FAUVISMO

• reciben la influencia de Gauguin en

mayor medida, aplicándola con

desenvuelta violencia. Algunos

conectan más con Van Gogh (Vlamink y

Derain)

• El color se independiza de la forma: la

crea.

• Derain dice: “los colores son cartuchos

de dinamita”. • Matisse: lo que persigo es la expresión.

No puedo distinguir entre mis

sentimientos y la manera de

expresarlos..La composición es el arte

de arreglar de forma decorativa los

elementos de que dispone el pintor para

expresar sus sentimientos...

Nombre puesto por la

crítica en 1905.

Henri Matisse

André Derain

Raoul Dufy

Ligados con el anarquismo

Matisse, “La Alegría de vivir”

MATISSE,

La lección de música

(1917)

MATISSE,

La música(1939)

VLAMINCK Restaurant la machine (1905)

EXPRESIONISMO

• Movimiento plástico, literario y musical.

• Busca la expresión a la vez que el lenguaje.

• Los artistas crean lenguajes propios adecuados a lo que quieren expresar: coherencia necesaria entre mensaje y medio

• Utilización de símbolos

• Develación de lo velado. Lo oculto en las personas debe salir a la luz.

• Reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).

• Plástica: el nombre proviene de un galerista francés que habló de la expression por oposición al impresionismo.

• .Toma elementos (utilización expresiva de la línea y el color) de los post impresionistas como Van Gogh y Gauguin

• Forma dos grupos importantes; El Puente (1905 Edvard Münch, James Ensor) y El Caballero azul (1911-1914-Kandinsky y Klee “el arte no reproduce lo visible sino hace visible”)

• En Francia, Georges Rouault tiene un lazo importante con el fauvismo

GEORG TRAKL,(1887-1914)

•

OTOÑO TRANSFIGURADO

Así termina el año majestuosamente

con aúreo vino y frutos de las huertas.

En derredor los bosques callan admirables

y son los camaradas del solitario.

Entonces dice el campesino: está bien.

Vosotras largas y suaves campanas del atardecer

dadnos un ánimo alegre hasta el final.

Una bandada de pájaros saluda en su viaje.

Es el dulce tiempo del amor.

En la barca, río abajo

-que hermosas se aparean las imágenes-

todo se hunde en calma y en silencio.

Expresionismo en

Francia

• Su comprensión va hacia los hijos del

sufrimiento, las víctimas de la injusticia.

Sus temas favoritos: campesinos,

obreros, maternidades proletarias.

Georges Rouault1902- 1914:

Primera etapa de su obra: bajo el

signo de la acusación, ira, piedad

hacia los pobres; es un pintor

social. Sus maestros son Rafael,

Rembrand, Goya, Daumier.

ROUAULT, Georges,

Desnudo con ligas rojas

ROUAULT, Cristo,

ROUAULT, Madre y niños

MÜNTER, Gabriele,

Autorretrato, (1908)

MUNCH, Edvard,

El grito, (1893)

MUNCH, Edvard, La danza de la vida (1899-1900)

MUNCH,

Autorretrato

(1940)

El PuenteDie Brücke

(1905)

• Atraer a todos los elementos

revolucionarios y en fermento

• Pero las bases ideológicas del grupo no

estaban tan claras

• Lo común: el impulso de destrucción de

las viejas reglas y de realización de la

espontaneidad de la inspiración. • Liberación del contenido naturalista de la

forma mediante la libre interpretación de la

realidad

Relación con Fauves

Kirchner “Escena callejera Berlinesa (1913)

Emil Nolde Wildly Dancing Children 1909.

Óleo sobre lienzo. 73 x 88 cm.

Emil Nolde !Cristo entre los niños” 1910. Óleo sobre lienzo. 86.8 x

106.4 cm. Gift of Dr. W. R. Valentier. The Museum of Modern Art New

York. U.S.A.

Der Blaue Reiter (El

Jinete Azul) 1911- 1914

• Se presentaron con una premisa que

revelaba la voluntad de mantenerse

extraños al “mundo”. Esta abstención

encaja dentro de la política de la

“evasión” pero, en este caso no es

hacia el mundo salvaje sino a lo

“espiritual de la naturaleza, al yo interior,

a la verdadera alma. Estaríamos frente

a una concepción mística:

desencarnarse, destruir la antigua

idolatría del artista por los fenómenos de

lo real, purificar lo impuro: eso es lo que

debe hacer el artista. De esta forma la

vía de la Abstracción está abierta.

• Kandinsky: el artista realiza la

“adecuación de las teclas, es decir de

los colores al principio de la

necesidad interior” “Tengo

sentimientos innominados

Viena.

Vassily Kandinsky

Franz Marc

Paul Klee

Integrará en grupo de los Cuatro

Azules con Jawlenski

KANDINSKY, Wassily, Otoño en Bavaria, (1908)

KANDINSKY, Improvisación IV, (1911)

Kandinsky Improvisación diluvio 1913.

Óleo sobre lienzo. 95 x 150 cm.

Städtische Galerie im Lenbachhaus.

Munich. Alemania.

KANDINSKY,

Sonidos contrastantes (1924)

Kandinsky, “Pisos”, 1929.

Óleo sobre cartón. 56 x 41

cm. The Solomon R.

Guggenheim Museum.

Nueva York. Estados Unidos.

MARC, Franz, Fighting forms (1914)

Franz MarcThe Lamb1913-14. Museo Boymans Van Beuningen.

Rotterdam. Holanda.

SCHOENBERG, Arnold,

La mirada roja (1911)

Robert Wienne “El gabinete

del Dr. Calligari” (1919)

Paul Klee “El gato y el pájaro”1928. Oil and

ink on gesso on canvas, mounted on

wood. 38.1 x 53.2 cm. Sidney and Harriet

Janis Collection Fund.

Paul Klee “Niño consagrado al

sufirmiento1933. Oil and watercolor on

paper mounted on white board. 16 x 23,5

cm. Room of Contemporary Art Fund

Nueva Objetividad

• 1. Figuración de carácter crítico-satírico tratada de

manera agresiva y ácida mediante un dibujo caricaturesco

de gran libertad expresiva.

• 2. Representación ambivalente de la realidad: ausencia

de emoción en la representación, casi superficial, pero al

mismo tiempo tratada con una perspectiva socialmente

2comprometida.

• 3. Gran nitidez visual con contornos bien marcados y

trazos ágiles y vigorosos.

• 4. Temática de denuncia social, próxima a lo vulgar, que

resalta los aspectos más sórdidos de la realidad:

corrupción, víctimas de la guerra, deshumanización de la

vida, escenas de gran ciudad con figuras perdidas entre

edificios o inmersas en ambientes industriales, trasfondos

de miseria, prostitución, etc.

• Equiparación plástica de personas y objetos que son

representados de manera rígida, mecánica, grotesca y

desindividualizada.

• 5. Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del

cubismo, del futurismo y del expresionismo, buscando la

vuelta a los lenguajes objetivos del realismo.

• 6. Composiciones rígidamente estructuradas,

generalmente de cualidad narrativa.

• 7. Colores fuertes, generalmente contrastados con negro.

• Artistas destacados de este movimiento son George

Grosz, Otto Dix, Max Beckmann y Christian Schad.

Alemania de entreguerras.

Paralela a la recuperación de la

tonalidad en música. (Hindemith)

Novela: Heinrich Boll, Ghunter

Grass, Stefan Zweig.

George Grosz

Brillandtenschieber im

Café Kaiserhof 1920. Pen,

ink, ink

watercolour and collage. 42 x

30 cm.

Sammlung

Karsch/Nierendorf.

Berlin. Germany.

Albert Henrich 1926. Retrato

del pintor A. M. Tränkler

Óleo sobre lienzo. 81 x 62

cm. Museo Thyssen-

Bornemisza.

Max Beckmann , 1923

Dancing Bar in Baden-Baden

Óleo sobre lienzo.

Oskar Kokoschka

• retratos de tipo

psicológico de médicos,

arquitectos y artistas

vieneses.

Retrato de Alma Mahler1912.

Óleo sobre tela. 62 x 56 cm.

The National Museum of

Modern Art. Tokio. Japón

Autorretrato de un artista

degenerado1937. Óleo sobre tela. 110

x 85 cm. Colección particular.

Modigliani “Desnudo con collar”. 1917.

Óleo sobre lienzo. 73 x 116 cm. Solomom

R. Guggenheim Museum. Nueva York.

Modigliani “Autorretrato”1919. Óleo sobre

lienzo. 100 x 64.5 cm. Museu de Arte

Contemporanea da Universidade.