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FICHA TÉCNICA Violines en el cielo

Película Títulos: Violines en el cielo Dirección:!Yojiro Takita País: Japón Año: 2008 Duración: 130 minutos Producción: Toshiaki Nakazawa Guion: Kundō Koyama Música:!Joe Hisaishi Fotografía: Takeshi Hamada Montaje: Akimasa Kawashima Productora: Shochiku Protagonistas:!Masahiro Motoki, Ryōko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Kimiko Yo, Kazuko Yoshiyuki, Takashi Sasano

Premios

32.º Premios de la Academia Japonesa: mejor película, mejor guión, mejor director y mejor actor. 81.º ceremonia de entrega de los premios Óscar: Mejor película en lengua extranjera 28.º Festival Internacional de Cine de Hawái: premio del público 32.ºFestival Internacional de Cine de Montreal: Grand Prix des Amériques y mejor película narrativa. 20.º Festival Internacional de Cine de Palm Springs: mejor actor 29.º Hong Kong Film Awards, mejor película asiática, 21.º Nikkan Sports Film Awards, mejor película y mejor director, Hasta diciembre de 2009, la cinta había conseguido un total de 98 premios. Sinopsis: Tras perder su empleo como violonchelista en Tokio, Daigo Kobayashi se muda con su esposa Mika a la ciudad natal de este, Yamagata, en donde la pareja se aloja en la casa que Daigo había heredado algunos años antes, tras la muerte de su madre. Este lugar le trae recuerdos al protagonista sobre su infancia, cuando su padre operaba una cafetería en la parte delantera de la vivienda. Al mismo tiempo lo lleva a reafirmar el odio que siente hacia su progenitor, por haber abandonado a su madre e irse a vivir con otra mujer cuando él tenía seis años de edad. Pese a este sentimiento, Daigo todavía conserva la «carta-piedra»b que le había obsequiado su padre. En el periódico Daigo encuentra el anuncio de una vacante laboral como «asistente de partidas». Pensando que podría tratarse de un empleo en una agencia de viajes, acude a una entrevista en la Agencia NK.c Al llegar a NK la secretaria, Yuriko Kamimura , le explica que el empleo consiste en la preparación de cuerpos como parte de un ritual funerario tradicional. Inicialmente Daigo rechaza la propuesta pero su nuevo jefe, Sasaki, le ofrece contratarlo inmediatamente además de un pago por adelantado. Lo anterior lo lleva a reconsiderar su postura inicial y aceptar el empleo, aunque prefiere mentirle a Mika sobre la naturaleza de su nuevo trabajo.

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias

Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México

Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México.

Cine-Club de género, 9 de agosto de 2016.

Violines en el cielo

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

Tras perder su empleo como violonchelista en Tokio, Daigo Kobayashi se muda con su esposa Mika a la ciudad natal de este, Yamagata, en donde la pareja se aloja en la casa que Daigo había heredado algunos años antes, tras la muerte de su madre. Este lugar le trae recuerdos al protagonista sobre su infancia, cuando su padre operaba una cafetería en la parte delantera de la vivienda. Al mismo tiempo lo lleva a reafirmar el odio que siente hacia su progenitor, por haber abandonado a su madre e irse a vivir con otra mujer cuando él tenía seis años de edad. Pese a este sentimiento, Daigo todavía conserva la «carta-piedra» que le había obsequiado su padre. En el periódico Daigo encuentra el anuncio de una vacante laboral como «asistente de partidas». Pensando que podría tratarse de un empleo en una agencia de viajes, acude a una entrevista en la Agencia NK. Al llegar a NK la secretaria, Yuriko Kamimura, le explica que el empleo consiste en la preparación de cuerpos como parte de un ritual funerario tradicional. Inicialmente Daigo rechaza la propuesta pero su nuevo jefe, Sasaki, le ofrece contratarlo inmediatamente además de un pago por adelantado. Lo anterior lo lleva a reconsiderar su postura inicial y aceptar el empleo, aunque prefiere mentirle a Mika sobre la naturaleza de su nuevo trabajo. El primer encargo de Daigo es la preparación del cuerpo de una mujer que había muerto en su casa y que estuvo dos semanas sin ser descubierta. Su primera

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!♣!Catedrática!de!la!Facultad!de!Ciencias!Políticas!y!Sociales7UNAM!*Secretaria!General!de!la!Unión!Nacional!de!Mujeres!Mexicanas!Asociación!Civil.!♥!Se!agradece!el!apoyo!de!las!licenciadas:!Eva!Calderón,!Eurídice!Román!de!Dios,!Adriana!Romo!Sotres,!Pamela!Jiménez!Romo!y!Rosalinda!Cuéllar!Celis.!

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reacción es de náuseas. Ese mismo día, tras salir de su trabajo y mientras viaja en autobús, es humillado por unas desconocidas debido al olor desagradable que despide, a causa de su contacto con el cadáver. Antes de llegar a su casa, acude a un baño público que frecuentaba cuando era niño, para ducharse. El lugar es propiedad de Tsuyako Yamash, madre de uno de los antiguos compañeros de clase de Daigo. Conforme pasa el tiempo Daigo se va sintiendo más cómodo con sus actividades, pese al rechazo social de que es objeto. Inclusive en una ocasión Mika encuentra un DVD de entrenamiento en el que aparece su esposo, fingiendo ser un cadáver, para mostrar las técnicas de preparación de cuerpos. Tal hallazgo la lleva a dejar a Daigo e irse con su familia a Tokio. Algo similar ocurre cuando su excompañero de clase, Yamashita, descubre la verdad sobre su empleo y le pide buscar un trabajo «más respetable» si desea seguir frecuentándolo a él o a su familia. Unos meses después Mika regresa a Yamagata para informar a Daigo que está embarazada, confiada en que su esposo habría de encontrar otro trabajo del cual su hijo pueda «sentirse orgulloso». Mientras conversan, Daigo recibe una llamada de la funeraria para pedirle que se encargue de preparar el cuerpo de Yamashita, la propietaria del baño público. Daigo lleva a cabo el ritual de preparación frente a la familia de la mujer y de Mika, tras lo cual se gana el respeto de todos los presentes. No es sino hasta ese momento en que su esposa deja de insistirle que cambie de empleo.

Algún tiempo después, Daigo se entera de la muerte de su padre y acude acompañado de Mika a la aldea donde se encuentra su cadáver. Al principio no lo identifica a simple vista, pero luego lo reconoce y se percata del trato descuidado que le están dando los empleados funerarios. Enfurecido les exige que lo dejen cambiarle su ropa y en el

proceso, se da cuenta de que su padre tiene sujeta entre sus manos la carta-piedra que Daigo le había regalado cuando era pequeño. En las últimas escenas de la película el protagonista vuelve a recordar el aspecto físico de su padre antes

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de que abandonara a su madre, tras lo cual toma la carta-piedra de sus manos y la coloca sobre el vientre de Mika. Producción Antecedentes culturales Los funerales japoneses varían dependiendo de la región en la que se realicen, así como de algunos aspectos socioeconómicos tales como la religión que profesaba el difunto o la de su familia; su sexo; su estatus social y su situación financiera. Por lo general, siguen una serie de rituales que incluyen elementos budistas. Durante los preparativos mortuorios bañan el cadáver y cubren los orificios de la nariz y la boca con algodón o gasa. Rara vez se practica el rito de preparación de cadáveres —«nōkan»— que aparece en ciertas escenas de Okuribito. Este es llevado a cabo solo en zonas rurales, normalmente porembalsamadores profesionales conocidos como nōkanshi quienes, se encargan de preparar el cuerpo, vestir al difunto con ropas blancas y en ocasiones de maquillarlo. Luego lo depositan en un ataúd junto con sus objetos personales y otros artículos considerados necesarios para su «viaje a la otra vida».

Pese a su importancia en la cultura tradicional japonesa, en varias regiones del país la muerte es asociada con la impureza, y se considera que todo lo que esté relacionado con ella es fuente de kegare—«contaminación»— y resulta extremadamente peligrosa y contagiosa. Por lo tanto, cualquier persona que esté en contacto con un cadáver o que asista a un funeral debe eliminar la contaminación a la que estuvo expuesta por medio de rituales de purificación que utilizan sal y agua. Durante la época feudal, el personal funerario era objeto de discriminación y obligado a vivir apartado de la sociedad en sus propias aldeas —véase el artículo Burakumin— debido a su contacto con los muertos. Aunque hubo un cambio cultural a partir de la Restauración Meiji en 1868, el estigma de la muerte todavía prevalece en la sociedad contemporánea y suele discriminarse a los funerarios.

Hasta 1972 la mayoría de los rituales funerarios eran llevados a cabo por los familiares del difunto o por casas funerarias. En 2014 las estadísticas indicaban que alrededor del 80 % de las muertes en Japón ocurrían en hospitales, y el cuerpo era preparado por el personal hospitalario para el ritual funerario. En estos casos, la familia suele ver el cuerpo hasta el momento en que se lleva a cabo el funeral. Una encuesta de 1998 señaló que el 29,5 % de la población japonesa

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creía firmemente en «el más allá», y otro 40 % estaban dispuestos a creer en este concepto, principalmente los jóvenes. Otros temas afines que resultaron populares entre los encuestados fueron las creencias en la existencia de un alma —54 %— y en un vínculo entre el mundo de los vivos y el de los muertos —64,9 %—. Concepción y preproducción En 1993, por recomendación de un amigo con quien después habría de viajar a la India, el actor Masahiro Motoki leyó el libro Memento mori —expresión en latín que significa «recuerda que eres mortal»— del autor Shin'ya Fujiwara. Estando en la India, visitaron Benarés, ciudad sagrada para el budismo, en donde presenciaron una ceremonia fúnebre en la que, tras incinerar los cadáveres, esparcieron sus cenizas en el ríoGanges. Este suceso impactó a Motoki por el contraste que observó entre la solemnidad del ritual funerario y la multitud de personas en los alrededores que desarrollaban sus actividades cotidianas. De vuelta en Japón consultó varios libros que hablaban sobre la muerte, entre los cuales estaba Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician , una autobiografía de Aoki Shinmon que le permitió conocer en detalle el ritual nōkanshi. Ese mismo año, escribió un libro acerca del vínculo entre la vida y la muerte que tituló Tenkuu Seiza—Hill Heaven. En su opinión, las cualidades «misteriosas y casi eróticas» inherentes del trabajo funerario podían ser recogidas en una producción cinematográfica.

No fue fácil conseguir financiación para la película, varios estudios se rehusaron a apoyar el proyecto por considerar que el tema de la muerte no era apropiado para una película. Kundō Koyama, que previamente había colaborado en los guiones de algunas producciones televisivas y teatrales, se encargó de redactar el libreto de la película, mientras que Takita asumió el rol de director

después que el productor Toshiaki Nakazama le mostrara un borrador de Koyama. Cabe señalar que Takita había comenzado su carrera en el género Pinky Violence. En una entrevista sobre su labor en Okuribito, explicó: «Yo quería hacer una película desde la perspectiva de una persona que se ocupa de algo tan universal y que, sin embargo, es menospreciado y discriminado». A pesar de que

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tenía noción sobre el procedimiento de amortajamiento, nunca había presenciado uno.

La producción de Okuribito se prolongó por una década. Si bien la intención inicial era realizar una adaptación fiel del libro Coffinman, al final terminó apartándose de la fuente e incluyó aportes tanto de algunos integrantes de la producción como del propio reparto. Por ejemplo, se omitieron los aspectos religiosos de los funerales, un tema en el que hace hincapié la publicación de Aoki, autor de Coffinman. La primera edición del libro está estructurada en tres partes; en la última titulada «Luz y vida», el texto incluye una meditación budista sobre la vida y la muerte en la que el autor resalta la «luz» existente cuando una persona logra comprender el vínculo espiritual entre la vida y la muerte. En el libro, el protagonista es propietario de un bar-cafetería en quiebra y tras una discusión con su esposa, en la que ella le tira con un periódico, este descubre la vacante de nōkanshi en uno de los anuncios; Koyama cambió la profesión del personaje por la de chelista ya que le interesaba incluir orquestación de cello en la banda sonora. También agregó la subtrama en que Daigo perdona a su difunto padre, la cual está inspirada en una novela que había escrito ya que quería que el desenlace de Okuribito tuviera «algo de felicidad».Otra diferencia notable fue el sitio que utilizaron para filmar la película: en vez de hacerlo en Toyama —ciudad natal del autor—, la filmación se realizó en Yamagata.

Las anteriores modificaciones propiciaron desacuerdos entre ambas partes; desde la perspectiva de Aoki, el filme sería incapaz de abordar adecuadamente «el destino final de los muertos» principalmente por su enfoque humanista, ya que omitía aspectos como la explicación de la relevancia que tiene la religión en la preservación del vínculo entre la vida y la muerte. Por tales motivos, Aoki se negó a que la película llevara el mismo título que su libro y pidió que no incluyeran su nombre en los créditos finales. Según Aoki, la productora fue la responsable de que Okuribito se apartara del contenido de su obra en un intento por volver la trama más comercial. A pesar de los desacuerdos, tanto el libro como la película poseen la misma premisa: ambos son protagonizados por un personaje que al principio es criticado por su empleo comonōkanshi, pero que conforme transcurre la historia va experimentando un crecimiento personal a partir de sus experiencias, que le llevan a descifrar un nuevo significado para ese estilo de vida «confrontado con la muerte». Koyama acuñó al guionista el término «okuribito» para el título de la película como eufemismo para nōkanshi, derivado de las palabras okuru («para despedir») e hito («persona»).

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Reparto Para interpretar a Daigo se eligió a Motoki, un actor de cuarenta años de edad con una carrera consolidada en el cine realista. Si bien se tenía previsto que Mika fuera interpretada por alguien que tuviera una edad similar a la de Daigo, al final se seleccionó a la cantante Ryōko Hirosue, de

veintinueve años de edad, que ya había colaborado con Takita en la película Himitsu (1999). En opinión del cineasta, el hecho de que la protagonista fuera interpretada por alguien más joven que Daiko le permitiría desarrollar más apropiadamente la evolución del personaje, inicialmente ingenuo. El rol de Sasaki recayó en otro actor con quien Takita había trabajado antes; en este caso, el veteranoTsutomu Yamazaki, que había participado en We Are Not Alone (1993). En 2009 Takita comentó que ya había elegido a «todos los que estaban en mi lista de deseos» para el reparto. En su preparación para la película, Motoki estudió las técnicas funerarias con un empresario de pompas fúnebres, e inclusive participó en uno de los rituales. Esta experiencia lo dejó con «un sentido de misión ...para tratar de utilizar todo el calor humano posible para restaurar [al fallecido] a un nivel en el que pareciera que estaba vivo, antes de presentarlo a su familia». Continuó practicando el procedimiento hasta que pensó que ya lo tenía dominado, y comparó sus movimientos intrincados y delicados con los de una ceremonia del té. De manera similar, el director asistió a algunas ceremonias fúnebres para entender el sentimiento de duelo de los familiares del fallecido, aunque a diferencia de Motoki nunca participó en un ritual. Motoki también debió aprender a tocar el violonchelo para las secuencias iniciales del filme.

Dado que el equipo de producción buscaba el mayor realismo posible en las escenas en que se muestran cadáveres, se llevó a cabo un extenso proceso de audición con el fin de elegir extras que permanecieran inmóviles el mayor tiempo posible durante las grabaciones. Esto no pudo hacerlo con la actriz Kazuko Yoshiyuki, así que se dieron a la tarea de buscar a un doble para la escena del

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funeral de su personaje, sin embargo no hallaron alguno que los convenciera. Al final recurrieron al uso de efectos digitales para superponer en la toma una imagen fija del rostro de la actriz sobre el cuerpo de uno de los extras.

Rodaje y posproducción

Se contrató a Sakata Location Box, una organización sin fines de lucro establecida en 2007 para el reclutamiento de extras y la selección de locaciones cinematográficas, para elegir el lugar más idóneo para el rodaje. La compañía se decidió por Sakata, y durante dos meses se realizaron los preparativos para recibir al equipo de producción de la película, integrado por ochenta personas. No obstante, las negociaciones con las

autoridades de Sakata fueron lentas debido principalmente a que muchos empresarios locales no querían que la cinta fuera grabada ahí al contener escenas de funerales; quienes sí accedieron, pusieron a manera de condición que las grabaciones se llevaran a cabo fuera del horario laboral. Temas El concepto de la muerte, tal y como es abordado en la película, fue objeto de discusión por varios críticos. Para Scott, resulta destacable el contraste entre el tabú que rodea a la muerte y el rol que tiene el oficio relacionado con esta. En su reseña notó cómo el responsable de preservar los cuerpos asume «un último acto de compasión» con tal de presentar al difunto de forma que se mantengan recuerdos gratos de su vida. Al principio Daigo y su familia son incapaces de superar estos tabúes, y el protagonista es marginado por su esposa y sus amistades debido a los valores tradicionales de la sociedad. Es solo a través de su trabajo como empleado funerario que Daigo se siente plenamente realizado. Según comentó Peter Howell, del Toronto Star, al final el espectador llega a la conclusión de que «la muerte puede que sea la culminación de una vida, pero no es el fin de la humanidad».Para Okuyama, tanto la película como el libro en el que está basada funcionan a manera de «protesta silenciosa pero persistente» en

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contra de la discriminación a quienes trabajan con la muerte, la cual sigue existiendo en el Japón contemporáneo. En resumen, «la muerte es parte natural de la vida, no debe ser algo repulsivo». Takita señaló que Okuribito también trata sobre la vida, más específicamente sobre encontrar «un sentido perdido del sentimiento humano»; Daigo obtiene una mayor perspectiva de la vida y se involucra en las vidas de muchas otras personas después de que estas mueren. También incluye la relevancia de los lazos familiares: la reconciliación entre Daigo y su padre es un elemento importante de la trama; las escenas en las que se muestra el rito nōkanshi están centradas en las vidas de los familiares del difunto y no en meramente en este último; la conversación que se da en la oficina de la Agencia NK gira en torno a temas familiares; y finalmente el embarazo de Mika es el impulsor de su reencuentro con Daigo.

En opinión de Ebert, Okuribito se asemeja a otras películas japonesas como Cuentos de Tokio (Yasujirō Ozu; 1953) y El funeral (Juzo Itami; 1984), en que su contenido recae en el impacto que tiene la muerte en los supervivientes, pero sin entrar en detalles sobre el más allá. A su juicio, esto constituye un indicativo de la «aceptación profunda y pacífica de la muerte» también existente en la cultura japonesa, el cual no tiene nada que ver con sentir tristeza extrema por quien ha fallecido, sino más bien con la cotemplación. La intención del cineasta era centrarse en el «diálogo entre las personas que han fallecido y sus familiares todavía en vida». Lidia con la percepción de que el horno crematorio es el vínculo de la muerte con una «puerta de entrada», según Okuyama, mientras que el responsable de la cremación es un guardián y los preparadores del cuerpo son los guías.

Para Byrnes, el filme lleva a cuestionar el efecto que ha tenido la modernidad en la cultura japonesa, dado el trasfondo de «las actitudes y los valores tradicionales» empleados en la mayor parte de la trama. Pese a que la última etapa de la ceremonia de preparación del cadáver tradicionalmente era llevada a cabo por la familia del fallecido, surgió eventualmente un «nicho de mercado» para los empleados funerarios dispuestos a ayudar a los familiares con esta labor. Okuyama consideró que Takita había usado a Okuribito como una herramienta para satisfacer esa «pérdida espiritual» en la sociedad japonesa contemporánea a raíz de su desviación respecto a los valores tradicionales. Tadao Sato percibió por otra parte que el tratamiento cuidadoso que hace la película de la muerte demuestra la forma en la que han evolucionado los sentimientos de los

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japoneses respecto a este tema. En su nota hizo mención del enfoque artístico con el que la película aborda el rito funerario, más allá de uno religioso, con la finalidad de reflejar las actitudes agnósticas del Japón moderno.1 Es una película llena de signos y símbolos, así como también de signos estéticos, ejemplos de los anteriores son: La muerte como reconciliadora de conflictos emocionales, el baño purificador, las piedrecillas impregnadas de mensajes que se intercambian y el vuelo de los gansos que se desplazan como los recuerdos, además de las piezas que el protagonista interpreta en su Violonchelo. El director Yojiro Takita en su pelicula “Violines en el cielo” plantea a través del antiguo arte del “Nokanshi” reflexiones alrededor del cuerpo al momento de morir, con el fin de reflejar el respeto de la cultura japonesa hacia los difuntos y de reafirmar con gran belleza la fe en la vida trascendente, Yojiro Takita describe el drama de la muerte y su impacto en los parientes y amigos del difunto como un poema que se ilustra con imágenes y metáforas de una fuerza increíblemente descriptiva.2 Director de la película Yojiro Takita

Nació el 4 de diciembre de 1955 en Takaoka, Toyama, Japón. Es un director de cine japonés. Se incorporo a la industria del cine a través de Mukai Productions, donde sirvió como asistente de director.

Su película de 2008, Violines en el cielo ganó a la Mejor Película Extranjera en los premios Óscar número 81.

Filmografía del director Tsurikichi (2009) Departures (2008) The Battery (2007) Ashurajō no Hitomi (2005) Onmyoji: The Yin Yang Master II (2003) !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1https://es.wikipedia.org/wiki/Okuribito#Premios!2http://www.bdigital.unal.edu.co/12043/1/43628330.2014_1.pdf!

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When the Last Sword Is Drawn (2003) Onmyoji: The Yin Yang Master (2001) Secret (1999) The Exam (1999) The Tropical People (1994) The City That Never Sleeps: Shinjuku Shark (1993) We Are Not Alone (1993) Let's Go to the Hospital (1990) The Yen Family (1988) Itoshino Half Moon (1987) Molester's Delivery Service (1986) Time Escapade: 5 Seconds Til Climax (1986) (1986) (1986) No More Comic Magazines! (1986) Molester's Train: 1 Centimeter From The Wall (1985) Molester's Train: Seiko's Tush (1985) Molester's Train: One Shot Per Train (1985) Molester's Tour Bus (1985) Pink Physical Examination (1985) Groper Train: Wedding Capriccio (1984) Groper Train: Search for the Black Pearl (1984) Molester's School Infirmary (1984) Goodbye Boy (1984) High Noon Ripper (1984) Molester's Train: Keiko's Tush (1983) Molester's Train: Momoe's Tush (1983) Molester's Train: Rumiko's Tush (1983) Serial Rape (1983) Molester's Train: Hunting In A Full Crowd (1982) Molester's Train: Please Continue (1982) Molester and the Female Teacher (1981)3 Fuente de consulta https://es.wikipedia.org/wiki/Okuribito#Premios http://www.bdigital.unal.edu.co/12043/1/43628330.2014_1.pdf https://es.wikipedia.org/wiki/Y%C5%8Djir%C5%8D_Takita

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