FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN filela segunda mitad del siglo XX: Pop Art, Arte Cinético,...

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL

MATERIA: HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE II

CURSO: 3° AÑO

AÑO LECTIVO: PRIMER CUATRIMESTRE DE 2018

CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS

DURACIÓN: CUATRIMESTRAL

DOCENTE A CARGO:

PROFESORA TITULAR: LIC. SILVINA VINCI

1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA:

Fomentar el espíritu crítico y el interés por el conocimiento de las distintas

posiciones estéticas a lo largo del siglo XX.

Capacitar a los alumnos para realizar una lectura totalizadora de las imágenes artísticas que les permita analizar y trabajar sobre las imágenes en el área del diseño.

Acercar el arte, en sus distintas manifestaciones, con el mundo del diseño.

Educar la mirada para aprender a ver la realidad que nos rodea y nos permita percibir formas que nos servirán para nuestro posterior desarrollo profesional y para nuestra cultura general.

Vivir el arte, trascendiendo el ámbito del aula, para reflexionar acerca del mismo y de la situación del hombre en la actualidad.

2. OBJETIVOS:

2.1. OBJETIVOS GENERALES:

Que el alumno logre:

• Valorar los aportes teóricos que le suministra la asignatura para una comprensión profunda de la realidad del pasado y del presente.

• Comprender el concepto de arte y vanguardia atendiendo a los distintos significados históricos.

• Internalizar los elementos estéticos necesarios para el análisis de la imagen. • Resignificar los principios del lenguaje plástico.

2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:

Que el alumno logre:

Conocer los períodos y hechos más significativos de la historia del arte y del diseño durante el siglo XX.

Establecer las relaciones entre las producciones artísticas, en especial el diseño con los procesos económicos, sociales y políticos.

Desarrollar una interpretación de las obras del arte, destacando su impacto en el mundo específico del diseño.

3. CONTENIDOS:

3.1. CONTENIDOS MINIMOS:

El arte en el período de entreguerra en Europa: El impresionismo, El expresionismo alemán. Los fauves. Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX: Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo ruso, Simbolismo, Surrealismo, Neoplasticismo, Suprematismo. La escuela de la Bauhaus: Incidencia en el diseño gráfico contemporáneo. Diseño gráfico europeo. Orígenes e influencias. Tendencias del arte en la segunda mitad del siglo XX: Pop Art, Arte Cinético, Arte Minimalista, Arte Conceptual, Hiperrealismo, Abstracción geométrica. El arte moderno. Nacimiento de las agencias de publicidad en Estados Unidos de Norteamérica. Diseño gráfico centro-europeo en la segunda posguerra. El caso Ulm. Nacimiento del sistema corporativo y de los sistemas de identificación visual e imagen corporativa. Panorama mundial del diseño gráfico contemporáneo. El diseño gráfico en la Argentina.

3.2. CONTENIDOS POR UNIDADES TEMATICAS:

Unidad temática nº 1:

Los inicios de las vanguardias

Escenario de pre-guerra. La vanguardia como fenómeno social y estético. Primeras

expresiones vanguardistas: Fauvismo y Expresionismo alemán. Kandinsky y los inicios

de la abstracción. Cine expresionista. El Futurismo italiano: Filippo Marinetti y Fortunato

Depero. La concepción cubista del espacio: Picasso, Braque y otros. Peter Behrens para

la AEG y los primeros ensayos en diseño corporativo. La llegada de la vanguardia a la

Argentina: Grupo Florida y Grupo Boedo.

Clases: 4

-Propuesta de textos a discutir: Manifiestos y poesía futurista.

Bibliografía obligatoria:

Bürger, P. (2009) Teoría de la vanguardia. Buenos Aires: La cuarenta.

Burucúa, J. (2000) “Arte, sociedad y política” en Nueva Historia Argentina. Buenos Aires: Ed. Sudamericana,. Tomo I: cap. III y V.

Heller, S. y Vienne V. (2012) 100 ideas que cambiaron el Diseño Gráfico. Barcelona: Blume.

Kraube, C. (1995) Historia de la pintura. Del Renacimiento a nuestros días. Alemania: Könemann.

Marinetti, F. (2007) Futurismo. Manifiestos y textos. Buenos Aires: Ed. Quadrata.

Satué, E. (2012) El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.

Madrid: Alianza Forma. Cap. 6.

Bibliografía de ampliación:

De Micheli, Mario. (1985) Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Madrid: Alianza editorial,.

Hess, W. (2008) Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires: Nueva Visión, (Selección)

Hobsbaswm, E. (1995) Historia del siglo XX. Barcelona: Crítica. Cap. VI.

Jubert, R. (2006) Tipografía y Diseño Gráfico. Paris: Flammarion. (Selección)

Stangos, N. (2000) Conceptos de arte moderno. Madrid: Destino.

Zaietz, P. La Deutscher Werkbund. Arte e industria en los albores del siglo XX. (Material de cátedra Gené UBA)

Unidad temática n° 2:

Arte abstracto

Las vanguardias rusas: Suprematismo y Constructivismo. La URSS posrevolucionaria.

La gráfica popular. Vanguardia y propaganda política. El Lissitsky y Alexander

Rodchenko. De Stijl y el Neoplasticismo. La influencia de las vanguardias en el diseño

gráfico. Gravitación en Argentina.

Clases: 1

- Propuesta de textos a discutir: Manifiesto suprematista y neoplasticista.


Burucúa, J. (2000) “Arte, sociedad y política” en Nueva Historia Argentina. Buenos Aires: Ed. Sudamericana. Tomo II: cap. VI.

Cirlot, L. (1995) Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos. Barcelona: Labor. (Selección de Manifiestos)

Kraube, C. Op.Cit.


Madrid: Alianza Forma. Cap. 6..

Stangos, N. Op.Cit.


Lazo, Alfonso. (1984) Revoluciones en el mundo moderno. Barcelona: Salvat.

Lodder, C. (1989) El constructivismo ruso. Madrid: Alianza. Cap.II.

Mikhail, A. (1989) Diseño gráfico soviético de los años 20. BarcelonA: Ed. GG.

Unidad temática n°3:

Período entre guerras

Contexto histórico: Tratado de Versalles, regímenes totalitarios y Crack del 29.

Dadaísmo: Duchamp y los Ready Made. Poesía dadaísta. Bauhaus: influencia del

constructivismo ruso y del movimiento De Stijl, El diseño industrial en Bauhaus y el

diseño gráfico como disciplina. Los profesores de diseño gráfico en la Bauhaus. El Art

Déco y su influencia en la comunicación visual. Los ilustradores Cassandre, Loupot,

Jean Carlu y Paul Colin. El Surrealismo y sus antecedentes. Salvador Dalí, André Bretón,

Magritte y Miró entre otros. El cine surrealista. Argentina: el Nuevo Realismo de Berni.

Clases: 3

- Propuesta de textos a discutir: manifiestos y poesía dadaísta y surrealista


Breton, A. (2001) Manifiestos del surrealismo. Buenos Aires: Argonauta.

Burucúa, J. Op. Cit. Tomo II: cap.VI, págs. 49-54.

Kraube, C. Kraube, Carola. Op.Cit.


Madrid: Alianza Forma. Cap. 7 y 10.


Jubert, R. ( 2006) Tipografía y Diseño Gráfico. Paris: Flammarion (Selección)

Wingler, Hans. (1995) La Bauhaus, Weimar, Dessau, Berlín. Barcelona: Gustavo Gili.


Arte y política: el diseño gráfico al servicio de la propaganda política

La grafica en el régimen nazi: diseño y propaganda. Heartfield y el fotomontaje político

antifascista. La imaginería fascista. El realismo socialista: Alexander Rodchenko. El

solitario camino de Klaus Staeck. Argentina: la gráfica peronista. Grupo Espartaco:

Ricardo Carpani. El diseño de propagandas políticas en la actualidad y el uso de las

redes sociales.

Clases: 1

- Propuesta de textos a discutir: Carpani, R. La política en el arte. Op.Cit.


Burucúa, J. Op. Cit. Tomo II: cap. VII.

Clark, T. (2001) Arte y propaganda en el siglo XX. Madrid: Akal.




Carpani, R. (2010) Arte y militancia. Buenos Aires: Ediciones Continente.

--------------(2011) La política en el arte. Buenos Aires: Ediciones Continente.

Gené, M. (2005) Un mundo feliz. Imágenes de los trabajadores en el primer peronismo (1946-1955). Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

Hobsbaswm, E. (1995) Historia del siglo XX. Barcelona: Crítica.

Laclau, E. y Noé, L.F. (1994) Carpani, gráfica política. Buenos Aires: Ediciones Ayer.

Palomier, J. (1993) “John Heartfield, artista y militante” en Richard, L. Memorias de las ciudades. Berlin, 1919-1933.Madrid: Alianza.


Posguerra: del Pop Art al Net Art

EE.UU: Expresionismo Abstracto y Pop Art. Los 60 en la Argentina: el Informalismo y la

Nueva Figuración. Antonio Berni. Diseño e industria: el Departamento de Comunicación

Visual del Instituto Di Tella. Op Art. Arte Conceptual. La experiencia “Tucumán Arde”.

Ilustradores y Comics en Argentina: de Alonso a Fontanarrosa. La música y la literatura

del siglo XX. Las vanguardias en Brasil y América Latina. El arte de fin de siglo.

Performance en el siglo XXI. La digitalización de la obra de arte y la introducción del

código QR en el mundo del arte. Diseño digital y blog art.

Clases: 4

-Propuesta de textos a discutir: Danto, A. Después del fin del arte. Op.Cit. Cap. 1. Y Vega, J. Formas dominantes. Diálogos sobre estética y política c…Op.Cit. Cap. II. Bibliografía obligatoria:

Burucúa, J. Op. Cit. Tomo II: cap.VIII.

Giunta, A. (2008) Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta. Buenos Aires, Siglo XXI.

Heller, S. y Vienne V. (2012) 100 ideas que cambiaron el Diseño Gráfico. Barcelona: Blume.

Kraube, C. Op.Cit.



Poynor, R. (2003) No más normas. Diseño Gráfico Posmoderno. Barcelona:GG.


Crow, T. (2001) El esplendor de los sesenta. Madrid: Akal.

Danto, A. (2009) Después del fin del arte. Buenos Aires: Paidós. Cap. 1.

Hobsbaswm, E. Op.Cit. Cap. IX,

Traba, M. (2005) Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas 1950-1970. Buenos Aires: Siglo XXI.

Vega, J. (2013) Formas dominantes. Diálogos sobre estética y política con Arthur Danto, Hans Belting, Thierry de Duve, Gianni Vattimo y Slavoj Zizek. Buenos Aires: Taurus.

Longoni, A. y Mestman, M. (2008) Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el 68 argentino. Buenos Aires: Eudeba.

4. MODALIDAD DE TRABAJO:

4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:

La materia es de carácter teórico-práctico. La metodología que se aplicará para que los

alumnos participen activamente de las clases será la discusión a partir del análisis de las

imágenes. Luego deberán volcar dichas discusiones y lo adquirido a través de la lectura

bibliográfica a la realización de los trabajos prácticos pautados.

La cursada de la materia es principalmente teórica, los alumnos deberán realizar para todas las clases análisis de textos y comparación de autores a partir del material que disponen en el cuadernillo obligatorio de la materia. La primera hora de clase será destinada a esta actividad.

4.2. Especificaciones por unidad temática:

Unidad 1 y 2: Trabajo práctico n°1:

a) Responder el cuestionario correspondiente, a partir de la lectura y análisis del

manifiesto Futurista dado en clase.

b) Realizar un afiche (publicidad o propaganda) con la técnica de collage aplicando

los principios del cubismo sintético.

Unidad 3 y 4: Trabajo práctico n°2:

a) Comparar el cartelismo de estilo Art Decó de la década del 20 y 30 con los afiches

publicitarios actuales, analizar desde la imagen, el concepto, diseño y tipografía.

b) Realizar una postal emulando los principios estéticos de diseño de la Bauhaus.

Unidad 5: Trabajo práctico n°3:

a) Realizar un informe de visita a museo, exposición, muestra, etc. relacionando con

el contenido de la asignatura.

b) Realizar un proyecto de diseño (afiche, video, instalación, objeto) que ponga de

manifiesto los principios del arte pop o del arte conceptual.

5. PAUTAS GENERALES DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN:

Los alumnos deberán cumplir con el 75% de asistencia a las clases presenciales.

Aprobar los dos exámenes parciales, permitiendo recuperar uno de ellos en caso de no

alcanzar la nota mínima que es 4. Realizar y aprobar los trabajos prácticos pautados en

la cursada. De lo contrario perderán la cursada. Para obtener la acreditación final

aprobarán un examen escrito-oral integrador.

6. EXAMEN FINAL:

El examen consiste en una evaluación oral, en donde el alumno deberá presentar un

tema especial del programa: elegirá una vanguardia artística y alguna manifestación del

diseño gráfico del siglo XX (cartel, objeto, diseñadores, agencias, etc.). Deberá poner en

diálogo las obras de arte y el diseño gráfico del siglo XX a partir de un riguroso análisis,

contextualizará históricamente y presentará de forma correcta la bibliografía aplicada.

7. LINEAMIENTOS DE INVESTIGACIÓN:

En el marco de MERCOSUR y ARTE, nos encontramos junto a docentes de UNSAM investigando la obra de arte colonial andina. Específicamente la representación del cuerpo en las pinturas utilizadas por la Iglesia durante el período de evangelización en esta región. Nuestro objetivo es reflexionar desde el pasado hasta la actualidad sobre los usos de la imagen del cuerpo, en obras de arte, en la industria cultural y en las redes sociales. Entendiendo el concepto de cuerpo como “cuerpo social”, término creado por la sociología y la historia de la cultura. Búsqueda en archivos, análisis de documentos, estudio en redes sociales y de diseño de publicidades son algunos de los aspectos que tendremos en cuenta en esta investigación. Con el objetivo de lograr unir pasado y presente a través de la imagen.

LIC. SILVINA VINCI PROFESORA TITULAR



MATERIA: Historia del Diseño y del Arte II

CURSO: 3° AÑO

AÑO LECTIVO: PRIMER CUATRIMESTRE DE 2018

CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS


GUÍA DE TRABAJOS PRÁCTICOS DE LA CÁTEDRA

DOCENTE A CARGO: Lic. Silvina Vinci

1. TRABAJO PRÁCTICO Nº1: “Arte argentino”

2. Actividad a Desarrollar

En función de los contenidos trabajados en clase los alumnos deberán: realizar un

informe de visita al museo, exposición, muestra, etc. de nuestro país y seleccionar una

obra de arte argentina (pintura, escultura, arquitectura, instalación, etc.). Luego realizar

un exhaustivo análisis de la obra aplicando todas las herramientas y contenidos

enseñados en la asignatura. Al mismo tiempo deberá investigar sobre el Diseño Gráfico

en nuestro país en la época de realización de la obra elegida, es decir por ejemplo buscar

diseñadores destacados, agencias, carteles, etc.

3. Objetivos del TP

Que el alumno:

-Realice una visita a museo o exposición y experimente el contacto visual directo con

las obras de arte y sentir la experiencia de vivir en vivo el placer de la contemplación de las

obras artísticas.

-Profundice sus conocimientos sobre el arte argentino y sobre el Diseño Gráfico en

Argentina. Y fortalezca el espectro del panorama del contexto histórico de nuestro país.

-Pueda aplicar todas las herramientas dadas en clase para el análisis (técnico e

histórico) de obras de arte.

4. Cronograma

El trabajo contará de dos partes:

1. Junto con el primer parcial, el alumno deberá entregar un informe escrito de una

carilla en hoja A4, donde se adelantará al docente la obra artística que seleccionó y

trabajará el alumno. Debe especificar la bibliografía a utilizar, dónde se encuentra

la obra, autor, etc.

2. El día en que rinde el segundo parcial el alumno presentará el trabajo práctico

completo, utilizando los materiales que exige la cátedra para su presentación:

informe de visita a museo o muestra, imagen de la obra elegida, datos completos de

la misma y el autor, breve contexto histórico del momento de realización de la obra

y un exhaustivo análisis de la misma relacionando con los contenidos de la materia

y aplicando las herramientas proporcionadas por la cátedra.

5. Pautas para la presentación del TP:

El trabajo no deberá exceder las 10 carillas en hoja A4, se utilizará formato Arial

12, interlineado 1,5. Debe contener el trabajo escrito: carátula con los datos

completos del alumno y la cátedra, Introducción, Desarrollo (en la primer hoja debe

estar la imagen de la obra seleccionada), Conclusión y Bibliografía.

6. Bibliografía

La bibliografía a utilizar para la realización de los trabajos prácticos son el

cuadernillo y la bibliografía que se recomienda en el programa de la cátedra y

todo el material que el alumno considere pertinente para la elaboración de los

mismos.

7. Criterios de evaluación

Se evaluará que el alumno:

- Cumpla en tiempo y forma la entrega del 1 ° Informe y luego del trabajo final.

-Aplique una correcta lectoescritura en el las entregas que realice.

-Utilice la bibliografía correspondiente al tema.

-Vuelque correctamente los datos investigados, sus conocimientos y opiniones en el

trabajo escrito.



MATERIA: HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE II

CURSO: 3° AÑO

AÑO LECTIVO: CUATRIMESTRE DE 2018

CARGA HORARIA SEMANAL: 4HORAS


PLAN DE CLASES TEÓRICAS Y TRABAJOS PRÁCTICOS

DOCENTE A CARGO:

PROF. TITULAR: Silvina Vinci


MATERIA: Historia del Diseño y del Arte II DOCENTE A CARGO: Lic. Silvina Vinci CLASE SEMANA UNIDAD CONTENIDOS BIBLIOGRAFÍA ACTIVIDADES RECURSOS

1 12/3 1 Conceptos de

Vanguardia y Diseño en el siglo XX. Primeras vanguardias: fauvismo.

Kraube, C. (1995).Pp.84 y 85. Burucúa (2000). Cap. III y V.

Análisis de

imágenes en Power Point.

Proyector/Computadora

2 29/3 JORNADA:

Soy Diseño

3 26/3 1 Expresionismo y cine expresionista.

Kraube, C. (1995).Pp.86-89

Análisis de

imágenes en Power Point Proyección de película.


4 2/4 Feriado Nacional: Día de los Veteranos y Caídos en la Guerra de Malvinas

5 9/4 1 Futurismo y el diseño futurista en publicidad, arquitectura y objetos. Cubismo

Kraube (1995).P. 90-96. Marinetti, F. (2007),

Análisis de imágenes en Power Point. Lectura y análisis del texto de Manifiesto Futurista.


6 16/4 1 Diseño corporativo: AEG. Vanguardia en Argentina ´20

Burucúa (2000). Cuadernillo de la materia.

Análisis de imágenes en Power Point. .Análisis de imágenes en Power Point

Cuadernillo de la materia. Proyector/Computadora.

7 23/4 1 1° PARCIAL Evaluación Parcial

. Evaluación escrita

8 30/4 FERIADO

. .

9 7/5 2 Arte Abstracto: Vanguardias rusas y neoplatonismo. Gravitación en Argentina

Kraube (1995).P.96-99. Stangos, N. Burucúa (2000). Cap.VI

Análisis de imágenes en Power Point Práctico 1.

Cuadernillo de la materia. Proyector/Computadora. 1 afiche por grupo.

10 14/5 3 Dadaísmo. Art Decó. Bauhaus

Kraube (1995).P.99-101. Stangos, N.

Análisis de imágenes en Power Point

Cuadernillo de la materia. Proyector/Computadora

11 21/5 4 Arte y Política: La grafica en el régimen nazi: diseño y propaganda. El realismo socialista. Argentina: la gráfica peronista. La propaganda política actual.

Clark, T. (2001) Arte y propaganda en el siglo XX. Burucúa (2000). cap. VII.

Análisis de imágenes en Power Point. Lectura y análisis: Carpani, R. La política en el arte


12 28/5 5 Pop Art y su influencia en el Diseño. Op Art.

Kraube (1995).P.114-118.

Análisis de imágenes en Power Point. Lectura y análisis del cuadernillo.


13 4/6 5 Posguerra: arte abstracto, Expresionismo Abstracto.

Kraube (1995).P.106-109.

Análisis de imágenes en Power Point.


14 11/6 2° PARCIAL Parcial Evaluación Parcial

Evaluación escrita

15 18/6 5 Arte Conceptual.

Proyección de video: Tucumán Arde

Análisis de imágenes en Power Point


16 25/6 Recuperatorios Recuperatorios Evaluación escrita

FINAL

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