Glosario1. Arte: Toda actividad humana que posee una finalidad estética y que

representa una idea por medio de materiales concretos.

2. Línea: Sucesión de puntos muy unidos entre sí.

3. Claroscuro: Uso de luces y sombras para dar profundidad y volumen a un dibujo.

4. Perspectiva: Capacidad de recrear la profundidad y posición de los objetos.

5. Línea Tierra: Línea imaginaria sobre la que irá apoyado el objeto que se desea representar.

6. Punto de vista: Lugar desde donde se observa.

7. Línea del horizonte: Línea imaginaria que se encuentra a la altura de los ojos del observador.

8. Líneas de fuga: Líneas que convergen en el punto de fuga.

9. Punto de fuga: Punto o puntos donde convergen las líneas de fuga. Se encuentran ubicados sobre la línea del horizonte.

10.Perspectiva frontal o paralela: Consta de un solo punto de vista. Puede estar al centro o en uno de los lados.

11. Perspectiva Oblicua: Tiene dos puntos de fuga, por lo general, a los dos extremos y que se llegan a encontrar en la línea del horizonte.

12. Perspectiva aérea: Representa la atmósfera que rodea los objetos.

13. Dibujo: Lenguaje rico en medios u recursos expresivos. Se utilizan recursos gráficos.

14. Grafismo: Se refiere a la forma de expresividad gráfica.

15. Técnica: Cualquier procedimiento que se realiza de manera ordenada para lograr algún resultado.

16. Expresión corporal: Permite que los movimientos del cuerpo logren mayor exactitud y precisión, para resaltar su expresividad.

17. Impulsos: Movimientos que surgen de un esfuerzo inicial y continúan en el espacio por inercia.

18. Alineación: Punto de partida para el conocimiento del movimiento. Genera conciencia corporal.

19. Peso: Fuerza vertical ejercida por una masa como consecuencia de la gravedad da el peso corporal.

20. Tiempo: La danza se contextualiza en un espacio y un tiempo. Las frases de movimiento están compuestas por tiempos básicos variados.

21. Espacio: Lugar físico donde se manifiesta el movimiento corporal y la creación dancística.

22. Postura: Instante de quietud aparente donde el cuerpo está posado en una acción, para luego recobrarse y formar otra.

23. Frase: Sucesión de movimientos que comienzan a partir de un impulso. Cuenta con pasos de danzas.

24. Duración: Tiempo para dejar terminado un movimiento o idea.

25.Intensidad o energía: Define en qué parte de la frase la emoción o sentimiento es más intenso.

26. Velocidad: Consiste en jugar con el tiempo y definir en qué momento son necesarias la lentitud o rapidez.

27. Elasticidad: Se trabaja cuando cierta parte del cuerpo o su totalidad vuelve a su posición inicial después de un movimiento.

28. Flexibilidad: Se refiere a la máxima amplitud de las articulaciones, de manera que posibilitan una mayor cantidad de movimientos.

29. Fuerza – Resistencia: Incluye ejercicios que requieren un esfuerzo muscular activo durante un tiempo determinado.

30. Coordinación: Ejercicios que permiten armonizar los movimientos de la parte superior del cuerpo con la parte inferior.

31. Ritmo: Estimula la capacidad de seguir ritmos y tiempos determinados.

32. Espacio: Lugar en el que actor o actriz de desplaza.

33. Tiempo: Combinación de velocidad, duración y ritmo en el movimiento de la gravedad para variar la calidad.

34. Energía: Está relacionada con el peso y la fuerza y el manejo y aprovechamiento de la gravedad para variar la calidad del movimiento.

35. Acción: Movimiento que posee una intención clara.

36. Cadena de acciones: Cuando un actor trabaja en una situación escénica.

37. Disonancia: Sonido desagradable.

38. Resonadores: Cámaras de aire ubicadas en diferentes partes del cuerpo humano, que amplifican el sonido de la voz.

39. Resonador occipital: Ayuda a alcanzar los registros altos o agudos.

40. Resonador pectoral: Busca registros bajos o graves.

41. Resonador nasal: Presenta una calidad de sonido gangosa.

42. Resonador maxilar: Se usa cuando se requiere una actuación cercana con otro.

43. Actuación: Conjunto de acciones hechas por un personaje dentro de una escena teatral.

44. Dramaturgia: Referente a la composición y representación de una obra dramática.

45. Partener: Compañero o compañera de escena.

46.Matiz: Cualidad que diferencia a un color de otro.

47. Saturación: Representa el grado de intensidad o palidez de un color.

48. Valor o tono: Muestra que tan claro u oscuro es un color debido a la edición de negro o blanco.

49. Composición plástica: Se basa en la combinación de los elementos plásticos y en la aplicación de técnicas.

50. Tallado: Consiste en quitar pedazos de material duro, como piedra o madera, para darle figura a la figura que se quiere.