Facultad de Artes Maestría en Estudios del Arte, III ...

Facultad de Artes

Maestría en Estudios del Arte, III Cohorte.

Apéndices artificiales: Prolongación sujeto-objeto contemporáneo, desde

una perspectiva psicosociológica para la realización de un producto

artístico en escultura.

Trabajo de titulación previo a la obtención del

título de Magíster en Estudios del Arte.

Autor:

Lcda. Tania Marilú Pérez Zúñiga.

CI: 0102154978

Correo electrónico: [email protected]

Director:

Lcdo. Bernardo Martín Vega Durán. Mgtr.

CI: 0102897378

Cuenca – Ecuador.

01-febrero-2021

Tania Marilú Pérez Zúñiga II

Resumen:

En el ser humano imperan sensaciones y percepciones de manera que se establece

una conexión entre los estados emocionales y el cuerpo físico, por lo que este constituye

un vehículo de expresión. Así la comunicación mediante el cuerpo tiene lugar a través de

actitudes sensorio-motrices; cualidades que se reflejan cuando el cuerpo experimenta

cierta relación cercana con los objetos que le rodean.

Por lo que bajo un concepto metafórico el ser humano se convierte por así decirlo

en hospedador y modifica al objeto como referente temporal. En torno a un argumento

alegórico se puede elaborar una asociación híbrida con los elementos sujeto y objeto;

concepción algo incierta que puede trascender conceptualmente en la sociedad.

Desde este escenario se plantea re-interpretar el supuesto apego del sujeto hacia

el objeto, re-crear ciertas particularidades subjetivas y la posibilidad de re-construir la

diversidad de imaginarios en relación con el objeto modificado en un signo. Esta

hipótesis resulta de algún tipo de interés ya sea individual o producto de la influencia de

la multiplicidad de tendencias que se pueden originar en la llamada diversidad cultural.

Esta hipótesis sustenta su desarrollo sobre la base en una investigación

metodológica y cualitativa, desde una perspectiva psicosociológica. En tal sentido se

propone reflexionar sobre dicho contexto desde el campo artístico, mediante la

elaboración de figuras referentes se plantea materializar la prolongación sujeto-objeto,

particularidad que se compara de manera metafórica a la concepción de un apéndice

artificial. Esta propuesta manifiesta la relación conceptual sobre la presencia de los

objetos como posibles factores que reconstruyen o afectan de alguna manera el devenir

del ser humano.

Palabras claves: Arte. Cuerpo. Extensión. Objeto. Apéndice artificial.

Tania Marilú Pérez Zúñiga III

Abstract:

In the human being sensations and perceptions prevail in such a way that a

connection is established between the emotional states and the physical body, making the

body a vehicle for expressions. In this manner, body communication takes place through

sensory-motor mechanisms, which are reflected when the body experiences a certain

close relationship with the surrounding objects.

Under a metaphorical concept the human being becomes a host and modifies the

objects as a reference. Such an association can outline a hybrid structure and manifest an

allegorical context, a somewhat uncertain concept that can transcend conceptually in

society.

From this scenario, it is proposed to re-interpret the so-called intrinsic subject to

attachment to the object, to re-create subjective particularities and to re-build the diversity

of everyday contexts in relation to the modified object in a sign. This hypothesis results

from some type of individual interest or from the influence of the multiplicity of trends

that can lead to inclusion in cultural diversity.

The development of this hypothesis is based on a methodological and qualitative

research, from a psychosociological perspective, and it is proposed to reflect on this

context through Art. Furthermore, with the development of referent figures, it is proposed

to materialize the subject-object extension as if it were an artificial appendix. This

proposal manifests the conceptual relationship on the presence of objects as possible

factors that reconstruct or affect in some way the future of the human being.

Keywords: Art. bod. Extension. Object. Artificial appendix.

Tania Marilú Pérez Zúñiga IV

Índice del Trabajo

Introducción. ................................................................................................................................. 1

Capítulo I ....................................................................................................................................... 5

1.1 El Arte y la Condición humana, un recuento histórico. ................................................ 5

1.2 Arte, psicología y subjetividad. ......................................................................................... 18

1. 3 Sociedad y globalización. .............................................................................................. 23

1.4 Consumo y Arte. ............................................................................................................. 27

Capítulo II ................................................................................................................................... 36

2. 1 Sujeto contemporáneo. ..................................................................................................... 36

2. 2 Particularidades del comportamiento del sujeto. .............................................................. 40

2. 3 El objeto en el Arte........................................................................................................... 43

2. 4 Prolongación sujeto-objeto. .............................................................................................. 54

Capítulo III .................................................................................................................................. 61

3. 1 Propuesta Artística y Creativa. ......................................................................................... 61

3. 1. 1 Cuerpos significantes. .............................................................................................. 63

3. 1. 2 Apéndice artificial. ................................................................................................... 66

3. 1. 3 Imagen, simbología y Objeto. .................................................................................. 67

3. 2 Análisis de referentes artísticos. ....................................................................................... 68

3. 3 La escultura. Técnica de representación........................................................................... 75

3. 3. 1 Procedimiento, materiales y elaboración de la obra. ................................................ 76

3. 3. 1 Elaboración de la obra. ............................................................................................. 80

3. 3. 2 Desarrollo de la obra y el análisis respectivo de cada obra. .................................... 82

Conclusión................................................................................................................................. 106

Recomendaciones. ..................................................................................................................... 107

Anexos....................................................................................................................................... 109

Bibliografía ............................................................................................................................... 116

Fuente gráfica. ........................................................................................................................... 121

Tania Marilú Pérez Zúñiga V

Tania Marilú Pérez Zúñiga VI

Tania Marilú Pérez Zúñiga VII

Dedicatoria

A mi esposo Julver y a mi hija Amelia,

quienes son el motor de mi vida.

A mis Padres y a mi familia,

por el apoyo incondicional.

Tania Marilú Pérez Zúñiga VIII

Agradecimientos

Un sincero agradecimiento a todos los profesores de la Universidad de Cuenca que

aportaron con sus conocimientos en mi formación.

Y en especial

a quién dedicó mucho tiempo para que este proyecto se materialice, por el seguimiento

constante y el apoyo incondicional,

a mi director de tesis Lcdo. Bernardo Vega. Mgtr.

Tania Marilú Pérez Zúñiga IX

Creo que cada escultura debe ser tocada, es parte de la forma de hacerla y es realmente

nuestra primera sensación, es el sentido del tacto, el primero que tenemos cuando

nacemos.

Creo que cada persona que mire una escultura debe utilizar su propio cuerpo. No puedes

mirar una escultura si vas a permanecer rígido, debes caminar alrededor de ella,

inclinarte sobre ella, tocarla y alejarte de ella.

Barbara Hepworth

Tania Marilú Pérez Zúñiga 1

Introducción.

El ser humano convive con el espacio que le rodea y en él se relaciona con objetos

de manera que se supone que se origina cierta interrelación al entrar en contacto con los

mismos, que transitan dentro de la realidad contemporánea. Particularidad que contribuye

en el ser humano a modificar y provocar cambios que supuestamente pueden instaurar

nuevas formas de reconocerse, de reintegrarse y de relacionarse con el entorno.

Si bien la sociedad contemporánea evoluciona de manera constante y en ella

también cada una de las actividades está sujeta a un contexto distinto, así como cada uno

de los objetos cumple un rol y ocupa un espacio y más allá de su fin utilitario posiblemente

representan una posición política, económica, sociocultural. Estas formas de percibir y

de proyectarse con el entorno dan origen a actitudes algo ilógicas de las que somos

parcialmente conscientes, de hecho se habla mucho de estas relaciones desde diferentes

ámbitos. Tal teoría lleva a reflexionar primero, sobre cómo los objetos predominan en el

cotidiano vivir y luego sobre el tipo de simbología con la que se adopte al objeto.

En un inicio cuando el hombre empezó a elaborar herramientas estas estaban

destinadas a un fin específico por lo que se cree que nació una relación entre el ser humano

y el objeto; cierta idea se ha ido afianzando de forma metafórica en lo que hoy llamamos

relación de dependencia. Estos objetos se construyeron en base a la funcionalidad y

posiblemente se los transfiguro en un complemento psicosocial y de alguna manera han

llegado a ser consentidos y ponderados por el mismo ser humano.

Tal situación se ha modificado desde estos orígenes hasta la actual sociedad de

consumo la que produce objetos considerando aspectos como la funcionalidad, tamaño,

forma, color. Se presenta al objeto sobre todo con una fuerte carga estética con el

propósito tal vez de seducir al consumidor.

Es necesario manifestar que la actividad de consumir es considerada como

característica importante en la cotidianidad del ser humano, además es un tema común

que la antropología denomina a la sociedad como sociedad de consumo, la que se extiende

por diferentes áreas. En este sentido y en relación al consumo masivo de bienes y de

servicios inherentes en la nueva realidad social se trae a colación que:

El consumo no es ni una práctica material, ni una fenomenología, de la

“abundancia”, no se define ni por el alimento que se digiere, ni por la ropa que se viste,

ni por el automóvil del uno se vale, ni por la sustancia oral y visual de las imágenes y de

https://www.monografias.com/trabajos12/elproduc/elproduc.shtml


los mensajes, sino por la organización de todo esto en sustancia significante; es la

totalidad virtual de todos los objetos y mensajes constituidos desde ahora en un discurso

más o menos coherente. En cuanto que tiene un sentido, el consumo es una actividad de

manipulación sistemática de signos […] para volverse objeto de consumo es preciso que

el objeto se vuelva signo. (Baudrillard, 2007, pág. 36)

Esta particularidad puede influir en el hecho de que el ser humano actúe de

distintas maneras, llevado por la necesidad de poseer un objeto en la que resaltan

cualidades psicosociológicas. Se desarrolla así un comportamiento sensorio-motriz

(relación que se elabora desde la forma perceptual y sensorial del ser humano para con el

objeto) y es a través del mismo que se pretende obtener seguridad, confianza, satisfacción.

Asimismo, visto desde otro ángulo la falta de dicho objeto puede generar lo opuesto como

estrés, timidez, agobio o incluso miedo. Esta relación materializa los recuerdos, los

imaginarios, con base en un proceso se los reutiliza, los reconfigura o los fragmenta ya

que en ellos se puede resignificar de cierta manera la memoria, presencia o ausencia que

este puede generar en cierto aspecto situacional.

Con esta reflexión y a manera de hipótesis, desde una perspectiva subjetiva es

posible imaginar que el sujeto modifica al objeto en una extensión de sí y considerarlo

como un dispositivo comportamental. Este supuesto da origen a interpretar cómo el sujeto

con relación al objeto se condiciona socialmente para que existan distintas mecánicas de

interacción.

Tal vez el sujeto al desarrollar cierto afecto crea un hilo de continuidad mediante

fusionar-se (simbólico) al elemento objeto físico y bajo conceptos metafóricos puede

elaborar una estructura de cuerpos referentes que discursan en diferentes contextos. A

través de la conquista del objeto el sujeto desarrolla una manera de socializar con la

contemporaneidad. Reinterpretando que dicha actitud es algo inconsciente se desarrolla

un proceso experiencial envuelto en una multiplicidad de cualidades psicosociales.

El aspecto situacional puede llegar a atravesar la dimensión tangible, la que

transforma un cuerpo silencioso en un cuerpo sígnico y expresivo, además se indaga cómo

enlazar el discurso teórico con el práctico sobre la suposición de imaginar en una

continuidad del ser humano en el objeto es una de las interrogantes latentes en el

desarrollo de la presente investigación.


Se invita a reflexionar desde un espacio sociocultural acerca de cómo el ser

humano desarrolla un cuerpo transfigurando al objeto como materia complementaria,

bajo impulsos subjetivos puede modificar su rol corpóreo.

El antropólogo Marcel Mauss (1936) realiza un estudio sobre las “técnicas del

cuerpo”. Considerando la postura, el movimiento, el gesto, manifiesta que adquiere un

carácter activo y transformador indicando que los actos se imponen desde afuera y que el

gesto es cosa que se da. Por lo que sugiere que el ser humano expone a un cuerpo como

representante simbólico, a un cuerpo que discursa distintos contextos debido a la

influencia de las nuevas normalidades. Como objetivo versa acerca de reflexionar sobre

la hipótesis de cómo el ser humano se auto-absorbe de forma inconsciente en el objeto;

se auto condiciona frente al mismo como si el sujeto anidara al objeto.

De manera que como objetivo general se propone crear una obra escultórica que

proponga una reflexión acerca de cómo el objeto se convierte en una prolongación del

sujeto y cómo este adopta distintos significados. En lo que corresponde a los objetivos

específicos investigar y analizar cuáles son los objetos que generan dependencias,

sociales y psicológicas al sujeto. Indagar cuál es el significado psicológico y simbólico

que los objetos adquieren. Materializar artísticamente la prolongación del sujeto en el

objeto.

Con base a dichos objetivos se intenta proyectar artísticamente y discursar la

particularidad de cómo el sujeto adopta de forma simbólica al objeto, por lo que se plantea

una mirada imaginaria, mediante cualidades sensoriales y perceptuales se resalta la

actitud gestual frente al objeto. Esta investigación se funda sobre la base de una

dependencia frente al mismo, reflexiona sobre los factores que influyen en el ámbito

psicosociológico del sujeto en el momento de seleccionar el objeto y modificarlo en

símbolo personal de manera que se asemeje conceptualmente a la forma de un apéndice

creado de forma artificial.

En el primer capítulo se manifiesta el Arte como la expresión sublime del ser

humano. Mediante la ciencia de la psicología se investiga la relación de este con el objeto.

De igual manera en este capítulo se cita a ciertos artistas que evidencian contextos

subjetivos que se experimenta en la sociedad.

En el segundo capítulo se consideran ciertas particularidades que influyen en la

actitud del ser humano contemporáneo en torno al consumo, al objeto y a distintos


contextos en el devenir del mismo.

En el tercer capítulo, con base en una propuesta investigativa y metodológica

coherente con la hipótesis, se plantea que es posible que el ser humano influenciado por

las nuevas normativas desarrolle cierto afecto de carácter psicosociológico hacia el

objeto, particularidad que se observa al personalizar al objeto en un signo referente

transfigurado en un símbolo para proyectar emociones, sensaciones y percepciones.

A través de la técnica de la Escultura como lenguaje artístico se plantea el objetivo

de elaborar composiciones referentes que permitan reinterpretar la hipótesis que

manifiesta la prolongación sujeto-objeto y conceptualizar artísticamente al objeto como

si se tratara de un apéndice artificial.

Luego de investigar, de observar y clasificar los objetos que se encuentran

inmersos en la cultura material y de experimentar con materiales, se propone desde un

ámbito con carácter conceptual e interpretativo, reflexionar sobre la particularidad de

cómo adoptar al objeto como símbolo circunstancial. En este sentido se considera que

estos nuevos modismos permiten la apertura para ampliar la expresividad humana dentro

de la cultura contemporánea.


Capítulo I

1.1 El Arte y la Condición humana, un recuento histórico.

El Arte puede ser entendido de manera general como medio, forma y fuente de

expresión social y cultural cuya finalidad es estética y comunicativa. Es considerado

como una actividad mediante la cual el ser humano se expresa a través del uso de distintos

recursos plásticos, lingüísticos, sonoros y mixtos. También deviene plataforma y

herramienta de interrelación, de manera que desempeña un papel muy importante en la

sociedad. El Arte puede manifestar, reflexionar, interpretar y exteriorizar varios contextos

entre ellos la subjetividad del ser humano; ello se puede evidenciar mediante un pequeño

recorrido a través de algunas obras artísticas.

Por otro lado, la expresión artística funciona como puntal importante en la

sociedad; introduce cambios significativos, mejora la calidad de vida, amplía los

horizontes interpretativos de los individuos y establece una conexión enriquecedora en la

interacción entre los artistas y el resto de los sujetos. El artista expone una pluralidad de

acontecimientos –que de alguna manera representan el mundo– mediante el uso de

elementos expresivos tales como imágenes, palabras, colores, sonidos. De igual manera

este utiliza diferentes objetos artísticos mediante los cuales transmite un mensaje creando

un canal de expresión dirigido hacia un receptor con libertad de percibir e interpretar de

acuerdo con su imaginario social.

El hombre manifiesta emociones, actitudes, reflexiones, trasciende de acuerdo con

las distintas épocas y es a través del arte que se propone reconstruir y reinterpretar la

subjetividad del mismo, a interactuar y a socializar, a expresar y exteriorizar aspectos; es

así que:

Desde luego el arte trabaja con sentimientos humanos y la obra artística encarna

en sí este trabajo, Los sentimientos, emociones, pasiones forman parte del contenido de

la obra de arte, pero en ella se transforman, Al igual que un procedimiento artístico

provoca la metamorfosis del material de la obra, puede provocar asimismo la

metamorfosis de los sentimientos. El significado de esta metamorfosis de o sentimientos

individuales, se generalizan y se tornan sociales. (Vigotsky, 1972, pág. 9)

El Arte, considerado una actividad ha facilitado al ser humano a recrear, a

intercambiar aconteceres desde el ámbito artístico-estético y visual. El mensaje artístico

se construye en una época determinada pero sus valores burlan los límites temporales de


la experiencia vital artista. Además, el Arte posee la capacidad de informar, educar,

entretener y de provocar reflexiones de manera individual y colectiva; referir diferentes

ámbitos políticos, sociales, económicos, culturales incluso psicológicos. Como expresión

sublime el Arte evidencia o expone las formas del sistema social con relación a la

conducta colectiva y propone reflexionar acerca de la cotidianidad.

Las distintas épocas artísticas han manifestado de manera diferente la religión, la

cultura, lo social, la política y la filosofía. Ha reconstruido contextos en torno a conceptos

simbólicos, con base a una función utilitaria (ámbito doméstico, mítico-mágico, etc.)

considerando en gran medida la estética.

La diversidad en las obras de artes es extensa, debido a la interacción de los

elementos provenientes de diferentes culturas y a través de distintas disciplinas artísticas

y técnicas. La imagen con una función pedagógica, simbolizando poder político, religioso

e institucional, sin olvidar el origen de la escritura que permitió obtener información sobre

hechos históricos, creencias y costumbres. Artes, imagen, escritura abrieron las puertas

de una constante investigación de cómo funciona el universo, de la relación del ser

humano con la sociedad, de máquinas y objetos, de elementos cotidianos que se fabrican

en torno al hombre.

Considerada como una corriente intelectual la época del Renacimiento,

contribuyó al desarrollo de las ciencias y de las artes; modificando la concepción sobre el

hombre y el mundo, de manera que etimológicamente Renacimiento es:

La palabra renacimiento se compone con el prefijo latino re- que significa

“reiteración” y el verbo nasció que expresa “nacer”. (Diccionario Etimológico, s.f.)

Esta, es una época en la que el ser humano se distancia del colectivo y como

individuo responde a sus ideales. Coloca en un primer plano a las ciencias humanas por

lo que se observan aspectos distintos, especialmente la particularidad de integrar al

individuo con la naturaleza involucrando a la sociedad. Ello provoca en los artistas la

búsqueda por reinterpretar la diversidad de contextos propios del individuo, introducen

características cognitivo-conductuales y otros aspectos propios de la condición humana.

El historiador de arte austriaco Ernest Kris (1900-1957) a través del Arte hizo

contribuciones a la psicología y a la interpretación psicoanalítica. Manifestó que el

estudio del arte es parte de la comunicación, ya que existe siempre un emisor, en este caso

es el artista, ya sea un pintor, escultor, escritor, actor, o el mismo músico, quien emite el


mensaje, el pensamiento, los sentimientos y las experiencias. El receptor es el oyente o el

espectador quien observa y reflexiona en torno a la obra artística.

Este historiador elaboró un estudio sobre el escultor alemán Franz Xaver

Messerschmidt (1736-1783) donde apuntó que en sus obras se observan rostros de

aspectos gesticulantes, gente corpulenta, con arrugas, calvos, etc. Se puede advertir que

los trabajos revelan una combinación de realismo y naturalismo.

Franz Xaver Messerschmidt. El Bostezo (1771-1783).

42x21,5x26cm. Museo de Bellas artes, Budapest.

Fig.1

En la obra, resalta las expresiones faciales y físicas, aspectos que originan

diferentes propuestas, se evidencia la libertad individual por encima de la racionalidad y

de las normas académicas, el artista francés Eugene Delacroix (1798-1863) a través del

arte hace énfasis en manifestar la subjetividad, así:

En la pintura se establece casi un puente misterioso entre el alma de los

personajes y la del espectador. (Orbis-Fabbri, 2020, pág. 1)

El artista plantea escenarios mágicos tal vez con el objetivo de exteriorizar y

manifestar las emociones del ser humano. En la escena artística conecta a personajes con

hechos vivenciales, con elementos y objetos que se transforman en un símbolo contextual.

Resulta relevante para esta investigación detenerse en el término expresar el cual

es sinónimo de proponer, de manifestar diferentes formas de reflexión, de la relación del

hombre con el entorno y la cultura. De esta manera Arte e ideología tienen una relación

estrecha desde el punto social. Louis Althusser en el texto Sobre el conocimiento del Arte

(Respuesta a André Daspre) (Ideas y Valores, 1968), manifiesta que existe una relación

muy estrecha entre arte y conocimiento, así:


El arte (hablo del arte auténtico y no de las obras de nivel medio a mediocre), no

nos da en sentido estricto un conocimiento; no reemplaza, pues, el conocimiento (en

sentido moderno, conocimiento científico), pero lo que nos da tiene, sin embargo, una

cierta relación específica con el conocimiento. Tal relación no es una relación de

identidad sino una relación de diferencia. Me explico. Creo que lo propio del arte es

"hacernos ver", "hacernos percibir", "hacernos sentir" algo que hace alusión a la realidad.

(Mora Rubio, 1968, pág. 2)

A través del Arte se pueden reinterpretar diferentes formas ideológicas, ideas,

actividades pero también se puede manifestar la relación de diferencia entre las mismas

y elaborar contextos, cuestionar, interpretar, reflexionar y comparar las diversas formas

propias de la condición de existencia del ser humano. Así el artista cada vez más se

vincula con la sociedad en un acercamiento constante a los acontecimientos. El artista

considera como cualidad artística a la forma de vía comunicacional con carácter

exponencial y desde el perímetro psicosociológico busca exteriorizar aspectos

intrínsecos.

El artista plantea, cuestiona y sugiere modificar los convencionalismos narrativos

y figurativos que en un inicio consideraban a la belleza como la fórmula consagrada de

transmitir mensajes, teoría que difiere en la obra pictórica de Edvard Munch, El grito

(1893). En la que se observa una figura andrógina, la que simboliza al individuo ahogado

en sensibilidad y al mismo tiempo se aprecia una actitud de desesperanza abstraída en

una profunda angustia. Es un conjunto de características sugestivas mediante el uso de

líneas onduladas que cruzan desde el color cálido hacia la luz semioscura o viceversa, sin

olvidar la composición estética, aspecto distintivo del expresionismo.

Así mismo Freud manifiesta su teoría sobre el psicoanálisis que de alguna forma

influye en los artistas, quienes dejándose llevar por el impulso sin preocuparse por la

lógica exponen cierta preferencia con aire de fantasía, de imaginación y en busca de

expresar la subjetividad fusionan lo abstracto y lo irreal. De manera que elaboran obras

artísticas con interés en la narrativa y la técnica, enfocándose en la relación artista y

espectador.

Al igual que en la pintura, la escultura también buscó nuevas formas de exponer,

de reinterpretar los aconteceres de la sociedad, de manifestar las particularidades a través

de escenificar la diversidad de emociones y vivencias del ser humano. El escultor

francoalemán Jean Arp (1886–1966) elabora composiciones estéticas, utiliza la figura


humana con formas abstractas, orgánicas. Así proponía liberar al hombre de la vanidad y

de la opresión de la razón, de integrarlo con la naturaleza en busca de recuperar los valores

espirituales. Este rasgo es similar a las obras de Naum Gabo (1890-1977) pionero del Arte

quinético. El escultor ruso manifiesta que la escultura debe integrarse al espacio, se aleja

de la figura a través del uso de formas esenciales, elabora composiciones tridimensionales

con planos donde se resaltan los hechos reales.

Así mismo el escultor británico Henry Moore (1898-1986) combina

artísticamente el concepto de la dualidad a través de las formas inactiva y viva, la masa y

el vacío. En el aspecto técnico agrupa y crea priorizando la estética, el ritmo, el

movimiento y el espacio para consolidar una sola composición escultórica. Este artista ha

sido considerado como "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de

la Modernidad". (Colección Gelonch-Viladegut, s.f.)

Moore, Henry. Figura reclinada en madera (1935-36).

48.3x 89x 38 cm) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo USA

Fig. 2

Moore coloca en un segundo plano la uniformidad y lo explicable con la necesidad

de reinterpretar, exponer, reflejar y exteriorizar las diferentes emociones y angustias,

percepciones y sensaciones, concepto importante en sus obras de Arte.

Por su parte, André Breton en sus escritos expresa cierto rechazo a la razón y

ensalza al subconsciente a través del cual se evidencian de forma directa las emociones.

Resalta la espontaneidad de las mismas y su automatismo, utiliza recursos como la

animación de lo inanimado donde los elementos cobran vida a través del sujeto. El escritor

busca escenificar la realidad a través de un mundo imaginario en que los sueños ponen en

desventaja al racionalismo y al materialismo, características de la sociedad occidental. Se

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puede considerar a las teorías Bretonianas cuando manifiesta que el ser humano es una

estructura prediseñada por el sistema, pero cuando se busca otra alternativa y mirar al

mundo con otros ojos, muchas veces se los relaciona con el termino de loco; André

Breton, manifiesta que:

Los locos son, en cierta medida, víctimas de su imaginación, en el sentido que

ésta les induce a quebrantar ciertas reglas, reglas cuya transgresión define la calidad de

loco. (Sánchez, 2018, pág. s/n)

Se considera que ciertos pensamientos y frases influyeron en la forma de exponer

artísticamente, de manera que según el filósofo es posible discursar a través del arte en

unión de la imaginación, desarrollándose así una nueva manera de expresión con base en

nuevas formas creativas de exponer situaciones y particularidades, paradigmas y

convenciones propias de la sociedad.

Esta particularidad resalta en las obras de Salvador Dalí (1904-1989) quien no

solo en la pintura sino también en la escultura exteriorizó y materializó subjetividades.

Esto lo logró a través de expresar de ideas, sentimientos y percepciones, mediante el uso

de elementos y de objetos simbólicos, aspecto que lo llevo a alejarse de los conceptos

morales.

La necesidad de comunicar, de transmitir, es constante, por lo que el artista

incursiona y experimenta con la Instalación Artística. Se elabora con base a un concepto,

en la que interviene el artista, la actividad física e intangible, cualidades que se reflejan

en percepciones, argumentos y particularidades, muchas de ellos son situacionales y

experienciales en busca de exponer la cotidianidad. Esta disciplina artística permite la

interacción y la participación del artista, del espectador dentro de un entorno artístico que

fusiona diferentes manifestaciones.

Así, por ejemplo, Ernesto Artillo (1987) construye composiciones fusionando

elementos en medio de la arquitectura moderna. Elabora instalaciones con la intención de

materializar la particularidad temporal, evidenciar escenas de carácter costumbrista y

compararlas con las nuevas realidades cotidianas.


Ernesto Artillo. Tender (2016)

Instalación textil para El Imparcial, Madrid.

Fig. 3

El artista busca reinterpretar las emociones vividas y evidenciar a la cultura

popular, con el uso de elementos textiles juega y recrea ambientes íntimos para

transportarlos a lugares visibles, mediante un conjunto de imágenes, textos, símbolos,

elementos u objetos sugiere reflexionar e interrelacionar al espectador con el imaginario

colectivo, a través de los cuales reelabora escenarios tradicionales para incorporarlos en

el contexto contemporáneo exponiendo aspectos sociales, políticos y porque no

económicos. Particularidad que reúne una simbiosis de emociones reunidas en una

composición artística que forman parte de un grupo o comunidad.

Otros artistas, a través del uso de figura humana buscan manifestar

particularidades de la condición humana, como se puede observar en las obras de Damien

Blottière quien utiliza como elemento mediador; proponiendo, argumentando situaciones

en busca de reflexiones presenta a la figura humana de distintas formas, ya sea

distorsionada, seccionada o completa.


Damien Blottière. skin activity. (2019)

Photography.

Fig. 4

Blottière, armoniza la figura humana con formas orgánicas, descompone los

cuerpos para reconstruirlos de forma composicional y estéticamente pensada

reconstruyendo escenarios surreales. Mediante re-fotografiar las imágenes recrea

ambientes complejos en busca de exponer escenas de carácter psicológico. Utiliza una

variedad de formas propias tomadas de la realidad tangible y las modifica para exponer

una idea, utilizando símbolos sugestivos. Presenta al individuo desde diferentes

aconteceres y mediante un juego de reflexiones al espectador con la obra. Establece una

interrelación del Arte con la sociedad y todo lo que en ella transita.

De manera que el cuerpo no solo es materia, considerado como medio de

expresión a través de él se comunica se transmite, es el protagonista de las experiencias

subjetivas del ser humano y posibilita nuevos medios alternativos de expresión.

De manera que el cuerpo no solo es materia, es el protagonista de las experiencias

subjetivas del ser humano y posibilita nuevos medios alternativos de expresión, a través

de él se comunica, se transmite una sensación.

El artista Marc Sijan (Serbia, 1946), presenta a la figura humana desde un contexto

subjetivo del ser humano en busca de reafirmar los hábitos sociales y culturales a través

de exponer las particularidades físicas como la expresión gestual, corporal o el color de

la piel como se observan en las obras del escultor alemán Franz Xaver Messerschmidt. A

partir de estos elementos elabora detalles mínimos en los que resalta aspectos desde los

más imperceptibles hasta las más notorios que pueden pasar inadvertidos. Mediante el


uso de la figura humana narra una historia de ilusiones, alegrías, preocupaciones;

actitudes que emanan del instinto individual.

Marc Sijan. Man. (2010)

Escultura.

Fig. 5

Se puede observar en la obra cada particularidad recreada de forma minuciosa,

materializa un cierto estado de ánimo que congela la escena en un realismo social

relacionando un contexto sociocultural y político.

De acuerdo a Merleau-Ponty y a Bourdieu el cuerpo es un medio de expresión y

mediante formas comportamentales se comunica, habita en un espacio material,

manifiesta la experiencia vivencial en términos cognitivos y lingüísticos por lo que habita

en la realidad contemporánea. Es así como el Arte fusiona nuevas propuestas aprovecha

y se apropia de las prestaciones de los avances tecnológicos, los que juegan un papel

importante y aportan a las distintas maneras de expresar la pluralidad cultural.

En este sentido Bernardi Roig (1965), a través de sus esculturas, propone

reconstruir aspectos psicosociológicos como sensaciones y percepciones que el ser

humano va desarrollando o va adoptando con el paso del tiempo.


Bernardi Roig. Light-Dreams (2008)

Sculpture. photography.

Colección del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa.

Fig. 6

La figura sedente de la obra arriba expuesta representa de forma simbólica

peculiaridades desde el ámbito psicosocial y las circunstancias cotidianas como el

cansancio, la fugacidad del tiempo, la rutina, los compromisos impuestos socialmente. La

luz simboliza o evidencia la inestabilidad a causa de una vida superficial, en Psicología

del Arte, se manifiesta que:

El Arte representa una técnica social del sentimiento, un instrumento de la

sociedad, mediante el cual incorpora a la vida social los aspectos íntimos y personales de

nuestro ser. Sería más correcto decir que el sentimiento no se convierte en social, sino

que por el contrario, se hace individual, al vivir cada uno de nosotros la obra de arte; se

hace individual, sin dejar de ser social. (Vigotsky, 1972, págs. 305-306)

Por otro lado, Juan Muñoz (1953-2001) en la instalación “Pieza de

conversación” 2008, a través de la escenificación sugiere la incomunicación como nueva

particularidad de la sociedad donde los compromisos diarios influyen en la afectividad

del individuo. Instalación que reflexiona sobre cómo se transforma sentimentalmente el

sujeto en una máquina de producción, que lo convierte supuestamente en una marioneta

destinado a seguir los paradigmas instaurados por la cotidianidad.


Juan Muñoz. “Pieza de Conversación” (2008)

Guggenheim Museum Bilbao.

Fig. 7

Esta obra constituye un conjunto de esculturas monocromáticas con bases

redondas, obligadas a permanecer distantes y cercanas. Pero, a través de la escenificación

se puede reinterpretar cierta incomunicación, considerada tal vez como una corriente de

la nueva sociedad, donde los compromisos diarios influyen en la afectividad del

individuo; las piezas descansan sobre una base semi redonda móvil y al mismo tiempo se

observa cierta imposibilidad como si estuvieran condicionadas a un movimiento

gobernado.

El artista juega desde una perspectiva sugestiva y psicológica, busca sembrar

inquietudes en el espectador. Ello remite a los postulados de Foucault cuando manifiesta

que el poder social puede influir en el ser humano, lo hace visible, destaca el lugar común

y en especial resalta al individuo falto de afecto, de sensibilidad.

Teoría que expone Muñoz, mediante presentar figuras inmóviles en las que

propone reflexionar sobre la sensibilidad humana, cualidades emocionales que poco a

poco se desgastan o se modifican tal vez en las nuevas normalidades. Es así como el

artista a través de reciclar argumentos pasados, de recolectar actuales para enfrentarlos y

compararlos, modificarlos y reelaborarlos, manifiesta cómo y de qué manera la

globalización puede transformar al ser humano.

De manera que la tendencia artística se caracteriza por fusionar distintas corrientes

y crear nuevos estilos de expresión, reinterpreta mundos fantásticos mediante la inclusión

de nuevas técnicas innovadoras que se fundan con bases investigativas y de

experimentación. Charlotte Rist (1962) a través del arte reconstruye un espacio de

interrelación entre la esfera del arte y el entorno del observador. Elabora un ambiente


intangible, mediante el uso de imágenes, de color y de sonido. A través de estos recursos

el espectador interactúa en un mundo sensorial y perceptual, mediante un lenguaje visual

libre de guiones; de manera que el espectador es el complemento clave en la composición

tecnológica.

Pipilotti Rist, Worry Will Vanish Dissolution (2014) two-channel video and sound installation,

the Museum of Fine Arts, Houston, Museum purchase funded by the Caroline Wiess Law

Accessions Endowment Fund. © Pipilotti Rist / Courtesy of the artist; Luhring Augustine, New

York; and Hauser & Wirth / Photo: Alex Delfanne.

Fig. 8

Rist, a través de un formato monumental presenta una dinámica de escenas, entre

lo abstracto y referencial, creando un ambiente mágico que dispone al espectador a

experimentar emociones de forma distinta e individual. Elabora variedad de escenarios

desde reconstruir ambientes pasivos e inquietantes, reflexivos e indiferentes, incluso

pueden causar sorpresa o aquellos que no necesitan de una explicación previa para así

manifestar distintos imaginarios.

A través del arte se puede recrear una diversidad de contextos que transitan y se

modifican con el pasar de los días y posiblemente en la actualidad dicha transformación

abarca una multiplicidad de particularidades asociadas al interés o a la acumulación de lo

material, a conformar la nombrada inclusión en la diversidad, aspectos que se consideran

como punto de partida del multiculturalismo. En tal sentido, Nicolas Bourriaud, comisario

de la nueva edición de la Tate Triennial con relación a la postmodernidad manifiesta:

[…] “el periodo histórico llamado postmodernidad está acabando”. Frente al

multiculturalismo, el origen o el peso de la identidad que aparecían en lo posmoderno,

esta nueva generación pretende ofrecer unas creaciones globales en las que la diversidad

geográfica, cultural e histórica se mezclan gracias a la interconexión y las nuevas

tecnologías. (2020)


De manera que multiculturalismo es sinónimo de “Altermodernidad”, considerado

como el nuevo término con que se conoce a postmodernidad y posiblemente a una época

de transición en las diferentes institucionalidades, es así que Nicolas Bourriaud,

manifiesta:

Si el modernismo del siglo XX fue por encima de todo un fenómeno cultural, la

altermodernidad es “fruto de negociaciones entre agentes de distintas culturas y puntos

geográficos”, está desprovisto de un centro y sólo puede ser políglota. (Cultura., 2009)

Es decir, que la ideología a través del tiempo se puede modificar mediante el

discurso y de acuerdo a cada uno de los contextos, lo que interesa es el impacto visual y

el tipo de comunicación que se puede establecer en ese ambiente determinado.

El artista británico Nathaniel Mellors (1974) en cambio rescata aspectos

psicosociológicos con los que busca crear una multiplicidad de sensaciones como

sorpresa, confusión, comparación, asombro etc. Se puede observar en las instalaciones de

Mellors la mezcla de video, teatro y objetos que manifiestan conceptualmente una

representación de carácter político.

Nathaniel Mellor’s. de la serie “Giantbum” (2008)

Tate · EFE. se expone en la Tate. La cuarta ...

Fig. 9

Mellor’s mediante un lenguaje estético y con cierta ironía plasma escenas con

particularidades de alguna forma tomadas de una realidad extrema para elaborar

escenarios con narrativas imaginarias y extravagantes, muchas de estas representaciones

pueden parecer confusas o absurdas; combina cabezas de hombre con otros elementos,

objetos diferentes incluso sin tener relación en la sintaxis lo que resulta composiciones

enigmáticas y de múltiples representaciones.


En estas representaciones se reflexiona sobre la interrelación de la diversidad

cultural mediante la fusión o mezcla de diferentes disciplinas artísticas. Las obras

artísticas pueden llegar a transitar en varios espacios alternativos ya que como

herramienta comunicacional transmite las diferentes actividades cotidianas.

El artista investiga cómo provocar en el observador reflexiones sobre aquellas

particularidades reconocibles y silenciadas en el transcurso del devenir de este; a través

de signos transporta la cultura a otro contexto globalizado, por lo que mediante el uso de

la metáfora y mediante la yuxtaposición de imágenes recurre al uso de algunos objetos y

elementos que dotados de simbología son utilizados como una herramienta de

reinterpretar los modos vivenciales del mismo.

De manera que a través del Arte el ser humano puede manifestar situaciones

políticas, económicas, culturales o sociales.

1.2 Arte, psicología y subjetividad.

La obra de arte no sólo desarrolla una función cognoscitiva, no sólo plasma

imágenes o no solo recrea símbolos, sino que armoniza sentimientos, emociones, pasiones

y busca interpretar las subjetividades del ser humano. En la obra de Arte se organizan

formas, colores, elementos bajo un concepto artístico estético, en el texto ¿El arte Cura?

Vigotsky manifiesta:

La idea central de la psicología del arte (más bien del arte y la psicología), es el

reconocimiento de la superación del material a través de la forma artística, o el ver el arte

como una manifestación social del sentimiento. (Parada, 2015, pág. 11)

La psicología mantiene una conexión fuerte con el estudio sobre la trascendencia

en la relación del hombre con el mundo exterior y al considerarla como ciencia

interdisciplinar se relaciona con otras ciencias como con la filosofía, sociología,

antropología y con la medicina y en conjunto con el Arte investigan aspectos cognitivos,

evolutivos o sociales, como también indagan las características del comportamiento del

ser humano; en Psicología del Arte de Vigotsky, se indica que:

Diderot tiene toda la razón al decir que el actor, una vez terminado su papel, no

conserva con el alma ni uno solo de aquellos sentimientos que ha representado, sino que

los llevan los espectadores. (Vigotsky, 1972, pág. 289)


Así como el actor posee la cualidad de llegar al espectador y provocar en él

diversas emociones, el artista plástico busca la manera de reinterpretar diferentes

emociones, percepciones, recrear espacios y reconstruir de forma tridimensional, en la

composición juegan conceptos como disonancia y solución y crea una reconciliación de

disciplinas, de elementos y de materiales artísticos-estéticos a los que suma la tecnología.

También es importante indicar que se pueden considerar como sentidos estéticos

el oído y la vista y como sentidos materiales el gusto –que exige la proximidad y la

confusión de aquello que le provoca–, el tacto –se relaciona con el concepto de la forma–

y el olfato –estimula la necesidad de consumir porque se relaciona con el objeto

inmediato–, estos últimos sentidos se conectan con escultura, la pintura y el performance,

ya que pueden revelar disciplinas táctiles de acuerdo a Valcárcel Eva en Literatura

Hispanoamericana con los cinco sentidos, es decir que a la hora de crear, los sentidos

juegan un papel significativo ya que se los considera como parte vivencial y como los

portadores de sensaciones y percepciones.

Los sentidos están interconectados con el cuerpo humano y juntos procesan las

distintas subjetividades, por lo que el artista aprovecha de estas singularidades para

exponer una realidad tangible y transportar sentimientos. El cuerpo humano es como una

estructura que se interrelaciona con el mundo que le rodea.

Y, a través del Arte se puede reinterpretar la vida, manifestar oposiciones que se

concilian o manifestar distintos contextos a manera de una catarsis como manifiesta

Lessing, así:

Entendamos la catarsis como la acción moral de la tragedia, la conversión de las

pasiones virtuosas, o veamos, junto a E, Muller en la catarsis el paso del displacer al

placer o aceptemos la interpretación de Bernays de que esta palabra significa curación y

purificación en el sentido médico, o la opinión de Zeller de que la catarsis representa una

sedación del afecto; en todos los casos expresará de la forma más imperfecta el

significado que deseamos atribuirle. [...] La catarsis, es decir, a una compleja

transmutación de sentimientos. [...] y que el arte se convierte de esta manera en un

poderosísimo medio para lograr las descargas de energía nerviosa más útiles e

importantes. (Vigotsky, 1972, pág. 263)

Por lo que se comprende que catarsis es la reunión o la expulsión de emociones,

es el conjunto de contradicciones que el ser humano guarda y de acuerdo a la teoría

mencionada la obra de Arte escenifica cierta descarga de sentimientos que se funden o se


contraponen sin llegar a desarmonizar. Es entonces que Vigotsky propone como nuevos

elementos necesarios a la hora de crear la obra artística la percepción, la sensibilidad junto

a la imaginación y la fantasía. Reconoce el carácter inconsciente y complejo de los

procesos psíquicos asociados a la expresión artística como un conjunto de asociaciones

subjetivas que puede representar al individuo.

Por lo que la psicología desempeña el papel de mediadora entre la condición

humana, la comunicación y la sociedad. Ha intervenido en los distintos aspectos

metodológicos y paradigmas tradicionales, es utilizada como una alternativa creativa en

la educación. Esta ciencia ha ingresado en el campo artístico y ha facilitado modificar el

pensamiento, el concepto de exclusividad y ha transformado la idea institucionalizada de

que es incomprensible y de difícil adquisición el arte.

Por su parte, el arte considerado como disciplina, que puede fortalecer el

pensamiento y facilitar el aprendizaje, así manifiesta Artful Thinking en La importancia

del Arte en el ser humano (2018). Este está íntimamente relacionado a la afectividad y en

distintos ámbitos ha servido como apoyo en el área de la Psicología, fortaleciendo el

desarrollo de autoestima en individuo. El afecto manifiesta cierta descarga motora que a

su vez modifica la sensibilidad tanto interna como externa en la que se incluye la

gestualidad del cuerpo (físico), indica Freud.

El Arte favorece a las prácticas experienciales de integración, de empatía, creando

una cultura de diversidad de criterios no solo en instituciones sino en lugares de

convivencia diaria. Indica Fischer en Psicología del arte (1972) que cada elemento que

es transfigurado de manera conceptual a la esfera artística, puede provocar diferentes

percepciones y señala que la obra de Arte está relacionada con la naturaleza del alma y

que hay un vínculo entre arte y psicología, así:

[...] que en ella se inserta íntegramente en los fenómenos de la naturaleza externa o en

las formas creadas por el hombre, atribuyendo a estos fenómenos que nada tienen de

común con expresión alguna, determinados estados de ánimo, mediante un acto

involuntario e inconsciente, se transmiten con su estado de ánimo al objeto. (Vigotsky,

1972, pág. 255)

Es a través del objeto estético que se busca proyectar variedad de percepciones y

transmitir emociones; este transfigurado en una alegoría, en una metáfora es la parte


integrante de la composición, es así que la imaginación y la realidad, el sentimiento y la

fantasía se complementan en la obra.

Entonces el Arte y la Psicología reinterpretan tanto la subjetividad colectiva como

individual de la sociedad contemporánea. Muchos artistas a través del Arte han provocado

en el prójimo reflexiones frente a hechos y a acontecimientos sociales, de manera que:

El Arte es expresión de una de las capacidades más asombrosas del ser humano;

la capacidad de trascender todo el conjunto de condiciones objetivas que lo rodea,

favoreciendo alternativas de acción que conducen a nuevas opciones para el desarrollo

humano. (Vigotsky, 1972, pág. 15)

El Arte como manifestación de la actividad humana es susceptible de ser analizado

de forma psicológica. De manera que la Psicología del Arte permite expresar desde

diferentes imaginarios, crear y fusionar nuevas técnicas, conceptos, manifestar las

distintas dimensiones emocionales de la humanidad, sin olvidar a la imaginación como

cualidad clave en la creación artística. Con base en ella se reelabora, se reconstruye y se

reinterpreta diferentes contextos.

El individuo posee la cualidad de reinterpretar desde una dimensión intrínseca la

alianza de lo psíquico, espiritual y la fantasía, cualidades que se agrupan a manera de un

hilo conductor para manifestar un imaginario, en sentido se expresa que:

De esa forma, todas nuestras vivencias fantásticas y no reales, en esencia ocurren

sobre una base emocional completamente real. Así, nosotros vemos que el sentimiento y

la fantasía representan no dos procesos separados uno de otro, sino, en esencia uno y un

mismo proceso, y nosotros correctamente observamos la fantasía, como la expresión

central de una reacción emocional. (Vigotsky, 1972)

Por lo que se puede manifestar que la Psicología y el Arte estudian al individuo

desde diferentes dimensiones, resaltando sensaciones, percepciones y sentimientos, con

la posibilidad de imaginar que se puede exteriorizar, comparar y reflexionar actitudes

situacionales; así:

[…] no existe la creatividad sin la imaginación y ésta se alimenta del conjunto de sentidos

subjetivos que caracterizan la forma en que los procesos vividos se configuran en la

subjetividad. La persona con sus recursos subjetivos es parte inseparable de cada

experiencia vivida, de ahí la imposibilidad de controlar o excluir lo subjetivo en una

producción humana, cualquiera que sea su carácter. (Vigotsky, 1972)


Como hipótesis, es un proceso espiritual que interviene en el estado subjetivo del

individuo lo que le permite que pueda expresarse de forma libre y emocional, muchas

veces sin acudir a la razón. Según el filósofo el objetivo es transportar el mensaje a un

ámbito artístico, plasmar la subjetividad del individuo y con bases estéticas reinterpretar

la condición de este, así que:

La imaginación y la fantasía representan la expresión de la unidad de que toman

vida propia y están en la base de las nuevas representaciones que el ser humano logra en

los diferentes campos de su actividad. (Vigotsky, 1972)

Con base en un contexto experiencial se supone que las sensaciones y

percepciones incitan al individuo a originar cierto apego hacia el objeto, acción que lo

lleva a simbolizar al mismo y posiblemente a través de esta conceptualización pueda

proyectar un sentimiento de satisfacción y con la posibilidad de considerar al objeto como

el compañero del diario vivir. En tal sentido se manifiesta que:

Esos procesos simbólico-emocionales no son una réplica del mundo, sino una

producción, en la cual la organización subjetiva actual de quien los expresa es inseparable

de los diferentes efectos objetivos que toman forma en ellos. (Guzmán Rivera, 2019)

En el comportamiento del individuo imperan cualidades como la imaginación, la

fantasía, la percepción; sentimientos que influyen en el supuesto apego hacia los objetos;

posiblemente son originadas desde lo psíquico del individuo.

Y en torno a sus supuestos con base en la psicología del Arte, se pretende indagar

y reinterpretar el comportamiento intrínseco que el ser humano desarrolla a partir de

simbolizar al objeto. Esta actitud que adopta el individuo se le puede comparar o asimilar

con características propias de la disciplina artística del Performance, término puede ser

entendido como una forma exposicional de un contexto situacional, al que se le atribuye

una representación conceptual artística con cualidad estética en donde la acción y la

imagen van de la mano haciendo énfasis en el aspecto conceptual.

De manera que se toma prestado el término Performance para relacionar a la

actitud que el ser humano adopta tal vez de forma inconsciente cuando luego simbolizar

al objeto, lo lleva consigo en su rutina diaria. Siendo así y desde una perspectiva subjetiva

es posible que este ejecute movimientos, que adopte un comportamiento, una posición

temporal de acuerdo a un interés individual. (Suponiendo que imperan deseos, instintos

ligados a sensaciones, percepciones lo que ocasiona que actúe en torno a las diferentes

causas que modifican la conducta).


De acuerdo a la hipótesis propuesta se permite fantasear que se desarrolla cierto

apego de carácter subjetivo, lo que se origina una interacción con el objeto.

Probablemente un sujeto en el que impera la subjetividad y la imaginación puede elaborar

un discurso referencial. El ser humano es una persona creativa, con grandes cualidades y

con la capacidad de otorgar un signo al objeto por lo que puede utilizarlo como medio

conexión con la sociedad.

De manera que la psicología de arte tiene como objetivo el estudio de la creación

y de la apreciación artística desde un punto de vista psicológico, en los que intervienen

procesos básicos como percepción, memoria, emoción y sus funciones como pensamiento

y lenguaje. La psicología del Arte estudia al arte como producto de la mente humana

desde la visión del creador, del receptor y del objeto artístico, estudia aspectos cognitivos,

afectivos, también características espirituales, morales y sociales.

Es importante manifestar que el arte y la psicología han incursionado en el mundo

de la subjetividad con relación a la experiencia del ser humano. Es así como a través de

ella, se busca reinterpretar la diversidad de contextos o la transición que este experimenta.

1.3 Sociedad y globalización.

La sociedad del siglo XXI conocida como sociedad de la información y del

conocimiento y de la investigación, en ella se observa una nueva modalidad de

organización que se modifica en torno a los diferentes ámbitos económico social, político,

cultural como también en el espacio psicosociológico, son aspectos que influyen en el

actuar del ser humano.

En lo que concierne a la globalización es posible que el mundo tecnológico ingrese

como una corriente, en el contexto que manifiesta Bauman en el texto Vida de consumo

(2007), que el uso de las redes informáticas exterioriza la vida privada de los individuos,

convirtiéndolos en personajes públicos, aspecto que califica como una forma de

ostentación del yo interior (por el solo hecho de estar en un sistema virtual).

También debido a un ambiente incierto, quizás por la fusión de las diferentes

culturas el ser humano gira en un sistema de constante reestructuración; modificación que

inicia desde la estructura familiar y posiblemente da origen a una miscelánea de

tendencias a la que McLuhan llamó “aldea global”, con relación al comentario anterior


en el texto Relación de las tecnologías de la información y comunicación con la axiología

Ciencias de la Información, se indica que:

En este último tipo de sociedad, los sistemas informativos llegan a convertirse en

una neocorteza cerebral colectiva que mueve al planeta. (Rendón Rojas, 2007, pág. 7)

El acceso a las redes informáticas es una nueva modalidad de socializar, aspecto

que da origen a una interrelación virtual, particularidad que representa bienestar, este

aspecto se convierte para el individuo en una evolución física y psicológica; en este

sentido, el sociólogo Lipovetsky afirma:

[…] que la sociedad está en constante movilidad y cambio permanente, debido a la

globalización y al internet. “Estos dos aspectos se han conjugado para comprimir el

espacio y el tiempo, haciendo que sea posible el intercambio real de un territorio a otro.

Por lo tanto las personas, por más lejos que estén, desean tener los productos de los otros

y estar a la vanguardia. (El Heraldo, s.f.)

La sociedad y el avance tecnológico van de la mano abriendo un entorno virtual y

con solo presionar un botón se experimenta satisfacción. La tecnología, es un medio que

facilita al ser humano el intercambiar información a través de lo que se podría llamar

migraciones virtuales, este viaja a través de la red exponiendo y comparando los distintos

modos de vida.

Tales acontecimientos se viralizan mediante estos nuevos dispositivos,

particularidad que da apertura a la creación de nuevas estructuras, como la incorporación

de un sinnúmero de tendencias de las cuales se alimenta el ser humano, fusiona territorios

y culturas, aumentado su horizonte de necesidades, de deseos, acrecentando la necesidad

de conquistar el poder sea este tangible o virtual. También es la creación, fusión e

incorporación de un sinnúmero de símbolos.

De manera que se da una transformación en la vida sociocultural que

supuestamente son el producto de los procesos de una socialización digital lo que genera

relaciones instantáneas, directas y como un secreto a voces se hace notorio la

individualidad dentro de la colectividad, consecuencia de la inclusión en la diversidad.

(Son supuestos que se plantean como tema de investigación, explicando que no es un

tema que se presenta en contra de la tecnología).

Los cambios dados se vinculan y crean dependencia de protocolo cada vez más

en distintos campos como en los mercados financieros, políticos sociales en donde las

instituciones buscarán o competirán con los mismos ideales, aspecto que lleva a


conjeturar suposiciones sobre cómo quizás, es el poder el que saldrá a escena más rápido

que la necesidad.

No solo la transformación se da en ciertos campos, Halliday en el texto El lenguaje

en la Sociedad Urbana (1982) manifiesta que el lenguaje, el símbolo, el código, el texto

y el dialecto mismo se modifican y transitan con el ser humano. Muchos de estos son

inherentes a un sistema y producen cambios, manifiesta McLuhan en El pensamiento de

Mcluhan y el fenómeno de la Aldea Global, donde indica que:

[...] es cada vez más el espacio simbólico que construyen los canales de comunicación y

sus ampliaciones, donde se reconstruye y destruye los procesos de la vida cotidiana,

particularmente en las ciudades. (Esteinou Madrid, 1997)

Fenómenos que también pueden influir en el modo de actuar, en el tipo de

vestimenta, en la forma de alimentación y en la adquisición de objetos. Estos aspectos

son nuevas formas de socializar y al mismo tiempo son tácitamente exigidas por las

tendencias originadas en la sociedad del siglo XXI.

El interés y el deseo de conquista animan al ser humano a adquirir objetos que

pueden dar pistas de una tendencia social y de alguna manera se consideran como una

manifestación de una forma comunicacional de carácter expresivo, suponiendo que la

actividad de consumir puede enmascarar la sensibilidad del individuo. Tal sentimiento

estimula y promueve el bienestar de este en primera instancia, cualidad considerada como

una característica fundamental del mismo, por lo que se plantea desde la esfera

psicológica que esta tendencia podría confundir al ser humano a través de la cual se puede

obtener felicidad.

La felicidad como complemento de la condición del ser humano, engloba muchos

criterios y, definirla es complicado ya que encierra muchos aspectos, necesidades así

también como experimentar placer espiritual, intelectual y físico. La felicidad es la

familia, la pareja, la comunidad y entre las tantas formas o maneras de felicidad se percibe

a la belleza como una de ellas. Incluso la felicidad puede ser temporal, en ocasiones se

confunde con el hecho de consumir un objeto –de acuerdo con Baudrillard– de manera

que el consumo es un modo activo de relacionarse con la sociedad contemporánea. Así

como existe una interrelación entre seres humanos y lugares se supone que también se

crea esta interacción con el objeto.


Es posible que en el sistema socio cultural el aspecto subjetivo del ser humano

aflora como una actividad agenciada en la que agrupa y modifica elementos como

lenguaje y costumbres y reelaborando su entorno exterioriza un comportamiento

referencial. Pero es importante entender, diferenciar y comprender que los diferentes

cambios pueden transformar o favorecer la convivencia en diferentes ambientes.

McLuhan (1911) planteó que los cambios sociales originan nuevas normalidades, en el

texto Marshall Mcluhan, las redes sociales y la Aldea Global se manifiesta sobre el

concepto de:

[…] la globalización, es el término que parece definir la actual sociedad de la

información. Reflexiona sobre “profeta de los medios” y analiza de qué manera se aplican

al actual contexto cultural y tecnológico, donde los valores se modifican en un ambiente

electrónico de redes sociales y comunidades virtuales que cambiaron la forma de

comunicarse e interactuar en sí lo denomina -de forma sustancial- la forma como las

personas se comunican e interaccionan entre sí. (Ayala Pérez, 2012)

Como tendencia, la globalización interfiere en las decisiones del ser humano, el

que entra en un proceso de transición, por lo que se interpreta que también varían las

emociones, sensaciones, percepciones dependiendo del entorno.

En la nueva sociedad se considera a la actividad de consumir como una

herramienta mediadora de socialización a través de adquirir el objeto, lo que da origen a

reflexionar sobre la diversidad cultural en una sociedad un tanto compleja, es decir que

la sociedad evoluciona con tal rapidez que no hay momentos de sosiego, pero en el texto

El Diálogo, se manifiesta que se puede razonar y reflexionar, elaborar y fabricar preguntas

así como encontrar posibles respuestas, por lo que:

Ya no hay secreto. Uno se ha vuelto como todo el mundo, pero precisamente ha

hecho de ese «todo-el-mundo» un devenir. Uno se ha vuelto imperceptible, clandestino.

Uno ha hecho un curioso viaje inmóvil. (Deleuze, 1980, pág. 144)

Es decir que no solo el adquirir objetos sino que es el estilo de vida en el que se

incluye los gestos, el lenguaje, la manera de comportarse, han dejado de ser propios para

ser colectivos ya que el ser humano participa en el agenciamiento social.

De forma literal, si la globalización transita en todos los campos que conciernen

al ser humano, es posible considerar que el Arte luego de la naturaleza del mismo, ingresa

también en la esfera global calificado como un objeto de adquisición. Por tanto, a manera

de hipótesis se puede manifestar que este se convierte en un objeto de negociación, sobre


todo cuando esta teoría favorece al desarrollo y a la economía de muchos países y

posiblemente en algún momento se convierta en elemento de comercio o se modifique en

un objeto de consumo de carácter psicosocial.

Existe la diferencia de que a través del Arte se puede retomar esos elementos para

reflejar situaciones particularidades de distintos acontecimientos, manifestar hechos

vivenciales y la posibilidad de crear un hilo de conexión con los diferentes contextos en

los que el ser humano trasciende. A pesar de su forma más sublime el Arte trasciende en

la esfera de la globalización, de manera que a través del Arte se puede viralizar de forma

conceptual el estado del ser humano contemporáneo.

A través de él se reelaboran argumentos, se propone reflexionar y exponer desde

distintos ámbitos y evidenciar acontecimientos; otorga la oportunidad de fusionar

corrientes, de innovar y recrear las formas de expresión. El Arte y la imaginación abren

puertas, crean nuevas formas de expresión en busca mantener la esencia humana.

Es así como el artista ha desarrollado un espacio de integración dentro y fuera de

la institución por lo que se entiende que el a través del Arte se plantea cruzar fronteras, lo

que permite visibilizar la pluralidad cultural.

1.4 Consumo y Arte.

Son muchos los aspectos que giran en torno al ser humano como los compromisos

socioculturales que posiblemente transforman la cotidianidad. Adorno manifiesta que en

la sociedad se consideran diferentes aspectos tales como:

[…] la cultura de masas, medios de comunicación, consumo mercado, alineación,

mimesis, cosificación, industria cultural”. (del Rey Morató, 2004, pág. 42)

En sociedad el individuo es un ser de ideas, de pensamientos, que actúa y comparte

las actividades en comunidad. Además es un sujeto diferente de otro y muchas veces se

ve influenciado por los nuevos modismos que acontecen en la sociedad. Con relación al

tema García Canclini, considera como punto de partida que el consumo es producto del

trabajo, la búsqueda de la expansión del capital y una característica de la cultura. También

indica que es una actividad en la cual se observa una desigualdad de apropiación de un

sinnúmero de bienes materiales que representan bienestar social. Existe una producción

y circulación de objetos, originándose así un ambiente de consumo, actividad que

empodera al ser humano. En este sentido en La sociedad de Consumo, se manifiesta que:


Las necesidades no producen el consumo, el consumo es el que produce las

necesidades. […] la necesidad es un modo de explotación igual que el trabajo.

(Baudrillard, 2007, pág. 34)

Tal vez el consumir es una actividad compulsiva que de alguna manera embriaga

al sujeto y lo confunde con la idea de encontrar felicidad y satisfacción como se ha

indicado en párrafos anteriores. Con relación al tema mencionado, Morató (2004)

manifiesta que posiblemente es el ser humano algo iluso, ya que se deja seducir de forma

instintiva por el entorno.

En la actualidad el nivel de consumo ha generado una necesidad inconsciente en

el sujeto. Siendo así se trae a colación el criterio del filósofo Bauman, quien advierte que:

[...] en una sociedad de consumidores todos tienen que ser, deben ser y necesitan ser

consumidores de vocación, vale decir, considerar y tratar al consumo como una vocación.

En esa sociedad, el consumo como vocación es un derecho humano universal y una

obligación humana universal que no admite excepciones. En este sentido, la sociedad de

consumidores no reconoce diferencias de edad o género ni las tolera. (Korstanje, 2008,

pág. 5)

Las necesidades materiales y la diversidad de tendencias modifican al ser humano,

de manera que no se puede aislar del contexto inmediato que evidencia cierta dependencia

hacia el objeto consumido. Se puede considerar como una actividad inherente de la

condición humana; para Lipovetsky representa:

[…] una lógica sin fin, que busca obtener algo material para ser admirado. Esto explica

la dinámica del consumo hoy en día, él parte de lo emocional”. (El Heraldo, s.f.)

El filósofo manifiesta que resaltan cualidades psicosociológicas en las que se

observa un paisaje lleno de similitudes en los modos de proceder a la hora de adquirir un

bien, por lo que se puede considerar a la actividad de consumir como un mecanismo

activador de las relaciones entre las personas y los objetos. En la Sociedad de Consumo

(2009), Alcira Bixio indica que:

Hay que plantear claramente desde el comienzo que el consumo es un modo

activo de relacionarse (no solo con los objetos, sino con la comunidad y con el mundo),

un modo de actividad sistemática y de respuesta global en el cual se funda todo nuestro

sistema cultural. (Baudrillard, 2007, pág. 13)

https://www.elheraldo.co/tendencias/somos-la-era-individualista-que-privilegia-el-consumo-lipovetsky-212448

https://www.elheraldo.co/tendencias/somos-la-era-individualista-que-privilegia-el-consumo-lipovetsky-212448


Parece que como sinónimo de satisfacción provee cierta gratificación y de manera

invisible siembra diferencia entre las personas; el objeto se hizo para ser conquistado por

el consumidor según Bauman.

Y en busca de reinterpretar ciertas particularidades subjetivas del ser humano y

de referir el entorno en que habita, Keith Allen Haring (1958-1990) a través del Arte

manifiesta diferentes contextos situacionales y explora otras dimensiones al utilizar el

cuerpo humano como soporte expresivo, elabora dibujos con una iconografía genérica de

fácil comprensión para la sociedad. En la obra a continuación mediante el uso de signos,

conceptualiza la ideología de diosa de la cultura africana y traza formas en busca

establecer una relación con la identidad.

Keith Haring convierte a Jones en un grafiti viviente.

Fotografía de Javier Porto.

Fig. 10

Punto y final a la espalda de Grace.

Fotografía de Javier Porto.

Fig. 11

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Comienza la sesión. La revista 'Interview' es la destinataria.

Fotografía de Robert Mapplethorpe.

Fig. 12

El artista a través de la técnica del tatuaje elabora un ritual sobre el cuerpo del

sujeto transformándolo en un lienzo vivo, lo imprime con un lenguaje urbano a manera

de un código que transita en el tiempo y en el espacio. Es posible en este punto realizar

comparaciones y manifestar con relación al tema planteado que la pintura se asemeja al

objeto y desde una forma literal los símbolos se convierten en esa extensión imaginaria.

Como pequeña reseña el tatuaje se remonta a la antigüedad. Cuenta la historia que

posiblemente se originó en la cultura egipcia; aquí eran elaborados muy minuciosamente,

la mayoría figurativos, manifiesta Silvia Citro (Citro, 2010). Esta definición no concuerda

con la del sociólogo y antropólogo francés David Le Breton, quien indica que el tatuaje

se originó en la polinesia y que “la etimología de la palabra inglesa “tattoo deriva del

polinesio tatau o ta-atuas, donde “ta” significa dibujo “y “atúa”, espíritu” (Borrilli, s.f.).

Los tatuajes son como signos que hablan de la identidad, en los guerreros la

función del tatuaje era la de inmortalizar las memorias en la piel, considerado como sello

de diferencia y en algunas culturas era una forma de embellecer el cuerpo. En la actualidad

el tatuaje se ha personalizado como símbolo de pertenencia, de autoconstrucción,

autodeterminación del cuerpo. Conceptualmente se reinterpreta como el hilo conductor

que fusiona los distintos contextos, manifiesta la diversidad cultural trascendiendo

incluso al campo político, social. Tal particularidad pretende identificar y evidenciar

cierto poder individual, una forma de manifestar una contradicción al sistema y al mismo

tiempo puede ser utilizado como un símbolo de libertad. El tatuaje se transforma en la

extensión (literal) del sujeto.

Así mismo Silvia Citro manifiesta: “La utilización del tatuaje es una forma de

diferencia social y cultural no es mejor ni peor, pero hace que hoy el tatuaje sea una


industria” (Citro, 2010). Es posible que el tatuaje se haya transformado en un producto

de consumo, inquietud que lleva a mencionar a Bauman (2000) cuando indica que el ser

humano sufre procesos psicosociales y que la sociedad influye en el mismo.

El ser humano a través de esta actividad busca satisfacer deseos, Canclini

manifiesta que: “La ideología es cultura, razón por la cual desempeña el papel de

reproducir y a veces transformar”. (Henao & Córdoba, 2007, pág. 24)

Considerando que a través del tatuaje el cuerpo físico ingresa en el perímetro del

consumo, se consideran varios aspectos cómo la función a la que se destine o la forma en

que se relaciona y como se comunica con otros cuerpos, sobre todo cómo referencia

corporal de un hábitat y en él a los objetos. Bourdieu indica que el cuerpo es un conjunto

de expresiones subjetivas, de conceptos, de mimesis, es un medio de expresiones. En

antropología Michael Jackson (1998) manifiesta que el cuerpo responde a sentimientos,

a emociones cognitivas, un cuerpo semiótico y lingüístico. En Cuerpos Plurales, se

refiere así: “[...] Debe ser por eso que el cuerpo a menudo toma el lugar del habla y eclipsa

al pensamiento en los rituales”. (Citro, 2010, pág. 108)

Heidegger, Sartre y Merleau-Ponty, manifiestan que el “ser es concebido como

ser en el mundo, en un ámbito de inter-existencia, inter-corporalidad, inter-experiencia,

inter-locución e inter-acción”. (Carini, 2009). Esta concepción permite resaltar que en el

ser humano las formas de expresión son infinitas con características objetivas y

subjetivas.

Es posible que los cuerpos se disciplinen y aprendan a comunicarse de acuerdo a

un contexto determinado, tal vez es un cuerpo que se transforma en un instrumento de

comunicación y que también puede acoger al objeto como complemento. Para Moles

consumir es evidenciar cualidades subjetivas, es una actividad que representa a un

dispositivo que acrecienta la dinámica de pertenencia y de poder. Estas son reacciones

que el ser humano evidencia en la actitud corporal cunado consiente al objeto simbólico,

así:

[...] el elemento de un sistema de posesión, de dominio provisional y local del hombre

sobre el mundo próximo, lo que lleva a la acumulación como modo de ensanchar su

Lebensraum (espacio vital), y a identificarse con la suma de los objetos poseídos, signos

ostentadores de su capacidad consumidora. (Moles, 1975, pág. 24)

El filósofo responderá entonces a la idea de dominio y, señalando con Hegel que

no se puede separar al amo del esclavo, denunciará en sentido inverso la noción de


alienación, la tutela de la nevera sobre el burgués, la esclavitud del hombre respecto a sus

muebles y sus objetos. (Moles, 1975, pág.24)

El objeto aporta al individuo una catarsis de sus deseos, una compensación de la

frustración; es el reflejo que consuela a la mujer poco amada, el instrumento que distrae

y alegra al ser decepcionado, la enciclopedia cuya compra crea la ilusión de dominar el

saber. (Moles, 1975, pág. 24)

El consumo da origen a una dependencia y según Citro (2010) el ser humano,

desarrolla un cuerpo no solo tangible sino activo en la cultura que se ajusta al objeto

consumido. Por lo que se cuestiona quién consume a quien, suposición que confunde la

realidad con la imaginación. Con relación a esto, se manifiesta que:

[...] La lógica del consumo no se deriva de la realidad de las necesidades ni de la fuerza

o prioridad que tengan, tampoco de la funcionalidad y utilidad de los objetos, sino de las

aspiraciones simbólicas instituidas por el sistema de signos. (Baudrillard, 2007, págs. 33-

34)

Desde los imaginarios, el individuo reelabora signos a través de los cuales

socializa, se enlista en la vida sistematizada que de una u otra forma institucionalizan al

cuerpo y al objeto fusionados en una estructura. Como en el juego del dominó diseñado

bajo un concepto estético en el que todas las fichas tienen una función, algo similar

sucedido en la época del Fordismo1, un sistema socioeconómico basado en la producción

en serie. En este sistema el objeto se hace indispensable para el ser humano las fichas

encajan a diferencia del Taylorismo2 donde el obrero adquiere conocimientos. Esto dio

lugar al individualismo técnico y a la mecanización de control en la que hombre, máquina

y objeto se interrelacionan y como complemento aparece la publicidad, particularidad que

se ajustaba a la nueva ideología social. Aspectos que se funden en un juego.

1 El fordismo es un método socioeconómico de productividad, que se distingue por hacer que la misma se lleve a cabo

en serie o en cadena; se considera que quedó establecido mucho antes de la Segunda Guerra Mundial y la definición se

asignó al ideólogo marxista Antonio Gramsci. El nombre fue colocado en honor a uno de sus precursores, Henry Ford,

quien fue reconocido a nivel mundial como un eminente fabricante de automóviles. Dicha técnica provocó una

renovación en lo que respecta a rendimiento productivo y en la creación de un mercado de masas debido a la reducción

de costos. ( https://www.definicion.xyz › Sociología)

2 El concepto de taylorismo procede de los postulados del estadounidense Frederick Winslow Taylor, un economista e

ingeniero nacido en 1856 y fallecido en 1915. Taylor ideó un método para organizar la actividad laboral que se basa en

la especialización de los trabajadores, el control del tiempo destinado a cada actividad y la división de tareas. (" https://www.lexico.com › definición › taylorismo)

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Pero, Foxall (2005) manifiesta que no existen reglas específicas, más bien

depende de las circunstancias, de los factores situacionales y del objeto a consumir. Como

factor principal se considera a la cultura como influyente. Tal como indica Tylor (1913)

abarca un conjunto complejo de creencias, de conocimientos, donde la ley, la moral, las

costumbres y el arte forman parte de los nuevos modelos de aprendizaje. Es importante

aclarar que estos fenómenos devienen en posibles objetos de consumo. La condición del

ser humano varía, se crean alternativas, por lo que el campo artístico también busca

nuevas formas conceptuales de manifestar valores estéticos y simbólicos. Se tienen en

cuenta entonces otras características como el contexto en el que se elaboró una obra o

cómo discursa el material. Se considera también el valor histórico de la institución en la

que se expone, la casa comercial que lo publicita y la tendencia que está en curso, entre

otros, y con ello resaltan a la luz muchos tópicos en distintos ambientes tal como lo

referido a lo socioeconómico.

Si se busca comparar o asimilar a la concepción de las épocas del taylorismo y

fordismo, en un primer instante en la obra artística se consideran aspectos como que

“primero: debía ser un original, no un múltiple, el segundo, debía estar realizada a mano

y el tercero, no debía ser un objeto útil” (Ruiz López, 2006), la producción no debía ser

mecánica.

Estos aspectos en la sociedad actual están constantemente modificándose ya que

la época moderna está marcada por una evolución más vertiginosa en la que muchas veces

todo lo que se adquiere es considerado como un objeto.

Si entonces se hace posible que la obra de Arte ingrese en el mundo de la

globalización, Benjamín considera que la reproductibilidad de la obra de Arte tiene sus

características, por lo que “el objeto artístico posee una ventaja positiva desde el punto

pedagógico”, por lo que “el objeto artístico posee un aura”. De manera similar, según el

texto La obra de arte en la era de su reproductibilidad mecánica, la obra de arte es

exclusiva, única e irrepetible, propia del genio creador, cuya valoración suma

características artísticas-estéticas. (Benjamin, 1992)

Sería deshonroso pensar al Arte como un objeto de consumo o como un signo al

que validar los aspectos representativos del sistema donde el individuo tras experimentar

los distintos fenómenos contemporáneos responde al llamado de los placeres en el que se

consume por necesidad. Así, por ejemplo, la obra de Arte ingresa en el mundo del


consumo si se considera que al admirar la obra de Arte resalta el deseo poder. En este

sentido, las subjetividades plasmadas en la misma también son consumidas y las

emociones expuestas abstraen de la realidad al espectador; de manera que estos

pensamientos o trabalenguas o teorías algo ilógicas pueden encajar en las nuevas formas

de socializar a través de consumir; en El consumo me consume, manifiesta que es como:

[…] una operación cotidiana e imprescindible que está ligada a la reproducción material

pero también espiritual (cognitiva, emocional y sensorial) de los individuos. Es un acto

ordinario ligado al desarrollo vital y es el objetivo de ese intercambio incesante de los

hombres con la naturaleza que llamamos trabajo. (Moulian & Marín, 1998, pág. 9)

El ser humano compara y relaciona los recuerdos, como manifiesta Elio Crazioli

(2012) cuando el coleccionista al seleccionar un objeto cambia el estatus de este, deposita

en él cierto afecto convirtiéndolo en un objeto imprescindible en el mundo subjetivo del

mismo.

Por lo que en la sociedad actual el consumo es como un viaje que invita a alejarse

de la rutina, transporta al individuo a un ambiente quimérico y el consumidor busca

felicidad. Bauman en Nómadas, manifiesta que para Layard, la felicidad añorada es

sinónimo de esclavitud, porque muy aparte representar una satisfacción de pertenencia,

se convierte en una dependencia hacia algo, aparentemente es como una dinámica de la

condición del ser humano. Así:

Se han desarrollado nuevos comportamientos, donde consumimos

electrodomésticos, prendas de vestir y accesorios tecnológicos, orientados a mejorar la

calidad de vida y el estatus, asegurándonos mayor tiempo de ocio. Sin embargo, es

necesario más dinero para ello, y por lo tanto parte de la sociedad vive en función de

trabajar, trabajar para disfrutar del consumo. (Ruiz de Maya, 2001, pág. 19)

Es muy complejo afirmar cuales son los aspectos o características que hacen del

consumo una actividad de dependencia. En primera instancia se puede entender como un

recurso en busca de confort o como un recurso para apaciguar la fugacidad de la vida en

la sociedad. También existen razones que proponen pensar que no es un paradigma para

seguir sino se presenta como una particularidad producto de la sociedad contemporánea.

La acción de consumir puede incluso darse al admirar una obra de Arte cuya

imagen representa un tema particular, en la que intervienen aspectos como contexto y

conocimiento. Mediante imágenes como referentes circunstanciales, construidas por la


sociedad, es probable que respondan como una guía para reinterpretar la realidad. Se

recurre a Ibáñez (1998) en relación a la sociedad como representante y apunta que:

La representación social es un proceso de construcción de la realidad y debemos

entender esta afirmación en un doble sentido: Primero en el sentido de que las

representaciones sociales forman parte de la realidad social, contribuyen pues a

configurarla y, como parte sustancial de la realidad, producen en ella una serie de efectos

específicos. Segundo, en el sentido de que las representaciones sociales contribuyen a

construir el objeto del cual son una representación. (Villar García & Ramírez Torres,

2014, pág. 7)

La imagen encierra un círculo inmenso de interpretaciones dependiendo del

observador. De forma hipotética se manifiesta que esta representa un posible activador

del consumo. Es posible que el valor simbólico de la imagen represente al individuo en

la sociedad por lo que esta interviene a la hora de consumir.

Con la intención de reflexionar y no de juzgar se manifiesta que el adquirir un

objeto en un inicio es satisfacer la necesidad para facilitar la vida, de hacerla práctica,

pero la sociedad está orientada a un patrón de consumo que se convierte en una forma de

integración social. Esto desarrolla un proceso de reestructuración de acuerdo a un sistema

poco entendible y no obstante algo ilógico. Tales suposiciones llevan a reinterpretar

contextos imaginarios e instaurados por un sistema que cada día agencia nuevas

tendencias.


Capítulo II

2. 1 Sujeto contemporáneo.

El hombre (término que se utiliza para nombrar de forma general a la humanidad)

es aquel que obra dotado de consciencia y voluntad, puede sentir y percibir la realidad de

forma objetiva y subjetiva. Un ser espíritu, mente y cuerpo, se expresa a través de las

facultades cognitivas y posee la cualidad de relacionarse con el entorno en el que habita.

De manera que se comunica a través del lenguaje verbal y físico. Actúa a través de forma

ecuánime cuya función es dinamizar y regular su acción a través de la cual se representa

a sí mismo.

El ser humano puede adoptar cierta actitud, la que puede categorizarse

dependiendo de la circunstancia, de un hecho en particular o cuando adquiere un objeto,

de manera que:

La concepción unidireccional de las actitudes considera que ellas se componen

básicamente de un elemento afectivo. La concepción bidimensional añade al anterior el

elemento cognoscitivo. (Araya Umaña, 2002, pág. 40)

Elementos que se suman a una tendencia comportamental, resultando una fase

tridimensional, es importante comprender que el origen del término es de carácter

psicológico, en la que intervienen aspectos, circunstancias y contextos. Por lo que es

factible considerar que el sujeto (Ser humano) participa de manera activa y muchas veces

puede consentir los cambios que acontecen en la esfera social.

Conquistado o no por las nuevas tendencias tal vez es absorbido por la

competitividad como manifiesta Foucault (2004) que de alguna manera está encadenado

a un sistema sociocultural en el que puede desarrollar o seguir a un prototipo de

comportamiento. Rivera, Arellano y Molero (2013) manifiestan que en el

comportamiento del sujeto resalta necesidades, aspectos sociales y cualidades intrínsecas

que se van desplegando, se alimenta de las experiencias propias y colectivas.

Por lo que se sospecha que habita en un ambiente existe una relación cercana con

los objetos que le rodean. Al reflexionar sobre la condición del sujeto con el entorno se

recurre a Heidegger y a Gadamer, manifiestan que:

[...] hay posibilidades que no hemos escogido, pero con las que nos encontramos y nos

condicionan; el haber nacido en tal lugar, con tal sexo, bajo tales condiciones sociales,


etc. Nos encontramos fácticamente3 arrojados en el mundo de tal o cual modo que no

depende de nosotros, lo que determina nuestra disposición de ánimo o modo de

encontrarnos. Otras posibilidades pueden ser escogidas libremente, pues están

disponibles o abiertas a la proyección que hagamos de nuestra existencia. Estas últimas

son las que definen la comprensión como modo de ser del Dasein4 desde el cual las cosas

adquieren significado. En el mundo circundante, cotidiano de las cosas “a la mano”, todas

las cosas están relacionadas entre sí y tiene una función de significado comprensible, que

dependen del modo como los hombres proyectan su existencia. Las cosas no tienen un

significado en sí mismas, pues significan algo distinto para alguien que se proyecta como

artesano, como deportista, como científico, etc. Cada una de estas proyecciones determina

en vista de que hacemos uso de las cosas. (de la Maza, 2005, pág. 7)

En un sentido global se entiende que el sujeto adopta diferentes posiciones

emocionales al consumir un bien u objeto, según Hirschman (1985). De acuerdo a las

características comportamentales del consumidor se manifiesta que: “El investigador

teórico conceptual ve los paradigmas como representaciones alternativas de la realidad,

pero no como la verdad per se”. (Ruiz de Maya, 2001, pág. 5)

La ciencia de la Ética considera al campo intrínseco del sujeto como un territorio

complejo de comprensión, por lo que no es fácil descifrar todas las particularidades que

conciernen al sujeto. Realmente no existen reglas a la hora de elegir, indica Foxall, por lo

que se supone que el sujeto se apropia del objeto y lo utiliza como un complemento

cotidiano.

Por lo que en un inicio el sujeto fue objeto de estudio, concepción que ha cambiado

en la actualidad y según Foucault este paradigma se ha modificado y manifiesta que es el

sujeto que investiga, posee la capacidad de operar con razonamiento consigo mismo y

luego con los demás. No así es el sistema que también influye, de manera que se:

3 Facticidad. se refiere a la facticidad que adquiere el carácter de nuestro propio existir y se manifiesta como ese

existir en cada ocasión, y que se presenta por el hecho objetivo de encontrarnos aquí con las cosas, por tener ojos, por

estar despiertos, atentos, vivos, y que desemboca en el vivir fáctico, que quiere decir: “nuestro propio existir o estar-

aquí en cuanto “aquí” en cualquier expresión abierta, por lo que toca al ser, de su carácter de ser”. (Martín Heidegger.

Ontología: Hermenéutica de la facticidad. Madrid: Alianza Editorial,199, párr. 8, pág.26.

4 Dasein. Concibe al ser humano en relación esencial con las cosas y con el mundo. Literalmente en Alemán “ser-

ahí”; como el verbo equivale a “estar”, “existir” y, como sustantivo, a “existencia”. En el vocabulario de Heidegger

designa al ser humano como el lugar-el “ahí” (Da)-donde el ser (Sein) se manifiesta. (Elena olivares. Estética. 2006.

pág. 266.


[…] desplaza aquí el análisis hacia las formas en las que el sujeto se vuelve un sujeto

“sujetado” al control y la dependencia del otro, como es atravesado y constituido a partir

de ciertas y determinadas formas de poder. (Apreda, 2004, pág. 8)

Presuntamente el sujeto actúa guiado por algún sentimiento, en busca de un

objetivo o por una necesidad que puede desembocar en un acto sublime, es posible que el

sujeto pueda reinventar un mundo de fantasía como indica Gadamer en relación al sujeto

y a su comportamiento. Manifiesta además que las necesidades son como un círculo lleno

de subjetividades, siendo así:

[…] se hace referencia a un movimiento que se repite, a un ir y venir, a un movimiento

de vaivén cuyos extremos no constituyen ninguna meta final: todo se resuelve en un

espacio de juego. (Oliveras, 2006, pág. 360)

Supuestamente el sujeto en un estado de subjetividad reelabora juegos imaginarios

y experimenta exportando e importando emociones que han sido modificadas por las

nuevas realidades cotidianas a través de personalizar al objeto. En tal sentido Bataille

manifiesta lo contrario, es el objeto que humaniza, condiciona y reestructura al individuo

en un sujeto algo distinto y posiblemente se subordine al estado de objetividad. Esta

característica resulta diferente al prototipo de sujeto de la sociedad tradicional por lo que

el objeto trasciende conceptualmente y es reutilizado de distintas maneras:

[...] Por lo tanto, el objeto es además de cuerpo localizado una posición y una relación.

La posición del objeto se constituye y acaba en la medida en que usamos, perfeccionamos

y adaptamos nuestros útiles, cuando estos se acoplan en un proyecto, la conciencia los

pone como objetos, como interrupciones en la continuidad con el mundo. (Tirado

Serrano, 2001, págs. 331-332)

Dichas particularidades se asocian a un sujeto incomprendido, peculiaridad que

puede provocar que el sujeto actúe de distintas maneras; así en busca enmascarar las

necesidades intrínsecas, adopta al objeto bajo un signo y según Foucault el sujeto va

reconstruyéndose de acuerdo a las exigencias de cada época. Por lo que el sujeto transita

en un ambiente de poder, en una sociedad agenciada por las tendencias temporales que

pretenden la objetivación del mismo aprovechándose de la comodidad que facilita el

objeto. En El objeto surrealista (1997), se manifiesta:

Lo que importa no es que yo tenga la posesión (capitalista o igualitaria) del objeto,

es que yo tenga su disfrute en el sentido humano y total de la palabra; es decir que tenga

con el objeto las relaciones más complejas, las más ricas en alegría y felicidad. Es también


que a través de este objeto, en él y por él, entre una compleja red de relaciones humanas.

(Guigon, 1997, pág. s/n)

En esta plataforma subjetiva el sujeto se apasiona y crea un lazo invisible; adopta

al objeto como un instrumento mediador y reelabora una asociación. Bixio cita a

Baudrillard en el texto la Sociedad de consumo, describe al sujeto así:

[…] es, pues el que no se separa en la satisfacción de sus necesidades reales, sino que

aspira, por la mediación del signo, a satisfacer sin parar necesidades imaginarias,

necesidades estimuladas por publicidad e incitadas por el sistema de retribuciones

simbólicas. (Baudrillard, 2007, pág. 45)

El sujeto más que apropiarse del objeto es seducido en el juego de buscar analogías

y simbolizar al objeto. Oliveras menciona que en el juego existe un primer movimiento y

es subjetivo e indica en Estética (2006), según el filósofo Köninsberg, que:

[…] sólo si el sujeto se desliga del interés por el objeto puede apreciarlo estéticamente.

El interés está ligado a la representación de la existencia de un objeto y va unido al deseo

de poseerlo. […] La inclinación, el ir hacia el objeto es lo propio de lo agradable, de

aquello que deleita. (Oliveras, 2006, pág. 176)

El adquirir el objeto cumple un proceso en el que intervienen particularidades

propias y referenciales que van más allá de una simple preferencia y en relación al análisis

del juicio y al gusto Kant manifiesta que muchas veces depende de factores

psicosociológicos que se suman como lógico y subjetivo. Esto es algo similar a lo suele

escucharse cuando se manifiesta que el sujeto difiere en gustos y colores; aspectos que se

hacen visibles en la elección, así también Oliveras manifiesta que subjetividad y gusto

van de la mano. Por su parte Genette (1930) explica que:

[…] cuando me gusta o disgusta un objeto, es evidente que ese gusto o disgusto es un

hecho “psicológico”, y como tal subjetivo. Y si el sujeto es colectivo, como cuando un

grupo cultural aprecia de la misma manera el mismo objeto, la apreciación no deja de ser,

aunque colectivamente-sociológicamente-subjetiva. (Oliveras, 2006, pág. 175)

Muchos criterios pueden generarse en torno al sujeto individuo que se dispone a

seguir a los instintos colectivos o influenciado por variables externas adopta al objeto ya

sea por placer, por coleccionar, por convicción. Esta situación da origen a buscar una

morada para el objeto modificado, como producto de algún recuerdo o tendencia. Pero es

el sujeto el que se comunica mediante emociones, sensaciones, percepciones, se relaciona


y participa en el mundo cultural, a través de un cuerpo biológico material, un cuerpo que

experimenta, embodiment, lo cual se traduce así:

[…] “corporización”. Este opera a modo de orientación metodológica definido por

experiencias perceptuales y por el modo de presencia y compromiso con el mundo. “El

embodiment como paradigma u orientación metodológica requiere que el cuerpo sea

entendido como sustrato existencial de la cultura; no como objeto que es “bueno para

pensar”, sino como un sujeto que es “necesario para ser”. (Gordon, 2010, pág. 4)

De manera que el sujeto a través del cuerpo manifiesta diferentes formas de

expresión y entenderse como un cuerpo metodológico indeterminado, actúa en el espacio,

transita modificándose culturalmente de acuerdo a una experiencia situacional como

manifiestan Merleau-Ponty y Bourdieu. Entonces el cuerpo es como una entidad que se

institucionaliza y hace referencia a una identidad social mediante una actitud, de manera

que el cuerpo físico se expresa de acuerdo al contexto epocal y es que antes que nada es

corporal, así manifiestan Patricia Aschieri y Rodolfo Puglisi con relación al nexo entre

cuerpo y conocimiento.

Es posible que el que sujeto se comporta socioculturalmente manifiesta el lugar,

la época; a través de una representación corpórea evidencia las acciones, las decisiones y

las actitudes. Esto se manifiesta a partir de poner en juego el discernimiento de lo que es

la realidad para fusionarla con la necesidad. De acuerdo a especulaciones se busca

reinterpretar al sujeto en el entorno de la cotidianidad y cómo acoge al objeto modificado

en un signo para satisfacer necesidades subjetivas.

Es el objeto que se transforma en un complemento de acuerdo a un imaginario

social, cultural o psicológico, particularidad que tributa a un compromiso de afinidad y

de aceptación. Así, se propone reflexionar en torno a las innumerables transformaciones

propias de la sociedad que pueden incitar al sujeto a confeccionar una interrelación hacia

el objeto y utilizarlo como referencia de contextos relacionados a la nueva era, llamada

de inclusión social.

2. 2 Particularidades del comportamiento del sujeto.

El sujeto se inicia en la familia, considerada como la primera estructura de la

sociedad y como el núcleo donde el ser humano crea lazos de interrelación no así en el

exterior los intereses de cada individuo varían de acuerdo a los intereses. Prácticamente


el estilo de vida varía en los diferentes ambientes en los que habita, por lo resaltan

aspectos relacionados al factor psicosocial que posiblemente crean una nueva tendencia

comportamental; Maturana (2002), indica que:

Pertenecemos, sin embargo, a una cultura que da a lo racional una validez

trascendente y a lo que proviene de nuestras emociones, un carácter arbitrario […] las

emociones no son oscurecimientos del entendimiento, no son restricciones de la razón;

las emociones son dinámicas corporales que especifican dominios de acción desde los

que nos movemos. (Escobar Hernández & Acosta Sánchez, 2015, pág. 112)

Cabe señalar que es muy complejo el mundo intrínseco del ser humano, cada uno

es diferente y distante del otro; en la manera de actuar, de representarse, de expresarse,

influyen cualidades subjetivas, cognitivas y afectivas. Es como un proceso que se va

desarrollando en un contexto situacional que depende del sujeto. Wilkie (1990) manifiesta

que también intervienen otras particularidades en el proceder del sujeto como el lugar, la

época, el ámbito social y laboral.

Posiblemente reacciona a estímulos sensoriales y perceptivos de manera que en el

comportamiento resaltan sentimientos que van y vienen a través de originar una

interrelación hacia el objeto. La que se considera como nueva tendencia de mediación

sociocultural, que a su vez se interconectan con sentimientos de satisfacción. Este

proceder origina una nueva forma comunicacional que puede abarcar contenidos desde

una perspectiva psicosociológica y es el sujeto que busca la posibilidad de discursar a

través de él y con él, particularidad considerada como un fenómeno de la

contemporaneidad.

Estos aspectos se observan cuando el sujeto se interesa en el objeto, le sucede un

proceso de selección, de organización donde se puede modificar creativamente al objeto

como medio conductor de emociones y naturaleza provoca en él adoptar un

comportamiento gesto-signo. Siendo así, Kant manifiesta:

[...] que las facultades se hallan en libre juego, entiende la libertad de la imaginación no

sujeta a la coerción del concepto, de manera que puede crear, a partir de un material dado,

formas siempre nuevas. Tal el “juego” de imaginación y entendimiento se da en todo ser

humano en virtud de su común constitución. De allí la posibilidad de “universal

comunicabilidad” del juicio estético. Lo que se transmite es un estado de ánimo, un

sentimiento de placer (no un conocimiento de un objeto). (Oliveras, 2006, pág. 179)


De acuerdo a la condición del ser humano el sujeto es libre de generar emociones

que no necesitan de un análisis previo, pero se consideran ciertas necesidades básicas que

pueden influir en el comportamiento de este, por lo que en el texto Relación de la

Pirámide (2008) Maslow manifiesta, así:

- Necesidades fisiológicas: incluye el hambre, la sed, el refugio, el sexo y otras

necesidades físicas.

- Necesidades de seguridad: la seguridad y la protección del daño físico y emocional.

- Necesidades sociales: incluye el afecto, la pertenencia, la aceptación y la amistad.

- Necesidades de estima: incluye los factores de estima interna como el respeto a uno

mismo, la autonomía y el logro, así como también los factores externos de estima como

el estatus, el reconocimiento y la atención.

- Necesidades de autorrealización: el impulso de convertirse en lo que uno es capaz de

volverse. Incluye el crecimiento, el lograr el potencial individual, el hacer eficaz la

satisfacción plena de uno mismo.

Son necesidades propias que pueden variar como se ha venido mencionando, que

se mezclan o se fusionan o son agenciadas por las nuevas estructuras mentales y al mismo

tiempo pueden influir, contradecir o simplemente dejar en duda.

Probablemente estos cambios que el sujeto experimenta son consecuencia del

devenir del sujeto y en busca de encajar en la actualidad como alternativas de

reconstruirse. Baudrillard con relación al proceder del mismo manifiesta en El sistema de

los objetos. (1969), que:

[...] no se trata de los objetos definidos según su función, o según las clases en las que

podríamos subdividirlos para facilitar el análisis, sino de los procesos en virtud de los

cuales las personas entran en relación con ellos y de la sistemática de las conductas y de

las relaciones humanas que resultan de ello. (Baudrillard, 2007, pág. 2)

El sujeto a través del objeto hila imaginarios, puede modificar y transportarlo

literalmente como un instrumento socializador entre la sociedad, sujeto y entorno,

particularidad que provoca en el sujeto desarrollar cierta dependencia. Es cierto que el

sujeto tiene la razón, son lemas como este que se escuchan a diario, por lo que esta

dependencia algo inconsciente aventura al sujeto a posicionar al objeto como un emisor-

receptor de datos en un mundo complejo. El sujeto ingresa en un laberinto de sentimientos

a los que se enfrenta a diario; Holbrook (1996) en El comportamiento del consumidor en


Marketing, manifiesta con base en un análisis que existen tres dimensiones de valor

subjetivo considerado cuando supuestamente consume el objeto, así:

Dimensión extrínseco-intrínseco. El valor extrínseco se refiere al objetivo

funcional, utilitarista e instrumental de la transacción para conseguir algo (relación

medios-fines), en tanto que el valor intrínseco aparece cuando la experiencia de consumo

es un fin en sí misma.

Dimensión orientación a sí mismo o a los otros. El valor del producto está

orientado a sí mismo cuando el consumidor mira al producto de manera egoísta, con base

en su reacción al mismo, al efecto que tiene sobre él o a un interés propio. Sin embargo,

cuando el valor está orientado hacia otros depende de la apreciación de los demás por su

interés, efecto o reacción al producto. Los demás pueden ser personas (familia, amigos,

compañeros de trabajo, etc.) o, incluso, entes (país, mundo, universo, naturaleza, etc.).

Dimensión activo-reactivo. Un valor es activo cuando implica cierta

manipulación mental o física de un objeto tangible o intangible, es decir, cuando el

individuo tiene que hacer algo con el objeto. Por el contrario, un valor es reactivo cuando

el individuo reacciona ante el objeto aceptándolo, apreciándolo o respondiendo de

cualquier forma, es decir, cuando el objeto provoca cierto efecto en el individuo, que

ahora recibe la acción. (Ruiz de la Maya, 2001, págs. 50-51)

De manera que es un proceso que implica varios aspectos, a los que se suma

particularidades de las nuevas normalidades que influyen en el posible cambio actitudinal

como respuesta a la inclusión de tendencias, de corrientes que se originan en la diversidad

de acumulación, entre ellas reconstruir al objeto en un bien personalizado. Es posible que

el sujeto desarrolle una gestualidad corporal luego de considerar al objeto como un signo,

conceptualización se desarrolla cierta socialización.

Por lo que el discurso va dirigido a reflexionar desde un ámbito psicosociológico

cuando el sujeto en un ambiente quimérico busca satisfacer necesidades o curiosidades y

con base en experiencias transicionales. Tal opción permite pensar que el sujeto se aferra

al objeto de forma afectiva.

2. 3 El objeto en el Arte.

En la nueva normalidad existe la posibilidad de consumir al objeto con otra mirada

y posicionarlo con cierta intención alegórica. Mediante la resignificación se puede

establecer una conceptualización que modifica la realidad del objeto. Investigar el sistema


de los objetos sin nombrar al sujeto es complicado como también no es lógico ubicar al

objeto a la altura del sujeto, pero sí especular que este juega un papel de mediador.

El sujeto puede reconfigurar la cotidianidad a través de refuncionalizar al objeto

como herramienta activadora de sentimientos e intervenir en su estructura y función, lo

que responde a utilizar al objeto fragmentado, aspecto que da la oportunidad a reconstruir

de manera conceptual al mismo. Al reutilizar el objeto como un signo o como mejor

convenga, el sujeto recrea en su memoria situaciones vivenciales o refiere algunas de ellas

a través de las huellas que guarda el objeto. Los objetos están diseñados con la posibilidad

de modificar al sujeto manifiesta Baudrillard en El Sistema de los objetos (1969).

Por lo general a través del objeto se reconoce al sujeto, aspecto que permite

reconstruir una historia en torno al mismo. Indirectamente el objeto es reconfigurado y

representa al sujeto. Roland Barthes manifiesta que el sujeto mantiene una relación muy

cercana con el objeto; así indica:

¿Qué es un objeto? Es la firma humana del mundo. [...] Es el mediador entre el

hombre y el mundo, su primer testigo, su interlocutor ideal, silencioso, aparentemente

dócil. Deseado, comprado, enarbolado, utilizado, desgastado, parece aceptar todas las

manipulaciones. Para que exista el objeto, debe ser trabajado, transformado o

simplemente presentado por la mano del hombre. [...] Sea cual fuere el grado de

realización técnica que haya alcanzado, posee un doble aspecto: el de estar investido de

una función específica para la cual ha sido creado y el de «envolver» esa función en una

apariencia particular. (Guigon, 1997, pág. 2)

Existe la posibilidad de que al objeto se reinventa con un tono intrínseco, se le

asocia a un signo y se lo puede modificar en un medio de conexión con la sociedad. Es

así como en el texto Teoría de los objetos (2015) el filósofo Abraham Moles manifiesta

que se puede plantear este tema desde un ámbito psicológico y que el sujeto desarrolla

cierto apego hacia el objeto, también suponer que el sujeto puede proyectar o asemejar al

objeto a sentimientos de pertenencia o incertidumbre, seguridad o miedo, satisfacción o

ansiedad. Como manifiesta Derrida al objeto se deconstruye alejándolo de su naturaleza

para re-funcionalizarlo, de manera que:

El objeto es una posición, establece un juego de relaciones. (Tirado Serrano,

2001, págs. 331-332)

De manera que el objeto ha sido tema de representacion de cierta particularidad

subjetiva del sujeto. A través de diferentes disciplinas artísticas se busca reinterpretar


dicho aspecto y plasmar escenarios en los que el objeto posee una gran carga simbólica.

Gustave Courbet (1819-1877) buscó evidenciar ciertas condiciones intrínsecas mediante

plantear al objeto desde distintos campos tales como el político, el cultural y el social. Lo

señalado se puede apreciar en la obra a continuación.

Gustave Courbet. Jo, la belle Irlandesa. (1865-1866).

Óleo/tela. 55,9cm x 66cm.

Museo metropolitano de Arte. N.Y. Ubicación Gallery 811.

Fig. 13

Courbet reinterpreta la condición de la mujer en la sociedad, evidencia al objeto

cotidiano con un gran valor simbólico, el que muchas veces pasa inadvertido. El espejo

considerado como el objeto sugestivo que revela una imagen bella y temporal, objeto que

satisface al personaje femenino. Posiblemente en este contexto refleja a un rostro que

coincide con los cánones académicos, cuestionando así sobre la aceptación social, a través

del cual el personaje proyecta al mismo tiempo confianza e inseguridad, considerado

como el satisfactor de un deseo. Por lo que se deconstruye en un instrumento mediador y

sanador, originándose una interacción sujeto-objeto.

Se elabora un discurso metafórico al considerar al objeto como referente social, y

de acuerdo a Un diario Revelador de Delacroix 1822 el artista manifiesta que:

El arte del pintor afecta más al corazón del hombre cuanto más ligado parezca

que está a la materia: porque el pintor, al igual que la naturaleza, da exactamente tanto a

lo que es finito como a lo que es infinito lo que le pertenece, es decir lo que el alma

encuentra, en los objetos que solamente afectan a los sentidos, que la conmueva

íntimamente. (Orbis-Fabbri, 2020, pág. 31)

De hecho, cuando el objeto es percibido y palpable desde el ámbito intrínseco se

produce una correlación cognoscitiva, característica que puede estimular al sujeto a

desarrollar cierta fantasía. Marchán Fiz en el texto Del Arte Objetual al Arte de Concepto,


manifiesta que la necesidad puede modificar la función del objeto, como indica Dalí: “el

significado de la metáfora que surge en esos casos da lugar a objetos de función

simbólica” (1997, pág. 59). Así mismo Krauss, supone que el objeto funciona como un

estimulador metafórico de conexión entre obra y observador, en El objeto como

mediador, dichos aspectos se visibilizan luego de consumido y resignificado el objeto en

un complemento, así:

La cotidianeidad introduce la dimensión sociológica en los inmediatamente

vivido, ante todo mediante la transformación de objetos en bienes, en sujetos de deseos

con una función, portadores de signos y exponentes sociales, con la oposición entre

privado y público, entre artificial y natural. (Moles, 1975, pág. 15)

Supuestamente el sujeto conquista al objeto (literal) y emocionalmente puede

categorizar al objeto como un referente social, particularidad que se observa en la

escultura Caja de cerillas (1992), de los artistas Coosje Van Bruggen (1942-2009) y Claes

Oldenburg (1929). Conocida también como Mistos es una composición escultórica,

monumental y arquitectónica de un objeto de uso cotidiano, efímero y tradicional que

expone una iconografía popular que se suma a la diversidad cultural.

Claes Oldenburg, Coosje Van Bruggen. Caja de cerillas (1992).

22 mts altura × 9 mts ancho × 13 metros de largo.

Parque de la Vall d’Hebron. Barcelona.

fig. 14

Los artistas fusionan e incorporan una multiplicidad de planos escénicos de la vida

individual como social. El objeto-caja de cerillas resulta como el objeto genérico que

pertenece a la historia del ser humano, el que posiblemente puede almacenar huellas que

integra los imaginarios del mundo circundante.

Teóricamente el objeto funcional trasciende en el mundo psicosocial del individuo

a través de un valor simbólico origina la denominada interrelación sujeto-objeto, artista-


espectador, objeto-naturaleza. El sujeto se interconecta con el objeto, en el artículo Los

Objetos ante los ojos de Abraham Moles, dice:

[…] el objeto es uno de los mediadores esenciales entre los hombres y el entorno social y

material de la sociedad tecnológica. También señala que la estrecha relación del hombre

con los objetos se manifiesta a través de la colocación de estos espacios cerrados que se

identifican con una determinada funcionalidad en la ordenación. (Hoy, 2015, pág. s/n)

El objeto-mediador conceptualmente evidencia las realidades invisibles de la

contemporaneidad. Algo similar se aprecia en el Surrealismo, corriente que transfigura al

mismo con características extravagantes en la que se considera el valor conceptual del

objeto, así:

El objeto surrealista se transforma en un objeto psicológico provisto de una

irracionalidad formal emblemática. (Nieto Guimarâes, 2005, pág. 60)

El objeto es re-funcionalizado bajo particularidades emocionales y del contexto

situacional, también trasciende indica Man Ray en Los cambios sufridos en la escultura

del siglo XX, de manera que:

El objeto se rodea de una temporalidad de fantasía: puede ser el recipiente de la

experiencia ampliada del observador, que proyecta sobre la superficie del objeto sus

asociaciones personales. (Nieto Guimarâes, 2005, pág. 59)

El lenguaje artístico transporta al objeto a una esfera subjetiva pasando por un

proceso de reestructuración, de manera que:

[...] May Ray introduce la asociación e ironía, así que: [...] inaugurando,

así, la “desfuncionalización” del objeto de uso. […]. (Nieto Guimarâes, 2005, pág. 59)

No se trata de una destrucción, más bien se reflexiona sobre la reutilización

conceptual, de la posición psicosocial que se le otorgue al objeto, particularidad que se

puede observar en Frida Kahlo (1907-1954). La artista en busca de encontrar su identidad

desarrolló cierta interrelación con los objetos, resignificándolo con base en conceptos

figurados, los modifica como un referente vivencial por lo que se visibiliza un supuesto

afecto hacia cierto objeto, incursionando en diferentes campos como el social, el cultural

y los disímiles contextos políticos.

Sin olvidar al cuerpo como protagonista de los muchos cambios que acontecen al

objeto, propone que este se reconstruye a una identidad, sigue un proceso de diversidad

de formas comunicativas. Elabora una asociación entre textos, pintura, símbolos y los


fusiona en una estructura mixta cuerpo-objeto; en El Diario de Frida Kahlo, se manifiesta

que:

Estos lenguajes se cruzan y dialogan entre sí formando por momentos una unidad

significante: la caligrafía y el color de la letra, las letras y las figuras, de modo que en

ocasiones resulta casi imposible establecer la frontera entre el leer y el mirar. (Sandoval

Espinoza, 2002, pág. 2)

Como se puede apreciar en el sistema de los objetos, estos permutan no a un

segundo plano, el sujeto los transfigura, como por ejemplo Kahlo los renacionaliza, luego

de una vida útil este puede asistir a un cuerpo inestable, a un cuerpo abrumado en un

espacio para liberarlo, para transportarlo a un mundo mágico. La artista explora sus

sentidos a través de su cuerpo, lo plantea como un escenario configurador de

subjetividades intrínsecas, reelabora un lenguaje de significados que giran en su mundo,

en su espacio, cualidades que deposita en el objeto.

Entre los diferentes objetos que personalizo se encuentra el corsé, lo transforma

en una extensión, decorándolo con sus pinturas como se puede observar en la imagen a

continuación.

El corsé decorado. Cómo se sostenía Frida Kahlo.

Fotografía. /Noel Smart.

Fig. 15

Es posible que la artista a través del objeto emita emociones subjetivas como

seguridad, confianza e independencia femenina. Aparentemente la artista elabora una

dualidad entre conceptos opuestos como hombre-mujer, dolor-felicidad, público-privado,

transfigura al objeto y lo insinúa de forma estética desde el Arte.

Como manifiesta Allan Krapow los objetos pasan a formar parte de lo cotidiano

cuando se plantean desde distintos contextos. Esta característica se observa en Louise


Nevelson, (1899-1988), considerada como expresionista abstracta y reconocida como la

dama de la escultura contemporánea según Deledda Cross en Arte hoy. Pionera de objetos

encontrados, precursora de la instalación y ensamblaje, manifestó que los objetos

utilizados poseen un discurso, narran una historia y guardan secretos. Trascienden en el

tiempo conservando historias tal como se puede apreciar en la obra a continuación.

Louise Nevelson. Escultura Abstracta monocromática. (1957)

4011 x 5619 px (33.96 x 47.57 cm)

Collection. Corbis Historical. Credit: Geoffrey Clements. (Photo by Geoffrey

Clements/Corbis/VCG via Getty Images).

Fig. 16

Nevelson, manifiesta que un objeto tangible y abstracto, transfigurado en un signo,

acogido bajo conceptos sublimes evoca misterios y recuerdos. Estos objetos forman parte

de lo cotidiano; discurren en distintos contextos siendo parte de estos. Así pueden

constituirse en factores que reconstruyen o afectan la vida del sujeto, así:

Los objetos llevan las huellas de un abandono como si fuera la huella de la piel

endurecida con el tiempo e indica que sus obras son metáforas en torno al ser humano.

(Tirado Serrano, 2001)

En él se esconden particularidades que permiten a la artista cuestionar la realidad

al utilizar el objeto con la intención de hacer visible el imaginario. Manifiesta también

que el arte refleja, pero no etiqueta ni hace diferenciación de género. Busca atrapar,

recopilar y desfigurar las características de los objetos que guarda la memoria, aspecto

que da opción a especular sobre la interacción con el objeto.

Es así que Marchán Fiz menciona que la metáfora dota al objeto de una riqueza

semántica, lo que ocasiona que en la realidad pierda su valor funcional y con base en

semejanzas lo acredita de un significado referencial. Estos argumentos permiten elaborar

diferentes formas de lenguaje con un gran valor artístico y estético. Las características

https://www.gettyimages.co.nz/search/photographer?family=editorial&photographer=Geoffrey+Clements


enunciadas se observan en las esculturas de Elisa Bindhoff (1906-2000) al utilizar

diversos objetos a través de los cuales transmite un encanto único. Con estilo particular

logra exteriorizar de forma conceptual las subjetividades intrínsecas del sujeto, aspecto

que se observa en la siguiente obra.

Elisa Breton. El Assemblage con pájaro, muelle y dado. (1970).

25.7 x 34.8 x 5.2 cm.

The Vera and Arturo Schwarz Collection

of Dada and Surrealist Art in the Israel Museum.

Fig. 17

La artista presenta en la obra objetos que al parecer son simples, pero depende del

valor conceptual con el que se construye, la manera de combinar y de elaborar la

composición artística-estética. Es así como los objetos simples sugieren imaginarios

invisibles. Resulta como si el objeto cotidiano transitase como testigo vivencial desde un

lugar común a otro recinto adoptando variedad de signos, disciplinado en un sistema

contemporáneo. Ello lleva a cuestionar a Marchán Fiz, si ese plus de significados también

condiciona al sujeto.

Algo similar sucede con las esculturas de la estadounidense Nancy Fouts (1945-

2019) al combinar objetos, superficies, materiales y conceptos que no tienen relación

alguna, pero compositivamente conjugan. Fouts los transforma y simboliza con un

extravagante concepto sin perder su forma y al mismo tiempo los redefine de manera

inesperada.


Nancy Fouts. "Monedero con dientes. (2010)

Purse with Teeth"

Fig. 18

Nancy Fouts a través del concepto artístico, refuncionaliza al objeto y crea ciertos

discursos visuales; exhibe la ironía de la vida. Los reelabora desde diferentes contextos y

de manera peculiar juega con las emociones del espectador en busca de posibles

reflexiones.

Sin importar características como: tamaño, color provoca que la imaginación del

ser humano (sujeto) se desborde y elabore una infinidad de fábulas. Incluso reutiliza

aquellos objetos cotidianos que pasan desapercibidos, como se puede apreciar en las obras

de Meret Oppenheim (1913-1985). El objeto es diseñado artísticamente sin que este

pierda su estado original, abriendo puertas a innumerables reinterpretaciones. Siendo así:

El arte [...] tiene que ver con el espíritu, no con la decoración. (Meret Oppenheim. Object.

Paris, 1936 – MoMA)

La artista juega con la fantasía del espectador, crea un mundo efímero al presentar

una taza de té, un platillo y una cuchara revestidos completamente de piel marrón. Al

cubrirlos con una textura aterciopelada visual y táctil evoca sorpresivamente una

combinación de mensajes y asociaciones. El pelaje de la textura puede recordar a la

naturaleza de la condición del ser humano, también a la piel de los animales salvajes y al

mismo tiempo lo presenta como un objeto tangible y seductor.


Meret Oppenheim. Le Déjeuner en fourrure. (1936).

Taza, platillo y cuchara recubiertos de piel, altura 7 cm.

taza de 4 3/8 "(10.9 cm) de diámetro, platillo 9 3/8"(23.7cm) de diámetro, cuchara 8 "(20.2 cm)

de largo, altura total 2 7/8" (7.3 cm).

Nueva York, The Museum of Modern Art.

Fig. 19

En la obra (Juego de desayuno de piel) Oppenheim manifiesta aquello que no está

escrito, aquellos gustos que se pueden percibir a través de los sentidos sublimes del gusto

y del tacto, deleites que pueden transportar al sujeto a una esfera subjetiva.

La artista trabaja al objeto y lo recrea bajo el concepto de los sentidos como indica

Valcárcel, que a la hora de crear una obra artística los sentidos juegan un papel primordial

ya que son los portadores de subjetividades. Es así que, Alfred H, Barr, Jr. director del

museo MoMA, sugiere que al objeto se le puede otorgar una variedad de simbolismos, por

lo que manifiesta:

Pocas obras de arte en los últimos años han capturado la imaginación popular...

El “juego de té forrado de piel” hace concretamente real la improbidad más extraña. La

tensión y la emoción causadas por este objeto en las mentes de decenas de miles de

estadounidenses se han expresado en rabia, risa, asco o deleite. (MoMA Highlights, 2019,

pág. s/n)

Esta conceptualización simbólica puede originar una composición artística,

estética, conceptual, que abarca contextos psicosociales, políticos, económicos y

culturales.

El Arte permite fusionar conceptos, elementos, objetos y subjetividades que

constituidos en una composición híbrida, sugieren emociones. Ello se puede apreciar en

la obra de Arte “Masculino-femenino” (1959); la corbata fue realizada con cabellos

rubios y es considerada como un objeto surrealista trans, elaborada por la artista Mimi

Parent (1924-2005).


Mimi Parent. Masculino-Femenino (1959).

Técnica: Mixta. Ensamblaje en caja de acrílico. Medidas: 47,50 x 38 x 12,50 cm.

Exhibición Poster, París 1959.

Fig. 20

El objeto es presentado como referente social con base en un concepto estético y

sublime. De manera alegórica resaltan sentimientos que no son fáciles de expresar, pero

que están ahí latentes. La artista se apropia del objeto para exponer una realidad; mediante

la asociación de imágenes evidencia a una memoria colectiva, por lo que se elaboran

supuestos, así:

Los objetos cotidianos de nuestro entorno, comprados, utilizados y desechados

ejercen las mismas funciones de comunicación que los periódicos, las copias del museo

imaginario o los conciertos radiofónicos […]. (Moles, 1975, pág. 28)

Característica que depende tal vez de la nueva ideología instaurada en la sociedad

contemporánea y agencia al objeto subjetivo como el intermediario y como manifiesta

Baudrillard en El sistema de los objetos (2009) que puede originarse una interrelación del

sujeto hacia el objeto. Por su parte, en la introducción de 1000 extraordinary objects de

TASCHEN, presentan variedad de objetos y el británico Peter Gabriel –músico y

cantautor– manifiesta que la sociedad está llena de objetos con diferentes características,

que evidencian a una cultura, a una ideología, identidad, a un lugar, etc.

Los objetos son transformados desde el momento que son consumidos, En lo que

respecta específicamente al mundo de los objetos Héller propone que al entrar en relación

con el objeto no funcional este adquiere un valor conceptual de manera que se podría

suponer que la relación se establece por el desarrollo del potencial humano a través de su

interpretación objetual. Así se da un proceso de apropiación para re-significar de forma

particular y creativa y no en re-elaborar nuevos objetos funcionales.


2. 4 Prolongación sujeto-objeto.

El sujeto supuestamente apadrina (literal) al objeto a través de la interacción. Esta

actividad involucra sentimientos, memoria, lenguaje, e intuición. A través de un lenguaje

corporal se rediseña una prolongación física con el objeto; con referencia a la vida de los

objetos, se indica que:

[…] son los que definen o estructuran la forma de nuestras experiencias: nos conducen

a ciertos mundos, nos alejan de otros, nos dicen lo que debemos sentir y lo que tenemos

que desear. Son máquinas deseantes por las que somos devorados. (Rojas, 2016, pág.

63)

En el sistema se cumplen procesos entre los cuales existe también cierta

excepcionalidad que permite crear un vínculo con el objeto. Ello desencadena efectos que

producen un equilibrio o desequilibrio entre lo real y lo subjetivo. Heller manifiesta que

el término devorados hace referencia a cuando el sujeto humaniza sentimentalmente a

través de personalizar al objeto. Particularidad esta que puede trascender; el hospedador

(Sujeto) afectivo adopta conceptualmente al huésped (objeto) posicionándolo como una

prolongación de sí.

Se puede decir que el apego hacia el objeto es el resultado de las necesidades del

sujeto, elaborado con características estéticas, funcionales, que provoquen placer. Entre

sujeto-objeto puede originarse una interacción, direccionados tal vez por las experiencias

sensoriales y perceptuales ante el objeto. Alcira Bixio en El Sistema de los Objetos, indica

que:

Lo que hay es producción social de un material de diferencias, de un código de

significaciones y de valores de estatus, sobre el cual se sitúan los bienes, los objetos y las

prácticas de consumo. (Baudrillard, 2007, pág. 30)

El objeto es consentido, exhibido de manera sublime como si se tratara de

mercancía que embellece los escaparates, cuya finalidad es seducir al espectador.

Situación parecida se observa en El objeto Surrealista, cuando el objeto conceptual

modifica el ambiente; André Breton, manifiesta que:

Esencialmente, es sobre el objeto donde se han mantenido abiertos estos últimos años

los ojos cada vez más lúcidos del surrealismo. [...] atento de las numerosas especulaciones

recientes a las que ha dado lugar públicamente, ese objeto (objeto real y virtual, objeto

móvil y mudo, objeto fantasma, objeto interpretado, objeto incorporado, ser-objeto), es


únicamente ese examen lo que puede permitir comprender en todo su alcance la tentación

actual [...]. (Guigon, 1997, pág. s/n)

Por mucha libertad que posee el sujeto existe una dependencia hacia el objeto, este

se apropia ingresando en una esfera entre lo real y lo onírico, que lo aleja y no se percata

de que puede tratarse de una disociación o disgregación con respecto a su función. La

artista Esther Ferrer (1937), perteneciente al colectivo transgresor y crítico ZAJ desarrolló

un “Arte de acción y su síntesis se encuentra en el lema ver: oír, tocar''. (Jiménez, 2016)

Ferrer utiliza fotografías, objetos, formas y las transporta a otra estancia, fuera del

lugar habitual. En la obra Silla Zaj (1974) recoge al objeto y reelabora una prolongación

conceptual-simbólica como una forma de incitar a interactuar entre espectador y obra-

objeto-silla. Esta es una relación que resulta ser cómplice de muchas emociones; en el

espaldar de la silla se encuentra el texto: “Siéntese en la silla y permanezca sentada/o

hasta que la muerte los separe” (Romero Moreno, 2010, pág. 77). Con esta frase algo

absurda y abstracta propone el artista al espectador reflexionar sobre aspectos vitales de

los seres humanos.

Esther Ferrer. Silla Zaj. Objeto. (1974).

Técnica Madera y papel. 79 x 34 x 45 cm. (Alto Ancho Fondo)

Colección MACBA. Fundación MACBA.

www.macba.cat › arte-artistas › artistas › silla-zaj

Fig. 21

El artista presenta al objeto cotidiano de forma atractiva y no necesariamente se

comunica a través de un lenguaje, más bien emite un doble sentido permitiendo mirar

desde otro yo y desde la subjetividad del otro, posiblemente es como un retrato de su

imaginario. El sujeto no describe la silla, la entiende a través de un conocimiento

perceptivo. El objeto discursa y abre una brecha para un lenguaje que puede exponerse a

https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/a-z/ferrer-esther

https://www.macba.cat/es/buscador/tipo/obra/tipo_obra/objeto-5860


través de integrar, de recrear la imagen como expresión visual, sumando la percepción

del espectador.

Algunos artistas como Brossa, Cage, Duchamp, Campal e Hidalgo de la corriente

surrealista, utilizaron el objeto cotidiano y mediante un lenguaje artístico lo expusieron

desde diferentes contextos para luego hacerlo trascender como signo, manifestando que:

[...] cómo en el paso de la propuesta duchampiana por el minimalismo se creó un vínculo

con la conceptualización del objeto dentro del contexto de la vida cotidiana que

desembocará en el arte conceptual. (Romero Moreno, 2010, pág. 61)

En la obra se propone una dialéctica visual y desde la esfera artística se reelabora

bajo características sensorio-motrices, lo que lleva a materializar el vínculo entre el arte

y la vida.

De manera que se recurre a la obra de Ferrer para acentuar el concepto planteado

en el tema de investigación la prolongación simbólica del sujeto-objeto.. Así manifiesta

el artista Juan Hidalgo (1927) que a los objetos se les puede presentar como un poema y

que se les reconoce a través de la imagen. Con base en la hipótesis se propone manifestar

dicha prolongación sujeto-objeto, lo que implica mucha sensibilidad, como indica Didi-

Huberman cuando apunta que:

Debemos cerrar los ojos para ver cuando el acto de ver nos remite, nos abre a un

vacío que nos mira, nos concierne, en un sentido nos constituye. (Romero Moreno, 2010,

pág. 15)

El sujeto elabora la prolongación de carácter subjetivo y con base en un concepto

metafórico discursa con el objeto. Manifiesta Baudrillard que, la posibilidad de crear

lazos afectivos puede elaborar una composición antropomórfica sujeto-objeto. Si la

imagen es reconocible a los ojos del otro puede existir cierta sensibilidad y la

reinterpretación vecina describe el contexto a través del objeto referencial. Así por

ejemplo se manifiesta en la obra teatral de Eugène Ionesco (1909-1994), donde se expone

de forma material la despedida de la vida en la que presenta a una pareja de ancianos –

entre 95 y 94 años– ubicados frente al conjunto de sillas vacías; nadie se encuentra

sentado. El artista sugiere que el objeto guarda recuerdos y como constancia de una vida,

el objeto es como la huella de algo existente.

Posiblemente en el interés de renovar la sensibilidad del ser humano se busca al

objeto como referencia. Heidegger en la Definición de ser útil (2003) manifiesta, con base


en un análisis del contexto del objeto, que este trasciende de acuerdo a la esencia epocal

exteriorizando imaginarios de una realidad social, política, económica, cultural.

Al cuestionar la relación de la subjetividad del sujeto y la que deposita en el objeto

es posible elucubrar que este trasciende de forma conceptual tomando en cuenta ciertos

aspectos: cómo se refuncionaliza con un fin, se reutiliza y se simboliza. Heidegger en

Signos filosóficos en relación al sujeto y a su devenir con el objeto útil, manifiesta así:

El útil es el ente que sirve-para y que tiene referencia hacia una finalidad

pragmática: los útiles sirven para hacer algo en cualquier género de actividad. Pero, ¿qué

es lo que hace de un objeto un útil?: la red de referencias pragmáticas que le dan sentido.

Un útil nunca es un objeto aislado, sino que siempre pertenece a un grupo de útiles con

una función específica y que, en conjunto, sirven para una determinada ocupación. El ser

útil se revela en la estructura del para-algo, es decir, en la remisión o referencia del útil

hacia una obra o finalidad específica. El todo concreto en el cual el útil cobra sentido es

el conjunto de los útiles y sus utilidades. (Linares, 2003, pág. 21)

Supuestamente el objeto se transfigura en signo como un referente de necesidades

intrínsecas y parte del objeto tangible mantiene lo material. A la supuesta prolongación

se la puede comparar con actos performativos en la que sujeto y objeto se fusionan

actuando como un solo cuerpo de acuerdo a una situación real. Se recurre a Taylor quien

manifiesta que:

Los performances funcionan como actos vitales de transferencia, transmitiendo

saber social, memoria y sentido de identidad a través de acciones reiteradas. (Londoño

Muñoz, 2017, pág. 35)

Posiblemente a manera de performance la artista Rebeca Horn (1944) elabora

esculturas corporales que consisten en colocar extensiones a su cuerpo, en White Body

Fan (1972) presenta una composición que relaciona ser humano, objeto y entorno

mediante el uso de unas alas grandes semicirculares de color blanco. Sin la necesidad de

un instructivo para actuar en los movimientos que realiza se observa un equilibrio

artístico-estético.


Rebecca Horn. (1972). White Body Fan.

Instalación.

Fig. 22

A través del performance Horn juega con el concepto de Arte, cuerpo y vida,

conceptualizando en arte-objeto. Mediante el uso de conceptos metafóricos presenta al

cuerpo como un paisaje y al mismo tiempo transmite protección y seguridad.

De acuerdo a Moles, Horn amplifica y exterioriza las cualidades intrínsecas

relacionando “hombre-entorno” (Moles, 1975, pág. 12) y emite un “mensaje-acción”

(Moles, 1975, pág. 12), mediante la percepción del sujeto. En tal prolongación se fusionan

los elementos sujeto-objeto-alas y de acuerdo al texto Extensiones y amplificaciones de

los nuevos medios digitales Marshall McLuhan (1964) manifiesta:

[...] todos los medios son extensiones o amplificaciones de algún sentido, capacidad o

función del cuerpo humano. El libro era una extensión de la vista; la radio, una extensión

del oído; el teléfono, una extensión del oído y la voz; y la televisión, una extensión del

sentido del tacto. Para McLuhan todos los medios eran extensiones o amplificaciones de

algún sentido, capacidad o función del cuerpo humano, entonces habría que preguntarse

qué es lo que extienden y amplifican las nuevas tecnologías digitales. (Gutiérrez-Cortés,

2018, pág. 19)

Al desarrollarse una interconexión sujeto-objeto se redefinen o modifican de

manera general los hábitos. Es decir, mediante una simbología se abren espacios

imaginarios y se reelabora una prolongación literal, aspectos estos que llevan a reflexionar

sobre si son acciones sociales que se estructuran en la nueva época.

A la denominada prolongación se la podría definir como un suplemento corporal

que al mismo tiempo amplifica, satisface al cuerpo, exterioriza las emociones intrínsecas

y reduce, enmascara las debilidades del sujeto. Estas características pueden originar

http://colaboracionum2013.blogspot.com/2013/06/rebecca-horn.html


nuevos patrones de comportamiento como la supuesta interacción sujeto-objeto. En las

esculturas corporales Horn utiliza al objeto como una extensión a través del cual busca

movimiento a través de “expandir el cuerpo más allá de sus límites” (Arte y cuerpo,

cuerpo y arte: Rebecca Horn).

En Teoría de los objetos, se indica que el sujeto desde una dimensión

psicosociológica puede modificar al objeto en un objeto deseado, originándose una

estrecha relación sujeto-objeto, así:

El papel fundamental del objeto es resolver o modificar una situación mediante

un acto en el que se utilice (raíz de las palabras utensilio y útil). Esta aparece-y es ya un

primer sentido-como mediador entre hombre y el mundo. El objetivo, inicialmente

prolongación del acto humano es una funcionalidad esencial, utensilio generalizado (la

casa Gropius: máquina para ser habitada), se separa de esta inserción en la acción para

acceder al rango de parte del Umwelt, transformándose luego en elemento del sistema, en

condicionamiento del ser humano por el entorno. (Moles, 1975, pág. 15)

Se cuestiona si el sujeto categoriza al objeto, la que posibilita exteriorizar

emociones anheladas, artificiales y privadas o en exponente social como indica Moles.

Dicha particularidad se puede observar en las obras de la artista Bourgeois, quien

relaciona al objeto con su vida. En la obra Femme Maison (1946–47) reflexiona sobre

ciertos estereotipos agenciados, explora la relación de la mujer y el hogar.

Louise Bourgeois. Mujer casa. (femme-maison), (1994)

Mármol blanco 11,4 x 31,1 x 6,6 cm

Collection Louise Bourgeois Trust

Foto: Christopher Burke. The Easton Foundation / VEGAP, Madrid

Fig. 23

En Femme Maison presenta en términos metafóricos y comparativos a un objeto

que protege y aísla, a un referente social y político que compensa los deseos apetecidos.



http://www.artnet.com/artists/louise-bourgeois/


En la prolongación sujeto-objeto intervienen elementos condicionantes y dependientes

uno del otro, composición que presenta a un cuerpo social y “el objeto es comunicación;

es portador de signos”, manifiesta Moles. (1975, pág.25). Esta es una forma fantasiosa de

personificar las relaciones humanas, reelaborando un objeto subjetivo como distintivo de

una configuración social o del sujeto sensible al exponer la interrelación tangible y

abstracta sujeto-objeto.

El objeto transformado en una extensión es un posible exponente de una cualidad

perceptual y sensorial que se convierte en un medio de carácter expresivo y deja de ser

materia para referir el lugar o contexto epocal, así:

Es lo que es pensado, lo que forma el contenido de un acto de representación, con

independencia de su existencia real, esto es, el objeto se halla fuera (físicamente) del

sujeto, apareciendo como una cosa «que no es él» y se halla también dentro del sujeto

como algo que «tampoco es él»; pero que está contenido en su sistema psicofísico. (Cirlot,

1990, pág. 19)

En el entorno social, la estructura del sujeto es susceptible a ser dibujada por el

objeto. Moles manifiesta que la imagen, el sonido, el color y el objeto mismo son una

prolongación remitente de emociones situacionales, particularidad que se puede comparar

con la estructura artística como si fuese “figura/fondo”. (Moles, Teoria de los objetos,

1974, pág. 26)). Por su parte, en relación a la modificación del objeto McLuhan indica

que “El objeto portador de forma es mensaje”. (López, 2017, pág. s/n), en la que

manifiesta que a través de algo, de una relación simbiótica el mensaje se transmite.

Así como en el sistema de los objetos cotidianos se manifiesta una supuesta

prolongación, también se da en el sistema tecnológico en el que navegan infinidad de

partículas que pueden colocar al objeto como procesador virtual de información

individual y colectiva. De manera que en torno a parámetros metafóricos y conceptos

artísticos se plantea materializar la supuesta prolongación sujeto-objeto con relación al

contexto situacional donde tiene lugar la obra.


Capítulo III

3. 1 Propuesta Artística y Creativa.

A través de la propuesta artística y creativa se busca reflexionar a acerca de cómo

el objeto se convierte en una prolongación simbólica del sujeto y cómo este adopta

distintos significados. Por lo que detrás de una figuración referencial y metafórica se

busca reinterpretar el supuesto apego del sujeto-objeto considerando particularidades

psicosociológicas del sujeto, de manera que se plantea reinterpretar dicha relación de

forma artística-creativa, mediante la diciplina escultórica.

De acuerdo a formular hipótesis se puede manifestar que el sujeto se apropia del

objeto; teoría supuesta que lleva a imaginar que se puede originar cierta interrelación.

Dicho particular puede elaborar una prolongación (Literal) sujeto-objeto, aspecto que se

propone materializar de forma artística, particularidad que lleva a plantear como objetivos

específicos indagar cuáles son los objetos que generan dependencia desde la perspectiva

psicológica en el sujeto. Como fusionar el concepto simbólico al objeto y materializar

artísticamente la prolongación del sujeto en el objeto.

Los argumentos se formulan con base en experiencias situacionales que se

evidencian a través de observar en el sujeto un comportamiento peculiar cuando conquista

al objeto. Actitud que se puede considerar como el producto de las nuevas normalidades

que se relacionan con la vida anímica del sujeto.

Como también se pude exagerar e imaginar que en la transición del devenir, el

sujeto posiblemente ampare a objeto, depositando en el este un sentimiento afectuoso;

suposición que lleva al sujeto a transfigurar al objeto y otorgar un símbolo desde el punto

de vista conceptual. Dicha transfiguración puede dar la opción de reconstruir

conceptualmente al objeto, lo que lleva reflexionar sobre si es posible una reconstrucción

o deconstrucción simbólica y para dicha particularidad se recurre a Derrida cuando

considera que:

[…] Se elabora una desconstrucción de algo para reconstruirlo de acuerdo a las

necesidades de algo a base de lo indefinido como una totalidad. (Artillería Inminente, 2016,

pág. s/n)

Es decir que se reconstruye desde la perspectiva conceptual al objeto y no desde

su forma física. Considerando a esta particularidad como un proceso que se genera con

base en una intención, en un propósito o a la necesidad de poseer, de sostener o de llevar


consigo algo que represente seguridad; aspecto que puede originar cierta dependencia.

Posiblemente el sujeto adopta dicha actitud a partir de un imaginario el que se materializa

a la hora de repensarse y reinventarse en un sistema de diversidad de patrones agenciados,

teoría que puede transitar cuando el sujeto anida (literal) al objeto.

El sujeto adopta una nueva forma de repensarse en la que se aventura a modificar

al objeto en un complemento que enmarca cualidades intrínsecas del mismo por lo que se

reflexiona si la manera de actuar representa una nueva forma de referenciar contextos

intangibles. Este aspecto que puede provocar en el sujeto un afán de experimentar otra

forma de reconstruirse a través de asociar elementos con el deseo de encajar en la nueva

normalidad y al mismo tiempo generar nuevas formas de socializar.

O, quizás como indica el sociólogo y filósofo Bauman, en Modernidad Líquida

(2002), reinterpretar el fenómeno de la inmediatez al manifestar que los cuerpos en el

mundo son como estructuras que exponen subjetividades corporales las que han sufrido

cambios notorios. Analiza la complejidad de las nuevas normalidades y las compara con

las sociedades tradicionales (si se puede llamar así) cuya manera de socializar obedece a

otro patrón presentando características duraderas, estables y seguras. Por otro lado,

también puede tratarse de una situación que compromete al sujeto a crear un ambiente

efímero y sin compromisos.

Así como indica Alexandra Kennedy es importante recuperar y hablar de los seres

humanos, porque deben estar al centro de toda discusión, de los grupos humanos, de las

comunidades, de los colectivos. Ya no considerarlos como la materia física y no como un

producto que deviene de una sociedad organizada o no; es considerar al ser humano

tenedor de un cuerpo que transmite experiencias (Marianolive.23-09-2020). En tal

sentido se hace eco de la reflexión de Bauman en la que posiblemente se refiere a la

fragilidad de las relaciones humanas por lo que el sujeto transfigura al objeto debido a la

fugacidad de la contemporaneidad la que articula nuevas modalidades de comunicación.

Posiblemente las mencionadas actitudes comportamentales son consecuencia de un sujeto

intrínseco que responde a una dependencia relacional con la cultura, la política y lo

socioeconómico.

Continuando con la relación del sujeto con el objeto que le rodea, Gilles Deleuze

manifiesta que es un proceso en el que existe una desterritorialización del sujeto al ser

conquistado por el objeto simbolizado por lo que en un estado algo inconsciente este


hospeda al objeto. También es posible suponer que el sujeto reacciona ante algunas

influencias sociales y experimenta ciertos estímulos como a las sensiblerías depositadas

en el objeto originando la llamada interacción con el mismo.

La manera en cómo el ser humano puede encubrir sentimientos y muchas veces

expresarse desarrolla cierta forma de reutilizar al objeto y personalizarlo como exponente

emocional. Tales supuestos facilitan transfigurar al objeto en una máquina de hilar

subjetividades. Considerando la opinión de filósofos, escritores, artistas y varias

alternativas se ha planteado la hipótesis y en consonancia con ella se recurre a la metáfora

en busca de reinterpretar al sujeto contemporáneo y suponer la relación cercana con los

objetos. La intención principal gira en torno al hecho de resignificar al mismo con base

conceptual con lo que representa de forma figurada a un apéndice y como una extension

que recae en el término artificial.

Se recurre a la expresión resignificar ya que el objeto al perder su funcionalidad

es acreditado por el sujeto con un valor simbólico. De forma alegórica se puede manifestar

que se elabora una nueva estructura con la mezcla de los elementos refuncionalizados en

este contexto sujeto-objeto. De manera que se intenta representar dichos supuestos y con

base en un análisis conceptual, luego de reflexionar mediante una investigación

metodológica, cualitativa y a través de la técnica de la Escultura, considerar al cuerpo –

figura humana– como vehículo de expresión psicosocial.

Con base en las hipótesis planteadas hay que manifestar que el objeto es

considerado como activador de sentimientos o como una herramienta que materializa los

vínculos imaginarios y, por qué no, considerarlo como un dispositivo referencial.

3. 1. 1 Cuerpos significantes.

El sujeto (término que se utiliza para denominar al ser humano sin diferenciar

géneros) representa corporalidad, espacialidad y temporalidad. También es sensible y

emotivo; un cuerpo físico que se comunica y reproduce estímulos, se inquieta ante las

subjetividades propias. Un cuerpo perceptible, susceptible a la mente y a la espiritualidad.

De manera que el sujeto es presencia y materia como parte de la dinámica de la

vida. Este a través de un cuerpo tangible interactúa con el objeto, Hessen manifiesta que

el “sujeto es diferente del objeto” (1981) e indica que “La función del sujeto consiste en

aprehender al objeto, y la del objeto en ser aprehensible y aprehendido por el sujeto”


(2005). Así que el sujeto se expresa a través del cuerpo mediante un lenguaje no verbal,

desde la esfera sensorio-motriz referencia el entorno, de manera que:

En este planteamiento se trata de ver cómo el hombre expresa objetivamente, u

objetiva cultural o artísticamente la vivencia que de su propio cuerpo posee. […] Es la

más plena subjetividad del cuerpo: la exterioridad subjetiva. (Arregui & Choza, 2002,

pág. 127)

El sujeto a través del cuerpo informa, manifiesta, insinúa y se encuentra dispuesto

a aprender, a reestructurarse. El sujeto puede transitar y expresar imaginarios,

particularidades que se evidencian a través de su corporalidad. Probablemente se

vinculan los términos corporalidad, performance y performatividad en las que sobresalen

actitudes corporales del sujeto, de manera que Taylor en la concepción del cuerpo

manifiesta que es la materia prima del performance (corriente artística y lingüística que

se comunica con el acto de expresión), considerando las cualidades de un cuerpo activo

como medio de comunicación no verbal.

Además en lo que se refiere a la performatividad Butler lo considera como una

especie de lenguaje expresivo que ratifica poder, evidencia la vida cotidiana y manifiesta

las subjetividades. Mediante la performatividad el sujeto reivindica los espacios y se

vincula con la colectividad, es una disciplina que discursa el agenciamiento de normas e

indica que:

La performatividad es un proceso que implica la configuración de nuestra

actuación en maneras que no siempre comprendemos del todo, y actuando en formas

políticamente consecuentes. La performatividad tiene completamente que ver con

“quién” puede ser producido como un sujeto reconocible, un sujeto que está viviendo,

cuya vida vale la pena proteger y cuya vida, cuando se pierde, vale la pena añorar. (Butler,

2009, pág. 335)

Es decir, que la performatividad discursa un poder reiterativo, con el fin de

reproducir contextos que surgen como modismos en la sociedad de tal modo que este

proceso puede abordar la materialidad del cuerpo. Un cuerpo activo que participa de la

vida social, un cuerpo representante del sujeto. En Análisis pictórico-literario del Diario

Íntimo de Frida Kahlo se menciona que:

Tradicionalmente el cuerpo humano, nuestro cuerpo, y no el escenario, es nuestro

verdadero sitio para la creación y nuestra verdadera materia prima. Es nuestro lienzo en

blanco, nuestro instrumento musical y libro abierto; nuestra carta de navegación y mapa


biográfico; es la vasija para nuestras identidades en perpetua transformación; el icono

central del altar, por decirlo de alguna manera. Incluso en los casos en que dependemos

demasiado de objetos, locaciones y situaciones, nuestro cuerpo sigue siendo la matriz de

la pieza de arte. (Londoño Muñoz, 2017, pág. 53)

El cuerpo es como el artífice y el instrumento de la obra de arte. El sujeto

disciplina al cuerpo y lo utiliza como un medio de comunicación gestual-corporal.

Mediante un carácter performativo puede reconstruir posibles normas mediante imitar a

un prototipo agenciado.

De acuerdo a la hipótesis planteada el sujeto es como el hospedador del objeto

mediante una composición híbrida cuerpo, objeto y sentimientos. El sujeto actúa

juntamente con el objeto-signo a través de una performatividad. Es así como:

La intencionalidad del cuerpo en el nivel cognoscitivo se puede desglosar en

cuatro momentos: 1º) La sensación, 2º) La percepción, 3º) los deseos-tendencias y 4º) El

movimiento y la acción”. (Choza, 1988, pág. 170)

Si el cuerpo es sujeto espiritual, tangible y considerado como objeto de expresión

en la cultura, entonces la figura humana es la imagen referencial de una sociedad que

manifiesta subjetividades de acuerdo a necesidades o a otras realidades, por lo que teje

conceptos de acuerdo a distintos contextos. Siendo así Gómez y Taylor coinciden que el

cuerpo es la materia prima de comunicación no verbal, es como una carta geográfica

corporal que manifiesta la realidad. A través de un acto de performance el cuerpo tiene el

poder de expresar y es el instrumento fundamental para crear.

En la contemporaneidad el cuerpo no solo es considerado como objeto sino que

también es reconocido como el medio de expresiones intrínsecas. Roxana Rodríguez en

El cuerpo como Objeto de Arte (2009) indica que:

El cuerpo se presenta como una estructura lingüística que habla y revela infinidad

de informaciones aunque el sujeto guarde silencio. (Arranz, 2016, pág. 108)

El sujeto utiliza el cuerpo como puente de interconexión con la sociedad, necesita

un lenguaje corporal para mantenerse activo, para existir. Como bien manifiesta Foucault

(1975) que la relación entre “Poder-Cuerpo” se asemeja a la idea de “cuerpo social” que

reinterpreta las voluntades sociales y materializa los imaginarios. En El Concepto de

Poder en la Obra de Michel Foucault se manifiesta así:

[...] plantea un cierto distanciamiento crítico con la tradición de la filosofía política acerca

de cómo se ha pensado esa relación entre poder y cuerpo, y muy específicamente la idea


de “cuerpo social”. Sostiene que esta expresión es el gran fantasma, en tanto es la idea de

un cuerpo social que estaría constituido por la universalidad de las voluntades. No es el

consensus, dice Foucault, el que hace aparecer el cuerpo social, sino la materialidad del

poder sobre los cuerpos mismos de los individuos. (Arancibia Carrizo, 2010, pág. 85)

Con base en las experiencias el cuerpo aprende, sigue un proceso y reproduce las

necesidades intrínsecas y suponer que una de estas necesidades es acumular poder a través

de adquirir el objeto. El cuerpo es sinónimo de movimiento, de exploración y de

representación simbólica, modifica la forma comunicacional enlazando argumentos,

interconectando al artista, cuerpo y espectador, como cuando manifiesta Foucault que el

cuerpo responde al poder, en el que interviene lo psicosociológico y la parte física del

sujeto.

Con base en experiencias sensorio-motrices la figura humana es el vehículo de

comunicación, cualidades propias de un lenguaje contemporáneo Estas agrupan

sensaciones, percepciones y emociones como también expresan diversidad de emociones

internas del ser humano. A través del cuerpo se producen o se exteriorizan los cambios

físicos más resonantes; el cuerpo es considerado como una estructura de reconocimiento

social e individual.

3. 1. 2 Apéndice artificial.

Se recurre en primera instancia al término apéndice, desde el punto de vista

conceptual y de la forma física que presenta para semejar algo que es creado.

Artísticamente se reutiliza el término para comparar con el objeto transfigurado en un

signo y de manera metafórica se lo compara como si se tratase de un suplemento.

Conceptualmente apéndice se define así:

La palabra “apéndice” procede del latín “appendix”, que viene del verbo pendere,

ósea “colgar”. [...] Appendix quiere decir algo así como “colgar al final”. [...] Se

considera: Dotada de un prefijo ad- de aproximación (transformado en ap- por

asimilación consonántica), appendix se refiere a cualquier cosa que se adosa a otra

(generalmente un cuerpo o conjunto), “cuelga” o en general se desarrolla a partir de ella.

[…] sino que llamamos apéndices a todas las partes aparentemente conectadas a un

cuerpo […] Appendix acaba significando en latín adición, aditamento o suplemento

anexo (agregado). (etimologias.dechile.net, s.f.)


Con base en el concepto de apéndice se elabora una analogía con el objeto desde

el planteamiento supuesto y desde una perspectiva psicosociológica se pretende

cuestionar cómo el sujeto puede reconstruir al objeto en una prolongación a través de

simbolizarlo de acuerdo a determinado contexto. En tal sentido también se suma el

término artificial para designar a algo que está hecho por el hombre, la RAE lo define:

“adj. Producido por el ingenio del humano”. (Diccionario de la Lengua Española, s.f.)

Supuestamente el sujeto en un estado no tan consciente elabora una prolongación,

término que busca emparejar a artificial, reflexión que se propone desde una metodología

cualitativa. Prolongación esta que puede transformarse en una composición referencial

mediante enlazar actitudes sensorio-motriz y objeto, reinventando así una estructura

híbrida. Con fundamento en la hipótesis se busca materializar artísticamente y proyectar

de forma visual como si se tratara de un apéndice. No necesariamente precisa guardar su

forma reconocible, se trata de reflexionar sobre cómo el sujeto hace partícipe al objeto de

la cotidianidad subjetiva. Y es con base en la fusión de los elementos sujeto y objeto que

se pretende reelaborar, recrear, reinterpretar contextos y referenciar dichas subjetividades

a través de un apéndice artificial.

3. 1. 3 Imagen, simbología y Objeto.

El lenguaje abarca un sistema de signos, símbolos; es un código creado a través

del cual se comunican ideas, emociones. El lenguaje puede ser modificado de acuerdo a

un contexto y ser dependiente de las nuevas estructuras del entorno social. El lenguaje de

es una forma comunicacional e interactúa de forma mutua con las imágenes dando origen

a diferentes formas de percepción, de manera que la lectura de las imágenes se convierte

en un lenguaje visual.

El arte, la imagen y la simbología del objeto son elementos del diálogo visual

directo que dan la opción de producir variedad de interpretaciones, Arnold Hausser

manifiesta que “la imagen es todo''. (Tamayo de Serrano, 2017, pág. 6)

Desde el Arte el objetivo de comunicar es manifestar las condiciones del ser

humano sean estas actitudes naturales o actitudes agenciadas, a través de imágenes y de

acuerdo a la propuesta se busca simbolizar o personalizar al objeto; Moles manifiesta que

la función de la comunicación es transmitir visualmente mediante imágenes,

considerando que es:


[...] esencialmente un conjunto de causas de percepción sensorial que se traducirá más

tarde en lo que los platónicos llamarían el ícono, la “imagen material” que permite al

receptor o al espectador considerar, en su conciencia, un aspecto del mundo que le es

próximo o lejano, pero que en cualquier caso no está “aquí” sino “en otra parte”. (García,

2014, pág. 12)

La imagen es considerada como el resultado de un proceso mental y producto de

un conocimiento de experiencias del ser humano y el Arte a través del uso de los

elementos de comunicación (lenguaje, imagen, símbolo) manifiesta diferentes formas de

la condición del ser humano. Es un proceso semiótico que se relaciona con el contexto

social.

Hallyday (1994), manifiesta que los elementos antes mencionados están

íntimamente relacionados al pensamiento, factores que posibilitan reinterpretar,

intercambiar significados. De acuerdo a Vigotsky es importante en la vida del ser humano

el lenguaje visual, así:

[...] la imagen no sólo es una poderosa herramienta comunicacional, también debe ser

leída como instrumento y signo mediador, a partir del cual el individuo construye la

realidad cultural para modificar su mundo y a él mismo. (Sulbarán, Boscán, & Pirela,

2001, pág. 23)

La imagen posee una diversidad de lecturas, a través de ellas se elaboran analogías

y desde la perspectiva psicosociológica se pueden reconstruir imaginarios, teoría que

comparte Moscovici (1961).

En lo referente al contenido simbólico y de acuerdo al pensamiento Panofskiano,

el padre intelectual de la corriente iconográfica, se manifiesta que “el valor simbólico de

la obra de arte es una piedra angular” (pág. 105-113). Es así que significado y contenido

estético intervienen en el sistema lingüístico y que “símbolo es un significante” (pág. 105-

113). Tal contenido se relaciona con la obra de arte y con el “símbolo, signo y señal”,

como indica Gillo Dorfles (1959) en Il devenire delle arti. De acuerdo a lo manifestado

es posible que con base en un imaginario el sujeto acoge al objeto como un protagonista

en los quehaceres del ser humano.

3. 2 Análisis de referentes artísticos.

En este acápite se cita a algunos artistas como referentes sociales que resaltan

ciertas subjetividades del ser humano.


Ferre Navarro (Alhama, 1974), pintor, diseñador y escultor, elabora figuras

inacabadas que expresan armonía en las que el espacio y el vacío cobran gran

protagonismo, composiciones que reinterpretan a la contemporaneidad. En la obra

escultórica Mochila de sueños (2007) se observa un rostro incompleto y la imaginación

crea un antifaz de mirada fija, presumida y decidida; en su conjunto la expresión facial

refleja decisión.

La posición corporal proyecta cierto movimiento como si esperase el momento

justo para tomar aliento. La expresividad de los brazos firmes y las manos apoyadas en el

pódium revelan seguridad. Las pequeñas decoraciones negras en filigrana rodean y

abrazan a la figura blanca desbordando sensibilidad.

Óscar Ferré Navarro: Mochilla de sueños. (2007)

técnica: Resina polimérica más hierro 1000x750x800cm.

Galería Léucade. Murcia.

Fig:24

En la composición artística se aprecia de forma conceptual cierta sensibilidad

invisible, prácticamente se habla de una envoltura que encapsula los sueños. El objeto

(mochila) se transfigura en el hilo conductor de un imaginario en busca de satisfacer las

necesidades de la condición humana. La figura inacabada compositivamente representa

al ser humano desde una esfera psicológica, se puede comparar con un juego metafórico

a manera de cordón umbilical conectando al cuerpo, la mente, el espacio y el entorno. El

objeto transfigurado en una carga invisible con características intrínsecas origina una

extensión que se materializa poéticamente al adoptar la forma conceptual de apéndice

artificial.

Con una temática similar se observan las obras del escultor Byeonghee Bae (Corea

del Sur.1981). Con una carga poética intensa, a través de la imagen describe al ser humano


contemporáneo. Combina la escultura con lo pictórico, sus figuras expresan al ser

transitorio, manifiesta Alberto Cornejo.

Las figuras proyectan una actitud rígida de pieles pintadas e irregulares, rostros

incompletos y deshabilitados, ahogados en la materialidad de la nueva tecnología, tan

bien informados y tan solos a la vez. Personifica al sujeto condicionado por el objeto, lo

simboliza de acuerdo a sentimientos y actitudes sensorio-motrices dependiendo del

contexto; sobre el trabajo de Byeonghee Bae, se manifiesta que:

[…] traslada la dimensión retórica de sus narraciones a una serie de objetos (casas,

maletas o teléfonos móviles, entre otros) que acompañan a unos sujetos anónimos; la

proximidad a lo real es aportada por el vivo cromatismo de su vestimenta mientras que,

por el contrario, la piel nunca llega a ser tocada por la policromía. (Delgado, 2016)

Esculpe sutilmente el material en el que plasma al ser humano conquistado por el

trabajo, el hogar, la tecnología. La vulnerabilidad del cuerpo y la mente se agrupan en un

sentimiento compasivo, se puede manifestar que expone al estereotipo de sujeto que

ocupa un espacio físico como víctima de la misma dinámica.

En los mismos términos en la escultura Citizens above of building (2015) se refleja

la competitividad existente en la sociedad contemporánea. La cabeza amputada evidencia

a un modelo genérico atrapado por la globalización, la actitud de correr y al mismo tiempo

resalta al cuerpo inmóvil, dependiente de la sociedad. Se observa a un sujeto

embalsamado de color tornasol, posible referencia a distintas instituciones.

Byeonghee Bae: Citizens above of building. (2015) Madera y acrílico. 48x20x16cm.

Galería BAT Alberto Cornejo, Madrid.

Fig. 25


El maletín rojo considerado como el objeto que lo evidencia posiblemente discursa

sobre varias particularidades, así puede simbolizar poder, representa la magnitud de la

belleza, dominio de la responsabilidad y la obligación de una fuerte carga

psicosociológica. Bachelard manifiesta que se imagina al maletín como un espacio de

intimidad, siempre pretendiendo resguardar aquello que se considera valioso, lo prohibido

pertenece a una dimensión maravillosa.

Foxall indica que la conducta del ser humano consumidor recae en la dependencia

hacia el objeto considerado como un símbolo expositor de emociones. En la obra Citizeng

above of building V (2016) interpreta al individuo-solitario, disfraza los rasguños, los

malestares superficiales, pero no cubre ni borra la realidad del ser que habita en un cuerpo

condicionado por el contexto cotidiano. El sujeto existe de manera ausente, embobado,

absorbido y extraviado en la tecnología, se ajusta al objeto que elaborado con una fuerte

carga estética lo transporta a un estado de éxtasis virtual, percepción psicosociológica.

Byeonghee Bae, 2016. Citizeng above of building V (E-4)

Madera y acrílico. 102x30x30cm.

Galería BAT Alberto Cornejo, Madrid.

Fig.26

Al observar con mayor atención se puede apreciar la fuerza con la que se apodera

del objeto (móvil), evidencia cierta ironía de la vida que proporciona seguridad. Como

manifiesta Nietzsche lo que no me mata me hace más fuerte. Desde un concepto

metafórico el objeto preso de las manos se puede asemejar a un apéndice artificial

(Textual), hipótesis que se plantea en el tema de investigación.

La supuesta interrelación se origina cuando el sujeto personaliza al objeto en un

signo de pertenencia cómo se observa en las figuras inacabadas de Ferre. Composiciones


mutiladas por la globalización y poco a poco se transforma en una sociedad minimalista,

incluso de sentimientos.

En el mismo contexto la escultora Aurora Cañero (Madrid, 1940) reflexiona sobre

la conducta de la persona desde lo mítico y teórico. Trabaja con temas alegóricos y

subjetivos. Son figuras de individuos, animales, objetos llenos de gestos, actitudes en

busca de transmitir una idea, un imaginario colectivo. Sus personajes encapsulados en el

tiempo, en el espacio, presentan características surrealistas en ambientes oníricos

cargados de simbolismo. Investiga y trabaja con materiales como el bronce. La artista a

través de la escultura transforma al sujeto en un amparador de sentimientos, propone

reflexionar sobre cómo este puede transitar con el objeto considerado como referente de

distintas mecánicas de acción.

Aurora Cañero. Lo efímero. (2017)

Bronce. 29 x 145 x 23 cm

Galleria Kreisler. Feria Art madrid”2020.

Fig. 27

Discursa la relación de los sentidos con los objetos cotidianos y los fusiona con la

figura. Sus composiciones transportan al espectador a escenarios mágicos interpretando

y materializando de forma artística y estética lo invisible del ser humano. Conecta la

huella del pasado y la apertura hacia el futuro, entre la construcción natural y la creación

por la mano del hombre, entre el ruido y las esferas más íntimas del silencio. Es una obra

formada por el cuerpo humano y objetos elaborados donde los elementos interactúan con

el espectador.

Una forma distinta de reutilizar el objeto se aprecia en las obras de la artista

argentina Nicola Constantino (Argentina, 1964). Elabora composiciones en las que el

elemento artístico es el cuerpo (figura humana) y en tono alegórico reutiliza al objeto en

torno a un referente sociopolítico, económico y cultural. Realiza performance para

representar los imaginarios del mundo a partir de la realidad cotidiana.


La obra denominada “Peletería Humana” (2000) refleja de forma conceptual de la

relación del límite entre el interior y el exterior del ser humano. Considera que la

actualidad ha consumido al mismo, transformándolo en esclavo del consumo lo que le

lleva a reutilizar al cuerpo como herramienta de comunicación por lo que se observa que

da origen a la interacción sujeto-objeto. Constantino experimenta con materiales diversos

como yeso, silicona, resina poliéster, poliuretano, muy determinantes en el desarrollo de

su obra. A través de distintas técnicas busca reproducir o asemejar la piel humana, la imita

a través de la silicona, confecciona piezas como trajes, calzado, carteras, corsés, etc.

Nicola Costantino. Peletería Humana. (2000)

Obras: Alta costura en peletería y accesorios 4/4

Fig. 28

El artista transfigura el objeto en un bien rentable, a partir de un elemento vivo

reinterpreta las vanidades del ser humano y a través de la prenda elaborada busca

evidenciar al sistema contemporáneo y discursa al sumar objeto, espectador y contexto,

elementos que juegan una analogía al compararlos con los fenómenos agenciados.

A través del arte, se puede transfigurar al objeto y modificarlo en una extension

del sujeto, Bourriaud define “al sujeto como un objeto de negociaciones” (El Radicante,

2009, pág.57). Como una analogía el sujeto intercambia virtualmente emociones a través

de un objeto liberándose de los compromisos.

Con similitudes y diferencias sobre cómo refuncionalizar al objeto, este viaja

incrustado en el espacio físico del sujeto. Estos aspectos se pueden observar en las obras

del escultor Mark Manders (Volkel, 1968), con base a símbolos busca transmitir a un


mundo poblado por seres humanos que elaboran objetos que los acompañan en el devenir

vital, materializando de forma artística y estética lo invisible del ser humano.

Manders crea un insólito universo formal dando vida a la poesía visual, mediante

el uso de objetos y formas. Muy poco utiliza textos, de manera que realiza una

reestructuración referencial de acuerdo a sus prioridades, así que:

[…] hoy en día, los objetos no se responden, comunican; ya no tienen presencia singular

sino, en el mejor de los casos, una coherencia de conjunto, constituida por su

simplificación como elementos de código y por el cálculo de sus relaciones. Conforme a

una combinatoria ilimitada, el hombre establece con ello su discurso estructural.

(Baudrillard, 2007, pág. 25)

Como se aprecia en las composiciones escultóricas de Manders a las que

denomina cuerpos re-inventados en busca de reinterpretar su “Yo”; sus recuerdos los

transforma en formas arquitectónicas. La memoria toma cuerpo fisco en un juego con

objetos muy diferentes entre ellos, pero de alguna manera se involucran conceptualmente

en la composición. La hipótesis planteada sobre como los objetos permutan a extensiones

subjetivas del sujeto se asemeja al pensamiento de Gastón Bachelard, en La poética del

espacio, manifiesta que el objeto encierra cierta magia de la intimidad, puede contar y

guardar historias portadoras de recuerdos valiosos y que la imagen se origina en la

conciencia y en la imaginación.

En la obra Figura Con Regla de Hierro (2004) sugiere una alteridad

contraponiendo la condición del ser humano. Escribió el artista en La ausencia de Mark

Manders: “Darse cuenta de que la vida sigue su curso, incluso sin ti, es una intensa

experiencia humana; muestra la finitud de la personalidad”. (6 de febrero a 24 de abril de

2005)


Mark Manders. Figure With Iron Ruler. (2004)

Materiales Pintura, aluminio, hierro, silla, cuerda, peluca.

Dimensiones 220 x 155 x 165 cm. cortesía de Zeno X Gallery.

Colección Rubell Family, Miami; colección privada, cortesía de la Galería Zeno X, Amberes;

Centro de Arte Contemporáneo de Hudson Valley, Peekskill, Nueva York; y el Museo Irlandés

de Arte Moderno de Dublín

IMMA Collection: Donation, the artist, 2005. IMMa 1908.

Fig. 29

Las esculturas realizadas a mano son complejas y de características grotescas e

inquietantes, representan cuerpos en espacios que exponen construcciones constantes.

Son formas que sugieren y causan infinidad de sensaciones, son enigmáticas y muy

diferentes. El sujeto se sumerge en el autoaislamiento, dependiente del objeto particular

que modifica el devenir, reestructurado por el sistema. Estas obras se encuentran en

consonancia con lo que indica Merleau-Ponty, cada objeto es un espejo de todos los otros.

La unión de elementos como cuerpo, lenguaje y poesía, con la espiritualidad y la

sensibilidad, mezclándolos con elementos de la naturaleza que encajan en la búsqueda

del individuo consigo mismo. A través de la elaboración de obras se crean diferentes

formas de expresión y mediante un diálogo silencioso de interacción con el cosmos.

Observar la actitud del sujeto frente al objeto supone que el objeto es reconstruido en un

símbolo de alto rendimiento semántico. De forma visual el sujeto depende del objeto o

viceversa.

3. 3 La escultura. Técnica de representación.

La escultura es una disciplina que reinventa nuevas formas de creación, construye

o descompone, fusiona distintos materiales y objetos sin olvidar que la tecnología es un

elemento importante a la hora de expresarse artísticamente. La escultura, como todas las


disciplinas artísticas, a través de saberes y conocimientos permite manifestar nuevas

expresiones, configurar nuevos modelos estructurales e incursionar en el campo

metafórico.

A través de la escultura se puede comparar al objeto, permite un conocimiento

estético, crea conexiones entre espectador, obra, objeto y artista originando cierto

acercamiento del hombre a la materia. Mediante imágenes ordena, reestructura y recrea

sentimientos, tomando en cuenta que no hay la necesidad de elaborar una obra descriptiva

y que sea reconocido por el espectador ya que las motivaciones son diversas a la hora de

comprender el Arte, incluso al artista. Como manifiesta José L. Vilchez (Arte y

psicología) la obra de arte está cargada de una gran variedad de contenidos subjetivos y

en ella influye el entorno, significados que no se pueden entender completamente.

A través de los beneficios que ofrece la técnica tridimensional y mediante la

concepción artística-estética y la forma objetual con la que elaboren las composiciones

posibilitan reconstruir en el espacio, en el tiempo y relacionar al entorno, permite conectar

temas, materiales, elementos que a simple vista no se vinculan, pero que se pueden asociar

en busca de expresar particularidades de la condición humana. A través de la escultura se

plantea conjugar poéticamente la interacción sujeto-objeto y desde el ambito conceptual

adoptarlo como un apéndice artificial.

3. 3. 1 Procedimiento, materiales y elaboración de la obra.

En este apartado el objetivo es indicar el procedimiento de la propuesta artística,

luego del precedente teórico y observar a los objetos que más transitan en el cotidiano.

De igual manera se pretende analizar cada uno de ellos y se elaboran en un primer instante

bosquejos en los que se confecciona la supuesta prolongación sujeto-objeto. Canguilhem

manifiesta de forma metafórica que el universo planetario, el psíquico y biológico se

completan y se necesitan, son importantes en la vida del sujeto y los compara con la

relación ambivalente que se puede originar entre el sujeto y el objeto, en la que a veces

se ama, otras se odian y otras veces la necesidad origina una relación que se inicia desde

la cualidad subjetiva del sujeto.

Elaboración de Esbozos: Los primeros bocetos se realizan en arcilla, masa Das;

material moldeable que permite la búsqueda y la experimentación de diferentes posturas

acordes a las hipótesis planteadas. En la búsqueda de manifestar la prolongación sujeto-


objeto, se elaboran composiciones en las que se considera que posiblemente el objeto

atraviesa al sujeto.


De la serie Como si el objeto atravesara al sujeto. Materiales: Masa Das, piola, soporte de

varilla lisa. Dimensiones: Varían entre 30 cm x 16 cm x 15 cm.


Como segunda propuesta se realizan en arcilla, formas que permitan experimentar

diferentes composiciones acordes a los objetivos planteados y como primer paso se

elabora una pequeña estructura de hierro y alambre, se las coloca en soportes de madera

para luego revestir con el material.


De la serie: Esbozos. Figuras Referentes. Materiales: Arcilla, alambre, varilla. Dimensiones: El

tamaño varía entre 30cm x 10cm x 15cm.

3. 3. 1 Elaboración de la obra.

Luego de experimentar con materiales y observar diferentes características en

ellos, se elaboran cuerpos amorfos en busca de resaltar características sensorio-motrices,

se juega con posiciones corporales que hagan referencia cierto apego.

En base a un concepto metafórico existe la posibilidad de elaborar y reinventar a

un cuerpo institucionalizado y remodelar a un cuerpo culturalmente sumiso; cuerpos que

manifiestan cierta necesidad o tendencia. Y en base a observaciones se ha podido percibir


que el objeto libera pasiones, a través del objeto el sujeto cruza diversas fronteras

racionales para experimentar y satisfacer subjetividades guardadas.

Como complemento de la obra se coloca elementos abstractos que sugieran

eventualidades, relacionados con la redacción de la propuesta investigativa y

metodológica, en la que se menciona ciertos términos hipotéticos y metafóricos que vale

la pena combinarlos con las figuras referentes.

En el proceso de elaboración de las figuras o cuerpos significantes se utiliza como

base una estructura en varilla sobre la que se da volumen con malla hexagonal para luego

cubrirlas con resina y fibra de vidrio. La obra consta de 5 esculturas y el tamaño varía de

acuerdo a cada composición.

Se coloca pequeños pedazos de fibra de vidrio empapada de resina ya preparada

con el catalizador, se trabaja por partes la figura manteniendo la forma guía de la malla

hexagonal para ello se deja secar así el material toma forma.


Figuras revestidas con fibra de vidrio.

Luego de que el material está completamente seco, con una cierra eléctrica

dependiendo de la necesidad, se recorta en ciertas partes de la figura para extraer la malla

hexagonal, las uniones se hacen con la misma resina y fibra de vidrio. Con una lijadora

eléctrica se retira lo áspero y sobrante del material ya que cuando seca el material

sobresalen pequeños hilos endurecidos que resultan incomodos.

3. 3. 2 Desarrollo de la obra y el análisis respectivo de cada obra.

Se elaboran cuerpos y se descomponen para re-construirlos en referentes

vulnerables a los objetos, en ellos el ser humano deposita cierto apego afectivo y en base

a hipótesis se manifiesta que cohabita en un cuerpo perceptual y sensorial que fabrica una

extension con el objeto.


Al navegar por una lista infinita lista de objetos se puede reflexionar que uno u

otro puede trascender de acuerdo al interés de cada ser humano; de manera que se

recopilan los que probablemente sobresalen en la cotidianidad social.

A la mochila se la considera como el objeto de mayor circulación, el sujeto la

transfigura en el compañero cotidiano, convertido en un objeto común e inadvertido, los

detalles son secundarios como el tamaño y el color. La sensación de poseer y de palpar al

objeto origina un ambiente de confianza y de seguridad por la simple razón de llevarlo

consigo.

Sentimientos muy parecidos se pueden depositar en otros objetos, según Jean-

Louis Dumas, director creativo de Hermès, indica que en la cartera de una mujer uno

puede encontrar “desde los elementos más innecesarios hasta los más decisivos. La

cartera es un inventario de sus vidas”. (Sophia. Junio 2012), y en relación a la diferencia

de género es considerado como un referente de independencia femenina.

Por lo que la forma de uso ha desarrollado cierto apego hacia el objeto-mochila,

posiblemente modifica la realidad del sujeto, a pesar de que en ella el contenido es incierto

puede secundar la necesidad subjetiva del mismo. Peter Feldman, artista contemporaneo,

presenta obras en las que reflexiona sobre la cultura de consumo, manifiesta que hay un

espacio que entre lo que significan y lo que representan las cosas, los objetos son pistas

para reinterpretar al sujeto; este objeto guarda experiencias de un individuo que cohabita

con un sistema de objetos, en él se deposita fragmentos de un pasado, de un presente y

posiblemente del futuro; Baudrillard en El sistema de los objetos (1969), indica que las

características estéticas del objeto pueden también modificar la cotidianidad del mismo.

A continuación se observa la obra.


Obra. Mochila (2020) de la serie Apéndices Artificiales.

Técnica: Escultura. Dimensiones 89 cm x79cmx89cm. Materiales: Resina, fibra de

vidrio, varilla lisa, malla hexagonal, alambre, silicón, encaje, atache, cordón, soporte madera,

ruedas.


Detalle. Mochila (2020) de la serie Apéndices Artificiales.


Detalle. Mochila (2020) de la serie Apéndices Artificiales.

Al objeto-mochila se lo observa en diferentes contextos, ocupa un espacio físico

y trasciende con el sujeto, a manera de un juego de metáforas se manifiesta que, como si

el sujeto anidara al objeto, por lo que se busca una posición corporal que sugiera dicha

reflexión. No se busca hacer una descripción de este objeto-mochila, razón por la que se

complementa con un elemento abstracto en busca de sugerir y reflexionar como si se

condicionara al objeto.

Circunstancias distintas pero necesidades comunes, cuando se introduce la mano

en su bolsa (cartera, mochila, etc.) para sustraer el objeto-espejo a través del cual se puede

satisfacer la tendencia temporal, apaciguar el estrés producto de la incontrastable

contemporaneidad en el que al reflejar el rostro, el cuerpo, este visibiliza cierta belleza,

agenciada o no por la contemporaneidad. De acuerdo a Michel Angel Pistolleto artista y


teórico italiano, la idea de reflejarse en el espejo produce un instinto de satisfacción, de

aceptación física, así:

He recurrido al espejo porque es necesario que cada uno de nosotros asuma la

responsabilidad de reconocerse con la sociedad […]. […] un reflejo inmediato, que une

dos elementos separados en el tiempo y en el espacio. (Nieto Guimarâes, 2005, págs. 8-

9)

Considerando como el objeto circunstancial mediante el cual se consume y se

expone a la figura deseada. Es posible que a través de este objeto-espejo se pueda

satisfacer una necesidad colectiva, la de re-conocerse en la esfera social. Los elementos

complementarios representan conceptualmente la sensibilidad, subjetividad con

características peculiar que el ser humano deposita en el objeto.

Desde la más remota antigüedad el espejo ha sido un objeto esencial en la vida del

sujeto, apropiándose de esa imagen creada culturalmente, imagen que también es

reinventada en los ámbitos religioso, social, económico incluso en aquellos episodios

mágicos que transportan a otro contexto. Supuestamente el sujeto ha hecho uso de este

objeto-espejo para satisfacer tendencias y con la posibilidad de reconstruirse.

En el Arte y otras ciencias se revive el mito de Narciso a través del espejo refleja

la necesidad del individuo elaborando varias interpretaciones literarias, mitos, fábulas.

Además ha inspirado a grandes artistas a manifestar contextos relacionados con el mismo.

En el Arte, en otras ciencias y en el cine se revive el mito de Narciso, se elaboran varias

interpretaciones literarias en fábulas y en cuentos, en las que se manifiesta la necesidad

de reflejar a un sujeto prototipo del contexto.

Asimismo se puede considerar al instinto de reflejarse como una actitud o como

un ademán (gesto) por parte del sujeto contemporáneo en el que impera la satisfacción de

corroborar a una figura institucionalizada y la actitud de palpar, de sentir al objeto,

desarrolla un sentimiento de goce, sentimiento que puede proyectar cierta sensación de

seguridad. Particularidad con la que se ha elaborado la obra a continuación.


Obra escultórica. Espejarse. (2020)

Espejarse. (2020) de la serie Apéndices Artificiales. Técnica: Escultura. Dimensiones 1,60cmx 64cmx 54cm Materiales: Resina, fibra de

vidrio, varilla lisa, malla hexagonal, alambre, silicón, esferas plásticas, espejo, atache, soporte

madera, ruedas.


Detalle. Espejarse. (2020) de la serie Apéndices Artificiales.

A través del objeto-espejo se reflexiona la posibilidad de participar de una realidad

algo efímera, por lo que se utiliza esferas con un fuerte simbolismo entre ellos representar


a un mundo terrenal en busca un reflejo perfecto y a un mundo espiritual, que satisface,

apacigua y declara aceptación. Las esferas como elementos complementarios representan

un fuerte simbolismo desde evidenciar a un mundo terrenal y a un mundo espiritual

consideradas como un posible enmarcador de varios contextos como político, económico,

social, cultural y como un activador de cualidad afectiva del ser humano. Es importante

indicar que los elementos sugestivos no tienen nombre y tampoco apellido.

El móvil o celular como se le conoce es considerado como el vínculo de

integración social, conquista distintos ambientes sociales y muy apreciado por las

ventajas que ofrece, con la particularidad de nominarlo como un referente de poder.

Al observar al sujeto se puede apreciar que desarrolla una actitud automática al

deslizar la pantalla táctil y no necesariamente para hacer uso de su funcionalidad, éste

manifiesta sentimientos seductores para con el objeto físico y lo que resalta es un

comportamiento mecánico y muchos de los movimientos sensorio-motrices se han

transformado en movimientos comunes que se han adoptado por la sociedad

contemporánea.

Posiblemente deposita cierto afecto palpable, el solo hecho de portarlo se

convierte en un instinto compulsivo, la sensación de escuchar el timbre, de sentir la

vibración, color, etc., son aspectos complementarios con una fuerte carga simbólica para

el sujeto. Psicosociológicamente cuando no se dispone del objeto o no se tiene a la mano

puede dar origen a crear un ambiente de vacío, incómodo y suponer que anímicamente

este desarrolla sentimientos encontrados; a continuación se presenta la obra escultórica.


Titulo. Inalámbrico. (2020)

Inalámbrico. (2020) de la serie Apéndices Artificiales.

Técnica: Escultura. Dimensiones 95cm x 60cm x 75cm. Materiales: Resina, fibra de

vidrio, varilla lisa, malla hexagonal, alambre, silicón, elementos electrónicos pequeños.


Detalle. Inalámbrico. (2020) de la serie Apéndices Artificiales.


Dicha necesidad origina una interrelación con el objeto elaborando así una

extensión física, dependiente de la conexión virtual, del chip, de los microprocesadores,

de los transistores, de los diodos, de los condensadores etc., elementos que se supone

pueden tejer la piel que cubre al sujeto y se transfiguran en algo así como la vestimenta

indispensable, tal vez como respuesta de la nueva condición circunstancial de consumir

al objeto tecnológico.

Desde los primeros relojes solares hasta los modernos y sofisticados e inteligentes

estos objetos han sido y son para el hombre una prioridad. Representan calidad de vida,

disciplina, respeto. La técnica y la productividad han beneficiado la comodidad y

practicidad del usuario con relación a las necesidades del sujeto.

La industrialización y la producción en masa hicieron del reloj un bien colectivo,

la hora dejó de pertenecer a un pequeño círculo para contabilizar las horas de la vida

cotidiana de un pueblo. El reloj-objeto portátil y estético, desde un orden simbólico denota

estatus social; subjetivamente el sujeto se condiciona al objeto presencial.

Como indica Baudrillard “Este sistema discursivo de los objetos es homólogo del

de los hábitos”, (Baudrillard, El sistema de los objetos, 1969, pág. pág.106), permuta a

complemento rutinario del sujeto, un objeto moderno que intensifica en la

individualización. Considerado como un símbolo de permanencia, un objeto

condicionante del tiempo, en el mismo contexto manifiesta:

[...] el objeto-reloj devora el tiempo. Al sustantificarlo y al dividirlo lo convierte en un

objeto consumido. Ya no es la dimensión peligrosa de la praxis: es una cantidad

domesticada. No es sólo el hecho de saber la hora, sino el hecho, a través de un objeto

que es suyo, de “poseer” la hora, de tenerla continuamente registrada para uno mismo. Se

ha convertido en un alimento fundamental del civilizado: en una seguridad. El tiempo ya

no está en la casa, en el corazón palpitante del reloj de pared o de repisa, sino que está

siempre en el reloj de pulsera registrado con la misma satisfacción orgánica que la

regularidad de una víscera. A través del reloj de pulsera, el tiempo se señala corno la

dimensión misma de mi objetivación y, a la vez, como un bien doméstico. Por lo demás,

cualquier objeto soportaría este análisis de la recuperación de la dimensión misma de la

limitación objetiva. El reloj de pulsera, simplemente por su relación directa con el tiempo,

es el ejemplo más claro. (Baudrillard, El sistema de los objetos, 1969, pág. 107)


Influye mucho el contexto y el objeto es modificado de acuerdo al individuo que

lo puede recrear un símbolo social, que trasciende, en el que se acentúa, emerge y prima

la pasión de aquellos sujetos que portan el objeto-reloj pulsera como un escudo

representativo.

Desde el ámbito psicológico es un objeto que (conceptualizado como un signo),

representa diferentes hechos conmemorativos, históricos y al mismo tiempo es un signo

que manifiesta ausencia y desde un segundo plano no menos importante influye el

material de fabricación, la marca, características referenciales de un valor económico.

Son muchos los significados que el ser humano de acuerdo a la condición del mismo

puede percibir. De manera que a continuación se presenta la obra escultórica Tic-Toc.

Tic-Toc. (2020). De la serie Apéndices Artificiales.

Técnica: Escultura. Dimensiones 1,60cm x 67cm x 51cm. Materiales: Resina, fibra de

vidrio, varilla lisa, malla hexagonal, alambre, silicón, atache, cordón, soporte madera, ruedas.


Detalle. Tic-Toc. (2020). De la serie Apéndices Artificiales.


Un objeto cotidiano re-construido en el contexto circunstancial como símbolo

individual, como Sartre indica que a pesar de que los objetos no tienen vida, son útiles,

están al servicio de la voluntad humana, este cohabita con ellos. Se recurre al objeto de

forma circular para interpretar al tiempo que transcurre y domina al sujeto, los quehaceres

se comprometen al tic-toc del reloj. Y en torno a un concepto abstracto se sugiere o se

compara con un signo que refiere belleza que puede complementar y reafirmar la

existencia del sujeto en la contemporaneidad.

Y como símbolo estético y conceptual, no está ahí para dar respuestas pero si para

reflexionar, para crear duda, para indagar, para manifestar y cuestionar la subjetividad y

como un posible representante la realidad contemporánea sin olvidar que sugiere un

conocimiento emotivo y sentimental.

Como manifiesta Spivak, que un objeto referencia la condición política, a través

del objeto se corrobora a una figura institucionalizada, a un cuerpo agenciado

culturalmente por lo que el objeto-reloj conquista semánticamente a través de la imagen

al sujeto.

La silla considerada como el objeto tradicional y cotidiano, se le ha otorgado un

sin número de simbologías desde diferentes ámbitos y épocas, considerado como un

referente social. El sujeto se apropia del objeto de forma tangible y de cierta manera

territorializa el espacio, transita en el devenir del sujeto. A través de la imagen se

reinterpreta la realidad, sabiendo que no es necesario procesar una información para

comprender dicho contexto, en el que impera la sensibilidad; manera que el filósofo

Ricardo Yepes Stork manifiesta “[…] el mundo es audiovisual, es el de las imágenes que

se sobreponen a la realidad”. (Tamayo de Serrano, La estética, el arte y el lenguaje visual,

2002, pág. s/n), a través de la sensibilidad y la afectividad el hombre es mucho más

vulnerable al lenguaje audiovisual.

Posiblemente el ser humano está más dispuesto al lenguaje audiovisual, de manera

que se intenta reinterpretar artística-estética a través de una imagen temporal la actitud

comportamental y circunstancial producto de sentimientos sensoriales y perceptuales.

Impera el sentimiento que representa el valor con carácter subjetivo que se le ha dado al

objeto-silla. Se plantea fusionar la cualidad de apego del individuo al posicionar la mano

del sujeto libre pero con la urgencia de papar y se plantea desde una ambito

psicosociológico como si dependiera de la interacción con el objeto-silla y desde el


concepto de signo el objeto permuta a la forma de un puente que permite visualizar

muchas condiciones sociales y generar identidad. Se ha buscado mezclar elementos que

enlacen variedad de simbologías; se presenta la obra a continuación.

Obra escultórica. Silla (2020)

Silla. (2020). De la serie Apéndices Artificiales.

Técnica: Escultura. Dimensiones 105cm x 63cm x 77cm. Materiales: Resina, fibra de

vidrio, varilla lisa, malla hexagonal, alambre, silicón, encaje, tela, plumón, atache, cordón,

madera.


Detalle. Silla. (2020), De la serie Apéndices Artificiales.


En la obra artística se visualiza la composición hibrida, se deconstruye al cuerpo

y al objeto para reconstruirlos en base a una simbología y compositivamente reorganizar

formas que manifiesten los supuestos, como también referir la relación sujeto-objeto. Es

el apego a dicho objeto que hace que el sujeto se incorpore al objeto, resultando la

interacción con el mismo, como se manifestó anteriormente el objeto no tiene vida pero

hace parte de la cotidianidad.

A través de la prolongación sujeto-objeto, se plantea interpretar ciertas

particularidades de la realidad social, cultural, política, económica; es decir reflexionar

las particularidades que se presentan en la diversidad de tendencias agenciadas que

influyen en el sujeto.

Conclusión.

El interés de esta propuesta es reflexionar sobre las diferentes particularidades que

el ser humano experimenta en la cotidianidad. Comprendiendo que en la transición del

ser humano intervienen aspectos como el entorno sociocultural, económico, político,

estatus, moda; se observa que experimenta diferentes estados emocionales y de forma

hipotética y, de alguna manera dentro de la esfera del consumismo adopta al objeto con

cierta emotividad.

De manera que el ser humano vive diferentes etapas por ejemplo, cuando el niño

lleva consigo un determinado juguete psicológicamente representa seguridad, estimula la

imaginación e independencia mental. Lo refuncionaliza en un objeto-juguete y lo utiliza

como referente y para su mundo, lo transforma en un objeto incondicional.

O cuando el sujeto lo reconstruye olvidando la naturaleza de este y, supuestamente

lo canjea por un estado funcional predominando un contexto conceptual o transfigurado

en un signo; es decir cuando una silla (Objeto físico, sim importar el material) tiene el

sello de una persona, esa idea, esa pertenencia aunque no se especifique, se mantiene;

pero cuando el sujeto está ausente, ese imaginario sigue presente y dicha silla guarda y

ocupa dicho espacio.

También como hipótesis se puede manifestar que el sujeto en el diario vivir adopta

al objeto como complemento rutinario por ejemplo una cartera, una mochila, son objetos

que no necesariamente se los utiliza por su funcionalidad, más bien porque son

indispensables en cualquier lugar y es en este punto cuando resalta la frase y se escucha


muchas veces “puedo necesitar”, pero más que el objeto, es la necesidad, es la sensación

que a través del objeto se percibe cierta seguridad y una posible confianza.

Atrapado en la idea de satisfacer necesidades y deseos, el objeto permuta a

huésped cotidiano evidenciándose diferentes avatares sensoriales y perceptuales de

poseer al objeto inmóvil desde un ámbito psicosociológico. Crea una prolongación de

carácter psicosocial con el mismo como posible consecuencia de la rapidez de la

evolución que puede incitar a consumir desenfrenadamente.

De manera que el consumo es una alternativa que posiblemente adopta la

sociedad, actitud que conceptualiza el interés de poseer al objeto como complemento para

la vida convencional. Este fenómeno puede originar en el ser humano busque depositar

cierta estabilidad emocional en el mismo a través de resignificarlo, de reconstruirlo desde

una perspectiva psicosociológica, dicha particularidad puede evidenciar una extension

simbólica.

Los objetos guardan historias y de manera hipotética reconstruyen el hábitat del

sujeto transitorio, como referentes son un medio de interrelacionarse con el prójimo y con

el entorno.

El lenguaje artístico-estético como medio de expresión y reflexión enriquece al

hombre, de manera que a través de este puede expresar y manifestar particularidades

referentes en torno a la vida cotidiana y a lo trascendental del mundo. El arte refleja la

sociedad.

Recomendaciones.

En base a una metodología cualitativa de creación-investigación se manifiesta que

se logró reinterpretar a través de la elaboración de figuras antropomorfas, como referentes

de la supuesta relación del sujeto-objeto y manifestar la particularidad de apego hacia

algo, de exponer cierto imaginario ausente, de la posibilidad de crear el lazo afectivo o de

mantener presente ese sentimiento a través del objeto físico. A través de la escultura, del

uso de metáforas y supuestos se planteó argumentos que se asemejen de forma conceptual

a un apéndice artificial, con el que titula la propuesta artística.

Con lo que corresponde al material que se utilizó, me permito comentar que luego

de satisfacer los objetivos como conseguir fusionar los elementos; se ha aprovechado la

condición del del material para presentar figuras como si estuvieran elaboradas con piel.


Características como translucido y la textura, lo liviano y lo rígido al mismo tiempo. Es

necesario también comentar sobre el proceso, luego de cubrir con la fibra de vidrio y

resina la malla hexagonal se necesita tiempo para que el material seque y así tome la

forma de la misma. Es importante trabajar por partes la pieza, cabe indicar que se ha

elaborado un trabajo con base a una técnica manual.

Hay que tomar en cuenta que para mezclar la resina y el catalizador depende del

tamaño de la superficie en la que se va a trabajar para que el material no se seque antes

de utilizarlo.

Para todo este procedimiento se requiere de implementos de seguridad como

vestimenta que garantice aislar la piel de la resina y de la fibra de vidrio, siendo

imprescindible utilizar una mascarilla con filtros de carbono por el olor que despide el

material y guantes. También es importante trabajar en un lugar abierto y cubrir la

superficie de apoyo.


Anexos.

Se colocan fotos del proceso de elaboración de la obra escultórica, las que se han ido

modificando en busca de lograr los objetivos propuestos.

Esculturas. Secado de material.

Esculturas. Secado de material.


Objeto-móvil. Secado de material

Objeto-móvil. Colocación de elementos electronicos.


Objeto-mochila. Recote de figura.

Armado de figura.


Secado de material

Objeto-mochila. Colocación de elementos complementarios.


Objeto-silla. Colocación de extremidades de madera y de respaldo de tela.


Objeto-espejo. Colocación de esferas plásticas.


Objeto-espejo. Armado de figura.

Objeto-reloj. Armado de figura.


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Facultad de Artes Maestría en Estudios del Arte, III ...

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