Trabajo practico finalArtista argentino nacido en Buenos Aires en 1969, se percibe un marcado interés por conjugar géneros y formas tradicionales con técnicas y contenidos contemporáneos Sus intereses en los últimos años lo han llevado a desarrollar un lenguaje realista que es tributario, por un lado, de la pintura de los siglos XVII y XIX, y, por otro lado, de la fotografía y de ciertas formas de procesar imágenes típicas de esta época tales como Photoshop y los gráficos 3D. En efecto, valiéndose de estos nuevos recursos y de aquella tradición estrictamente pictórica, le es posible expandir los límites de lo pintable - lo pintable en cuanto representable - de una manera que no se agota en sí misma como la que propone el conceptualismo, y articular una realidad contemporánea basada en planteos típicos del Barroco como la elusividad, ilusoriedad y reversibilidad de la mirada.

1. Curriculum CV Alejandro Aranda Rickert

PREMIOS Y BECAS:2º Premio Adquisición del Concurso Internacional en Homenaje al Pueblo Ranquel del Gobierno de la Provincia de San Luis, 2009Beca Fulbright-Fondo Nacional de las Artes, 1998-2000Beca de Investigación para Graduados de la State University of NewYork New Paltz, N.Y. 2000Beca de la Fundación Proa con Guillermo Kuitca, Bs.As. 1994Beca de la Fundación Bunge y Born, Bs.As. 1994Mención Especial del 59. Salón de la SAAP-Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Bs.As. 19942º Premio en el 35º Concurso del Museo Sívori, Bs.As. 1992Mención de Dibujo en MEEBA-Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes, Bs.As. 1991

ESTUDIOS:Seminario de Posgrado en Escultura en la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Bs.As. 2005-2006Universität zu Köln, Historia del Arte. Köln, 2002-2004State University of New York, Master of Arts in Art Studio. New Paltz. 1998-2000Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Escultura. Bs.As. 1996-1998Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Bs.As. 1991-1995Universidad de Buenos Aires. Diseño Gráfico e Imagen y Sonido, 1987-1991Colegio Nacional de Buenos Aires, 1982-1987Colegio San Agustín, Bs.As. 1976-1981

EXPOSICIONES:Salón Manuel Belgrano, Bs.As. 2009 y 2012Nuevos Talentos 2011, Carla Rey Arte Contemporáneo, Bs.As. 2011Salón Nacional de Pintura Benito Quinquela Martín, Bs.As. 2008-2010Salón del Premio Anual a la Producción Pictórica de la Legislatura de Buenos Aires, 2009Salón del Premio Bienal Asociación Argentina de Galerías de Arte, Bs.As. 2009Salón Banco Nación, Bs.As. 2006arteBA con Sonoridad Amarilla, Bs.As. 2005Bienal Paloma Alonso, Bs.As. 2005Arte Sacro, Centro Cultural Borges, Bs.As. 2004 Austellungsraum Jürgen Bahr, Köln 2004Galería Reich, Köln 2001-2003Galería Skala, Köln 2002Galería del Consulado Argentino. Individual. New York 2000Galería Jadite, New York 1999Arte en Retiro, Bs.As. 1997Galería de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Individual. Bs.As. 1997Museo de la Casa de la Moneda, Potosí 1996Museo Irureta, Tilcara 1996Palais de Glace, Bs.As. 1996Centro Cultural Recoleta, Bs.As. 1995Galería de la Escuela de Bellas Artes, Bs.As. 1995Centro Cultural Pueyrredón, Mar del Plata 1995Galería Hoy en el Arte, Bs.As. 1995Centro Cultural Amancay, San Martín de los Andes 1994Federación Universitaria de Bs.As. 1994Casa de la Cultura de Avellaneda. Individual, 1994Museo de Artes Visuales de Quilmes, 1994Museo de Arte Moderno de San Fernando, 1994Museo Pío Collivadino. Lomas de Zamora, 1993Museo de Arte Moderno, Bs.As. 1992

2. Entrevista Alejandro Aranda Rickert

- ¿Qué pensaste y sentiste cuando pintaste este cuadro?

Este cuadro es como un sueño, por sus formas, colores no es realístico es una composición. Para mí es un cuarto mental.

- ¿Porque utilizaste estos colores y formas? ¿Que lo que quisiste mostrar y dar sentir el mirador?

Hay una gran saturación arriba del cuadro, el piso trabajado con grises y azules, y paredes lucidos fluorescentes con esto yo quise demostrar un contraste en tratamiento de exponer un cuarto como en el sueño.

Lo que quise mostrar en la obra es una forma de espacio en la cabeza de un joven, un sueño, es este momento 1995 estudie mucho sistema de proyección, como presentan espacios niños o artistas primitivos o como representan otras culturas arquitectónico me vino inspiración de pintar algún cuarto donde puedo dejar mis esperanzas sueños miedos. Este cuarto es en su manera de ver deforma formas y luces.

Es especie de perspectiva extraña no es central, combine trazo infantil.

- ¿En que estas dedicando ahora mismo?

Lo que hago actualmente es tratar de sobrevivir en el país porque para la gente del arte es poco generoso, trabajo en arte dibujando, doy clases de arte, escribo mi 2 novela sobre Caraballo y la primera fue sobre Alemania.

- Cuéntame sobre tus estudios y lo que te inspiro de dedicarte la vida a este rubro.

Terminé colegio Nacional de Buenos Aires es muy patriótica, después hice escuela nacional arte Pueyrredón. Después gane beca con artista Quitca y trabaje con él en este rubro mazo menos 2 años. Gane beca Fullbright en New York y tuvo viviendo 3 años allá.

No sé si me inspiro, pero puedo decir que desde chiquito me gusto dibujar y nunca me paso este entusiasmo, porque en general hasta 5-6 años dura y después cambian gustos y lo que haces, pero no fue en mi caso yo sigo hasta ahora encantado lo que hago.

- ¿Que lo que te inspira cuando creas tus obras?

Es depende de la época de la vida, cuando vives distintas cosas fuente de inspiración cambia y lo que inspiro antes ya no. Hay gente que definen algo uno y siguen con misma inspiración todo el tiempo basando, pero no es mi caso.

- ¿Tienes unos sueños no cumplidos, puede ser proyectos?

Si la mayoría jajaj 99,9 % pero si en serio hay que luchar por lo que sueñas y planeas no dejar brazos es difícil completar todo para una artista y de más en este país, pero yo aprendí de ver ordinario dentro básico.

Artista lucha por algo siempre como soldado y a veces es contra mundo, porque hasta que algo sale en fama para la gente hasta este momento todos te van solo criticar, pero creando nuevo siempre cuesta de todos sentidos.

- ¿Es verdad que tus abuelos fueron de Unión Soviética?

La familia de mi mama fue de Alemania vinieron 1878 en Argentina, pero muchas décadas ya estamos en Argentina.

- ¿Si en tu arte tiene un afecto o estilo de tus raíces?

Yo doy muchas clases de alemán inglés y ruso es una forma de mi trabajo que me afecta y ayuda siempre me atraen estos países, seguro es por la sangre (ríe), a de más de esto últimamente mis pinturas más expresionistas estoy dejando el fotorelismo.

Por mis viajes y vida en Alemania yo sentí muchos cambios en mi arte y no solo también en estilo de crear nuevo y sentido de las cosas.

- ¿Cuéntame si tus familiares te apoyaron en tus estudios y en general en arte?

Mazo menos es si y no, mis padres son economistas y ellos no vienen de arte, al principio fue una lucha mía de lo que quiero y donde quiero ir. Mi familia me decía que tengo que estudiar arquitectura o diseño y de echo hice un año de cada y en este momento encontré mi gusto y mi camino en el mundo de artista y termine en Bellas artes.

En esta altura de la vida ya es difícil de decirme porque ya es mucho que avance y estoy en camino avanzado.

Ensayo sobre la imagen

El nombre de la pintura “Cuarto de naranja” 1995 echa en el tamaño 40x30 cm con acrílico, tempera y marcador sobre tela (utiliza técnica mixta).

En primer lugar, esta obra me parece bastante moderna sin embargo no parece que tuvo creada en 1995, por sus coloridos, formas de expresión. Se nota el artista tuvo conociendo varias épocas en historia del arte y tuvo probando estilos mixtos.

En la parte céntrica de la obra vemos una pintura dentro pintura es referente de pinturas figurativas que tuvo creando Francis Bacon mostrando una inmersión hacia el lado más oscuro y retorcido del alma humana, con rostros, cuerpos y figuras desmembradas, mutiladas y expuestas desde distintos ángulos. En la obra descubrí las formas de percepción desplazamientos de atributos principales en la pintura en nuestro caso es paredes, silla que tiene un desplazamiento demostrado en la forma de sombra, cuadrados en el piso hacen un efecto de profundidad y en el mismo momento genera luz y sombra por estar pintados de distintos valores bajos como azules, grises.

También analizando datos que hemos estudiado como distintos movimientos de historia del arte, se puede reconocer estilos espejados como Fauvismo, Constructivismo y Pintura Figurativa.

Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. En la obra elegida este movimiento expresa en la parte de colorimetría, en su estilo de exponer esta habitación irreal como de un sueño.

El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. Fauvismo es liberar el color con respecto al dibujo, ignorar claroscuros y perspectivas, expresar sentimientos y esto demuestra en obra elegida da un sentimiento y perspectiva como estas en un sueño. El color es la clave, directamente del tubo, obviando la mímesis y aplicándolo en toques rápidos y vigorosos, dotando a la obra de una sensación de espontaneidad.

Representantes de este movimiento quien nos ayuda reconocer son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen

Pintura cual se puede reconocer en similitud de obra analizada es “La danza, de Henri Matisse” y “La Ratlla Verda”

En “La Ratlla Verda” presente una característica del arte fauvista es el juego de colores, y en la obra presente, esta característica es claramente notable. Esta es una de las obras más destacadas del famoso Matisse.

LA DANZA. HENRI MATISSE: El artista simplificó los contornos de las figuras y redujo la gama de colores. El coro de las muchachas sin rostro y sin tiempo envuelve al espectador en un ritmo circular, sencillo y natural, que parece no tener fin.

En obra analizada presente cuadro por dentro de un cuadro que expresa las mismas formas y características de Fauvismo.

Por otro lado, presente movimiento el Constructivismo.

Constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites.

Eso no significa en modo alguno el cese de la experimentación. Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y exprerimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.

Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en una amalgama utópica de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura…

Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos.

Características de este movimiento y lo que podemos encontrar similitud en nuestra obra es:

- Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.- La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del

espacio, el tiempo y la luz.- La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales

y planas.- Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.- Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.- Los objetos son geométricos y funcionales.

Representantes de este movimiento

Kasimir Malevich (inició con el suprematismo)

Vladimir Tatlin (padre del constructivismo)

Alexander Rodchenko (pintor)

Aleksei Gan (escribió los principios del constructivismo)

El Lissitzky (inició el Diseño gráfico)

En esta reflexión se puede determinar presente constructivismo y si mirar en obra por cual hacemos ensayo en la parte de piso mantiene mismo estilo de expresión su piso con formas geométricas como cuadrados.

Y, por último, quise incluir un movimiento Pintura Figurativa que representa obra elegida.

Pintura Figurativa se ha caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge, en realidad, como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial. La nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad (iconocidad), en particular la fi gura humana, pero con las técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social. Se aprecian tendencias expresionistas, en la que se adoptan formas orgánicas deformadas o monstruosas.

A pesar de todo esto, el pintor más representativo del movimiento será el irlandés Francis Bacon y más representativo de obra elegida.

Bacon elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo. Ya sea en sus retratos, como en sus autorretratos o en composiciones más complejas, los cuerpos mutilados, los órganos atrofiados y todo tipo de anomalías anatómicas dan como resultado una imagen del horror que se inserta en un espacio indefinido, de fondos monocromáticos, que comunica una sensación de aislamiento y claustrofobia. La apuesta de Bacon por la figuración se formula desde la más absoluta subjetividad, tomando de la vanguardia aquellos elementos que le convienen para conseguir expresar la torturada realidad del hombre contemporáneo

En la obra del Alejandro Aranda Rickert se puede ver el cuadro céntrico de la habitación que tiene una figura humana expresada en la forma deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo. Se inserta en un espacio indefinido.

Mirando en la vista de una diseñadora de indumentaria el cuadro se puede utilizar en una colección de AW otoño/inv. 19 por su colorimetría y el peso de imagen, sentido de la imagen, hacer una estampa y c.c. mantiene muy grande desarrollo creativo.

En conclusión, podemos definir que el arte que nos creamos es algo que ya tuvimos observando anteriormente y en proceso nos expresamos en la manera de utilización de distintos movimientos históricos en la historia del arte con aplicación de su propio estilo de la vista. Alejandro en este cuadro utilizo 3 movimientos artísticos analizados que demuestra que los tiempos y años nunca pueden hacer olvidar la historia del arte y sus movimientos por distintos creadores y artistas. Con años aparecen nuevos artistas, diseñadores, arquitectos quien se basa en alguna inspiración y trae en actualidad este arte en la vista moderna, pero con la historia del pasado.

Anexo

https://www.google.com.ar/search?q=%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%BA %D1%81%D0%BE%D0%BD+%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%BE

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https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo-abstracto

https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/10872-francis-bacon-el-pintor-mas-oscuro- del-alma-humana.html

FRANCIS BACON: EL PINTOR MÁS OSCURO DEL ALMA HUMANA

Retrato de Henrietta Moraes (1963).

https://historia-arte.com/movimientos/constructivismo

https://historia-arte.com/movimientos/fauvismo

FAUVISMO