Cuando comience este espectáculo, uste-des estarán contemplando cómo se en-garza el último eslabón de los alumnos de la Especialidad de Interpretación que concluyen su etapa de aprendizaje con el título de grado, equivalente a la licenciatura universitaria, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Atrás han que-dado cuatro años intensos de aprendizaje, donde se han conjugado arte, técnica y ha-bilidades a cargo de una compacta plantilla de profesores, que ha guiado el interés y la dedicación de estos XX alumnos, que con-forman la primera promoción de la Escuela.

Los grupos de alumnos encaran montajes bien diferentes: MedeAntígona, una re-creación de los mitos, basada en textos de autores clásicos y contemporáneos, y Arte

y Top girls, dos obras contemporáneas de Yasmina Reza y Caryl Churchill respecti-vamente que, con diferentes estilos, com-parten protagonismo en la escritura teatral contemporánea. La elección de estas dos propuestas bien diferentes no ha resultado caprichosa: pensamos que tras un intenso trabajo en los autores clásicos españoles durante el curso tercero, los futuros actores y actrices necesitaban afrontar el reto que les propusieran autores clásicos y contem-poráneos. Sin más y parafraseando a Calde-rón de la Barca, les pedimos que con harto quehacer queden y con ello nuestras faltas perdonen.

Director: José Gabriel López Antuñano

Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León

Centro Cultural Miguel DelibesAv del Monasterio de Ntra. Sra. del Prado 2

47007 Valladolid Tlf:983268649

Teatro Zorrilla

Plza. Mayor nº947001 Valladolid

El “sueño de una noche de verano” es una obra adecua-da para completar el proceso de apren-dizaje de un grupo de alumnos que están finalizando su formación interpre-tativa. Lo es, entre otras cosas, porque implica trabajar desde las claves de la comedia isabelina (conocimiento nece-sario para desarrollar las capacidades actorales) y porque además permite ha-cer un reparto equilibrado que cumpla con los objetivos pedagógicos con el fin de conseguir un conocimiento práctico y el futuro dominio de las herramientas del actor.

Pero lo es también porque el texto shakesperiano permite la proximidad a nuestra visión contemporánea. Lógica-mente ha habido que adaptar la obra a las necesidades del reparto sin que esto haya supuesto un forzamiento de la dramaturgia por lo que la versión es bastante fiel al texto original y permite que los doce alumnos que integran el grupo adquieran el conocimiento y do-minio práctico individual en la construc-ción de un personaje.

Pero sobre todo lo es porque de aquí sale un grupo de alumnos a los que se les han inculcado conceptos que tam-bién son necesarios en el actor, como son la ética y la disciplina necesarias para afrontar un trabajo en equipo. Todo ello con el fin de que puedan lle-gar a convertirse en las nuevas genera-ciones del teatro español. Agradecer también a todos los profeso-res y colaboradores la ayuda y el aseso-ramiento prestado durante el proceso y mi deseo de que el taller sirva a los alumnos para continuar con una prác-tica actoral desde donde contrastar sus capacidades y aprendizaje una vez aca-bados sus estudios de formación. Que así sea.

Carlos Marchena