EXPOSICIONES - diphuelva.es¡logo_Festival_de... · CASA DE LA CULTURA DE NIEBLA ... La obra es un...

EXPOSICIONES

Miradas de Escena. María ClaussSALA DE LA PROVINCIA, Diputación de Huelva, Avda. Martín Alonso Pinzón 9Del 24 junio al 19 de julioCASA DE LA CULTURA DE NIEBLADel 28 de julio al 30 de agosto de 2014

Poemario Natural. Obras del artista Sergio Cruz.CASA DE LA CULTURA DE NIEBLAHasta el 30 de agosto de 2014

Antonio Pallero.CALLE ALTOZANO, 14Sábados de Festival de Teatro: de 20:00 a 22:00 horas

A ESCENA!

Sábado 21 de junio Talleres de formación. Escuelas de Danza de la provinciaSábado 28 de junio Clásicos a escena. Talleres municipales de Teatro.Sábado 5 de julio La Banda de Lázaro. La Cantera y Banda de Música de Niebla.

SE RUEGA PUNTUALIDAD. Todos los espectáculos comenzarán a las 22:30 h. Venta de entradas: en el Castillo a partir de las 19:00 h., el día del espectáculo.

XXX FESTIVAL DE TEATRO Y DANZACASTILLO DE NIEBLA 12 DE JULIO / 16 DE AGOSTO DE 2014

JULIOSábado 12 Los Mácbez. (con Carmen Machi y Javier Gutiérrez). Sobre Macbeth de Shakespeare (dirección Andrés Lima).

Sábado 19 La Hermosa Jarifa. GC Producciones – Festival de Almagro. (Obra seleccionada por los socios de Niebla 2.0).

Sábado 26 India. (Lope de Vega). Manuel Vargas Flamenco Dance Theatre. (A beneficio de Fundación Vicente Ferrer).

AGOSTOSábado 2 En un Lugar del Quijote. Ron Lalá – Compañía Nacional de Teatro Clásico

Sábado 9 La Escuela de los Vicios. (sobre textos de Quevedo). Morfeo Teatro

Sábado 16 El Eunuco. (con Pepón Nieto y Anabel Alonso). (dirección Pep Anton Gómez).

SE RUEGA PUNTUALIDADTodos los espectáculos comenzarán a las 22:30 h.

Venta de entradas: Hipercor-Tiendas El Corte Inglés En el Castillo a partir de las 19:00 h. Venta Telefónica: 902 400 222 el día del espectáculo si quedasen Internet: www.elcorteingles.es entradas.

XXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

¿Hasta dónde es capaz de llegar un ser humano para conseguir lo que ambiciona? ¿Y dos seres humanos? Esta es la esencia de Los Mácbez, el poder de la pareja: elemento fundamental en el que descansa la estructura básica de nuestra sociedad, la familia.

Corrupción y ambición, Yin y yang, hombre y mujer, bien y mal. Macbeth es una obra de parejas: Los Mácbez, los Macduff, la pareja de asesinos, los dos hijos de Duncan. Todos ambicionan ser el Rey. Y lo ambicionan porque se lo han dicho unas brujas, que son tres. El trío perfecto que rompe la pareja perfecta. Lo sobrenatural, la brujería, la conexión con “el otro lado”, con “el lado oscuro”, las fuerzas del mal que ayudarán a Los Mácbez a conseguir “el absoluto dominio soberano y el poder”.

Es interesante que la Escocia medieval de Shakespeare encaje tan bien en la Galicia provinciana de hoy, donde ambición y brujería van de la mano. Acercamos a Macbeth a Galicia para ver cómo el deseo de poder y la superstición siguen siendo motores del ser humano, cómo la codicia, la violencia y la falta de escrúpulos es universal, cómo las personas se corrompen por conseguir el poder y una vez en sus manos siguen corrompiéndose para conservarlo y de cómo ya corruptos del todo, sólo quedan la locura y el miedo.

Los

Mác

bez

Sábado 12 de julio

EQUIPO ARTÍSTICO

Dirección: Andrés LimaAyudante de dirección: Laura TajadaAuxiliar de dirección: Carlos TuñónCoreografía: Antonio RuzIntérpretes: Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Jesús Barranco, Laura Galán, Rebeca Montero y Rulo PardoEspacio Escénico y Vestuario: Beatriz San JuanAyudante de Escenografía y Vestuario: Almudena BautistaIluminación: Valentín ÁlvarezMúsica y Espacio Sonoro: Nick PowellCaracterización y construcción de máscaras:Cécile KretschmarDirección Técnica: Juan Luis MorenoTénico de sonido: José PeñaMaquinista: Miguel Ángel GuisadoProducción: Joseba GilAyudante de Producción: Ana Belén SantiagoComunicación y Promoción: Pepe IglesiasFotografías: Luis CastillaVídeo promocional: La Buena Estrella


¿Dónde quedó la Vida que se ambicionó? La cantidad de ambición que cabe en un cuerpo humano no tiene límites. El Señor Mácbez puede ser un general de las tropas del Rey o un director de sucursal de cualquier oficina bancaria. Sólo basta con querer ser El Jefe. Corrupción y ambición y el precio a pagar, sí, como siempre. Nuestro “Los Mácbez” sucede en España, ahora, pero conduce irremediablemente al cieno primordial.

A partir de Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa, de Antonio de Villegas, el Romancero popular y otras fuentes, La Hermosa Jarifa aparece ante nosotros como una voz del S XVI con capaci-dad para hablar a los hombres y mujeres del S XXI, y una mecánica narrativa que nos invita a divertir maravillando.

Más allá de la forma, nos sorprende en su tiempo la oportunidad de hacer ciudadanía, pues esta vez no es la honra, ni el amor cortés, ni son los celos, ni siquiera Dios; son razones antropológicas, a nivel de tribu, las que mueven la acción. Dos culturas diferentes se ven en la encrucijada de poder llegar a entenderse y de definirse mediante este acto. La obra es un vivo retrato de virtud, liberalidad, esfuerzo, gentileza y lealtad, compuesto de Rodrigo de Narváez y el Abencerraje, Jarifa, su padre y el rey de Granada.

En el “tiempo de frontera” en España, el moro Abindarráez cruza Andalucía. En su viaje es apresado por el cristiano Narváez, alcalde de Antequera. Cuando lo reducen, Abindarráez pide clemencia: su viaje es por amor. Entonces narra la historia de los Abencerrajes en Granada -expulsados del reino injustamente por injurias y muertos algunos en La Matanza de los Abencerrajes-, y su particular historia de amor con la hija del Alcalde de Coín desde la infancia. Narváez da un plazo de tres días a

La h

erm

osa

Jari

fa

EQUIPO ARTÍSTICO

Dirección y versión: Borja Rodríguez Reparto: Abindarráez | Daniel Holguín Jarifa | Sara Rivero Rodrigo de Narváez | Fernando Huesca Padre de Jarifa | Antonio Gil Ana / Soldado / Voz | Inés León Vigía / Soldado / Manipulación | Carles Cuevas Danza mujer | Cristina Arias Danza hombre | Francis Guerrero Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Diseño Iluminación: Juanjo Llorens Dirección musical: Alberto Pérez Centella Vestuario: Gabriela Salaverri Coreografía: Nuria CastejónVoz y verso: Pepa Pedroche Diseño de sonido: Carlos GonzálezPrensa y Comunicación: María Díaz

Sábado 19 de julioXXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

Abindarráez para viajar y celebrar sus bodas con Jarifa; pasado este tiempo, deberá entregarse.Espectáculo coproducido por Saga Producciones, María Diaz, La Morgue, Zapardieles Producciones, Amaya Latorre y Javier Hervás.

Con el apoyo de: Casa Árabe, Diputación de Ciudad Real, C. C Conde Duque, C.C Nicolás Salmerón, Ayuntamiento de Madrid, C.C Paco Rabal de la Comunidad de Madrid, Olmedo Clásico, Universidad de Granada y 300 Alas Blancas.

en coproducción con:

GG Produccionesy Distribución Escénica

El sueño de Anantapur

Esta compañía nace en 2010, debutando en el Fringe Festival de Edimburgo con la pieza Ritmos con alma y recibiendo una magnífica crítica. Con la misma pieza han recorrido lugares emblemáticos del panorama escénico como el teatro Lope de Vega (Sevilla). Con India: el sueño de Anantapur asistimos a un evento que encierra cultura, religión, tradición, literatura, danza y música. La fuerza de una raza, su lucha por sobrevivir así como su riqueza cultural se conjugan a través de un lenguaje excepcional como es el del flamenco. Este espectáculo se divide en seis partes, que corresponden a seis coreografías: La casta de los intocables, el ejército de los Sari Rosas, Rangoli (coloridos dibujos en el suelo que sirven como ofrenda para dar bienvenida a los dioses), el templo, el agua de la vida y finalmente Anantapur: tierra de cultivos. Un recorrido por este maravilloso país, su gente, su frescura e infinita belleza.

Indi

a

La Fundación Vicente Ferrer es una ONG de desarrollo que trabaja desde hace más de 40 años en una de las zonas más pobres del planeta, el estado de Andhra Pradesh en la India, con una de las comuni-dades más desfavorecidas y excluidas del sistema de castas indio, los dálits, grupos tribales y backward castes. En ese periodo de tiempo, tres millones de personas de las castas más bajas y excluidas han salido de la pobreza extrema. Trabajamos en 3.148 poblaciones, se han construido 1.293 escuelas, 47.327 viviendas, 5 hospitales dan cobertura a 500.000 personas al año y 2.879 estructuras hídricas han transformado un desierto en una zona productiva que ha mejorado la vida de miles de personas. La mujer es la clave del progreso, donde 7.621 shangams integran a 101.149 mujeres que gestionan proyectos de microcréditos y 1.656 grupos de personas con discapacidad reúnen a 21.494 personas.

La Diputación Provincial de Huelva viene colaborando desde 1996 con la Fundación Vicente Ferrer. Entre los proyectos en los que ha colaborado se encuentran la construcción de viviendas generales y viviendas adaptadas para personas con discapacidad, proyectos sanitarios como la mejora de la salud sexual y reproductiva de las mujeres de la región de Bathalapalli y Kalyandurg, y proyectos educativos ayudando a la mejora del acceso a una educación pública de calidad en Tanakal.


Manuel VargasFlamenco Dance Theatre

En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras Miguel de Cervantes escribe su obra maestra. ¿Quién es más real, Cervantes o don Quijote? ¿Quién sueña y quién vive? La compañía de humor, teatro y música Ron Lalá presenta su visión contemporánea de uno de los grandes mitos de la literatura universal: Don Quijote de la Mancha. Una gran aventura del teatro, la palabra y la música en directo para experimentar en vivo y en directo toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y la hondura de una obra inmortal. Una visión profunda, iconoclasta y viva del Quijote más cervanti-no y el Cervantes más quijotesco: En un lugar del Quijote.

En u

n lu

gar d

el Q

uijo

te

Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Un lenguaje escénico propio puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfun-dible estilo lalá. Espectáculos: En un lugar del Quijote (estrenado en diciembre de 2013 en coproduc-ción con la CNTC en el Teatro Pavón y finalista Mejor Espectáculo de Teatro Musical Premios MAX 2014); Siglo de Oro, siglo de ahora (estrenado en el Festival Clásicos en Alcalá 2012, Mejor empresa o producción de artes escénicas Premios MAX 2013, Premio del Público Festival Olmedo y FIOT 2013); Esos Locos Barrocos (2013); TIME al tiempo (2011); Mundo y final (2008, finalista Premio MAX Reve-lación 2009); Ron Lalá Directo (2010) y Mi misterio del interior (2006).

EQUIPO ARTÍSTICO

Coproducción: Compañía Nacional de Teatro Clásico / Ron LaláDirector: Yayo CáceresActores: Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Álvaro Tato, Miguel MagdalenaVersión, composición musical y arreglos: Ron LaláDirección literaria: Álvaro TatoDirección musical: Miguel MagdalenaIluminación: Miguel A. CamachoEscenografía: Curt Allen WilmerVestuario: Tatiana de SarabiaTécnico de luces: Diego DomínguezSonido directo: Eduardo GandulfoFotografía cartel y audiovisual: David RuizSoporte pedagógico: Julieta García-Pomareda, Julieta SoriaProduccion ejecutiva: Martín VaamondePrensa: María DíazRedes: Ron LaláDistribución: Emilia Yagüe ProduccionesAdministración: Juan CañasLogística: Daniel RovalherDiseño de producción: Ron Lalá, Emilia YagüeGerencia: Íñigo Echevarría

Sábado 2 de agostoXXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

La luz de la razón frente a las tinieblas del fanatismo

A principios de 1.600, Quevedo criticó las corruptelas de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos.

“Mal oficio es mentir, pero abrigado:eso tiene de sastre la mentira,

que viste al que la dice; y aun si aspiraa puesto el mentiroso, es bien premiado”

A él le llevaron a la cárcel sus escritos... a nosotros, a hacer un espectáculo.Montaje basado en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocan-do diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva.

La e

scue

la d

e lo

s vi

cios

La obra presenta a un extravagante diablo Cojuelo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su “escuela de los vicios”, la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: ba-chiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados y mucho más allá de sus expectati-vas... aunque el diablo les hará una sorprendente revelación sobre la finalidad de sus enseñanzas...MORFEO TEATRO es una compañía que desde hace años recibe una cálida acogida por su singularidad, realizando un intenso trabajo documental y de investigación. En su filosofía está el afán de adaptar o res-catar piezas poco habituales en el repertorio clásico dentro de un contexto historicista, no por ello dejando de asumir un vanguardista sentido de la puesta en escena y una marcada cercanía con el espectador.

EQUIPO ARTÍSTICO

Autor: Francisco de QuevedoDramaturgia y Dirección: Francisco Negro Interpretado por: Mayte Bona, Francisco Negro y Felipe SantiagoDiseño de vestuario: Mayte BonaDiseño de escenografía: Regue Fernández MateosDir. técnica/iluminación: José Antonio Tirado “Pachi”Caracterización: Fernando Pérez SobrinoFotografía y audiovisual: Dafne CinemaDiseño gráfico/web: Álvaro IbáñezPintura del cartel: Santos IbáñezRealización vestuario: Gabriel BesaRealización escenográfica: Morfeo TeatroColaboración voz en off: Joaquín Hinojosa

In memóriam a Javier Leoni, maestro y amigo, cráneo privilegiado


Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas, se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco.¿Te lo imaginas? Imagínatelo.

Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y pasillos, súmale muchos pasillos.

¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?...Va, te damos una pista... Drama, no es.Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un ritmo endiabla-do en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin.

El e

unuc

o (T

eren

cio)

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida,Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán.

EQUIPO ARTÍSTICO

Reparto: Fanfa | Pepón Nieto Thais | Anabel Alonso Lindus | Alejo Sauras Parmenón | Jorge Calvo Fedrias | Antonio Pagudo Filipa | Marta Fernández Muro Cilindro | Eduardo Mayo Pelotus | Jordi Vidal Pánfila | María OrdóñezVersión: Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez Diseño de escenografía: Eduardo Moreno Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho Música: Tao Gutiérrez Coreógrafo: Chevy Muraday Jefe Técnico: David Perez Arnedo Jefe de Producción: Raúl Fraile Ayudante de Producción: Isabel Sáiz Dirección: Pep Anton Gómez


A e

scen

a!Escuelas de DanzaValverde del Camino,Cartaya, Aljaraque y Niebla

No hay espectáculo sin público. La formación no se limita a canalizar posibles aficiones; ahonda, además, en el conocimiento de las disciplinas artísticas, creando espectadores más preparados y exigentes. La formación supone conocimiento, y ese es el fundamento de las escuelas municipales de danza. Se conocen técnicas y estilos, se desarrolla la voluntad y el esfuerzo.

Pero sobre todo se aprende un nuevo lenguaje, basado en la capacidad corporal para transmitir sentimientos y emociones; un lenguaje que hay que conocer para comunicar, al modo que los escritores emplean las palabras o los colores son para un pintor.

Sábado 21 de junioXXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

Ahora, en el mismo escenario que durante 30 años ha visto desfilar las coreografías más clásicas y las propuestas más modernas; a Julio Bocca y a Cristina Hoyos; el Bolshoi y Metros Danza, los alumnos y alumnas de cuatro escuelas de danza de la provincia tendrán la oportunidad de presentar sus trabajos.

¡A ESCENA! Proporciona a estos jóvenes la experiencia única de bailar con la misma infraestructura que una compañía profesional. Desde situarse en un espacio de grandes dimensiones, hasta sufrir los nervios de un estreno y el calor de los focos. Para los actuantes, familias, amigos y público en general, también es una perspectiva diferente de sentir el espectáculo.

Las propuestas coreográficas podrán verse en Niebla el 21 de junio. Las escuela municipales de danza de Valverde del camino, Cartaya y Niebla se decantan por tintes flamencos de mayor o menor pureza, mientras que la escuela de Alajaraque presentará un doble programa de ballet clásico y danza moderna.

Escuela Municipal de Baile Valverde del Camino Directora: Mª Dolores Becerro

Academia Municipal de Cartaya Directoras: Charo Angulo y Laura Revuelta

Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque Ballet Clásico Profesora: Inmaculada Agudo Báez Danza Moderna Profesores: Jasmyna Bautista Guerrero, Leury Smith

Escuela de Baile de Niebla “Isa Cantos” Directora: Isa Cantos

Escenas de teatroTalleres Municipales de TeatroBonares, Moguer y San Juan del Puerto

En nuestra geografía cultural, Niebla y su castillo se asocian indisolublemente al teatro. Casi de manera sincrónica a la creación del festival, los municipios de la provincia comenzaron a contar con los primeros talleres de teatro. El objetivo era múltiple: fomentar una actividad cultural de primer orden, canalizar el ocio disponible de manera creativa y promocionar la aparición de públicos formados y con criterio. Con los años hemos asistido a cientos de repre-sentaciones teatrales realizadas por alumnos y alumnas de los talleres municipales de teatro, conocido cómo muchos de ellos optaban por dedicarse profesionalmente al arte dramático y, sobre todo, los hemos visto como espectadores y aficionados.

A e

scen

a!

Sábado 28 de junioXXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

En el trigésimo aniversario, la presencia de talleres municipales de teatro es para la organización del Festival un motivo de alegría y un orgullo sin matices, pues supone la continuidad de un proyecto genera-cional que esperamos se mantenga indefinidamente.

¡A escena! propone para este año la actuación de tres talleres municipales de teatro con propuestas tan diferentes como interesantes. San Juan del Puerto y su Jaula de Grillos, del francés Jean Poiret, pondrá en escena a 14 actores de edades muy diferentes. El Taller de Bonares nos recordará una de las obras más famosas del irreverente dramaturgo Fernando Arrabal, Pic-Nic. Finalmente, el taller municipal de teatro de Moguer nos presentará La cabeza del dragón, una farsa infantil del genial Ramón María del Valle-Inclán.

Ya saben, el sábado 28 de junio teatro vivido desde la ilusión. La que derrochan estos aficionados sin los que no existiría el teatro.

Taller Municipal de Bonares: Direccion: María García Camacho

Taller Municipal de Teatro de Moguer Direccion: Juan Luis Ferrer

Taller Municipal de Teatro de San Juan del Puerto. Direccion: Pedro Lauro Marquez Vazquez

La Banda de LázaroEn la década de los 40, mientras España pasa los años más duros del hambre, Lázaro ha creado un espectáculo musical para alimentar con arte las plazas de los pueblos españoles.

En medio de la fiesta, en un ambiente de verbena con la banda de música y su director al frente, Lázaro un showman elegante, sube al escenario, saluda al público y cargado de humor, pasodobles, tangos y música popular, va contando al público la singular historia del Lazarillo de Tormes. Su naci-miento junto al Tormes, el inicio de sus trabajos durante la infancia junto al ciego con las escenas del toro, del robo del vino y del engaño final del ciego, el paso por distintas ciudades y distintos amos, y su “final feliz” junto a su mujer y su amo.

Con la utilización del showman de los años 40, y del Lazarillo de Tormes, la obra plantea la bús-queda de la felicidad, la capacidad de superación y la necesidad del optimismo para sobrevivir a los tiempos difíciles.

A e

scen

a!


EQUIPO ARTÍSTICO:

Dramaturgia: Antonio Serrano, sobre la novela anónima “Lazarillo de Tormes”Actor: Pedro Miguel MartínezOrquesta: Banda Municipal de Música de NieblaDirección musical: José SánchezDirección: Antonio LagunaAyudante de dirección / Adaptación musical: Rodrigo ManchadoDiseño de escenografía y vestuario: Julia DíazDiseño de Iluminación: Rodrigo Manchado

El origen de la Banda Municipal de Música de Niebla es reciente. Aún cuando la existencia del aula de música municipal se remonta a la década de los noventa, en 2008 se proyectó la creación de una escue-la de música que sirviera de cantera a la futura formación. En apenas un año se logró reunir un elenco de 35 niños preparados para afrontar las primeras actuaciones en público. Solo una mezcla de trabajo profesoral y apoyo sin fisuras de los ciudadanos iliplenses posobilitó que ya en 2009 la Banda Municipal actuase en las fiestas patronales y en Semana Santa, acudiendo, iguialmente, a diversos certámenes dentro y fuera de la provincia.

Tras la marcha en 2010 de su primera directora, Ana Montaño, accedió a la dirección de la formación José Sánchez, cuya brillante treyectoria profesional aceleró la madurez y el nivel interpretativo de la Banda de Música de Niebla.

A pesar de su juventud, la formación iliplense tiene un sólido anclaje social e institucional. El Ayun-tamiento de Niebla y la Diputación de Huelva, a través del aula municipal, canalizan las inquietudes musicales de más de 80 alumnos de Niebla y otros municipios del Condado. En este breve e intenso periodo de tiempo, la fornación ha desarrollado un repertorio variado y cada vez más amplio y variado, junto con un óptimo nivel de ejecución musical.

Miradas de escenaMaría Clauss

Orestes, Clitemnestra, Hamlet, Julieta, Yago...El teatro en su historia y buena parte de la historia del teatro ha pasado por Niebla en sus 30 ediciones. En estos años, la cámara de María Clauss ha recogido la instantánea, el momento exacto que la mirada antecede el drama o promueve la risa; la luz ténue que oculta el coro, la flexión elegante de un dèmi plié.

Teatro y danza en imagenes para el recuerdo y la memoria. Noches de calor y estrellas, en el cielo y en el escenario del patio de armas del castillo de los Guz-mán. En el reflejo de sus piedras centenarias el objetivo sin flash de la cámara va captando nuestra propia vida. El amor, el deseo, la ambición, el poder, la traición; la historia de la humanidad, en definitiva, concentrada en apenas dos horas, el tiempo que dura la representación. Luego nos queda el recuerdo.

A quien le guste el teatro y la danza y haya disfrutado las noches de Niebla, encontrará en la Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva una invitación al reencuentro. La capacidad evocadora de las fotografías de Klauss nos traslada a esa noche que la vida fue sueño, o aquella otra en la que no pudimos derribar las murallas de Troya sino con el engaño. Del 18 de junio al 19 de julio, 31 días para recordar cuánto de teatro tiene nuestra vida.

SALA DE LA PROVINCIA, Diputación de Huelva, Avda. Martín Alonso Pinzón 9Del 24 junio al 19 de julio

CASA DE LA CULTURA DE NIEBLADel 28 de julio al 30 de agosto de 2014

Expo

sici

ones

Colabora:

Poemario NaturalSergio Cruz

Mira y déjate sorprender, no te entusiasmes pues te propongo que continúes tú, tendrás que despertar algún rincón dormido de tu no usado pensamiento y ponerlo a crear. El arte como “el pensamiento no puede tomar asiento”, no hay posada tan selecta ni placente-ra que consiga retenerlo para siempre. En la evolución estoy, y en la evolución estamos. Ni lienzos, ni cartones, ni tablas, ni papeles, ni colores, ni blancos ni combinaciones, la creación es movimiento, es sumatorio y resultado provisional de aportaciones simultáneas .Entra y mira a los ojos y transforma. Si no encuentras ojos, vuelve a mirar tu capacidad creativa se ha dormido.

CASA DE LA CULTURA DE NIEBLAHasta el 30 de agosto de 2014


Antonio Pallero

Calle Altozano, 14. Sábados de Festival de Teatro: de 20:00 a 22:00 horas

Expo

sici

ones

Niebla 2.0NIEBLA 2.0programa de fidelización de públicosNiebla 2.0 es una iniciativa que reclama la participación y la complicidad del espectador asiduo al festival.Queremos corresponder a esta fidelidad presentándole otra visión del teatro, donde la frontera entre el patio de butacas y el escenario se diluye hasta rozarse.

Objetivos:• ImplicaralpúblicoenelFestivaldeNiebla• Crearuncanaldecomunicaciónyparticipacióndelosespectadores

Contenidos:•Creacióndecarnédesocio•Cuartaentradagratuita•CorresponsalesdelFestival•Visitasguiadaspreviasalasactuaciones•Informaciónpuntualypersonalizada•Eleccióndeunadelasobrasdelaprogramación

Correo electrónico: [email protected]


XXX FESTIVAL DE TEATRO Y DANZACASTILLO DE NIEBLA12 DE JULIO / 16 DE AGOSTO DE 2014

Organiza: Diputación de Huelva. Colaboran: Ayuntamiento de Niebla Patronato Provincial de Turismo de HuelvaVenta de Entradas: Hipercor y Tiendas El Corte Inglés En el Castillo a partir de 19:00 h., el día del espectáculo. Telefónica: 902 400 222. Venta por Internet: www.elcorteingles.es/entradasPágina web: www.diphuelva.es Correo electrónico del Festival: [email protected] Horario: Todas las funciones comenzarán a las 22:30 h.Para más información: Servicio de Cultura. Diputación de Huelva Teléfono: 959 494 600 (sólo mañanas) Fax: 959 494 699 Oficina de Turismo de Niebla. Teléfono: 959 362 270 (mañanas/tardes)

El Festival pretende que todas las actuaciones se desarrollen en las mejo-res condiciones para el público y los artistas, por esta razón le indicamos:

•Llegue con tiempo, así podrá aparcar cómodamente.•Sea puntual, una vez comenzado el espectáculo no podrá acceder al

espacio.

•No haga fotos (ni con flash, ni sin él) durante la función, los artistas y las compañías protegen sus derechos de imagen. No se permitirá el acceso al recinto con cámaras fotográficas y/o de video, excepto prensa acreditada.

•La programación se diseña para público adulto y no está recomenda-da para menores. Los menores de tres años no podrán acceder a nin-guna de las funciones, las molestias que puedan ocasionar podrían obligar a las compañías a interrumpir la función. El Ayuntamiento de Niebla oferta un servicio de guardería los días de función, para concertarlo deben llamar al 959 313 575 antes de las 13:00 horas de los viernes previos a las funciones.


EXPOSICIONES - diphuelva.es¡logo_Festival_de... · CASA DE LA CULTURA DE NIEBLA ... La obra es un...

Documents

Transcript of EXPOSICIONES - diphuelva.es¡logo_Festival_de... · CASA DE LA CULTURA DE NIEBLA ... La obra es un...