaras de sus amigos fotógrafos, el genio de Las flores del mal deambu-laba con su mujer mulata mientras el padrastro Aupick y su madre sufrían lo indecible por las calaveradas del rebelde muchacho, obligados a pagar siempre sus múltiples facturas.

Ahora él ha vuelto al barrio, esta vez a través de la exposi-ción El ojo de Baudelaire, dedicada a su relación con el pe-riodismo, las artes plásticas, la fotografía y la caricatura. A las seis de la tarde de este día otoñal de 2016, Baudelaire ha regresado entre el cre-púsculo y se esconde detrás de los árboles y las rejas que llevan a la casa de George Sand, camina por las calles o espera a la entrada de los cabarets mirando esta vida extraña, luminosa del siglo XXI.

La noche era larga en Pigalle, zona de tolerancia que hoy ya no es la sombra de lo que fue y ha sido destruida poco a poco por la privatización en línea de los encuentros tarifados y el éxodo hacia otros lugares de las últimas profesionales de la noche. Baudelaire se mostraría extrañado y exclamaría furio-so contra este desastre alzando su bastón de puño de marfil.

Por estas calles del sonoro Pigalle todas las glorias de la farándula literaria y artística del siglo XIX y la mitad del XX —desde Baudelaire hasta Breton, que vivió por aquí—agotaron su juventud en cabarets, teatros y bares musicales donde cantaba Aristide Bruant (1851-1925) y amanecían borrachos de absenta, opio, cocaína, morfina y hachís.

Uno tras otro han desaparecido en las últimas décadas sórdidos sitios de bailarinas, sex shops, hoteles de mala muerte, bares tenebrosos como el Noctambules, donde cantaba hasta hace un lustro la leyenda Pierre Carré, para ser reemplazados por McDonald’s, Starbucks, cafeterías con wifi, boutiques, restaurantes y comercios de ropa y comida, al mismo tiempo que una nueva generación de habitantes adquiere o alquila apartamentos, y convierte el lugar en una zona pulcra que sólo vive de sus glorias pasadas y en la mente ingenua de ciertos turistas despistados.

En el Museo de la vida romántica la exposición dedicada a Baudelaire está apeñuscada a la entrada de la casona de George Sand en tres salas oscuras y estrechas de paredes ta-pizadas de tela verde y rojo estampadas de flores de lis como en el siglo XIX y comunicadas por peligrosas escaleras de donde se despeñan con cierta frecuencia cegatonas y cega-tones académicos jubilados, cascarrabias amantes de la lite-ratura que tosen y moquean bajo el imperio de la gripe otoñal.

En la primera sala vemos todas las fotografías y los da-guerrotipos que le tomaron sus amigos Etienne Carjat (1828-1906) y Félix Nadar (1820-1910), así como los retratos, esculturas o caricaturas con su imagen. En una pequeña sala porno custodiada por dos robustas funcionarias con aires de gigantescos perros bulldog se muestran imágenes eróticas prohibidas, entre ellas la preferida de Baudelaire, una ninfa solitaria y orgásmica, o escenas de coitos en casas de citas.

En otra sala subterránea vemos las cartas escritas a su madre y apoderados desde Bruselas, a donde huyó por las deudas, escritas con una caligrafía impecable e inteligente y en la tercera palpamos casi los manuscritos de sus más fa-mosos poemas y las primeras ediciones de sus libros, mu-chos de los cuales fueron publicados con carácter póstumo. Y al final vemos cuadros de su admirado Delacroix (1798-1863) y otras obras amadas que le dieron renombre como crítico de arte y visitante asiduo de galerías. Ha terminado la visita y salimos a las calles animadas del viejo Pigalle como si estuviéramos en tiempos del poeta. Y lo imaginamos deambulando ebrio por las pequeñas callejuelas del vicio. Baudelaire volvió a Pigalle este otoño. En el aire se siente su presencia como un pequeño ciclón de palabras.

Charles Baudelaire volvió a Pigalle este otoño.

El ojo de Baudelaire en PigalleEn el aire se siente la presencia del poeta como un pequeño ciclón de palabras.

30MILLONESde dólares donará Francia.

EXCELSIOR AJEDREZ - Excélsior€¦ · En Escuelas creativas, el célebre profesor ... Ken Robinson...

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