CORRIENTES Y EXPONENTES DEL DISEÑO GRAFICO

Introducción

INDICE

• ART NOUVEAU • CUBISMO• FUTURISMO• DADAÍSMO• SURREALISMO• CONSTRUCTIVISMO • ART DECÓ

• DE STIJL • BAUHAUS • EXPRESIONISMO • ABSTRACTO • POP ART • PSICODELIA • MINIMALISMO

Art NouveauModernismo es el término con el que se designa a una corriente de

renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX.

Exponentes del Art NouveauJohn Ruskin, uno de los teóricos del arte más originales del siglo XIX inglés, nació en 1819 y falleció en 1900. Se le considera uno de los padres del medievalismo del XIX, y soporte teórico de los hombres del movimiento Arts and Craftsy de los Prerrafaelistas.

Jules Chéret, Fue pintor y artesano litográfico, creía firmemente que el cartel pictórico (imágenes) reemplazaría al cartel tipográfico (letras) y buscaba lograr el éxito en esa encomienda personal.

CubismoEl Cubismo surge en 1908 e inicia una nueva forma artística independiente a la naturaleza y las formas que en general habían dominado al arte por más de cuatro siglos.

Exponentes del CubismoPablo Picasso, Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.

Franceses Georges Braque (1882-1963). De origen francés, se dedicó principalmente plasmar la naturaleza, descomponiéndola en formas geométricas. Usó normalmente colores sobrios.

FUTURISMOEl manifiesto futurista proclama la pasión por la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos, librerías, el moralismo y el feminismo

Giacomo Balla, (Turín, 1871 - Roma, 1958) Pintor italiano, uno de los más destacados representantes del futurismo. Trasladado a Roma en 1895, se dedicó a pintar escenas nocturnas y exteriores de la ciudad. Con posterioridad, abandonó el academicismo de sus primeros trabajos para seguir los postulados futuristas de Marinetti, y fue uno de los firmanes del Manifiesto de 1910.

Dadaísmo

Inicio en 1916 como un movimiento literario para:

Samuel Rosenstock

Tristán Tzara (1896-1963)

Edito el diario Dadá a mediados de 1917 junto a otros poetas

Hugo Ball

Hans Arp

Richard Huelsenbeck

Exploraron la llamada poesía fonética, de lo absurdo o la poesía fortuita

Buscaban la libertad total, incluso rechazaban el nombre del movimiento

Promulgaban en contra de aspectos como:

Mantuvo el concepto del CubismoSu mejor representante y mas destacado

del movimiento fue

Marcel Duchamp (1887-1968)

Su legado excedió los limites al presentar:

Creadores del concepto y aplicación del

Por problemas internos este movimiento tuvo su decaimiento a finales de 1922.

SurrealismoSurge en 1924 en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la realidad con temas como los sueños, el inconsciente, la intuición humana y las Teorías Freudianas. Se integró por poetas y escritores franceses jóvenes. Su fundador fue André Bretón.

En un mundo devastado por la PrimeraGuerra Mundial, los artistas surrealistasrechazaron el racionalismo y lasformalidades que dominaban entonces.Buscaron dar origen a diferenciassurgidas desde el interior humano. Fuereflejo de conocimiento, pensamiento yforma de sentir ante la vida.

Escritor, poeta, ensayista yteórico del Surrealismo,reconocido como el fundador yprincipal exponente de estemovimiento artístico.

André Breton

Sus cuadros destacan por las imágenes queevocan ambientes sombríos y abrumadores. Aprincipios de este período, los modelos eranpaisajes urbanos inspirados en las ciudadesmediterráneas después, la atención delpintor se fue desplazando hacia estudiosatiborrados de objetos, a veces habitadospor maniquíes.

Giorgio de Chirico (1888-1978)

Se caracterizó por ser unexperimentador infatigable, utilizandouna extraordinaria diversidad detécnicas, estilos y materiales, buscabalos medios para expresar, en dos o tresdimensiones, el mundo extradimensionalde los sueños y la imaginación.

Max Ernst(1891-1976)

Pintor, escultor, grabador y ceramistaespañol, considerado uno de los máximosrepresentantes del surrealismo. En suobra reflejó su interés en elsubconsciente, en lo "infantil" y en supaís.

Joan Miró (1893-1983)

Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritorespañol, conocido por sus impactantes y oníricasimágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas sesuelen atribuir a la influencia y admiración por elarte renacentista. También fue unexperto dibujante. Los recursos plásticos dalinianostambién abordaron el cine, la escultura y lafotografía.

Salvador Dalí (1904-1989)

ConstructivismoLa turbulencia de la primera guerra mundial y la revolución rusa, trajo consigo un florecimiento del arte creativo. Con eventos transcendentales era imperativo que el arte sufriera cambios, y que estos cambios fueran influencias para el diseño y la tipografía del siglo xx.

Kasimir malevicn

(1878-1935) trabajo inicialmente un estilo que llamo suprematismo. Técnicas llenas de color puro y formas básicas en la que desafío tradiciones establecidas en pinturas y arquitecturas.

vassily Kandinsky

(1886-1944)

pintor ruso que pensaba que el arte debía ser de naturaleza espiritual. Fue maestro en las bauhaus y se dice que su influencia derivo la creación del arte abstracto.

Vladimir tattin

Vladimir tattin(1885-1853) cambio su carrera de escultor por el diseño industrial: diseño estufas para el ahora de combustible.

(1891-1956) Trajo la inquietud y el espíritu inventivo para experimentar con la tipografía, el montaje y la fotografía produjo diseños gráficos con solida construcción geométrica.

Alexander Rodchenko

Alexsei Gan

(1893-1942) lanzo un folleto constructivista de criticas a los pintores abstractos. El constructivismo los acusaba de no romper con lo tradicional y se mencionaba como los constructivista habían fácilmente trasladado su trabajo del laboratorio ala

El lissitzky

Lazar MárkovichLisitski. El lissitzky (1890-1941) fue pintor, arquitecto, diseñador y fotógrafo que fue considerado como el artista que llevo acabo el ideal constructivista.

• Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que se extendió hasta la década de 1950 en algunos países; influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

• El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags

Art Deco

Art Deco

André Groult

(1884-1966), es un diseñador de interiores y diseñador de muebles franceses. Para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria Moderna

Pierre ChereauNace en Burdeos en 18883 e inicia sus estudios en la "Escuela de Bellas Artes de Paris", trabaja durante un tiempo en una delegación parisina de una empresa de muebles inglesa. Es en 1918 cuando empieza su carrera como arquitecto y diseñador de muebles.

Jean Dunand

(1877-1942) Fabricante de cobre) y diseñador de interiores. Se le considera el más grande artista de la laca del periodo Art Deco. Nacido el veinte de mayo de 1877, en Lancy , Suiza A la edad de catorce años, comenzó a estudiar escultura en la Escuela de Artes Industriales de Ginebra, donde ganó varios premios

Art deco en brasil

Victor

Brecheret

(1894-1955) uno de los escultores mas importantes de Brasil en uso de formas femininas e animais

Art deco pintura

De stijl

Figuras de Mondrian

BAUHAUSBauhaus surge a partir de la búsqueda de una nueva identidad entre el arte y la tecnología, y que surge como consecuencia de la inquietud alemana por expandir los campos de acción en el diseño. Es una escuela de arte, diseño y arquitectura que surge en 1919 en Alemania bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius. Fue hasta después de la Primera Guerra Mundial que la escuela pudo abrirse y Gropius, (que ya era famoso a nivel internacional por sus innovaciones en diseños con materiales como el vidrio y el acero) fue designado como director de la Bauhaus.

“La construcción completaes el objetivo final de todas

las artes visuales”.

Lo fundamental de la educación en la Bauhaus era el curso preliminar para los aspirantes. Los

objetivos eran los siguientes:

• Liberar las aptitudes creativas de cada estudiante.

• Desarrollar una comprensión de la naturaleza física de los materiales.

• Enseñar los principios fundamentales del diseño, que son la base de todo arte visual.

• Desarrollar la conciencia perceptiva, la capacidad intelectual y la experiencia emocional.

La era de la Bauhaus se establece en tres etapas, que

son las siguientes:

• 1. Bauhaus de Weimar (1919-1925).

Se impartían cursos sobre madera, metal y vidrio (entre muchos otros), bajo la dirección de un artesano y un diseñador por igual.

La era de la Bauhaus se establece en tres etapas, que

son las siguientes: • 2. Bauhaus de

Dessau (1925-1932).

Las ideas que fluían de la escuela eran de gran impacto para la vida y el diseño de productos, mobiliarios de acero, arquitectura funcional y la tipografía del siglo XX.

La era de la Bauhaus se establece en tres etapas, que son las

siguientes: • 3. Bauhaus de Berlín (1932-

1933). • El acoso nazi hizo

insostenible su continuidad. La Gestapo

• exigía que los “bolcheviques culturales” fueran destituidos y remplazados por simpatizantes nazis. Los profesores votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el 10 de agosto de 1933, quedando los profesores disponibles para los estudiantes si lo requirieran alguna consulta.

Arte abstracto

ImpresionismoExpresionismo

Piet mondrian

Casimir Malevich

Expresionismo abstracto

Jackson pollock( 1912-1956)

Discípulo de DAVID ALFARO SIQUEIROSDe quien experimento con técnicas como la bomba de aire y el aerógrafo

Renovador del concepto de PLASMACIÓN

GRÁFICA

barniz

MARK TOTHKO (1903-1970)

Arte Pop

• Movimiento artístico del siglo XX.• Utilizaba imágenes populares en

oposición a la “elitista” cultura existente en las “BELLAS ARTES”.

DEFINICIÓN• El movimiento como tal surgió a mediados de

los años 1950 en el reino unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos con diferentes motivaciones.

• En Estados Unidos marco el regreso del dibujo del tipo “Hard Edge” (dibujo de contornos nítidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.

PRECURSOR

• Jasper Johns , nacio el 15 de mayo de 1930 (edad 83), augusta Giorgia Estados Unidos.

Es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos

del Arte Pop.

Psicodelia• Se desarrollo a partir de la segunda mitad del

siglo XX.

• Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica; sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc.

Definición• Todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la

psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, “Psicodélicos”.

• Sin embargo cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical que se desarrollo.

La psicodelia es uno de los componentes mas notorios de la contracultura, pues ofrece una vía de escape de los limites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. Desde los años Ochenta se han producido diversos brotes neopsicodelicos, uno de ellos es el “Psychedelic Trance”, movimiento que retoma algunos principios de la psicodelia de los setenta,

promoviendo la empatía con el planeta y el uso de la música como herramienta de meditación.

PrecursorHumphry Osmond, (1917-2004) Psiquiatra británico, conocido

por sus usos de las drogas psicodélicas en la investigación medica.

En una reunión de la academia de las ciencias de Nueva York en 1957, afirmando que la palabra significaba “ lo que manifiesta la mente” y lo definió como “claro, eufónico e incontaminado por

otras asociaciones”

Minimalismo• Se

refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes.

Arte Minimalista

Minimalismo Grafico

Minimalismo Pintura

DefinicionEs una traducción tránsliteral del ingles «Minimalist», que significa minimista ósea que utiliza lo mínimo. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la 2da guerra mundial, iniciado en el año 1960.

Diseño MinimalistaEl termino minimalista también se utiliza para

describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño tradicional japonés y la arquitectura.

PrecursorRichard A. Wollheim, 5 mayo 1923- 4 noviembre 2003, filosofo que sintetizó la filosofía analítica ,

el psicoanálisis y el estudio de la pintura para realizar análisis estéticos.

El termino minimal fue utilizado por primera vez por el filosofo Wollheim en 1965 para

referirse a las pinturas.