Fotoperiodismo y tecnología digital, estado de crisis

8/18/2019 Fotoperiodismo y tecnología digital, estado de crisis

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Introducción……………………………………………………. Pág. 3

Los comienzos………………………………………………… Pág. 7

Los fotoperiodistas…………………………………………… Pág. 10

Tecnología digital……………………………………………... Pág. 17

Los medios…………………………………………………….. Pág. 21Credibilidad……………………………………………………. Pág. 24

El fotoperiodismo ¿muere?............................................... Pág. 25

Masificación y redes sociales……………………………….. Pág. 29

La precarización laboral del sector………………………… Pág. 33

Conclusión……………………………………………………… Pág. 36

Bibliografía……………………………………………………… Pág. 42

Anexo 1: Fotografías………………………………………….. Pág. 43

Anexo 2: Entrevistas…………………………………….......... Pág. 50

Anexo 3: Proyecto Trabajo Final – Taller Integración……. Pág. 69

Foto de tapa: Ensayo Circo Raluy. Angel Amaya.

INDICE


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“La cámara, como el automóvil, se venden como un arma depredadora, un

arma tan automática como es posible, lista para saltar. El gusto popular

espera una tecnología cómoda e invisible. Los fabricantes confirman a la

clientela que fotografiar no requiere pericia ni habilidad, que la máquina es

omnisapiente y responde a la más ligera presión de la voluntad. Es tan

simple como encender el arranque o apretar el gatillo.”

Susan Sontag, Sobre la fotografía, 2006: 30

Podemos usar esta frase de Susan Sontag como un símbolo y a la vez

como disparador de esta investigación: La fotografía como elemento conductor y

los realizadores de la fotografía que informa, los fotoperiodistas.

La llegada de la tecnología digital introdujo un cambio sustancial en el

trabajo cotidiano en el campo periodístico. Las computadoras personales se

masificaron y hasta pasaron a ocupar un lugar imprescindible. Por medio de ellas

se pudo agilizar todo el proceso de producción de la noticia.

En este caso hablaremos de la llegada de las cámaras digitales, quereemplazaron en su totalidad a las cámaras de tipo analógicas o comúnmente

llamadas “con rollo”. Las cámaras digitales eliminan un paso fundamental, el

revelado; introducen mayor agilidad y reducen el tiempo para tener la fotografía en

las redacciones.

Nadie más feliz que los propios fotoperiodistas con el uso de esta nueva y

radicalmente distinta manera de trabajar en la posproducción de cualquier foto

obtenida. Se puede llegar a incrementar en forma sustancial la producción gráfica,

ya que las tarjetas de memoria así lo permiten, y dan la posibilidad de chequear en

el momento si la foto está bien realizada en cuanto a lo técnico, foco, nivel de luz y

composición. Todas estas ventajas, con el otro sistema, no se tenían.

INTRODUCCIÓN


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Con este nuevo formato y la posibilidad de acceso a Internet por medio de

conexiones con notebooks y modem inalámbricos se produce un primer cambio

sustancial en el proceso de producción de la noticia, en este caso, la imagen.

La combinación de estos elementos en manos de los fotoperiodistas generó

las condiciones necesarias para que las fotografías pudieran estar en las

redacciones inmediatamente después de haberse producido el acontecimiento.

Pero esta misma tecnología disponible para los fotoperiodistas, también fue

factible de utilizar por público en general. Comenzaron a fabricarse cámaras

digitales con un valor totalmente accesible, el uso de internet se masificó y por

último se incorporaron a los celulares, llamados inteligentes, que pueden tomar

una foto, editarla y ponerla en la red donde el autor lo disponga.

Como último eslabón aparecen las redes sociales, donde es preponderanteel uso de la fotografía como medio de expresión de los usuarios y su inmediata

publicación y masificación de cualquier tipo de foto, tanto de un evento social, algo

personal, como cualquier situación que se esté dando. Se publican todo tipo de

fotografías, desde personales y eventos sociales, hasta cualquier situación en la

que se encuentre ese usuario. Aquí aparecen diferentes fotografías de todo tipo de

acontecimientos públicos, y muchos de ellos pasan a ser noticia.

Ahora vemos que los mismos beneficiados por este avance tan vertiginoso

de la tecnología, hoy se encuentran en una situación crítica ya que la demanda de

sus producciones tiene carácter de inmediato, especialmente para los portales

web. En muchos casos se pasa a “publicar” fotos que los lectores mandan desde

el lugar de los hechos, tomando esto como una manera de trabajo profesional. Y

de este modo han ocurrido despidos generalizados de fotoperiodistas en

diferentes medios, por ejemplo el caso del periódico Chicago Sun-Times que

decidió la eliminación completa del departamento de fotografía.

¿Podemos aseverar que el Fotoperiodismo está pasando por una crisis a

nivel mundial?

Los fotoperiodistas ven con más asiduidad que su labor profesional va

siendo reemplazada por diferentes personajes intervinientes.


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Dentro de esta vorágine tecnológica los medios buscan readecuarse a ella

y a la vez sacar el mayor provecho económico.

Lo contrastamos con los comienzos: “El 4 de marzo de 1880 aparece la

primera fotografía impresa en el New York Daily Grafhic bajo el título Shantytown

(chabola, villamiseria) de Stephen Henry Horgan1. Es el principio del periodismo

ilustrado por la fotografía” ( Amar; 2005: 34)

Siguiendo a este autor, la llegada de la fotografía a los medios gráficos y

su facilitación en la impresión llegó a ser de carácter inobjetable, considerada

totalmente verídica y objetiva; y su testimonio, nunca puesto en duda, es

considerado fiel a todos los hechos importantes.

Han pasado muchos años y ha cambiado la tecnología. En este punto

podemos decir que Internet está jugando un factor preponderante en el campoprofesional en cuanto a fotoperiodismo se refiere. La multimedialidad es una forma

más de expresión que puede ser considerada por los fotoperiodistas.

¿Hoy la fotografía logra el nivel de veracidad que tenía en sus comienzos?

Se solapa la fácil manipulación de la misma y a la vez la intencionalidad manifiesta

de quien quiere publicarla.

¿De qué manera están transitando estos cambios los fotoperiodistas? y

¿cuáles son sus perspectivas en esta nueva instancia profesional?

Para empezar a indagar en estas cuestiones, entrevistamos a los siguientes

referentes del tema:

- Elisabet Martinez: Directora de la Escuela de Comunicación Social de la

Universidad Nacional de Rosario, y docente de la cátedra de fotoperiodismo

del Postítulo y Lic. en periodismo (UNR, Facultad de Ciencia Política y RRII)

- Julio Menajovsky: Fotoperiodista y docente, Profesor Titular en la

Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, integró la

Comisión Directiva de Asociación de Reporteros Gráficos de la República

Argentina (ARGRA, 1997-2005) entre otras actividades.

1 Ver Foto 1 en Anexo I.


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- Carlos Carrión: Reportero gráfico con más de 30 años de experiencia,

trabaja como corresponsal del diario Clarín en Rosario y también realizó

colaboraciones para distintas agencias y revistas.

- Alejandro Guerrero: Reportero gráfico y editor fotográfico del diario El

Ciudadano de Rosario.

- Ricardo Luque: Editor general del portal del diario La Capital en la web.


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Los comienzos

En sus comienzos la fotografía de prensa aparece como un elemento

irrefutable en su contenido. No se genera ninguna duda sobre la misma y recibe

una calificación de “verídica”. Podemos citar una razón determinante y casi excluyente: el soporte con la

cual es realizada. Antes mediante un proceso químico, ahora, de manera digital.

Presentamos a la fotografía con su valor testimonial, desde la misma

veracidad que impone en sus comienzos y las variaciones que han surgido hasta

estos tiempos en cuanto a su credibilidad.2

“Habría que esperar, no obstante, hasta el siglo XX y el período de

entreguerras para que la fotografía llegara a ser el modo dominante y más natural

de remitirse a las apariencias. Fue entonces cuando pasó a sustituir al mundo

como testimonio inmediato. Fue éste el periodo en que se creyó en la fotografía

como método más transparente, más directo, de acceso a lo real: el periodo de

los grandes maestros testimoniales del medio, como Paul Strand y Walker Evans.

En los países capitalistas fue éste el momento más libre de la fotografía: se había

liberado de las limitaciones que imponían las bellas artes para convertirse en un

medio público que podía ser usado democráticamente” (Berger; 2008: 68)

Vemos la importancia que toma la fotografía y a partir de allí sus partícipes

necesarios, los fotoperiodistas, para este tipo de fotos que serán objeto de este

estudio. Aquellos que producirán la fotografía unaria como califica Barthes, el tipo

de foto más difundido en el mundo.

“La Fotografía es unaria cuando transforma enfáticamente la “realidad” sin

desdoblarla, sin hacerla vacilar (el énfasis es una fuerza de cohesión): ningún

dual, ningún indirecto, ninguna disturbancia. (...) Las fotos de reportaje son muy a

menudo fotografías unarias (la foto unaria no es necesariamente apacible).”(Barthes, 2012: 76 y 77)

Y los fotoperiodistas, quienes producirán la fotografía como un documento,

como un testimonio de un acontecimiento.

2 Ver Fotos 2 y 3 en Anexo I.


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“Su significado es evidente para todo el mundo, nos referimos a la palabra

“documento”, porque todos entendemos que es algo que es portador de

información, que trae en si la inscripción, el registro, la escritura de un hecho, de

una realidad observable y verificable. Sabemos, asimismo, que estamos ante un

documento porque lo consideramos convincente, porque cumple las reglas de lo

que es un documento, de acuerdo con nuestro conocimiento previo y que

resumimos en su imposibilidad de interferir, de modificar la realidad que, en su

momento, va a documentar ” (Ledo, 1998: 35)

Describe y da peso a la palabra documento y lo asocia directamente a la

fotografía: “La prominencia que adquiere la palabra “documento” y su valor de

verdad demostrable no podía dejar de trasladarse al acto de fotografiar, un

contrato con el mundo visible y con el espectador de ese nuevo visible, unafotografía, que percibimos como analogum, y al mismo tiempo como codificación

de lo real” (Ledo 1998: 36)

Ante una manifestación tan importante, vemos a quienes participan

directamente con sus fotografías en la sociedad, quienes toman una foto y es vista

por miles de personas. A quienes tienen la responsabilidad de informar, por medio

de las mismas, a los fotoperiodistas.3

Así, citamos a una autoridad como Martin Keene quien nos da una

presentación más que gráfica: “La fotografía de prensa no es únicamente un oficio.

Es algo más que una carrera profesional. Es una forma de vida. A un jardinero no

se le exige que vaya siempre con una horquilla. Pero un fotógrafo de prensa se

sentiría desnudo si no tuviera siempre una cámara a su alcance. Nunca se sabe

dónde o cuándo puede surgir la foto que dará la vuelta al mundo en unas horas o

que aparecerá en la primera página de la prensa del día siguiente.” E

inmediatamente define al fotoperiodista como alguien que “busca y construye con

esmero las imágenes acompañándolas de una historia para los periódicos y

revistas de actualidad” (Keene, 1995: 9)

Tenemos, entonces, la fotografía con el peso e importancia como documento,

y quienes serán los productores de la misma: los fotoperiodistas.

3 Ver Fotos 4, 5 y 6 en Anexo I.


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Respecto de la responsabilidad con la que deben llevar a cabo los

fotoperiodistas en su producción de la noticia, citamos a Jean-Pierre Amar: “El

fotógrafo desempeña el papel de testigo y de observador pero también de

investigador de las situaciones políticas, económicas y sociales de un pueblo o

país. Realiza a menudo una gran cantidad de imágenes y prepara su trabajo

enriqueciéndolo con lecturas, con la documentación y el contacto con los

protagonistas de la acción. Su visión, a menudo subjetiva, puede calificarse de

visión de autor ” ( Amar, 2005: 39)

¿Y qué tipo de fotografía realizarán los fotoperiodistas?

“Al pensar en la foto de prensa desde las reglas del periodismo tenemos que

pensar en una imagen con componentes informativas, con cierto grado de

mímesis, con componentes simbólicas (participa de los valores que se le asignanpor cultura) y con componentes formales. Sus usos, que una u otra componente

pase a tener una lectura dominante, depende de los criterios de noticiabilidad

imperantes, de las rutinas productivas y de la ideología profesional que se activa

para programar en la agenda un tipo de foto como material de interés” (Ledo,

1998: 94)

Para ubicar a los fotoperiodistas en sus comienzos, Elizabet Martínez nos

dice: “Los comienzos de la profesión, digamos la profesionalización de la foto en

manos de un periodista y la posibilidad de interrogar a la realidad y producir ahí un

reportaje y una narrativa visual sobre la realidad representada en la fotografía va

de la mano del nacimiento de los grandes medios periodísticos. De los grandes

diarios y sus desarrollos técnicos que permiten la incorporación de la imagen-foto

como parte de la página.”

Una descripción de la época anterior, en la que se trabajó con película, nos

brinda Julio Menajovsky: “Voy a decirte que ser fotógrafo era tener un

conocimiento que no todo el mundo compartía. El fotógrafo era poseedor de un

saber de oficio. Lo distinguía de cualquier otro usuario de cámara fotográfica o de

cualquier persona amante de la fotografía. Esta enseñanza que nosotros tuvimos

que tener de manera informal, porque esto no se enseñaba ni en la escuela ni en

la universidad ni nada. En donde algo que pase, que puede ser fotografiado y se


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Un fotoperiodista está capacitado para fotografiar toda nota que se le asigne,

resuelve en cada una de ellas, todo lo referente a la técnica. Manejar la luz con su

cámara. Diafragma, velocidad de disparo, sensibilidad son las variables que

utilizará a criterio personal.

A todo esto le agrega su forma, su estética, la manera en que lo quiera

contar. Decidirá en cada foto si necesita mayor o menor profundidad de campo.

Cuál es la zona a exponer de manera perfecta y qué zonas serán las que queden

subexpuestas o sobreexpuestas. Decidirá qué encuadre será el mejor, pero no el

único. Realizará un relevamiento general de lo que está fotografiando. Utilizará

todos los encuadres que crea necesarios. Hará el énfasis donde la situación así lo

requiera. Situará al personaje en el centro de la escena, sin querer decir esto el

centro de la imagen. Buscará e indagará con su cámara cual es el personaje en sunota. Trabajará dando prioridad a lo que crea que lo es, dejará en segundo término

las imágenes que serán complementarias, que darán todo el respaldo a lo

informado. Que ubicarán al lector de todo lo que sucedió en dicho acontecimiento.

El fotoperiodista tiene intuición, olfato de lo próximo, lo que puede suceder.

Anticiparse, si la situación lo amerita.

El objetivo del fotoperiodista es tener la foto siempre, darle su impronta, su

toque personal, su punto de vista. Transforma ese momento, ese acontecimiento

en eterno y a la vez en noticia.

Si hay foto, hay noticia, si no hay foto, la noticia pierde protagonismo y fuerza

en las primeras planas o en los diferentes portales.

En la cadena informativa, carga con esa responsabilidad, de estar en el

lugar, de hacer la foto, de contar lo sucedido.

Es de fundamental importancia el trabajo del fotoperiodista. Elisabet Martinez

lo resume así: “existen encuadres, existe la distancia, existe el recorte, existe el

punto de vista, es decir el sujeto no se desvanece porque el automatismo de la

cámara capte un momento de la realidad. Pero es tan imponente el verosímil

fotográfico en el momento de su instalación en la prensa que verdaderamente

modifica los criterios de verdad en relación a las prácticas del periodismo desde el

principio. Desde la inclusión de la primera fotografía en las páginas de un diario.”


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Y Barthes afirma: “La videncia del Fotógrafo no consiste en “ver”, sino en

encontrarse allí” (Barthes, 2012: 86)

Un deporte tan popular y arraigado en nuestros sentimientos como el fútbol.

Nadie sabe dónde irá la pelota. No se puede saber con exactitud cuál será el pase

siguiente y en qué momento y por medio de qué jugador se producirá el gol. Hay

que estar allí, tener un ejercicio previo, y la intuición suficiente como para poder

tener el momento justo. Y no solo el gol, los festejos y todo lo que desencadena.

Todo folklore de un deporte de multitudes.4

Un ejemplo da Carrión cuando nos cuenta un instante vivido en ese mundo

increíble de imágenes que da el futbol: “Uno tiene que estar atento a todo lo que

pasa en la cancha. Tengo una imagen en la que el arquero con la caramañola de

agua le está tirando un chorro de agua al travesaño. Uno dice es una pavada.Pero es un hecho que pasó y está documentado. No es una foto para un Pulitzer,

pero es un documento de una cosa que ocurrió en ese momento y no cualquiera lo

vio. Ese es el desafío, estar atento.”5

Describe Giséle Freund: “La actividad de un fotógrafo de prensa que quiera

ser más que un artesano, es una lucha continua por su imagen. Del mismo modo

que el cazador vive obsesionado por su pasión de cazar, igual vive el fotógrafo con

la obsesión por la foto única que aspira obtener. Es una batalla continua. Hay que

luchar contra los prejuicios que existen a causa de los fotógrafos que aún trabajan

con flashes, pelear contra la administración, los empleados, la policía, los

guardianes; contra la luz deficiente y las grandes dificultades que surgen a la hora

de hacer fotos de gente que no para de moverse. Hay que captarla en el momento

preciso, cuando no se mueve. También hay que pelear contra el tiempo, pues

cada periódico tiene un deadline al que hay que anticiparse. Ante todo, un

reportero fotógrafo debe tener una paciencia infinita, no ponerse nunca nervioso,

debe estar al corriente de los acontecimientos y enterarse a tiempo de donde se

desarrollan. Si hace falta, hay que recurrir a todo tipo de argucias, aunque no

siempre salgan bien.” (Freund, 1993: 105)

4 Ver Fotos 7, 8, 9 y 10 en Anexo I.5 Ver Foto 11 en Anexo I.


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El fotógrafo de prensa narra con imágenes todo, absolutamente todo lo que

ve. Eso le da credibilidad a su trabajo. Esto significa que es independiente de lo

que luego será publicado por el medio o los medios que lo tomen.

Goza de total libertad en la cobertura de toda nota que se le asigna. Pero a la

vez, esto lo carga de una inmensa responsabilidad, informar de la manera más

objetiva posible, aunque sabemos que esto, nunca es real.

Su labor es subjetiva desde el mismo momento que elige un encuadre, que

selecciona una posición de la cámara, que prefiere poner a determinada cantidad

de personas en esa foto y otras en otras fotos. No saca una sola foto. El

fotoperiodista recaba la cantidad suficiente de información gráfica, como para que

no sea necesario preguntar más nada al respecto.

En toda la producción tiene el qué, quién, cómo, cuando y donde.No modifica ninguna situación, ni interviene sugiriendo nada. Sólo fotografía.6

Sontag dice: “Fotografiar es esencialmente un acto de no intervención. Parte

del horror de las proezas del fotoperiodismo contemporáneo tan memorables

como las de un bonzo vietnamita que coge el bidón de gasolina y un guerrillero

bengalí que atraviesa con la bayoneta a un colaboracionista maniatado proviene

de advertir como se ha vuelto verosímil, en situaciones en las cuales el fotógrafo

debe optar entre una fotografía y una vida, optar por la fotografía. La persona que

interviene no puede registrar; la persona que registra no puede intervenir” (Sontag,

2006: 27)

Qué foto será requerida, nos dice Alejandro Guerrero: “La imagen

periodística puesta en una página interna cualquiera de un diario, cuando uno da

vuelta la página, lo primero que tiene que hacer es llamarte la atención, sino

seguís pasando la página. Entonces, para llamarte la atención, no digo que sea

bonita, pero deben ahí aplicarse aquellas reglas compositivas, de manejo de la luz

y una serie de cosas que nosotros conocemos, aplicadas en el mensaje.

Entonces a mí me gusta decir: Que la ortografía y la sintaxis son para el que

escribe, lo que la composición y el manejo de la imagen para el que saca fotos.”



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Otra opinión concreta nos brinda Carrión cuando dice: “Lo que te pide el

medio es estar presente en cada lugar y ser honesto con la imagen.

Es difícil que el medio acepte una foto tomada ayer, para ir con una

información de hoy, aunque sea el mismo lugar. Te exige que la imagen sea

verdadera. No mentir en la fotografía. Y como es un medio nacional grande, tratar

de que sea la mejor foto, aunque no siempre se puede, obvio. No siempre se hace

la mejor foto.”

Es algo muy importante llamar la atención del lector y fundamentalmente ser

honesto. Allí es donde comienza a tener éxito una foto o su mensaje. Donde su

contenido dice lo suficiente como para ser releído, es decir, vuelto a mirar.

Al dar vuelta la página de un diario, lo primero que mira el lector es la foto, su

titular y bajada. Si hasta aquí, el medio, llegó a mantener suficientemente laatención, volverá a mirar la foto, ya con mayor detenimiento, hasta si se quiere

desde un punto de vista más crítico. Indagará en ella, la noticia toda. Y si la noticia

le llegara ser más que interesante, terminará con la lectura.

Esa foto, de tanta importancia y puesta en una página de un diario es la que

debe ser producida por los fotoperiodistas, carga con esa responsabilidad en su

labor profesional.

Esta cierta presentación del fotoperiodista con su tarea, deja por sentado la

enorme responsabilidad que tiene: informar.

El ejercicio y transitar cotidiano que él mismo haga de su profesión, dará

credibilidad y respeto de sus lectores o si se quiere seguidores visuales de su

obra.

Contando hoy con una herramienta poderosa de publicación como internet,

los fotoperiodistas tienen la alternativa de publicar en sus sitios personales o redes

sociales, no solo las fotos publicadas en los medios, sino también, las que no

fueron publicadas. Una forma más amplia de mostrar su trabajo y su visión general

de registrar un acontecimiento.

En esta presentación de la fotografía de prensa y sus partícipes inmediatos

encontramos que Ledo la signa de la siguiente manera:


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“Estábamos acostumbrados a la doble verdad, al acontecimiento con su

versión mediática, a la secuencia que, en palabras de Furio Colombo, narra el

acontecimiento, cuando la generación de la Leica, la primera generación de

fotoperiodistas en Europa que combinan en la foto de prensa la credibilidad --a

través de efectos-verdad-- y la subjetividad, el compromiso y la profesionalidad, el

punto de vista y las reglas del discurso periodístico, hace evolucionar la práctica

de la información en imágenes con la primera guerra fotografiada desde los media,

la guerra civil española, en la que la foto se manifiesta como uno de los elementos

más sofisticados del periodismo, como sistema persuasivo, como aprendizaje y

como participación. Como ágora pública. Sin duda una de las contribuciones

significativas, en la historia del fotoperiodismo, es la implicación del autor con el

sujeto que se fotografía, el derecho de exhibición de sus opciones personales, lainterpretación como variante en la estructuras estables que nos hace comprender

la información” (Ledo, 1998: 86)

Un texto que nos arroja mucha luz en este camino, desde aquellas imágenes

fuertes generadas en zonas de conflicto y su importancia en la sociedad.

Hay otras fotos de suma importancia para los medios que realizan los

fotoperiodistas, nos estamos refiriendo a fotografías desde zonas de conflicto

extremo, pobreza, guerra, entre otras tantas circunstancias en diversos puntos del

planeta.

En este mismo apartado podemos encontrar a fotografías de deportes en su

máxima expresión de competencia, como Juegos Olímpicos, mundiales de futbol,

boxeo de nivel internacional, automovilismo como la Fórmula 1.

Todas y cada una de ellas son producidas por fotoperiodistas debidamente

acreditados para poder desarrollar sus funciones en estos lugares, esto es tanto

sea de medios locales o internacionales o quienes realizan sus labores para

agencias internacionales.

Si vemos un poco cada uno de los rubros mencionados recientemente

encontramos algo en común en cada uno de ellos: “el momento que no vuelve a

repetirse”


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Ninguna bomba estallará nuevamente, ningún gol se repetirá, ningún golpe

certero de un boxeador, será el mismo. Ningún auto realizará la misma maniobra o

será partícipe del mismo accidente.

Entonces podemos decir que imágenes con este nivel de importancia siguen

siendo utilizadas por los medios y realizadas por profesionales.

Nombramos eventos de masificación mundial, donde hay mucho prestigio de

los medios en juego. Hay competencia por parte de las agencias de información

gráfica en subir las fotos a los servidores gráficos de los medios en el menor

tiempo posible. En este punto es donde hablábamos al principio de la inmensa

ventaja que llegó con la tecnología digital, la inmediatez en cuanto a transmitir una

foto de un evento, en cualquier lugar del mundo.

Aquí insertamos nuevamente a los medios quienes buscan los puntosprincipales de los que hablamos en este estudio: inmediatez y credibilidad. Por

lógica subyace lo económico, el gran factor que atraviesa esta crisis o por ahora

nueva denominación: “muerte inducida”.

Y al volver a nuestro lugar en el mundo, nuestra ciudad. ¿Podríamos

imaginarnos La Capital o El Ciudadano del día después de Newell's y Central? Sin

dudas, sus lectores una de las cosas que más buscan es toda la información

referente a los dos equipos que, por decirlo de alguna manera, dividen la ciudad.

Sus lectores buscarán las imágenes que resuman lo sucedido, las jugadas,

festejos y todo lo referente a ese acontecimiento tan importante y con pasión tan

arraigada.

Y volviendo a las producciones que los fotoperiodistas tienen la capacidad y

ya por estos tiempos podemos decir la obligación de realizar como trabajo

cotidiano y de investigación, que marque su interés por lo que sucede en el día a

día, con historias y relatos que en imágenes muestren su compromiso con lo

social. 7

Está la foto de investigación de un tema determinado, de un personaje, de

una historia. El fotoreportaje. Estas fotos que deben ser buscadas y llevadas

7 Ver Fotos 13, 14, 15 y 16 en Anexo I.


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adelante por los fotoperiodistas. La investigación propia y con su sello de autoría

personal.

Menajovsky nos relata una experiencia que bien puede graficar esta

instancia con un caso puntual, la AMIA: “Santiago Porter, que no estuvo ese día, ni

a esa hora, ni llegó corriendo ni hizo fotos. Seis meses o un año más tarde, fue a

la casa de cada una de las víctimas y les pidió a los padres, compañeros, a los

que quedaron vivos de las víctimas si podían mostrarle un objeto de la persona

que haya muerto ese día en la AMIA. Uno puso un reloj, el otro una mochila, otro

una pelota y fotografió al padre, hijo, hermano del fallecido al lado del objeto. Hizo

una instalación fotográfica.8

Tenes que ver la gente, lo que logró sentir y experimentar en relación a ese

acontecimiento, de alguien que no estuvo en el lugar, pero le pudo transmitir laesencia de lo que pasó ese día.”

Si bien podemos decir que los fotoperiodistas no pueden correr con la

inmediatez en todos los acontecimientos, ya que por la actualidad, como quedó

demostrado, siempre habrá alguien que pueda mandar una foto desde el lugar

mismo y casi al instante de lo sucedido.

Siempre queda allí algo que se puede narrar con imágenes, una historia.

Siempre habrá una manifestación de vida después de la muerte.

Esa historia debemos contarla los fotoperiodistas, porque ninguna otra

persona se encargará de hacerlo.

Tecnología Digital

La tecnología digital se instaló e inmediatamente se masificó. Esta

masificación jugó en descrédito de la fotografía.

Marisa Gomez escribe para Interartive. Org: “Por tecnologías entendemos un

conjunto de técnicas y procesos basados en el conocimiento científico y puestos al

servicio de la resolución sistematizada de problemas, pero también los productos



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o herramientas que resultan de ella – tecnología en un sentido ‘artefactual’, de

herramientas: máquinas, utensilios o hardware, que no son únicamente medios

para hacer, sino también modos de hacer. Si bien las tecnologías se han

desarrollado en diversos contextos socioculturales bajo las más diversas formas,

como explica Manuel Castells, a partir de la década de los 70 del siglo XX la

sociedad occidental comienza a desenvolverse bajo un paradigma tecnológico

dominado por la información. En este contexto, las tecnologías se asocian

específicamente a las tecnologías de información y comunicación (TIC), entre las

que se incluye «el conjunto convergente de las tecnologías de la microelectrónica,

la informática (máquinas y software), las telecomunicaciones/televisión/radio y la

optoelectrónica», pero también la ingeniería genética. Unas tecnologías cuyo

desarrollo está espoleado por el auge de las industrias de la comunicación demasas, al tiempo que se convierten en soporte fundamental de los medios de

comunicación, y -en muchos casos- en medios de comunicación por sí mismas,

como en el caso de Internet.”9

El cambio de soporte o manera de “grabar” esa fotografía fue en su

comienzo algo más que bien recibido. La fotografía digital, es decir la imagen

tomada por una cámara y archivada directamente de manera digital, solucionó

algo que para los medios era fundamental, el factor tiempo.

Este factor se convirtió cada vez más en tirano, ya que se demandó mucho

menores tiempos cuando los portales web de los mismos medios gráficos,

comenzaron a competir en poner la noticia casi al mismo momento que sucedía.

Todo debe ser publicado en el momento, ni bien se tenga la noticia.

Luque nos resume cómo se trabajaba y cómo se trabaja hoy: “La dinámica

de los diarios de papel, era una, hasta la irrupción de los portales de noticias. Un

periodista y un fotógrafo, iban, cubrían la noticia, volvían al diario, el periodista la

escribía, la ampliaba, la chequeaba, todo lo que se hace habitualmente cuando se

tiene que escribir una noticia. El reportero gráfico volvía al diario y allí procesaba la

imagen y la ponía a disposición de los editores para poder publicarla.

9 En: http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2 Consulta: 29-04-14.

http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2


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Hoy la dinámica es diferente. ¿Qué significa? Que con los medios de

transmisión de imágenes que hay hoy, cualquiera, wifi, telefonía 3G, uno puede

desde el mismo lugar del acontecimiento transmitir imagen y video directamente al

medio donde se puede publicar. Eso es lo que sucede en muchísimos medios que

trabajan de ese modo.”

Una imagen debe acompañar un texto, en muchos casos si o si.

La llegada de la fotografía digital generó cambios en los procesos de

producción de la noticia, ventajas en la reducción notable de tiempos y también en

cuanto a costos de producción.

Se dejaron de usar rollos 35 mm que solo contaban con 36 exposiciones.

Aparte del costo del mismo había un costo de laboratorio químico para su revelado

y recién después posterior digitalización mediante scanner de negativos. Todoresultaba en un proceso sumamente lento. Pero a esa fotografía se le daba un

grado de credibilidad mayor.

Elisabet Martinez nos dice: “Para hablar de la foto de prensa hoy, tenemos

que referirnos necesariamente al cambio tecnológico y a la digitalización, porque

ya no son las mismas fotos. Esa credibilidad que tenía la imagen fotográfica en los

primeros momentos de su inclusión en el discurso periodístico, hoy ya con la

difusión de las nuevas tecnologías digitales y todas las facilidades, y la posibilidad

de intervención sobre la imagen que dan las tecnologías digitales. Hay una

desconfianza de los públicos acerca del verosímil fotográfico.”

Podemos hacer mención al excesivo y más que notable uso que se hace del

tratamiento digital en las fotos publicitarias. La figura y la piel pasan a ser casi

irreales. El público ya acostumbrado y con un ejercicio visual lo detecta y lo

comparte.

“Lo paradójico, de todas formas, es que si bien estamos de acuerdo en que

la tecnología digital desacredita genéricamente la credibilidad del documento

fotográfico, esto no se debe tanto a que posibilite integraciones fotográficas

seamingless (sin costura) más o menos sorprendentes y espectaculares. Estos

efectos, aunque debiendo vencer mayores dificultades, ya se consiguen con las

técnicas tradicionales de manipulación. La diferencia estriba ahora en la


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familiarización del público con esas técnicas de manipulación y con su sencillez de

manejo. El acceso a los ordenadores y a los programas de tratamiento de

imágenes permite comprobar la simplicidad de esas intervenciones y desfetichizar

su alcance” (Fontcuberta, 2010: 64)

Podemos destacar que la manipulación de imágenes fue casi desde siempre,

lo que antes se modificaba en el laboratorio por medios físicos y químicos, hoy se

realiza en las computadoras con programas creados para tal fin. Estos pueden

brindar un mayor servicio en cuanto a los cambios que se pueden producir en las

fotografías, pero la esencia es la misma. Modificar diferentes elementos que

pueden llevar al cambio del objetivo inicial en el momento de realizar la misma.

Nos dice Menajovsky: “La difusión del Photoshop ha hecho que el secreto del

laboratorio que lo teníamos nosotros antes, hoy el nuevo laboratorio lo sabe hacertodo el mundo. Y cada vez van a aparecer programas más fáciles. Lo traen los

teléfonos celulares. Editores de fotografía, donde podes hacer que la fotografía

parezca antigua, sea blanco y negro, con la intensidad de color podes hacer

cosas.

De manera tal que la fotografía ya no es ese resguardo de verdad.”

Vemos como el cambio tecnológico influyó en contra de algo tan sensible

como es la credibilidad en el documento fotográfico.

Nos dice Javier Trabadela en la Revista electrónica Razón y Palabra nos

dice: “Los cambios tecnológicos del instrumento fotográfico, de la cámara, son

evidentes, pero lo que a veces no es tan evidente es que esos cambios están

influyendo decisivamente en la manera en que los fotógrafos toman las

fotografías, perdiéndose precisión y exactitud en la toma de las imágenes

originales, relegándolas a procesos ulteriores de ajuste y retoque. Por otro lado,

los programas de ajuste y retoque fotográfico son ya tan precisos y sencillos de

usar que nos atreveríamos a decir que la tendencia futura es precisamente ésa: la

acomodación o relajación del creador en el momento de la toma de la imagen, con

la certeza de que se podrá resolver cualquier problema con posterioridad en el

“laboratorio digital”. Se trataría de obtener una “materia prima” con unas


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condiciones suficientes para que luego pueda ser transformada en el “laboratorio

digital”10.

Hemos llegado a un punto donde encontramos que algo tan beneficioso y

que simplificó trabajo y tiempo para los fotoperiodistas, como la fotografía digital,

se le vuelve en contra en cuanto a credibilidad se refiere.

Los medios

Donde y para quién trabajan los fotoperiodistas?

Los medios de comunicación. Por lo general son empleados en los mismos,

en el mejor de los casos, pueden tener posiciones de empleados y pertenecer aun staff permanente.

Así es como su nombre, por medio de las fotos firmadas tanto sea en página

de diario como en la web, son conocidos por los lectores. Esos lectores van

haciéndose una imagen de cada uno de ellos. A la vez que asignan un grado de

credibilidad a su obra toda.

Los fotoperiodistas realizan trabajos también en forma part-time para

agencias de servicios fotográficos, nacionales o internacionales. Como también

son contratados por diarios de otras ciudades o provincias, cuando el evento que

quieren informar es de una trascendencia importante. Para dar un ejemplo que

servirá como importante referencia, se puede contratar a un fotoperiodista para

que realice la cobertura de un partido de fútbol, en una ciudad determinada,

distante del medio que quiere cubrir dicho evento. Al contratarlo, el medio es

exigente, tanto en calidad de imagen como en tiempo a que la misma esté puesta

en la agencia o en los medios contratantes.

Cuando se trata de eventos de inusitada singularidad, los mismos medios o

agencias de servicios fotográficos recurren a profesionales de la imagen.

Menajovsky nos cuenta una experiencia puntual:

10 En: http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.html. Consulta: 27-01-14.

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.html


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“Yo fui uno de los primeros fotógrafos que llegué a la AMIA cuando fue la

explosión. No es un éxito profesional. Solo estaba cerca con una cámara

fotográfica. Tenía el saber de oficio de cómo manejarme, hice fotografías que

fueron a parar a la portada del diario Clarín del día siguiente, sin que yo trabajara

en Clarín. Había cuarenta fotógrafos en el staff de Clarín, me la compraron a mí.

Cualquiera podría decir, a este tipo quien le pisa la manguera o le pisó el poncho a

cuarenta fotógrafos. No, porque la mercancía fotográfica vale más si estás muy

cerca del acontecimiento en que pasó. Como yo estuve más cerca que el resto,

mi foto valía más.”11

Y haciendo un correlato desde este ejemplo puntual, donde no estaba

masificada e impuesta la tecnología digital. A nuestro momento actual, donde

justamente los tiempos han sido los que se acortaron en forma verdaderamenteincreíble. Es muy importante ver quiénes son los beneficiados en forma directa,

desde la rapidez con la que se producen las fotografías, y también desde lo

económico, los medios de comunicación.

Guerrero hace mención a esto y dice: “Las diferencias entre aquellos

sistemas analógicos con película y los digitales con los cuales trabajamos ahora,

es una cuestión de simplificación de tarea y ganancia de tiempo. Que no siempre,

esa ganancia de tiempo, sobre todo, usufructuada de alguna manera por el

fotógrafo o por el fotoperiodista, en realidad lo que hace es acortar tiempos en los

procesos generales de un diario o de alguna publicación gráfica, porque antes lo

que nos tomaba entre toma y entrega del trabajo un par de horas, ahora nos toma,

veinte minutos, o lo que quieras. Esos tiempos que se acortan, en definitiva se

acortan para los procesos generales, pero no en beneficio directo del fotógrafo.”

Y al consultarlo sobre quién es el beneficiado por estos nuevos procesos en

la imagen, nos dice: “El medio. Porque antes tenías tiempos de proceso con

tiempo muerto, donde no podes tener una participación directa en la aceleración.

Sabemos que todos estos procesos están hechos con los tiempos al mango,

desde el proceso de la película hasta los procesos digitales de ahora. Siempre es

el proceso más corto, que los tiempos muertos te lo permitan.”



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Entonces, si bien los fotógrafos pueden disfrutar esta nueva instancia en

cuanto a tecnología se refiere. Hay otros intervinientes en esta cadena de la

información que han sido más que beneficiados y podemos decir que están

haciendo usufructo directo de la misma, los medios de comunicación.

Estos mismos medios vieron la posibilidad en un principio en el papel y luego

trasladarlo a los portales web de masificar la imagen donde fuera posible. Ir

situándonos en lo que hoy es, un mundo sumamente visual.

Menajovsky hace un resumen claro: “Los medios al competir por la torta

publicitaria, quisieron hacer medios más atractivos visualmente, pensemos que el

color se incorporó en los años 90. Aparecieron los suplementos que diversificaron

también la oferta de distintos segmentos del mercado de lectores. Incorporaron la

mujer, los jóvenes. Hoy un diario grande, tiene un suplemento de rock, unsuplemento para la mujer y un suplemento de economía. Con lo cual te das cuenta

que están tratando de abarcar un espectro mucho mayor que simplemente el

diario que comprábamos nosotros. Lo adornaron de decoración, de impacto visual,

y la fotografía digital permite una rapidez y una satisfacción en este plano. De

manera tal que esa fue una consecuencia un poco inmediata sobre la exigencia

del saber del fotógrafo.”

Surge una palabra más que clave en esta investigación, y es inmediatez. La

inmediatez y la urgencia que demandan estos medios que utilizan toda esta

tecnología digital.

Ricardo Luque nos presenta un resumen en este tema: “La web tiene una

dinámica similar a la de los medios electrónicos, la radio y la televisión. Eso

significa que ni bien se produce la noticia, el imperativo es poder ponerla en el aire

lo más rápido posible. Por supuesto, cumpliendo las reglas básicas del

periodismo. Que la información esté chequeada, que sea veraz, y producida del

modo más serio posible, serio, no posible.

Lo concreto es que ni bien se tiene la noticia, se ilustra con la imagen que se

tiene disponible. A veces no hay posibilidades, por la dinámica de la producción,

de que la persona que va a cubrir el acontecimiento pueda acercarnos la fotografía

lo más rápido posible. Ese es un defecto de la web. Porque las tecnologías hoy


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permiten, que la persona que va a cubrir un acontecimiento, pueda transmitir

desde ese mismo lugar, la imagen o el video al diario, sin ninguna dilación. Pero a

veces dinámicas arraigadas en los medios hacen que no se cambie, no se

aggiornen los modos de trabajo y esto no se p roduzca.”

Hay una frase que identifica la forma de trabajo en estos tiempos de la

tecnología digital: “ponerla en el aire lo más rápido posible”.

Esto ha marcado una tendencia y forma de trabajo que está siendo utilizada

y a partir de allí, se elabora y se publica una noticia.

Es aquí donde entrarán a tener una participación activa los lectores, desde el

lugar del acontecimiento.

Los mismos producen fotos con las cámaras digitales o con sus smartphones

desde todo lugar donde se encuentran. Esas fotos son utilizadas por los mediospara las diferentes noticias publicadas.12

Credibilidad

Nuevamente una palabra clave y que marca un paso más en esta

investigación: credibilidad.

¿Cuál es el motivo de hacer énfasis en el verbo creer?

Veamos un poco el verbo creer, encontramos dos acepciones más que

interesantes para dar peso o si se quiere cargar de responsabilidad a los

fotoperiodistas.

Dice el Diccionario de la Real Academia Española: “Dar crédito a alguien” y

Espasa-Calpe 2005: “Tener por cierto, aceptar como verdad”

A esto debemos agregar lo que citamos en la introducción, a Pierre-Jean

Amar, la fotografía en sus comienzos logró instalarse como “testimonio fiel”.

Si bien carecía de muchas falencias en cuanto a lo técnico, imposibilitada de

transmitir momentos claves o de mucha acción, como la guerra misma. Su

publicación y uso era “inobjetable.”



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Ledo quien pone sobre la mesa la foto-reportaje y dice: “Esta contraposición

información/opinión nos permite reconocer no sólo que estamos en presencia de

un medio de comunicación sino que en ella se asienta uno de los pilares de la

estrategia del discurso periodístico: la credibilidad. Y es así como existen

materiales más creíbles, con un grado más elevado de coherencia dentro de un

sistema cultural, existen tratamientos que le trasladan un valor añadido

precisamente en cuanto a su credibilidad. La foto, por su componente mecánica y

porque se le confiere valor documental, convierte un hecho en más creíble. La

foto-reportaje, es por excelencia, el género confeccionado para garantizar la

credibilidad a través del que se declara el respeto editorial por la fotografía que

dejará de siluetarse, de usarse como decoración o como elemento compositivo,

introduciendo la secuencia firmada, el relato en imágenes con un autor que leotorga respetabilidad, es decir, que la hace reconocible como elemento sustantivo

sólo por el hecho de aumentar su tamaño y su paginación.” (Ledo 1998: 72)

De estos últimos párrafos vemos que hay dos palabras que se ubican de

manera preponderante y con un cierto nivel de contraste: una es: “credibilidad” y la

otra es: “inobjetable”, ambas aplicadas a una parte de nuestra investigación, la

fotografía de prensa de hoy.

Hoy, la fotografía de prensa: ¿Es totalmente creíble? ¿Es de carácter

inobjetable?

Según Joan Fontcuberta: “La fotografía está perdiendo el aval de sus raíces

empíricas y su credibilidad pasa a depender de la confianza que se ganen los

fotógrafos. La autoridad de la tecnología es relegada a la honorabilidad de los

mismos fotógrafos” (Fontcuberta, 2010: 27)

El fotoperiodismo ¿muere?

Se instala esta frase más que fastidiosa, pero tiene algo que genera, casi

instantáneamente, asombro, rechazo, indignación. Entonces ese impacto cumple


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con su objetivo, hacer que se indague al respecto. Algo que vamos realizando en

este proceso.

La palabra muerte, de por si genera cierto grado de rechazo en nosotros

mismos. Si esto lo asignamos a la profesión, tiene un punto de vista bien

direccionado. A esto le podemos sumar una definición que puede asustar, como “la

muerte del fotoperiodismo”.

Encontramos que “Hace unos año Jean-François Leroy, el director de Visa

Pour L´Image, festival internacional de fotoperiodismo longevo y de mucho peso

en el panorama fotográfico, hablaba de lo difícil que les había sido a los

organizadores de aquella edición encontrar trabajos con personalidad, audacia y

originalidad, y vaticinaba un futuro oscuro para un gremio cada vez menos

interesado en su compromiso con la realidad. La culpa, según él, recaía sobre losmedios de publicación, que renunciaban cada vez más a incluir reportajes

fotográficos de sus artículos, y los pocos que lograban ver la luz lo hacían bajo la

severa supervisión de la publicidad: las publicaciones cubren gran parte de sus

costes de producción incluyendo publicidad, y cuando a la marca que promocionas

no le agrada la idea de que junto al anuncio de su flamante reloj o lujoso coche

aparezca la imagen de un niño del tercer mundo demacrado por el hambre debido

a la guerra civil que asola su país, como director de la revista te toca hacer

algunas decisiones. Es por eso que, según Leroy, el fotoperiodismo se había

convertido en un mundo de caritas tristes y desoladas, de sufrimiento moderado y

preciosista porque era la única manera de conseguir ser publicado, y a veces ni

eso.”13

Aparecen los medios y el factor económico influenciado directamente desde

la publicidad. Sabemos que los medios tienen un ingreso económico importante

por medio de ella y es quien maneja cierto nivel de noticias, las cuales pueden ser

aceptadas o no, y que determinadas notas no afecten la imagen de determinados

productos.

Julio Menajovski dice en su artículo para Universidad de Palermo: “En lo que

concierne a la imagen fotográfica, los nuevos tiempos significaron una pérdida

13 En: http://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismo Consulta 26-01-14.

http://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismo


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En su artículo para Le Monde Diplomatique, Pepe Baeza, Licenciado en

periodismo y Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma

de Barcelona, agrega: “La fotografía -entendida como testimonio presencial de

realidades significativas desde un punto de vista social, político y económico- está

en crisis. Esta crisis se manifiesta en unos síntomas que, en conjunto muestran

claramente la posición que el poder económico reserva a la imagen con el fin de

controlar su enorme potencial de información, de análisis y, en consecuencia, su

capacidad de contribuir a la transformación de la realidad. ¿Qué soluciones hay

para salir de esa situación?”14

Y Ledo agrega lo suyo, siendo directa: “Desaparece el fotoperiodismo y la

fotografía documental porque se desprofesionaliza el universo de los medios con

la intención de que cada uno de nosotros nos convirtamos en nuestro propioeditor. Es la filosofía de la interacción, de la conectividad en tiempo real, un mundo

de visionarios que en poco tiempo no podrá salir de su habitación porque será él,

al contrario de Gregor Samsa, quien no reconozca el mundo exterior ” (Ledo, 1998:

28)

Vemos que los autores son contundentes y claros tratando desde la

fotografía propiamente dicha hasta la inclusión de la fotografía de prensa, en dicha

crisis. Pero al mismo tiempo en los mismos textos se vislumbra un halo de

confianza, una esperanza, por llamarlo de alguna manera.

Fontcuberta dice “la confianza que se ganen los fotógrafos”. Esto es algo que

el fotoperiodista debe transitar en su día a día. En su publicación cotidiana.

En la volanta de la nota de Baeza dice: “Las imágenes controladas por los

mercaderes”, una frase más que definitoria para encuadrar su artículo.

Y Ledo da una clave fundamental para continuar con nuestra investigación:

“desprofesionaliza”. Habla de desprofesionalizar el universo de los medios, lugar

donde obviamente desarrollan sus tareas los fotoperiodistas.

Comenzamos a ver dos motivos más que excluyentes en nuestra

investigación: El factor económico y el soporte digital, utilizado en forma total en la

actualidad.

14 En: www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdf Consulta: 28/01/14.

http://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdfhttp://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdfhttp://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdfhttp://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdf


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La parte económica desde el punto de vista de achique de costos de los

medios e invertir cifras que pueden considerar abultadas en costosos equipos

para los fotógrafos. Ni marcar la presencia del medio en cuanto acontecimiento

importante lo amerite, ya sea por costo de traslado o por cobertura por medio de

agencias gráficas de orden nacional o internacional.

En una entrevista realizada a cuatro fotoperiodistas de Mendoza, voces con

trayectoria y más que respetadas en el ambiente encontramos definiciones muy

importantes para nuestra investigación. Coco Yáñez, fotoperiodista de gran

trayectoria, dice acerca de los dueños de los medios: “Pienso que abaratar costos

siempre es una prioridad para cualquier empresario, y los dueños de medios son

empresarios. No son periodistas devenidos empresarios. Reducir costos es para

ellos, importante. Como muchos de los empresarios no son, no han sido ni seránperiodistas, no tienen criterio a la hora de elegir imágenes.”15

Podemos responder entonces a la pregunta respecto de la “muerte del

fotoperiodismo” que no es algo que podamos diagnosticar como muerte natural,

como algo que comenzó a surgir en un proceso de cumplimiento de ciclo. Más

bien podemos decir que es “una muerte inducida”.

Masificación y redes sociales

Ahora bien, esto no es solo por la tecnología propiamente dicha, sino a la vez

por la masificación de la misma.

Sabemos que hoy todos tienen una cámara compacta que la traslada a todas

partes. Si bien no necesariamente es una cámara en sí, propiamente dicha, es un

celular que se fabrican con una amplia gama de prestaciones incluidas, una de

ellas es la de poder tomar fotografías.

Se han lanzado concursos fotográficos donde la participación excluyente era

realizarlo con celulares, smartphones, llamados inteligentes.

15 En: http://www.mdzol.com/nota/401875/. Consulta: 22-04-14.

http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/


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Un ejemplo más que claro publicado en un mass media, en tapa de La

Nación Revista del 13 de marzo de 2011 dice: “Todos somos fotógrafos”. En un

primer análisis podemos decir que la foto de tapa, o sea, la principal fotografía

para representar dicha nota, tiene un importante tratamiento digital, muy notorio y

a simple vista, no se quiere esconder nada. Un tratamiento digital realizado por

profesionales. En la apertura de la nota dice: “La costumbre de tomar fotografías

se transformó en algo cotidiano. Los avances tecnológicos derivaron en un hecho

incuestionable: aficionados o profesionales, la gente tiene inquietud de contar con

imágenes lo que ve.”16

Encontramos en la apertura de la nota que tanto la foto de tapa como la

primera foto a página completa son de la agencia Corbis, una agencia muy

conocida en prestaciones de servicios de fotografía profesional.Podemos llegar a una conclusión casi instantánea, un título más que tentador

para “vender”, pero la realidad demuestra que deben recurrir a fotos de

profesionales para acompañar dicha nota, o peor, a fotografías de una alta calidad

técnica y con excesivo tratamiento digital, algo que no es común en los fotógrafos

que se inician en el arte. El cierre de la nota lo realizan con una sección llamada

“Hacer Escuela” y reza: “Durante el siglo XX, a partir del aporte de profesionales

como Cartier-Bresson, Doisneau y Adams, el lenguaje fotográfico alcanzó su

mayoría de edad. Aquí, una selección de las estéticas que marcaron el camino

para todo lo que vendrá después.”

El público en general se ha volcado a la fotografía como manera de

expresión o de contar lo que está pasando en ese momento. Las mismas son

compartidas en las redes sociales. Tanto fotos de eventos personales como un

acontecimiento relevante y eventual son subidas a las redes, pasan a ser noticias.

Los medios las toman y las publican.

Podemos comenzar con esta pregunta que se le plantea a José Luis

Orihuela en una entrevista en la revista electrónica Razón y Palabra Nro. 54. La

Dra. Amaia Arribas Urrutia presenta a Orihuela como “experto bloguero, periodista,

conferencista, profesor universitario y autor del libro La revolución de los blogs,



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nos habla sobre el protagonismo de los ciudadanos en los procesos informativos,

entendiendo y practicando la comunicación pública como un diálogo”. A

continuación le pregunta: “¿La credibilidad de la Red dónde queda si todos

pueden ser emisores? En efecto, es uno de los grandes retos junto con el de la

visibilidad. Por un lado, la democratización universal del acceso a la publicación de

contenidos nos trae el problema de la visibilidad. Todo el mundo publica y ante

millones de weblogs es difícil hacernos querer por google. Por otro lado, la

credibilidad está relacionada con cómo construimos nuestro prestigio personal y

profesional en la Red. Hay una vuelta a los orígenes. (…) Los medios tradicionales

han sido los garantes de esa credibilidad a través de las marcas. Un periodista

desconocido que escribe para un gran medio, recibe automáticamente la

credibilidad que la gente le otorga la marca. En cambio, un periodista desconocidoque escribe en un sitio personal sigue siendo un periodista desconocido.”

Podemos hacer un correlato respecto de los fotoperiodistas. ¿Podemos dar

credibilidad si su producción pasa por un medio de comunicación?

Sin duda la responsabilidad de un fotoperiodista que ejerce su profesión para

un medio de comunicación masivo, es mucho mayor. Primero tuvo que ganar su

puesto mediante un trabajo continuo y de mucha responsabilidad. Respaldando

con todo el material presentado en el medio, cada nota asignada o imprevista que

haya cubierto.

Su trayectoria en el mismo va generando en el público una confianza, hacia

él como profesional, porque publica en un medio que es bien considerado, ya que

el lector así lo manifiesta, desde el mismo momento que compra o mira el diario

por internet.

Este fotoperiodista tiene una doble responsabilidad, hacia la empresa que lo

contrata y hacia el lector que ve sus fotos. Eso es mucho y así debe ser

considerado por quien trabaja en esta profesión.

Ubicamos esto en esta parte de nuestra investigación, para contraponerlo

con las fotos subidas en cualquiera de las redes sociales utilizadas en la

actualidad. Desde las mismas el público comparte en forma constante y al instante

de cualquier acontecimiento fotos. Esas fotos con las que no puede competir en


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cuanto a tiempo se refiere, los fotoperiodistas. Un accidente, con la gravedad que

eso implique, será registrado y puesto en las redes, de manera casi inmediata.

Usamos este concepto que todos somos emisores y le preguntamos su

opinión a Elisabet Martinez que nos dice: “Forma parte de la nueva política de los

nuevos medios. De esta nueva figura que es la del prosumidor que también

precariza la situación laboral, que genera despidos.

Vuelvo a insistir, no hace falta que profundicemos entre las diferencias entre

Cartier Bresson y yo. Aunque de casualidad con una cámara convencional o con el

celular, haya sacado algo así como una buena foto, una vez en la vida. Digo la

formación del fotoperiodista y su perfil laboral, su conocimiento técnico, su

sensibilidad social, su capacidad de crítica, son rasgos que se conjugan en una

obra que insisto es una ética y es una estética al mismo tiempo y eso no lo tieneun transeúnte que va por la calle y hace una foto de casualidad y la manda a un

medio que la capta y que le conviene estratégicamente en ese momento.”

Aparece la figura del prosumidor. Buscamos para establecer una definición

de este nuevo personaje en los medios, creemos que es más que interesante.

Encontramos en texto de Octavio Islas para la revista electrónica Razón y Palabra

que lo presenta de la siguiente manera: “En el imaginario de la sociedad de la

ubicuidad, en el cual las comunicaciones digitales inciden de forma categórica en

el desarrollo y evolución de los nuevos ambientes comunicativos, las figuras de

“emisor” y “receptor”, así como la mayoría de modelos que ayer permitían explicar

el proceso comunicativo, hoy exhiben evidentes limitaciones en sus capacidades

explicativas. El desarrollo de las comunicaciones digitales móviles nos desplaza

hacia una nueva ecología cultural: la sociedad de la ubicuidad. Con el desarrollo

de la web 2.0 y versiones superiores, los usuarios de Internet han accedido a la

condición de prosumidores.”17

Y lo define como: “La palabra prosumidor –en inglés, prosumer-, es un

acrónimo que procede de la fusión de dos palabras: “producer” (productor) y

“consumer” (consumidor). El concepto fue anticipado por Marshall McLuhan y

Barrington Nevitt, quienes en el libro Take Today (1972), afirmaron que la

17 En: http://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.html. Consulta: 05/04/14.

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tecnología electrónica permitiría al consumidor asumir simultáneamente los roles

de productor y consumidor de contenidos. McLuhan infería que en la edad

posteléctrica los actores comunicativos resentirían profundas transformaciones

resultantes de la complejidad inherente a los nuevos ambientes comunicativos. El

concepto “prosumidor” por ende admite particular relevancia en la “ecología de

medios”18

Vemos que es un personaje que apareció a partir de la introducción de las

tecnologías digitales, que al mismo tiempo que es consumidor de la información

emitida por los medios, es productor, es un participante activo en la cadena

informativa.

Aquí realizamos una nueva mirada a nuestro estudio y tenemos que toda

persona que anda con un celular inteligente en cualquier lugar del mundo, espotencialmente un fotógrafo. Realizará fotografías y las enviará a los medios

masivos, o simplemente utilizará las redes sociales para publicarlas. El lugar

donde los medios de comunicación, encuentran en forma constante imágenes

para ser publicadas, ya sea Facebook o Twitter, por solo nombrar dos de las más

utilizadas.

Con todos los elementos a su alcance en cuanto a lo tecnológico, para que

su foto pueda ser vista por miles de personas con unos minutos de diferencia, solo

debe sacar la foto, enviarla y esperar que el medio la publique.

La precarización laboral del sector

Encontramos en una frase de Martinez algo clave en nuestro estudio:

“precariza la situación laboral, que genera despidos.”

Esto se transforma en un elemento más que contundente. La precarización

laboral y los despidos ocupan y han sido motivo de muchas publicaciones por

estos tiempos. Y estamos llegando a una frase que parece terminal, como la

muerte del fotoperiodismo. Veamos un poco. En Mayo de 2013 Chicago Sun-

18 En: http://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.html. Consulta: 05/04/14.

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Times despide a su personal de fotos. El staff completo, 28 reporteros gráficos son

despedidos del periódico mencionado. A esto se le suma en el comunicado que se

dispone al entrenamiento de periodistas en el uso de iPhones para sus

publicaciones y sus “clientes digitalmente inteligentes”.

Encontramos en el portal quesabesde.com otro caso emblemático y que

involucra a un importante número de fotoperiodistas: El grupo británico Johnston

Press prescinde de todos los fotógrafos en plantilla de varios de sus periódicos.

Destacamos de la nota a la manera de remate dice: “será suplida con el trabajo de

fotógrafos free lance, imágenes remitidas por los propios lectores y las

instantáneas que tomen los redactores de los periódicos.”19

En noviembre de 2013 la misma publicación colocaba una nota con un título

un tanto fatalista: “Fotoperiodistas en peligro de extinción”. Pero nos interesa

destacar una frase que pesa por el dato que arroja: “Y es que los fotógrafos han

sido en los últimos años los trabajadores de los periódicos estadounidenses de los

que más veces se ha prescindido. Su número se ha reducido casi a la mitad en la

última década y su futuro no es nada alentador.”20

Esto a nivel internacional. Pero a nivel nacional sabemos de las luchas por

despidos de fotoperiodistas en el Grupo Clarín. Como también en la Editorial

Perfil. Casos más que resonantes y de conocimiento público.

Volvemos a la entrevista que se les realiza a los cuatro fotoperiodistas en

Mendoza. Se les pregunta si los reporteros gráficos ¿están siendo suplantados por

periodistas con cámaras? Delfo Rodriguez, fotoperiodista de una gran trayectoria

dice: “A mí no me preocupa que un periodista trabaje con una cámara. Pero sé

que eso significa “un fotógrafo menos”, y además me parece que no es prestigioso

para el medio que permite eso. Es decir, pienso “¿Qué clase de medio es este, en

el que un solo tipo es multiuso, retrata, hace preguntas, se fija en hacer la foto y

prepara la entrevista?”. Un periodista acompañado de un fotógrafo implica

prestigio. La pareja “fotógrafo/periodista” es fundamental para la producción de la

nota. Ambos deben estar bien comunicados y trabajar en conjunto, porque en

19 En: http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352 Consulta:05/04/14.20 En: http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119 Consulta:05/04/14.

http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352


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realidad ambos son periodistas, uno informa con la escritura y el otro con la

imagen.”

Y Coco Yañez agrega algo fundamental en esta investigación: “Pienso que

abaratar costos siempre es una prioridad para cualquier empresario, y los dueños

de medios son empresarios. No son periodistas devenidos empresarios. Reducir

costos es para ellos, importante. Como muchos de los empresarios no son, no han

sido ni serán periodistas, no tienen criterio a la hora de elegir imágenes.”


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La fotografía es un recorte, un punto de vista, un instante de la realidad.Desde sus comienzos fue realizada mediante diferentes aparatos capaces de

retener ese instante y a partir de allí hacerlo eterno. Por aquel entonces, se

inventaron cámaras fotográficas más rápidas, más fáciles de transportar y a la vez

más sencillas de manejar. Y esta fotografía pudo ser puesta en la prensa gráfica,

donde causó un impacto importante en la sociedad.

Las fotografías, por nombrar de las más destacadas que se publicaban, eran

de fotoperiodistas cubriendo zonas de conflicto.

La tecnología continuó con su avance apareciendo la tecnología digital y

cambiando sustancialmente el modo de realización: Se puede observar, se puede

chequear, se puede asegurar en el mismo momento de realizar la foto.

Desaparece la caja oscura, ese lugar donde la imagen está latente.

Desaparece el cuarto oscuro, ese lugar donde la imagen se hace realidad de una

manera casi mágica.

Los cambios en la manera de archivar o dejar grabada esa imagen fija han

sido sustanciales. Se facilitó y agilizó el proceso de producción yfundamentalmente de posproducción. Aquellos tiempos de demora en cuanto a

revelado, copiado y transmisión de una fotos se acortaron sustancialmente. Hoy

una imagen puede ser vista casi en tiempo real. Se demanda la inmediatez y la

instantaneidad de la foto para subirla a los portales web y pase a ser noticia.

Los fotoperiodistas fuimos transitando todos estos cambios. Siendo

partícipes en cada instancia, con cada tipo de cámara y publicando en todo tipo de

medios gráficos.

Por otra parte, la tecnología digital permitió una masificación casi infinita en

su uso. Se ha viralizado. Ahora podemos decir que lo que abunda es la fotografía.

Es casi imposible no tener una imagen de algún acontecimiento. Hoy todo el

público hace fotos en toda instancia.

CONCLUSIÓN


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A los medios llegan fotos de todo tipo, desde un evento deportivo mundial o

local hasta cualquier evento económico o político, donde se contratan fotógrafos

para que realicen un relevamiento del mismo y puedan enviar esa foto a los

medios.

No siempre la foto más importante se produce en un palco oficial o en el

corte de cinta de una inauguración. Hay otros momentos, otras imágenes de la

misma o mayor importancia que el momento oficial. Esas imágenes que el

fotoperiodista está viendo en todo el relevamiento y produciendo en su material

gráfico.

Desde esas imágenes hasta cualquier situación de tipo imprevista que

sucede en cualquier lugar, llegan a los medios. En este último caso por medio de

las redes sociales. Así, por medio de la masificación y la fácil manipulación de la fotografía en

una instancia posterior, se generó una menor credibilidad en la misma. El mismo

público hacedor de la foto, tiene elementos para observarla y dudar de su

verosimilitud. Se creó un público con mayor ejercicio visual.

Es diferente una foto firmada por un fotoperiodista y puesta en un medio.

Porque ese profesional tiene una mayor responsabilidad al publicar cada foto.

Primero su compromiso con el medio que lo contrata y mantiene una relación

laboral. Y como segunda instancia, pero no de menor importancia, el compromiso

con quien verá esa foto y buscara saber que pasó en determinado lugar en

determinado momento. Ese compromiso con la sociedad y que la misma debe ser

informada de manera veraz es la que cada fotoperiodista debe tener presente en

cada producción gráfica.

Como decíamos, se fabricaron cámaras y celulares lo suficientemente

inteligentes para que nadie piense ni tenga el problema de resolver una foto en

cuanto a medir la luz o hacer foco. Hoy, toda persona puede realizar una fotografía

y que la misma termine en la tapa de un diario. La tecnología en cuanto a cámaras

existentes lo permite. El uso de Internet y redes sociales, lo facilita de una manera

instantánea.


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Los fotoperiodistas no podemos competir con la inmediatez. Tampoco

queremos.

Una foto tomada por un transeúnte en un determinado acontecimiento, bien

puede ser utilizada para ser publicada por cualquier medio. En cambio, la historia

completa de lo que sucedió, será contada en todo su desarrollo por un

fotoperiodista.

Todo acontecimiento importante debe ser informado desde todos los puntos

de vista, con todos los encuadres y de manera que no haya duda en cuanto a lo

sucedido.

Si bien es importante publicarlo para los medios on line, sabemos que todo

tiene un después, algo que merece verse nuevamente, que amerita una segunda

mirada, un análisis de lo que queda. Allí debe estar la cámara y la mirada de unfotoperiodista.

Los fotoperiodistas podemos y estamos con la perspectiva de invertir el

orden en los tiempos de producción de la noticia. Nuestra cámara tiene que

buscar la historia, las historias que pasan en la ciudad. Buscar esa foto que

después pasara a ser noticia. Ese personaje casi oculto e inadvertido, ese

personaje que tendrá mucho para contar.

Hay medios que creen que con la foto inmediata tomada desde una red

social, pueden hacer periodismo prescindiendo de personal, cargando de

responsabilidad extra a los periodistas que cubren ese acontecimiento; pidiendo

en la cobertura periodística que tomen fotos, hagan videos y los manden para ser

subidos en forma inmediata.

Estamos en una sociedad atravesada por las redes sociales, con público que

comparte fotos desde sus cuentas personales. Algunos medios consideran que

pueden informar a sus lectores con las fotos enviadas por los mismos lectores.

Nos podemos preguntar: ¿Es lo inmediato lo importante en toda noticia?

¿Publicarla de manera inmediata, significa llevar al lector toda la información?

Ya ha quedado demostrado que no. Todo acontecimiento puede sufrir

cambios en la medida que se conocen más datos de lo sucedido.


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¿Pueden los medios apropiarse de la foto de alguien que la publica en una

red social? Los hechos demuestran que sí.

Los medios on line son los que más requieren la foto en forma inmediata, son

los que más se nutren de fotos del público a través de las redes sociales. Pero, a

la vez, este mismo medio es quien puede dar a los fotoperiodistas mayor forma de

expresión en cuanto a cantidad de producción se refiere, en la diversidad de

plataformas multimediales con la que se pueden expresar.

Los fotoperiodistas estamos pasando por un tiempo de crisis. Bienvenido

sea. Porque a partir de la crisis instalada y reconocida, se pueden generar

cambios. Desde temas en los que podemos exp

Fotoperiodismo y tecnología digital, estado de crisis

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