FICHA DE LECTURA

AUTOR Elliot W. Eisner TÍTULO Educar la visión artística cap. 4FECHA DE EDICIÓN 1995 TEMA GENERAL Aprendizaje de arte en niños

RESUMEN DE IDEAS PRINCIPALES

Para el aprendizaje artístico es necesario un desarrollo de las capacidades de percepción, estética, comprensión de arte como fenómeno cultural. Para este desarrollo es necesario tres aspectos: Productivo: se refiere a crear formas artísticas teniendo en cuenta la naturaleza estética y expresiva.

Crítico: Representa el desarrollo de las capacidades de percepción estética.

Cultural: se refiere a la capacidad de comprender el arte como un fenómeno cultural.En el aprendizaje de arte la teoría de la Gestalt afirma que las personas maduran aumentando la capacidad de diferenciar las cualidades constructivas de su entorno. La diferenciación cognitiva y perceptiva se desarrollan progresivamente haciéndose más compleja a medida que la persona aumenta las experiencias. Las capacidad de ver las cualidades visuales no tienen un desarrollo lineal, a medida que maduramos se aprende a ver símbolos visuales.Una de las características del desarrollo perceptivo de el niño es que se centran solo en un aspecto del mundo visual y no reconocen el conjunto de formas de un campo visual.El desarrollo de la capacidad perceptiva permite ver relaciones visuales complejas, desarrollar una visión contextual: desarrolla un sentido de la madurez o de la perspectiva.

EL CONTENIDO EXPRESIVO DE LA FORMA VISUAL

La adquisición de las disciplinas del pensamiento y el sentimiento no surge solo de la simple observación, es necesario atender también el carácter expresivo que provoca el objeto visual. Los psicólogos llaman a este carácter expresivo como cualidades fisionómicas, es importante atender el impacto que una imagen en los sentimientos que genera al que lo observa.Los artistas siempre buscan llevar a sus obras un carácter expresivo, pero puede ocurrir que el que observa no lo perciba. Los factores para el dominio productivo del aprendizaje de arte son:

• Habilidad en el tratamiento del material.

• Habilidad en la pecepción de las relaciones entre las formas observadas del entorno y las representaciones mentales.

• Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien las realiza dentro de las posibilidades del material.

• Habilidad de creación del orden espacial, estético y capacidad expresiva

TEORIAS QUE INTENTAN EXPLICAR LA CAPACIDAD INFANTIL DE PRODUCIR IMÁGENES:

1. La defendida por Arnheim da mayor importancia al desarrollo de la percepción

mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas que producen los niños en la medida en crean equivalentes estructurales bidimensionales de los objetos que perciben. Arnheim dice que los niños dibujan lo que ven, no lo que saben.

2. La concepción de Alschuler y Hattwick señala la importancia de los rasgos de personalidad que afectan a las características de las pinturas de los niños en edad preescolar. Para estos autores el arte es una manifestación de la personalidad. Esta concepción es similar a las tendencias formuladas por quienes están interesados por la terapia artística y la utilización del arte como elemento de diagnóstico psicológico.

3. Goodenough y Harris consideran que el arte es indicativo de la formación de conceptos y, por lo tanto, un índice de la inteligencia general.

4. Meier destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo y considera que la capacidad, o la aptitud artística es resultado de una interacción entre rasgos genéticos y condiciones contextuales, identificando seis factores que afectan a la aptitud artística.

5. Lowenfeld destaca el carácter gradual de los estadios del desarrollo infantil e insta a que los profesores eviten intervenir en el curso natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo artístico del niño. Para él, este curso natural tiene resultado en personas con dos orientaciones visuales del mundo distintas, determinadas genéticamente:• El individuo háptico se remite principalmente a respuestas afectivas y cinestésicas en su contacto con el entorno,• El individuo de mentalidad visual percibe el mundo de manera más literalmente visual.

6. Read teoriza que el arte infantil está afectado por el tipo de personalidad concreta que posee el niño y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales que provienen de niveles inconscientes de la mente.

7. McFee identifica cuatro factores o puntos que afectan a la realización del niño en el arte: su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de delineación que posee.

CUATRO FACTORES IMPORTANTES EN EL DOMINIO PRODUCTIVO:

1. HABILIDAD EN EL TRATAMIENTO DEL MATERIAL2. HABILIDAD EN LA PERCEPCIÓN DE LAS RELACIONES CUALITATIVAS ENTRE LAS FORMAS PRODUCIDAS EN LA PROPIA OBRA, ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS EN EL ENTORNO Y ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS COMO IMÁGENES MENTALES.3. HABILIDAD EN INVENTAR FORMAS QUE SATISFAGAN A QUIENES LA REALIZA, DENTRO DE LOS LÍMITES DEL MATERIAL CON EL CUAL ESTÁ TRABAJANDO4. HABILIDAD EN LA CREACIÓN DE ORDEN ESPACIAL, ORDEN ESTÉTICO Y CAPACIDAD EXPRESIVA.

• El tratamiento del material implica una capacidad de controlar los materiales con los que

se trabaja, para que éste se convierta en agente, en vehículo plástico de expresión. • Producir formas visuales también requiere la capacidad de percibir las cualidades que emergen a medida que se trabaja con un material, para hacer un buen uso de las habilidades adquiridas para la manipulación.• La capacidad de ver las formas del arte y la naturaleza es otro factor que afecta la capacidad individual de producir formas visuales, hace que sea posible que los individuos experimenten las formas visuales que les rodean, que están tanto en el arte como en la naturaleza. • El acto de creación no surge del vacío. Está influido por la experiencia que se ha acumulado durante el proceso vital.• Los significados perceptivos adquiridos a través de una sensibilidad refinada van más allá de la atención a la estructura formal de la forma visual. Los artistas tienden a traspasar la mera superficialidad de una situación, a descubrir los significados o implicaciones ocultos de la situación.• ARTE PICTOGRÁFICO Y ARTE REPRESENTATIVO:• El desarrollo de un código visual para la expresión de significado visual puede construirse siguiendo tres directrices: 1. Pueden utilizarse las formas como pictogramas: los niños muy pequeños utilizan el arte pictográfico como una manera de esquematizar ciertas imágenes, ideas u objetos que desean representar.2. Pueden utilizarse para imitar el entorno visual en el que vivimos: el arte representativo es en parte un esfuerzo por crear la ilusión del mundo visual con cierto material. Conseguir resolver los problemas de perspectiva, luz, forma y color ofrece al niño una serie de mecanismos visuales que se convierten en parte de su repertorio artístico y que podrá emplear cuando se enfrente a problemas posteriores.3. Pueden utilizarse para expresar emociones: este modo de actividad inventa y organiza la forma con el objetivo de expresar sentimientos, con frecuencia alterando las formas imitativas con el fin de producir sentimientos en el observador.• ASPECTOS CRÍTICOS DEL APRENDIZAJE DE ARTE• Además del dominio productivo, los programas de educación del arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las obras de arte. A este ámbito de la actividad artística se le denomina dominio crítico.• La percepción de formas artísticas visuales plantea demandas especiales al observador.• Una función principal de cualquier obra de arte es provocar algo en nuestra experiencia: afectarnos.

1. La estructura de referencia para atender al arte visual se llama DIMENSIÓN EXPERIENCIAL, que se muestra cuando el niño informa lo que le hace sentir la obra. Es una de las diversas estructuras de referencia que pueden utilizarse al observar una forma visual.2. Una segunda estructura de referencia es la DIMENSIÓN FORMAL de la obra: el observador atiende a la estructura formal de la obra, las relaciones existentes entre las diversas formas individuales que constituyen la obra. El observador está menos interesado por lo que le hace sentir la obra que por descomponer su estructura.3. Una tercera dimensión es la DIMENSIÓN SIMBÓLICA: los artistas han intentado codificar significados en las obras no sólo a través de formas abstractas, sino también mediante la utilización de símbolos, que requieren ser reconocidos y decodificados. La temática está relacionada a la dimensión simbólica, a una apreciación del significado general subyacente a la obra.