Dibujo Artístico I Volumen Dibujo Técnico I Dibujo Artístico II Técs. de Expresión Gráfico-Plástica Dibujo Técnico II PAU-25 Prueba Libre de Bachillerato: Dibujo Técnico II Prueba Libre de Bachillerato: Dibujo Artístico II Dibujo Artístico I El Dibujo Artístico, tanto el correspondiente al primer curso como al segundo, se puede considerar materia básica y fundamental para el alumno del bachillerato de Artes, teniendo, en general, unos objetivos encaminados a cimentar su formación artística y orientados a profundizar en el análisis de la forma, su observación, memorización y retentiva, su representación objetiva con diversos materiales, aprendiendo a valorar, como resultado de su formación, la obra plástica ajena. A) Objetivos *Conocer la terminología básica de la materia, así como los materiales y procedimientos adecuados al fin que se pretende. *Adquirir el dominio de las técnicas al servicio de las ideas y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo. * Conocer los principios básicos del signo visual, y en particular la forma, distinguiendo sus características configurativas y aplicándolas a las particularidades de los signos visuales gráficos, con el fin de emplearlos en la representación analítica de objetos del entorno. *Adquirir una visión analítica del entorno que posibilite la representación de formas naturales y artificiales, con intención descriptiva objetiva y de modo no mecánico. * Comprender y analizar la realidad formal de los objetos con referencia a su organización estructural implícita o explícita y a sus relaciones espaciales. *Comprender la distinta importancia de los datos visuales que forman el conjunto de las formas, representándolos prioritariamente según su valor en el conjunto e ignorando detalles superfluos.

EXTRACTO DE LA PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE DIBUJO

*Distinguir la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos materiales, procedimientos y técnicas de representación, sirviéndose de ellos para enriquecer las intenciones expresivas y apreciando su utilización adecuada a la finalidad pretendida. *Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis y valoración de la obra artística de los distintos autores, apreciando la influencia del entorno en la adquisición de una personalidad artística concreta. B) Contenidos 1. Materiales -Introducción a la terminología, materiales y procedimientos. -Soportes, técnicas secas y húmedas. 2. El signo visual gráfico

-Tipos: icónico y abstracto. -Semántica del signo visual gráfico: denotación y connotación, monosemia y polisemia.

-Funciones comunicativas y expresivas: informativa y descriptiva, exhortativa y estética. -El campo de la expresión (significante: forma, color, textura) y el campo del contenido (significado). -Aplicación del transformaciones al signo icónico: geométricas (simetrías, traslaciones), topológicas (estilizaciones, deformaciones expresivas...), cinéticas (anamorfosis, orden próximo y lejano...), ópticas (desenfoques), analíticas (dibujo de línea, claroscuro...). Ejemplos de la aplicación de las transformaciones en el dibujo por artistas de todos los tiempos.

3. Elementos que constituyen el campo de la expresi ón: forma, color y textura

a) La forma:

-Estudio de las características de la forma (formema): dominancia o tamaño, equilibrio y tensión. -Elementos de relación o sintagma tanto entre los formemas como entre las formas: centro de interés o polos, estructura o constelación, ritmos y textura. -Elementos gráficos básicos de la configuración de la forma.

-La línea: tipos de línea, expresividad (carácter del plumeado o trazo). -El plano: elemento de soporte, elemento morfológico bidimensional.

-Encaje y proporción de la forma: definición de encaje, relación forma-formato. Definición de proporción, proporción entre las partes de una misma forma (bidimensional y tridimensional).

b) El color

-Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. Síntesis aditiva y sustractiva. El color generativo o luz y el color elemental o pigmento. Modificación del color: conceptos de dominancia, valor y saturación. El color en el sintagma: colores complementarios, afinidad, contraste. Interacción del color. Semántica del color: simbología y detonaciones. c) La textura

-Los elementos (soporte y materia), la ley de repetición: el ritmo y los signos gráficos bídimensionales y tridimensionales.

4. Sistemas de organización espacial: la composició n -Interrelación de formas: distanciamiento, contacto, superposición, opacidad, transparencia, adición, sustración, penetración, intersección.

-La composición: definición, leyes compositivas fundamentales, relación forma-fondo (armonías de afinidad y contraste). Encaje y proporción entre las distintas formas en el plano.

5. Recursos de representación -La línea de contorno y su expresividad (carácter de la línea). -El claroscuro: gama tonal: relación entre la luz, la sombra y los valores locales. Gradaciones. -Valores de luz y sombra como definidores de volumen y espacios. -La luz. Natural y artificial. Dirección de la luz: lateral, frontal, contraluz. -La sombra: propia, arrojada. -Procedimientos y técnicas para la creación del claroscuro (concentración de puntos o líneas, mancha y esfumado). -La perspectiva. Aplicación de los fundamentos de la perspectiva cónica al Dibujo Artístico. El escorzo. -Fondo y figura (espacio positivo, espacio negativo). C) Metodología La metodología en una materia como Dibujo Artístico I, en donde la práctica va

encaminada, entre otras cosas, a desarrollar las capacidades expresivas y la creatividad de cada alumno según su personalidad, es evidente que ha de ser individualizada. Las características de nuestros alumnos, sus diferentes capacidades, sus distintos ritmos de aprendizaje..., aconsejan una atención personalizada, la que ayuda, sin duda, la asistencia del alumno o alumna a clase en las cuatro horas lectivas semanales.

D) Criterios de evaluación <Conocer la terminología específica y utilizar los materiales y técnicas de representación, demostrando en las realizaciones un progreso en el conocimiento de sus posibilidades representativas y expresivas, así como el uso selectivo de las mismas acorde a la finalidad propuesta. <Representar y analizar formas simples siguiendo en su percepción y representación un proceso ordenado: desde la observación previa, su conceptualización como un todo, comparación de las partes entre sí y con el todo, representación de la forma alternando con la observación, reflexión sobre el proceso y comparación con dibujos de etapas anteriores, crítica de las partes del proceso en las que la actuación no ha sido acertada, hasta la repetición de la actividad en base a dicha crítica. <Describir gráficamente objetos del entorno, utilizando la línea como herramienta descriptiva de la forma, distinguiendo en ella los elementos estructurales básicos (vistos y ocultos) y matizando en su representación las particularidades de las propias formas (rugosidad, suavidad, dureza, texturas...). <Expresar mediante representaciones lineales el carácter peculiar de formas del entorno, destacando prioritariamente los aspectos singulares de sus configraciones y eliminando la información superflua o anecdótica. <Realizar representaciones cromáticas de formas simples, utilizando como único recurso de representación la mancha de color y distinguiendo la variaciones que producen en las superficies los distintos tipos de incidencias lumínicas (luces tenues, contrastadas, filtradas...). < Realizar distintas variaciones de relación de formas simples, entre ellas, y con su espacio de representación, describiendo claramente qué intención es la que motiva la realización de cada organización. <A partir de la realización de variaciones de relación de formas, tales como las descritas en el criterio anterior, y mediante el empleo de tintas planas, completar y modificar las relaciones entre las formas y el entorno, utilizando los conceptos de armonía, de afinidad y de contraste cromático, con el fin de acentuar o modificar las relaciones anteriores. < Realizar representaciones de objetos cuya iluminación confiera un marcado carácter volumétrico, mediante el empleo de líneas monocromas en primer lugar, manchas monocromas en segundo lugar, y mediante el uso de gamas cromáticas posteriormente.

<Mostrar el conocimiento de las leyes perceptivas y compositivas mediante la selección de imágenes de distinta procedencia (publicidad, prensa, pintura, escultura, arquitectura...) y el comentario detallado de las mismas. E) Procedimientos de evaluación La evaluación será continuada, valorándose la consecución de los objetivos mediante la aplicación de los criterios expuestos anteriormente. Dado que los alumnos que acceden al bachillerato de Artes poseen bases de conocimiento y destrezas muy dispares, hay que valorar, cómo no, el esfuerzo en la puesta al día de conceptos y habilidades. Otros elementos a reconocer son la creatividad y la iniciativa, en una materia donde lo personal juega un papel preponderante. Por último, se evalúa la calidad final del trabajo, exponiéndose los de mayor mérito o los que contienen aspectos positivos que pueden ayudar a los demás alumnos y alumnas a perfilar su evolución. F) Actividades de recuperación Si la evaluación negativa se ha producido por la no presentación de trabajos o por falta de asistencia a clase (en la proporción que recojan las normas del Centro), el alumno o alumna deberá realizar las actividades no presentadas, incorporándose así al proceso evaluativo normal. Si, por el contrario, la calificación es negativa por la calidad deficiente del trabajo, consideraremos la repetición de los ejercicios más significativos, con indicación de los aspectos mejorables. Valoraremos especialmente, de cara a la calificación final, la evolución positiva de los alumnos y alumnas a lo largo del curso, pues en una materia con evaluación continuada debe ser un elemento más de recuperación.

Volumen Esta materia trata de poner a los alumnos en contacto con la realidad artística tridimensional o escultórica, que exige un esquema mental distinto que las realizaciones plásticas bidimensionales. Como se verá en sus objetivos, la materia Volumen busca el estimular y complementar el desarrollo de la

personalidad artística, al ejercitar los mecanismos de percepción de las formas volumétricas y fomentar una actitud de interés estético hacia el medio espacial y tridimensional y hacia sus manifestaciones artísticas más relevantes. A) Objetivos *Conocer y comprender los fundamentos del lenguaje tridimensional, adquiriendo los conocimientos esenciales del signo visual tridimensional para aplicarlos a la creación de objetos volumétricos y de carácter artístico.

*Aplicar los procedimientos, las técnicas y los materiales escultóricos en la creación de obras personales y objetos de carácter volumétrico. *Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las manifestaciones tridimensionales, sean éstas producto del medio natural o de la actividad humana artística o industrial. *Aplicar con lógica la visión analítica y sintética al enfrentarse con el estudio de objetos y obras de arte de carácter tridimensional. *Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como signos visuales tridimensionales, tanto icónicos como plásticos o abstractos. *Integrar y armonizar los conocimientos teórico-prácticos que conforman la capacidad para emitir valoraciones constructivas y de autocrítica, a fin de desarrollar el sentido estético. *Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual en que se desenvuelve. B) Contenidos 1. Percepción de la forma tridimensional -Percepción visual y táctil de la forma tridimensional. Manifestaciones del grado percibido en la forma, textura y color (luz). Principios perceptivos aplicados a los signos tridimensionales: simplicidad, fondo y forma. -Principios perceptivos aplicados a la forma tridimensional: identificación de formas tridimensionales, semejanzas, diferencias, fondo y forma. -Función estética y práctica del signo visual tridimensional. 2. Análisis de la forma tridimensional -El signo visual tridimensional, elementos generales que lo constituyen: forma, color y textura, elementos propios: multiplicidad, inamovilidad y materia. La semántica del signo visual tridimensional. -Leyes físico-matemáticas: masa, gravedad y densidad de la materia. -Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional. Interpretación del volumen en el plano. -Modulación del espacio y seriación de elementos. -Principales hitos históricos en la génesis de la forma artística tridimensional. -Interrelaciones del espacio con la forma exenta: el vacío, la forma cerrada, abierta, dividida, penetrada... 3. Principios de diseño y proyectación de elementos tridimensionales

-El proceso de creación y diseño de signos tridimensionales. Organización lógica y racional del trabajo en niveles progresivos de resolución: bocetos preliminares, tridimensionales y maquetas. -Estudio de los elementos estructurales: armazones, materiales constructivos y sus características. -Métodos constructivos de la forma exenta: por adición de materia (modelado, ensamblaje...), por sustracción (talla...). -Procedimientos de reproducción: sistemas de moldes, escayola, poliéster, cemento.

C) Metodología La metodología de una materia como Volumen, de gran carga práctica y creativa, debe ser, a nuestro juicio, personalizada. Las características de cada uno de nuestros alumnos y alumnas, sus diferentes ritmos de aprendizaje y distintas capacidades aconsejan, creemos, una atención individualizada, a la que ayuda, sin duda, la asistencia del alumno o alumna al aula en las cuatro horas semanales de clase asignadas. D) Criterios de evaluación <Utilizar los procedimientos elementales (aditivos y sustractivos) y los materiales básicos (arcilla, escayola, cartón, porexpán...) en la elaboración de signos tridimensionales sencillos, estableciendo una relación lógica entre el campo de la expresión (significante) y el del contenido (significado), por una parte, y los procedimientos escultóricos y los materiales, por otra. < Analizar los signos visuales tridimensionales, tanto objetos de la vida cotidiana como piezas de carácter escultórico, identificando y valorando los aspectos más notables de su sintagma o relaciones entre sus partes y las que se establecen entre la forma y la función, su semántica y, en su caso, la retórica. <Valorar y utilizar de forma creativa y acorde con las intenciones expresivas o comunicativas las posibilidades expresivas de los diversos elementos del signo visual tridimensional y los materiales, acabados y tratamientos cromáticos empleados en su elaboración, relacionándolos en composiciones simples. < Representar esquemática y tridimensionalmente objetos del entorno cotidiano y evidenciar su estructura formal básica. < Buscar y elaborar alternativas a la configuración tridimensional de un objeto o pieza de carácter escultórico, descomponiéndola en unidades elementales y reorganizando estas unidades hasta conseguir composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y originales.

<Comprender y aplicar los procesos de abstracción inherentes a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones tridimensionales elaboradas a partir de ella. < Saber valorar las diferencias existentes entre los signos visuales tridimensionales icónicos o figurativos y los plásticos o abstractos. <Diseñar y construir módulos tridimensionales que permitan estructurar de forma lógica, racional y variable la forma geométrica en el espacio, tomando dichos módulos como unidades elementales de ritmo y organización. < Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado, en las que se establezca una relación lógica y exenta de contradicciones entre la imagen y su contenido. <Consultar fuentes de información: obras de referencia y consulta, publicaciones periódicas, materiales audiovisuales y multimedia, e Internet, para analizar, seleccionar y contrastar la información obtenida y transmitirla oralmente o por escrito. E) Procedimientos de evaluación La evaluación será continuada, valorándose la consecución de los objetivos mediante la aplicación de los criterios anteriormente expuestos. Dado que los alumnos y alumnas que acceden al bachillerato de Artes poseen bases de conocimientos y niveles de destrezas muy dispares, hay que valorar, cómo no, el esfuerzo en la puesta al día de conceptos y habilidades. Otros elementos a reconocer son la creatividad y la iniciativa, en una materia donde lo personal juega un papel preponderante. Por último, evaluaremos la calidad final del trabajo, reservando en el aula algún lugar para exponer los ejercicios de mayor mérito o aquellos que contengan aspectos positivos y que puedan ayudar a los demás alumno a perfilar su evolución. F) Actividades de recuperación Si la evaluación negativa se ha producido por la no presentación de trabajos o por faltas de asistencia a clase (en la proporción que dicte la normativa del centro), el alumno deberá presentar, dentro del período evaluativo siguiente, los trabajos no realizados. Sí la evaluación negativa se produjo como consecuencia de la escasa calidad del trabajo, consideraremos la posibilidad de repetir los ejercicios más significativos, indicando aquellos aspectos a mejorar. Valoraremos especialmente la evolución positiva de nuestros alumnos y alumnas a lo largo del curso, pues en una materia con evaluación continuada debe ser un elemento de recuperación.

Dibujo Técnico I Presencial y Semi-presencial La materia Dibujo Técnico I que se imparte en el bachillerato de Artes es la

misma que la existente en el bachillerato de Ciencias de la Naturaleza y la Salud (itinerario Ciencias y Tecnología), por lo que presentamos aquí un único currículo, aunque diferenciando la metodología a emplear, según sean alumnos presenciales (4 h. semanales de clase) o semi-presenciales (una tutoría colectiva semanal). A) Objetivos *Valorar las posibilidades del Dibujo Técnico como instrumento de investigación y comunicación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la transmisión y comprensión de informaciones. *Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo Técnico para utilizarlos en la lectura de diseños y productos artísticos y para elaborar soluciones razonadas a problemas geométricos en el campo de la técnica o del arte. *Aplicar los principios y conceptos de la geometría plana en la resolución de problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y ejecución. *Valorar la normalización como el convencionalismo idóneo para simplificar no sólo la producción, sino también la comunicación, dándole a ésta un carácter universal. *Comprender que el Dibujo Técnico facilita las operaciones de las familias plásticas del signo visual: forma, color y textura, permitiéndonos integrar las actividades en un campo cultural donde se aprecie la relevancia de los aspectos estéticos. *Utilizar con destreza los instrumentos específicos del Dibujo Técnico y valorar el correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que pueden introducir las distintas técnicas gráficas en la representación. *Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada, para alcanzar la destreza y rapidez imprescindibles en la expresión gráfica. *Realizar transformaciones mediante proyecciones y convenciones elementales con los sistemas de representación, comprendiendo la necesidad de interpretar el espacio y el volumen en el plano con los antedichos sistemas. B) Contenidos 1. Arte y Dibujo Técnico -Referencias históricas de los principales hitos del Dibujo Técnico y su incardinación en la cultura de la época.

-La vinculación de la geometría con el arte. Relaciones matemáticas y geométricas tenidas en cuenta por artistas de las diversas épocas. Las raíces geométricas del arte arábigo-andaluz. -La estética del Dibujo Técnico. -Consideración de relaciones geométricas históricamente relevantes, como simetrías y proporciones (simetría, sección áurea...). -Búsqueda de las relaciones geométricas en obras de arte, productos de diseño y elementos de la vida cotidiana. -Las proyecciones, los sistemas de representación y su empleo por las distintas culturas. 2. Trazados geométricos planos -Trazados fundamentales en el plano. -Proporcionalidad y semejanza, escalas. -Trazado de polígonos regulares e irregulares. -Estudio de los principios de las transformaciones geométricas. -Estudio de los principios de las tangencias. -Curvas técnicas. Definiciones y trazado como aplicación de tangencias. Aplicaciones en el diseño y en el arte. -Curvas cónicas. Definición y trazado. 3. Sistemas de representación -Fundamentos de los sistemas de representación. Características fundamentales. Utilización óptima de cada uno de ellos. -Sistema diédrico. Representación del punto, la recta y el plano. Pertenencias, paralelismo y perpendicularidad. Representación en planta y alzado de cuerpos sencillos. -La perspectiva caballera y axonométrica. Representación de cuerpos sencillos. -Nociones de Perspectiva Cónica. 4. Normalización y croquización -Normas fundamentales UNE, ISO. -La croquización normalizada. El boceto en la gestación creativa. -La acotación. Normas fundamentales para el dibujo industrial y arquitectónico. 5. Procedimientos, técnicas y materiales -Uso adecuado de los útiles de dibujo: estilógrafos, lápices, escuadra y cartabón, plantillas, compás... -Utilización de los diversos soportes para dibujar: papeles para dibujo a tinta, a lápiz, tramado, vegetales, acetato... -Iniciación al conocimiento de programas sencillos del CAD y al empleo de periféricos que facilitan el acabado y presentación de dibujos.

C) Metodología Para alumnos presenciales Los alumnos presenciales requieren una metodología tradicional, dado lo procedimental del currículo. Cada tema se explica en la pizarra, resolviendo el profesor suficiente número de problemas que fijen los conceptos. El departamento posee un nutrido banco de problemas de aplicación de diferente

grado de dificultad, que se reparten como práctica a los alumnos. Para practicar la normalización y adquirir destrezas y exactitud en los trazados, se realizan a lo largo del curso una serie de láminas a tinta sobre los distintos temas del programa. Para los alumnos semi-presenciales . Dentro de la semi-presencialidad, los alumnos pueden: A) No asistir a las tutorías colectivas y trabajar en casa con los medios didácticos correspondientes (libro de texto y material de apoyo elaborado por el profesor). Para resolver dudas o aclarar cualquier cuestión relativa a la materia, estos alumnos usan el correo electrónico servido por la Plataforma. B) Asistir a una tutoría colectiva semanal, en la que el profesor esquematiza el tema y sinteziza sus aspectos más relevantes, intentando resolver las dificultades. En cada sesión se propone el trabajo a realizar en la semana siguiente. En ambos casos, el alumno semi-presencial debe saber que su aprendizaje depende en gran medida de su esfuerzo y constancia. D) Criterios de Evaluación <Identificar y analizar los elementos del Dibujo Técnico que se encuentren presentes en obras de arte, pudiendo de este modo establecer unos niveles elementales de relación que faciliten la comprensión integrada de los aspectos artísticos y técnicos del Dibujo. <Resolver problemas de geometría plana relacionados con los temas estudiados, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación. <Diseñar formas planas en las que sea preciso resolver problemas básicos de tangencias, bien sean de rectas con circunferencias o de éstas entre sí, razonando sus trazados o justificando sus decisiones.

<Aplicar en trabajos personales los conocimientos adquiridos en la geometría para el trazado de curvas cónicas, curvas técnicas y transformaciones geométricas, utilizando correctamente los procedimientos y técnicas más adecuados. <Comprender los fundamentos básicos del sistema diédríco: alfabeto del punto, de la recta y del plano, pertenencias, paralelismo y perpendicularidad, aplicando sus principios a la representación de figuras y cuerpos sencillos. <Realizar la perspectiva de objetos simples definidos por las vistas fundamentales y viceversa, tanto a mano alzada como con el uso de plantillas, según se considere necesario. <Realizar la representación de piezas y elementos industriales y arquitectónicos sencillos y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en éstas. <Aplicar los conocimientos sobre el uso de los principales procedimientos y técnicas del Dibujo Técnico, para lograr un buen acabado y una adecuada presentación de los dibujos. E) Procedimientos de evaluación 1. Alumnos y alumnas presenciales Como se trata de una materia con fuerte carga procedimental, la evaluación ha de ser mixta: por una parte, se deben valorar en los alumnos y alumnas los progresos en destrezas (acabados, exactitud...), pero, por otra, no debemos olvidar que la geometría tiene su base en el razonamiento. En este sentido, se propondrán dos pruebas al trimestre sin la ayuda del material de apoyo, con objeto de comprobar si el alumno va adquiriendo los mecanismos de razonamiento que posibilitan la resolución de problemas y si es capaz de establecer estrategias gráficas para conseguirlo. En la calificación de la evaluación intervendrán los resultados obtenidos en estas pruebas, así como las láminas realizadas durante el período evaluativo. Para aprobar la materia será necesario haber superado las tres evaluaciones en las que se divide el curso. La calificación final será la media aritmética de las calificaciones de las distintas evaluaciones. En el examen extraordinario de Septiembre se le reservan al alumno la evaluación o evaluaciones aprobadas durante el curso. Cada evaluación no superada tiene su correspondiente prueba de recuperación. Ésta consistirá en la resolución de problemas fundamentales de los temas impartidos durante el período evaluativo, así como de la entrega de trabajos, láminas o proyectos evaluados deficientemente en su día y repetidos ad hoc por el alumno o alumna.

2. Alumnos y alumnas semi-presenciales El instrumento evaluativo fundamental en la enseñanza semi-presencial es el examen trimestral de evaluación, en donde se proponen problemas gráficos de

un nivel de dificultad medio. Mediante el examen podemos valorar si el alumno o la alumna ha asimilado los contenidos y sabe utilizarlos para resolver los problemas. De forma secundaria, también valoraremos la asistencia a las tutorías y la realización de las prácticas, aunque hemos de tener en cuenta que ciertos alumnos y alumnas no pueden asistir a las tutorías colectivas por motivos de trabajo u otros. Cada evaluación no superada tiene su correspondiente examen de recuperación, en donde se proponen una serie de

problemas de dificultad media. Las evaluaciones aprobadas son eliminatorias de materia y, al igual que en la enseñanza presencial, al alumno o alumna se le reservan la evaluación o evaluaciones aprobadas durante el curso en el examen extraordinario de Septiembre. Para superar la materia, el alumno o alumna deberá aprobar las tres evaluaciones en las que ésta se divide. La calificación final será la media aritmética de las calificaciones de las tres

evaluaciones. F) Materiales y recursos didácticos El libro de texto recomendado para los dos tipos de enseñanza (presencial y semi-presencial) es Dibujo Técnico 1 de Editorial SM. A los alumnos y alumnas semi-presenciales se les entrega al comienzo del curso un cuadernillo informativo sobre el programa, materiales necesarios, libro de texto, exámenes y evaluación de la materia, junto a un cuadernillo de prácticas elaborado por el profesor, cuya realización correcta es muy

importante para enfrentarse con garantías a las pruebas trimestrales.

Dibujo Artístico II El Dibujo Artístico II, en 2º curso, se configura como una asignatura básica en el conjunto del currículo del Bachillerato de Artes, junto a su homónima de primer curso. Los objetivos, en general, van encaminados a cimentar la formación artística del alumno, profundizando en el análisis de la forma, su observación, memorización y retentiva, y su representación objetiva con diversos materiales (especialmente el grafito). Interesa añadir que es una de las materias de las Pruebas de Selectividad, por lo que, a lo largo del curso, se informará a los alumnos y alumnas matriculados en ella del tipo de examen y material que han de aportar, llegado el caso, al examen.

A) Objetivos *Conocer y distinguir los elementos conceptuales y estructurales básicos de las formas. *Utilizar los datos visuales de forma objetiva y con sentido integrador, entendiéndolos como elementos articulados de un conjunto y valorando su importancia relativa respecto a la configuración y expresividad global de la imagen. *Adquirir una visión analítica del entorno que posibilite la representación de formas naturales y artificiales, con intención descriptiva objetiva y de modo no mecánico. *Comprender y analizar la realidad formal de los objetos con referencia a su organización estructural, implícita o explícita, y a sus relaciones espaciales. *A partir del análisis, interpretar las formas desde diversas intenciones visuales, con recursos técnicos distintos y realizando modificaciones combinatorias divergentes. *Interesarse por la observación y el estudio directo de las formas del entorno, comprendiendo su importancia como fuente de conocimiento y la riqueza de datos que aportan a la reflexión sobre las posibilidades expresivas. *Emplear los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas para desarrollar la memoria visual y la retentiva. *Distinguir la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos materiales, procedimientos y técnicas de representación, sirviéndose de ellos para enriquecer las intenciones expresivas, y apreciando su utilización adecuada a la finalidad pretendida. *Aplicar al análisis y valoración del trabajo plástico de distintos autores los conocimientos adquiridos, apreciando la influencia del entorno en la adquisición de una personalidad artística concreta. *Interesarse por conocer la obra de los artistas andaluces más representativos, actuales o no, valorándolos a partir de criterios personales.

B) Contenidos 1) La forma: elementos de configuración -El punto: características, propiedades (dimensión, forma color). -La línea: funciones de significación plástica (línea objetual, de sombreado, de contorno). -El plano; elemento de soporte, elemento morfológico bidimensional. -La textura: elemento morfológico y sus posibilidades de expresión en sus dos dimensiones básicas, la perceptiva y la plástica-expresiva.

-El color: matiz, brillo, saturación. Ritmos, contrastes, combinaciones y posibilidades expresivas del color. Simbología. -Elementos dinámicos. Tensión. Variable dinámica de la imagen. Ritmo. Estructuración y función. Simetría: de las formas y de la composición. -Elementos escalares: dimensión, formato, proporción. 2) La composición: sintaxis de los elementos -La composición: concepto. Organización del campo visual. Composición abierta y cerrada. Recorrido visual. Interrelaciones. Elementos escalares y cuantitativos. -Contrastes: compositivo, tonal, cromático, de contorno, de dimensiones, de texturas... -Armonías: de formas, tonal, cromática, de contornos, dimensiones, de texturas... - Recursos del lenguaje visual en el espacio compositivo: de armonía y contraste, de equilibrio e inestabilidad, de simetría y asimetría, de unidad y fragmentación, de realismo y distorsión, etc... 3. La representación -Imagen y realidad. -La representación. -El simbolismo. -La abstracción. -Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto: interacciones. -Utilización de los distintos recursos por artistas actuales y tradicionales. -Comparación entre las distintas vías de expresión de distintos artistas, .dependiendo de las épocas, los medios, etc... C) Metodología La metodología de una asignatura de estas características debe ser, a nuestro juicio, personalizada. La personalidad artística de cada uno de nuestros alumnos y alumnas, sus diferentes bases y capacidades y los diferentes ritmos de aprendizaje, aconsejan una atención individualizada, a la que ayuda, sin duda, la asistencia del alumno al aula en las cuatro horas semanales de clase asignadas. D) Criterios de evaluación <Realizar bocetos (síntesis descriptiva) sobre temas paisajísticos, utilizando la línea como único recurso gráfico, para pasar, posteriormente, a la realización de variaciones interpretativas en las que el empleo descriptivo de

la línea sea sustituido, en variaciones interpretativas, por el uso expresivo del punto, la línea, el plano, la textura, el color. <Realizar ejercicios de retentiva en los que, mediante el uso de la línea y de la mancha cromática, se realicen síntesis interpretativas en las que queden plasmados los aspectos básicos y definitorios de las formas memorizadas. <Realizar estudios gráficos de figuras en movimiento, en los que se atienda, primordialmente, a la expresividad dinámica, pero dejando patente siempre en ellos las características particulares definitorias de la identidad propia de la forma. <Desarrollar diferentes esquemas compositivos a partir de distintos modos de relación de elementos reales (modelos) entre sí y en relación a un espacio compositivo, teniendo una intencionalidad concreta para la ejecución de cada una de las variaciones. <A partir de la realización de uno de los esquemas compositivos descritos en el criterio anterior, realizar estudios sobre el valor, sometiendo al modelo a distintos tipos de iluminación, teniendo en cuenta la intencionalidad; es decir, las iluminaciones deberán acentuar o modificar conscientemente las pretensiones originales del esquema compositivo previo. <Realizar variaciones cromáticas a partir de las composiciones descritas anteriormente, teniendo de nuevo en cuenta la acentuación de la intencionalidad inicial mediante el empleo de la expresividad y la significación del color. <A partir de un mismo motivo inicial (compositivo u objetual) y partiendo de una misma intencionalidad, realizar tres síntesis interpretativas con intenciones interpretativas, simbólicas y abstractas: en ellas, el mensaje y la intención serán los mismos y la variante será el recurso interpretativo conceptual utilizado. <Realizar dibujos de distintos tipos de formas, analizando los diversos aspectos y representándolos a traves de diversos recursos, destacando alguna parte especialmente característica y representativa para realizar croquis o esquemas complementarios desde diversos ángulos que expliquen la estructura formal con claridad. <Representar gráficamente un conjunto de formas describiendo con claridad la disposición de los elementos entre sí mediante la definición lineal que refleje las proporciones y efectos espaciales (escorzos). <Utilizar de forma adecuada los procedimientos de representación, gráficos y plásticos, mostrando en las realizaciones el conocimiento de sus virtualidades expresivas y limitaciones.

E) Procedimientos de evaluación La evaluación será continuada, valorándose la consecución de los objetivos mediante la aplicación de los criterios expuestos anteriormente. Dado que los adultos que acceden al Bachillerato de Artes poseen conocimientos y destrezas muy dispares, hay que valorar, cómo no, el esfuerzo en la puesta al día de conceptos y habilidades. Otro elemento a reconocer es la creatividad y la iniciativa, en una materia donde lo personal juega un papel preponderante. Por último, se evalúa la calidad final del trabajo, exponiendo los de mayor mérito o los que contienen aspectos positivos que puedan ayudar a los demás alumnos y alumnas a perfilar su evolución. F) Actividades de recuperación Si la evaluación negativa se ha producido por la no presentación de trabajos o por falta de asistencia a clase, lógicamente, el alumno deberá realizar las actividades no presentadas, incorporándose así al proceso evaluativo normal. Si, por el contrario, la calificación es negativa por la calidad deficiente o inmadura del trabajo, consideraremos la repetición de los ejercicios más significativos, indicando aquellos aspectos a mejorar. Valoraremos positivamente la evolución positiva de los alumnos y alumnas a lo largo del curso, pues en una materia con evaluación continuada debe ser un elemento de recuperación. Aún así, en ésta como en las demás asignaturas existe el examen final ordinario (Junio) o extraordinario (Septiembre), para aquellos alumnos o alumnas que no hubiesen logrado una calificación global de aprobado en la tercera evaluación. G) Materiales y recursos didácticos El aula de Dibujo Artístico está dotada de aquellos recursos que hacen posible el aprendizaje: mesas adecuadas, agua, modelos corpóreos para llevar a cabo composiciones... El ambiente adecuado (el clima se diría hoy) se logra

exponiendo en las paredes los trabajos más interesantes. Periódicamente se proyectan diapositivas de obras de arte, con objeto de que el propio alumno descubra distintos caminos y posibilidades de expresión. H) Medidas de atención a la diversidad Las adaptaciones curriculares en Bachillerato no se pueden llevar a cabo soslayando determinados objetivos, eliminando contenidos o rebajando el nivel de los mismos. La falta de base hemos de superarla mediante ejercicios complementarios que posibiliten la adquisición del correspondiante sustrato conceptual o de destrezas, pero sin afectar a objetivos o contenidos. El seguimiento de los ejercicios complementarios de puesta al día y su control en

la entrega nos permite comprobar la evolución de los alumnos y alumnas necesitados de estos refuerzos. En otro orden de cosas, no existen barreras arquitectónicas para acceder a las aulas donde se imparte el Bachillerato de Artes.

Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica Esta asignatura, como el Dibujo Artístico II, se imparte en el Bachillerato de Artes en el 2º curso. Trata de profundizar en la utilización de las distintas técnicas y procedimientos empleados en la expresión artística bidimensional, así como en el desarrollo y perfeccionamiento de las destrezas necesarias. También, como el Dibujo Artístico II, es materia del examen de Acceso a la Universidad (Selectividad), por lo que se hace necesario informar a los alumnos y alumnas de las circunstancias que rodean al examen y del material necesario que deben aportar cuando, llegado el caso, se presenten. A) Objetivos *Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico-plástica, analizando sus fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes. *Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diversas técnicas. *Identificar diversas técnicas, relacionándolas con estilos concretos situados en un momento histórico o en una cultura determinada. *Manejar los materiales adecuados en el proceso de elaboración de una obra, experimentando distintas posibilidades y combinaciones. *Investigar las posibilidades descriptivas y expresivas del color en el campo de la representación bidimensional. *Buscar formas personales y creativas de expresión, y superar estereotipos, adquiriendo así un grado creciente de autonomía expresiva. *Analizar obras de arte, observando características y diferencias deducidas de las técnicas y modos de expresión empleados. *Interesarse por los nuevos modos de expresión y los valores plásticos en las tecnologías modernas, valorando su utilización actual y sus posibilidades de cara al futuro. *Apreciar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social, planificando coherentemente y actuando de acuerdo a las posibilidades de relación que aporta el trabajo en equipo. *Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura y el arte, apreciando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de las técnicas nuevas en

tendencias y manifestaciones artísticas diversas, fundamentalmente en las que constituyen el patrimonio andaluz. B) Contenidos 1) Fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico . Recursos y aplicaciones - Factores que determinan la existencia del lenguaje visual gráfico plástico. -Estudio analítico de los agentes morfológicos que lo definen y de sus relaciones estructurales: forma color, textura y composición. -Sintaxis de la forma y de la composición. -Técnicas y estrategias visuales: técnicas de contraste y de armonía. -Recursos y aplicaciones. -El color. Sensaciones e ilusiones. Expresividad e interacción. 2) Las técnicas de expresión: modos y procesos de r ealización en el lenguaje visual gráfico-plástico -Técnicas de expresión: recursos procedimientos y soportes: a) Según los materiales:

-Composición y naturaleza física de los mismos. -Medios aglutinantes: su comportamiento y adaptación entre éstos

y el soporte. -Tipos de soportes. -Instrumentos de aplicación gráfica y plástica. b) Según su aplicación al modo de expresión: -Dibujo, boceto y apunte: diferentes utensilios y soportes. -La pintura: estudio de pigmentos y aglutinantes. Pintura mural. Pintura al agua. Pintura al pastel. Pintura al aceite. -El grabado: calcografía y xilografía. Técnicas de impresión y reproducción. -Reprografía. La fotografía. La aerografía. La informática. La fotocopia. Materiales y su utilización. -Planificación y desarrollo del proceso creativo. -Aplicación y relación de las técnicas. c) Incidencia de las Técnicas en el proceso artístico y cultural

-Técnicas y estilos. Análisis del material y su modo de aplicación. Las técnicas en la historia y sus aspectos más relevantes en la creación artística en Andalucía. Dibujos, bordados y aportaciones femeninas en Andalucía a las tradiciones culturales y artísticas. -La incorporación de nuevos materiales a la expresión artística. -Mass-inedia y comunicación. Información y comunicación de masas. El arte para el consumo.

C) Metodología La metodología de una asignatura de estas características debe ser, a nuestro juicio, personalizada. La personalidad artística de cada uno de nuestros alumnos y alumnas, sus diferentes bases y capacidades y los distintos ritmos de aprendizaje, aconsejan una atención individualizada, a la que ayuda, sin duda, la asistencia del alumno al aula en las cuatro horas de clase semanales de que dispone esta asignatura. D) Criterios de evaluación <Utilizar las técnicas y materiales específicos que habitualmente se emplean en la comunicación artística y visual, analizando su composición y observando su comportamiento sobre un soporte bidimensional. <Aplicar un tipo de técnica específica a la resolución gráfico-plástica de un tema concreto, seleccionando los materiales oportunos. <Situar unas técnicas concretas en su contexto histórico, identificando materiales y procesos en relación con estilos y épocas y explicando su evolución e influencias. <Manejar diferentes materiales en la ejecución de un dibujo, pintura, obra gráfica o de diseño, experimentando distintos resultsdos plásticos y visuales. <Planificar un proyecto visual artístico, indicando desde su finalidad hasta los materiales y procedimientos y organizando las fases de su realización. <Construir y organizar su propio archivo de datos a base de imágenes y materiales específicos, y utilizarlos en proyectos personales para manipular formas y procedimientos en función de unos resultados específicos concretos. <Integrar en un mismo proceso diversos lenguajes visuales (gráficos, plásticos y visuales), considerando las posibilidades de cooperación y trabajo en equipo que ello supone. <Comparar diversas técnicas, reconociendo los modos de hacer tradicionales, junto a los actuales, como vías expresivas del arte y la comunicación. E) Procedimientos de evaluación La evaluación será continuada, valorándose la consecución de los objetivos mediante la aplicación de los criterios expuestos anteriormente. Dado que los adulto que acceden al Bachillerato de Artes poseen conocimientos y destrezas muy dispares (no hay una base común, pues en la ESA no se imparte Educación Plástica y Visual), hay que valorar, cómo no, el esfuerzo en la puesta al día de conceptos y habilidades. Otro elemento a reconocer es la creatividad y la iniciativa, en una materia donde lo personal juega un papel preponderante. Por último, hemos de evaluar la calidad final de los trabajos, exponiendo los de mayor mérito o los que contienen aspectos

positivos que puedan ayudar a los demás alumnos y alumnas a perfilar su evolución.

F) Actividades de recuperación

Si la evaluación negativa se ha producido por la no presentación de trabajos derivada, casi siempre, por la falta de asistencia a clase, el alumno deberá realizar, lógicamente, las actividades no presentadas, incorporándose así al proceso evaluativo normal. Si, por el contrario, la calificación es negativa por la calidad deficiente o inmadura del trabajo, consideraremos la repetición de los ejercicios más significativos, indicando aquellos aspectos a mejorar. Valoraremos la evolución positiva de los alumnos y alumnas a lo largo del curso, pues en una materia con evaluación continuada debe ser un elemento de recuperación. Aún así, en ésta como en las demás asignaturas que componen el Bachillerato de Artes, existe el examen final ordinario (Junio) o extraordinario (Septiembre) para aquellos alumnos y alumnas que no hubiesen logrado una calificación global mínima de aprobado en la tercera evaluación. G) Materiales y recursos didácticos El aula donde se imparte la asignatura de Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica está dotada de aquellos recursos que hacen posible el aprendizaje: mesas adecuadas, agua, modelos corpóreos para realizar composiciones... El ambiente adecuado se logra exponiendo en las paredes los trabajos más interesantes. Periódicamente se proyectan diapositivas de realizaciones artísticas que puedan aportar ideas a los alumnos y alumnas, así como explicitar el uso de las diversas técnicas por profesionales. H) Medidas de atención a la diversidad Las adaptaciones curriculares en Bachillerato no se pueden llevar a cabo soslayando determinados objetivos , eliminando contenidos o rebajando el nivel de los mismos. La falta de base, que podemos encontrarnos en no pocos de nuestros alumnos y alumnas, hemos de superarla mediante ejercicios complementarios que posibiliten la adquisición del correspondiente sustrato conceptual o de destrezas. El seguimiento de los ejercicios complementarios de puesta al día y su control en la entrega nos permite comprobar la evolución de los alumnos y alumnas necesitados de estos refuerzos. En otro orden de cosas, no existen barreras arquitectónicas para acceder a las aulas donde se imparten las materias propias de la modalidad de Artes.

Dibujo Técnico II (Semi presencial) El Dibujo Técnico II de 2° de Bachillerato se imparte en nuestro centro en la modalidad semi-presencial para los alumnos de Ciencias y Tecnología. Es una asignatura teórico-práctica cuyo estudio está orientado fundamentalmente a la resolución de problemas gráficos, ya sean de Geometría Plana o de Sistemas de Representación Espacial. Es una materia especialmente valorada por las distintas carreras técnicas en las pruebas específicas de Selectividad, por lo que su estudio se ve comprometido por la preparación a estas pruebas, donde el examen es el medio para valorar los conocimientos del alumno. En este sentido, nuestros exámenes trimestrales estarán basados en lo posible en el modelo de la Selectividad, de manera que nuestros alumnos se familiaricen con este tipo de examen, según se expone en el apartado (E). Dado que en estas pruebas los problemas de Sistema Diédrico se valoran más (por su especial importancia en la formación del alumno), hemos establecido unos coeficientes para cada bloque trimestral: Geometría Plana (1ª Evaluación): 0,30 Sistema Diédrico (2ª Evaluación): 0,40 Perspectivas (3ª Evaluación): 0,30 Los exámenes trimestrales constarán de tres problemas, según el modelo de Selectividad. Se valorarán, en conjunto, de 0 a 10. La calificación obtenida se multiplicará por el coeficiente de cada parte. La suma de las tres partes dará la calificación final. A) Objetivos *Valorar las posibilidades del Dibujo Técnico como instrumento de investigación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la comprensión y transmisión de informaciones. *Conocer y comprender los fundamentos geométricos del Dibujo Técnico para utilizarlos en la lectura de diseños y productos artísticos y para elaborar soluciones razonadas a problemas geométricos en el campo de la técnica o el arte. *Ajustar sus realizaciones a las normas básicas del Dibujo Técnico, valorando la Normalización como convencionalismo idóneo que simplifica la comunicación y la producción y le proporciona un carácter potencialmente universal. *Integrar las actividades y conocimientos del Dibujo Técnico en un campo cultural donde se muestre la relevancia de los aspectos estéticos. *Apreciar el enriquecimiento que la diversidad de técnicas plásticas proporciona a la concepción convencional del Dibujo Técnico.

*Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico, así como los propios de las representaciones gráficas en general. *Valorar el correcto acabado del dibujo, al igual que las diversas mejoras que en la representación puedan introducir las diversas técnicas gráficas y procedimientos plásticos. B) Contenidos Primer trimestre -Arte y dibujo técnico. La estética del dibujo técnico. Consideraciones históricamente relevantes como simetrías y proporciones. -Geometría plana (I): Ángulos, triángulos, cuadriláteros. Construcción razonada de formas poligonales. Ángulos y circunferencia. Arco capaz. -Geometría plana (II): Tangencias en la circunferencia. Aplicación de las tangencias a enlaces óvalos y ovoides. Curvas cónicas. -Geometría plana (III): Homología. Homologías especiales: afinidad, homotecia y semejanza, Igualdad, traslación, giro y simetría. Figuras equivalentes. -Proporcionalidad y escalas. Segundo trimestre -Los sistemas de representación. Ámbito de aplicación de cada uno de ellos. -Sistema diédrico (I). Fundamentos del sistema. Representación del punto, la recta y el plano. Intersecciones de planos y de recta con plano. Paralelismo. Perpendicularidad. Ángulos. -Sistema diédrico (II). Objetivo de los métodos empleados en Descriptiva. Giros. Abatimientos. Cambios de plano. -Sistema diédrico (III). Superficies y figuras. Poliedros regulares convexos: tetraedro, hexaedro y octaedro. Prisma y pirámide rectos. Cono y cilindro de revolución rectos. Esfera. Secciones a cuerpos geométricos y su verdadera magnitud. -Práctica del Dibujo Técnico: Normalización. Vistas de un objeto o pieza. Croquis y acotación. Tercer trimestre -Axonometría ortogonal: fundamentos. Variantes. Coeficiente de reducción. Sistema isométrico. Representación de figuras planas. Representación de cuerpos geométricos y piezas conocidas sus proyecciones diédricas.

-Axonometría oblicua: perspectiva caballera. Fundamentos. Normalización de ejes y coeficientes de reducción. Representación de figuras planas, cuerpos geométricos y piezas. -Perspectiva cónica. Perspectiva frontal y oblicua. Puesta en perspectiva de una figura dado su plano diédrico. C) Metodología Dentro de la semi-presencialidad, los alumnos pueden: A) No asistir a tutorías colectivas, y trabajar en casa con los medios didácticos correspondientes (libro de texto y material de apoyo elaborado por el profesor). Para resolver dudas o aclarar cualquier cuestión relativa a la materia, estos alumnos usan el correo electrónico servido por la Plataforma. B) Asistir a una tutoría colectiva semanal, en la que el profesor esquematiza el tema, resuelve las dudas y propone el trabajo para la semana siguiente. En ambos casos, la constancia y el esfuerzo por parte del alumno son fundamentales para lograr el aprendizaje. D) Criterios de evaluación <Identificar y explicar en obras de arte elementos de dibujo técnico, pudiendo así establecer unos niveles elementales de relación que faciliten la comprensión integrada de los aspectos artísticos y técnicos del Dibujo. <Dibujar y justificar formas planas de carácter poligonal (regular e irregular) en las que se planteen problemas de configuración y de proporción. <Diseñar formas planas en las que sea preciso resolver problemas básicos de tangencias, bien sea de rectas con circunferencias o de éstas entre sí, razonando sus trazados o justificando sus decisiones. <Aplicar en trabajos personales los conocimientos de geometría plana para el trazado de curvas cónicas y geométricas, utilizando correctamente las técnicas y procedimientos más adecuados. <Realizar el croquis acotado, en el sistema diédrico, de objetos comunes y sencillos, ajustándose a las normas UNE o ISO. <Dibujar en perspectiva cónica y, preferentemente, a mano alzada, formas

del entorno con distintos puntos de vista, tanto de sus aspectos externos como, sí procede, de los internos. <Analizar objetos compuestos, pero sencillos, mediante alguna perspectiva axonométrica. <Elegir correctamente el sistema de representación más adecuado para un proyecto concreto, diferenciando las posibilidades comunicativas de los sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

<Aplicar los conocimientos sobre el uso de las principales técnicas gráficas del dibujo técnico, para lograr un buen acabado y una adecuada presentación de los dibujos. E) Procedimientos de evaluación El instrumento evaluativo fundamental en la enseñanza semi-presencial es el examen trimestral de evaluación, en donde se proponen problemas gráficos de un nivel de dificultad medio. Mediante el examen podemos valorar si el alumno ha asimilado los contenidos y sabe utilizarlos en la estrategia conducente a la resolución de los problemas. De forma secundaria también valoraremos la asistencia a tutorías y la presentación de los cuadernillos de prácticas. F) Actividades de recuperación La Jefatura de Estudios elabora, cada curso, un calendario de exámenes, de forma que el alumno conoce las fechas de éstos desde el principio de curso y puede planificar su estudio. La 1ª y 2ª evaluación disponen de tres fechas: mañana, tarde y 2ª vuelta, de las que el alumno elegirá una. En la 3ª evaluación sólo se puede elegir entre mañana o tarde. Dado que la materia se estructura en tres partes diferenciadas e independientes, las evaluaciones aprobadas son eliminatorias. Las evaluaciones no superadas se recuperan junto a la 3ª evaluación. G) Materiales y recursos didácticos Al comienzo del curso se le entrega al alumno un cuadernillo informativo sobre la materia, materiales, libro de texto y programa, así como información sobre los exámenes y recuperaciones. El libro de texto recomendado es Dibujo Técnico 2º de Bachillerato , de Ed. SM.

Además, se entrega cada trimestre y se cuelga en la Plataforma un cuadernillo de prácticas, elaborado por el profesor, cuya realización correcta

es muy importante para enfrentarse con garantías a las pruebas trimestrales.

Prueba Libre de Bachillerato El IPEP de Sevilla prepara para esta prueba, pensada para aquellos alumnos que desean obtener el título de Bachillerato mediante exámenes de las diferentes materias. Se estará en todo a lo dispuesto por la superioridad en cuanto a tutorías y programa.

PAU-25 Nuestro Departamento de Dibujo imparte las materias de Dibujo Artístico y Dibujo Técnico a los alumnos que preparan el acceso a la Universidad por la Prueba de Mayores de 25 años. Según podemos comprobar en las orientaciones de la Universidad de Sevilla, los contenidos son análogos a los propuestos para estas mismas materias de 2° de Bachillerato, y las pruebas, con mínimos retoques, son también similares a las de Selectividad. En nuestro Centro esta prueba se prepara según el régimen semi-presencial, es decir, una tutoría colectiva semanal. Las dificultades con que nos encontramos los profesores son: Indecisión. Muchos alumnos se inscriben en estas pruebas sin saber con certeza qué estudios universitarios que desean seguir, condicionándolos a la dificultad que presentan para ellos las distintas materias, por lo que las primeras semanas asistimos a cambios constantes. Un menor tiempo disponible para la preparación que en 2° de Bachillerato, puesto que estas pruebas de acceso se realizan en Abril. La base que traen los alumnos es muy desigual. Algunos no tienen ningún conocimiento de la materia y otros la han cursado y aprobado tiempo atrás en su Instituto de origen. En la primera tutoría se informa detalladamente a los alumnos de los

contenidos de cada materia y de las características de la prueba. Se reparte documentación al respecto, con modelos de examen propuestos en anteriores convocatorias. Respecto a la secuenciación de contenidos del Dibujo Técnico II, hemos de llevar a cabo una cierta síntesis para adecuar los contenidos de 2° de Bachillerato a un menor tiempo disponible, obviando ciertos aspectos menos relevantes o de menor importancia en la resolución de problemas. En el caso del Dibujo Artístico II, la preparación estará basada en la práctica del dibujo artístico a partir de modelos propuestos en anteriores convocatorias.