GrafitiSe llama pintada, grafito1 o grafiti2 (las dos últimas del italiano graffiti,graffire, y este a su vez del latín scariphare, ‘incidir con el scariphus’ —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablas—)3 4 a unamodalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmenterealizada en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones quehan quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmentelas que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripcionesde época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».

Características

Origen y variantes del término

HistoriaHistoria del grafiti contemporáneo

Algunas pintadas famosas (1888-década de 1999)Aerosol moderno (1960-1970)Pioneros (1971-1975)Era Die Hard (1976-1988)Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

GénerosTaggingEstilos al peo.Throw ups

Grafitis en EuropaEspaña

Grafitis en AméricaArgentinaColombiaMéxicoUruguay

Postaerosol o arte urbano

Técnicas relacionadasInscripciones en corteza de árbolCristales rayados

Grafiti y comunicación social

Documentales y películas

Véase también

Referencias

Enlaces externos

Grafiti en Culhuacán (Ciudad deMéxico), 2011.

Grafiti en Aalborg (Dinamarca),2003.

Índice

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en lasparedes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión ydivulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser unatractivo visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbanorevolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que conforma la culturabuena del Hip Hop.5

Es un término que proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que significa‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y del mismo modoarqueólogos y epigrafistas llaman a las inscripciones espontáneas que hanquedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogoRaffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales amediados del siglo XIX,6 el neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquialal usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.7

Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otrosidiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti hapasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen ingléswriting para referirse a los grafitos de estilo Hip-Hop, ya que usan el términografiti para su uso en el sentido original.

Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis en plural, porque aunque en lalengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo elcalco.

El Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Españolarecomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti ensingular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y«grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito ygraffiti, respectivamente. Recomienda también que, cuando se trate de un texto odibujo pintado y no rascado ni inciso, se utilice el término «pintada».

Sin embargo los propios grafiteros, además de muchas de las referenciaseditoriales,8 los medios de comunicación,9 páginas web,10 11 positivos,12 yrevistas especializadas13 14 utilizan la acepción italiana graffiti para referirse algrafito tanto en su acepción de movimiento cultural y artístico, así como a laspropias pintadas.

La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término«grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, asícomo a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autorde un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras yprisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.

Grafiti en Sesimbra, Portugal.

Grafiti en Vigo, España.

Grafiti sencillo en una pared enCiudad de México (2019).

Características

Origen y variantes del término

Historia

Entre los romanos estabaacentuada la costumbre de laescritura ocasional sobre murosy columnas, esgrafiada ypintada, y se han encontradomúltiples inscripciones en latínvulgar: consignas políticas,insultos, declaraciones de amor,etc; junto a un amplio repertoriode caricaturas y dibujos en

lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en murosenterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano,donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna seconocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, alpisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras ogrutas, quemando un trozo de corcho.

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888, atribuido aJack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctimaensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio un grafiti escritocon sangre, que decía: «The Juwes are the men That Will not be Blamed fornothing». Se interpretó de varias maneras, sobre todo que la palabra Juwes erauna versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser‘Los judíos son los hombres que no serán culpados sin motivo’.

Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte dela población, el comisario de la policía metropolitana, Charles Warren, mandó aborrarla antes de que amaneciera. Varios agentes discreparon de esta orden, puescreían que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.

Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943durante la Segunda Guerra Mundial, Campaña en África del Norte, vieron porprimera vez el grafiti: Kilroy Was Here ("Kilroy estuvo aquí"). Tanto en susavances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron aencontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se creeque pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy»se hizo sinónimo de grafito, y llegó a aparecer incluso sobre las cubiertas de loscuadernos de estudiantes. Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza yunas manos que se asoman sobre el borde de una valla. Esta figura es conocidacomo Chad en otros países.

En los años 1950, después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músicode jazz, la canción «Bird Lives» (‘Bird vive’) se pintó en los muros de muchos clubes de jazz en los Estados Unidos, en particularen Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

Grafiti en una calle de La Plata,Argentina.

Pared con aerosol en Londres.

Grafiti en las vías de tren en Bilbao,España.

Grafiti en Valparaíso, Chile.

Grafiti en Lima, Perú, 2016.

Historia del grafiti contemporáneo

Algunas pintadas famosas (1888-década de 1999)

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó adefinir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que vercon la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar laatención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión atiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag. Lasproezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra, y se creóun tipo de retroalimentación entre ambas: la prensa y Cornbread. Así cada tantolos periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguienmencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de TheJackson 5 cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lopublicó. Hacia finales de los años '60 había nacido en Filadelfia una subculturaque tenía un estilo propio: letras largas con bases sobre el inferior. Años mástarde, cuando esto llegó a Nueva York, surgió el término Elegante Broadway. Elúnico elemento que le hacía falta al movimiento de Filadelfia fue la relevanciadel metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.

A finales de los años '60, en 1967, aparecieron una explosión de nombres sobreedificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían sucamino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. Elsigno de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios decolegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados con aerosol de:Free Huey ("Liberen a Huey") y Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga,«cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde lasvecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidadpintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto, yaque ellos asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor partede los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, porejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161,Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste deManhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.

En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, yUndertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.

El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y popularidad.

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres conlos caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido parapintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras

Inscripciones de época romana en eltemplo de File, Egipto: "B.MURE STULTUS EST".

Típico dibujo de Kilroy.

Aerosol moderno (1960-1970)

Muro lleno de Tags en Coyoacán(Ciudad de México), 2020

Pioneros (1971-1975)

Era Die Hard (1976-1988)

Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por laestación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó adefinir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter enla televisión salió al aire.

En 1977, la emisora detelevisión ABC mostró cómoviajaban los trenes pintados porel metro de Nueva York, piezasde Diablo y Pnut 2. Lee y TheFabulous Five ganaban lasopiniones de la gente favorablespor sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars ylos throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que

desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiterosque formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como lascuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantesde los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con lasbolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron quequerían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza enterade Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.

También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a unWholecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezasconceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza deDoomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y elpúblico en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con laayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante detentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.

En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Joseph, Kade. Comenzó asíla segunda guerra de estilos, a continuación aparecen grupos con gran calidadrealizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteroscomo: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207,Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 yBabbid, entre muchos otros.

La Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York comenzó suencarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs(entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallasmás sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant's) y aumentarla vigilancia, lo que provocó un descenso en el número y cantidad de los grafitis. Algunos grafiteros buscaron artimañas paraseguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo aEuropa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión deesta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la

Grafiti en el metro de Nueva York,1973.

Grafiti de Tracy 168.

La pixação es una forma de aerosolaparecida en São Paulo, Brasil enlos años 80 realizada por personasde las clases más desfavorecidas dela urbe. Posee una tipografíaparticular, de trazados angulosos yverticales que guardan ciertasimilitud con las runas. Es frecuenteverla en lo alto de los edificios.

particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueñade la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercadonegro: violencia y dinero.

Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la mentalidad y elespíritu de muchos. Se empezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedoresa guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades encontra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas)empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas,carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en lasociedad. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamentelimpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchosgrafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estosaños, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeronalgunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado loque condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes yel tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyesestrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de pintada como:"Ket", "Ghost", "Dhako", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz", " kcht" y "Fuzz One".

Se denominó a aquella situación "Clean Train Movement" (El movimiento trenlimpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagonesaveriados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por laesperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metroneoyorquino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva —por ejemplo, el juego Jet setRadio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de losgrafiteros—.

En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa el grafitiy el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad deexpresión ha sido suprimida por un gobierno orwelliano.

Según Lynn, N y Lea J.S, el grafiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una comunicaciónvisual. Para esto existen 3 géneros de grafiti que se presentan a continuación:

Art graffiti: Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en estegénero se llaman a sí mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tresdistintas formas: 1) Tag: Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entendersecomo la firma del "escritor", 2) Throw-up: Comprende de letras, palabras o un listado de nombres, y se utilizangeneralmente dos colores, y 3) Piece o Pieza: Que es el más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y aveces se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

Pos aerosol: arabescos abstractos.

Géneros

Lemas: También llamado «grafiti público», Halsey and Youg dicenque los eslóganes parten de la opinión personal a través de la gamade los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo,políticas estatales, relaciones internacionales, etc.), pero todoscomparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de formanatural, su manera de ver las cosas.

Latrinalia: También llamado «grafiti privado». Es el tipo de grafiti quees hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejosque se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contienedibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de unapersona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con elnombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas.Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera deexpresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes delmundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar ungrafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida ypoco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de «grafitear». Es asícomo se identifica un «grafitero».15

Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practicamucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo.

Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en lostrenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmasaparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechascon un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil deleer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primergrafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un logo.Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Fask, S345, troe, karp, Smoke,ersok, kope, y jaone. Habían terminado los días en los que, simplemente, sepintaban nombres en una pared.

Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en losmetros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a lamañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea.

Lee 163 fue el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotabande un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagonesconvirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.

En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado porSnake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros188), o WC 188.

Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandalsfue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.

Pieza en Nerja, Málaga, en el pilarde un puente. Puede notarse unatécnica de aerosol basada endifuminados y un estilo donde lalectura de las letras pasa a unsegundo plano. Abajo a la izquierdala firma del autor.

Pieza de Hilos, escritor de grafitigranadino (España).

Tagging

Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban algrupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego ladel grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta losbarrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían sufirma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron lafama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todaspartes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales delmomento.

En 1972, el primero en usar nubes o pompas alrededor de una firma fueSuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de loscómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma enNueva York.

Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significómás de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia aNueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo deBroadway.

The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechasgeneralmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron losprimeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueronllamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de1971.

Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Glozzy 62 por ser lasprimeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastónde caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a losgrafiteros a expresar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa —uninyector de aerosol industrial— que ensanchó el arco de la pintura.

Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros deHarlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letrasdelgadas largas con las bases planas.

Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieronque moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972,Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obramaestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió sunombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas,que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies(‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendoademás el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letraspompa.

Tag (en azul) y plantillazo (en negro)en Nueva York.

Grafiti en la calle Obispo ReyRedondo, San Cristóbal de LaLaguna, Tenerife, España.

Estilos al peo.

Pintada de Phase 2.

Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era la “Meca” para los grafiteros novatos. En 1973, elfuturo del arte del subterráneo, entonces grafiti, se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que separecían. Comenzó así la primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillascomenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendoen circulación nuevas flotas de trenes pintados de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombrosomientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendariografitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a servisto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists —con Coco 144 como presidente— comenzó a conseguirla cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1,Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.

En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2,Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad: Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a eseartículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libroque publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx através de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.

La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos.Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugarintentando colocar a los mejores grafiteros posibles.

Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. Elgrupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único ydominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante deestilo.

En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselootorgar a un solo grafitero en ese año, y lo disputaban tres grafiteros, cuyosnombres era muy probable ver en cualquier andén de la ciudad: Temp 169, Losfsk, y Nose.

Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde losdías pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matara las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de laventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilorápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacerbombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el crecimientoen Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.

Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas popularespor Uncle John 178, Tear and Tain 1. En esta etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeraspiezas.

Throw ups

Un típico throw up en Ruan, Francia.

En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándosepuramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era cortoy fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapuceray desigual de la Letra pompa. Al principio solo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó abombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio losgrafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron acontarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de INaumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de solo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, unode los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.

Algunos pintadores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos demayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiterosespecializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y selamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti.

IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, comoqueriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hastacompletar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma estomismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todaspartes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fueotro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throwups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteroscomo ocurrió con el caso de IN.

Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estadoantiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertosarquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminacionesde difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).

En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar, denominadocomo "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto deEuropa fue por influencia estadounidense.

En Barcelona el graffiti fue iniciado en los años 80 siendo la visita de Futura2000, y la exposición de Henry Chalfant en la Sala Transformadorsdeterminantes en el desarrollo con el graffiti y el arte urbano español y primeratoma de contacto con el movimiento original del que surgirían los primerosartistas urbanos de la península, amparados en el graffiti, entre ellos destaca elnombre de Fasim ( Germán Bel ), miembro de una de las crews más importantesmundialmente, los 156allstarz.

A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes sepusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con susrotuladores primero y después con aerosol.

Grafitis en Europa

España

Aerosol del Pez, en Barcelona.

Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck La Rata y Glub.Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se lesdenominó como grafiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la hallamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en susfirmas.

Durante 1982-1983, se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilodel resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo.Siendode gran importancia el grupo CNB, con figuras importantes e influyentes comoKOOL, JASTONE; SNOW, SEONE, ZAUKO, OVES, OVER, SEAK, JAVE...Entre estos últimos, Oves protagonizó la película "Graffitero en apuros, huyesaltando muros" presentada en el Festival de Sitges, en el año 1986, situándoseen la vanguardia del cine de la época.

Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC yPTV en Madrid, CNB en Valencia los cuales realizaron gran parte de los metrosen esa época. Y a DTY y A3 en Barcelona.

Los años 90 en España estánprofundamente marcados por laaparición de una marca deaerosoles de pinturaespecializados para grafiti,MONTANA, los cuales hanpermitido la accesibilidad atodos los escritores a unapintura de calidad y un precioasequible, anteriormente toda lapintura era sustraída en grandessuperficies o ferreterías.

También es importante destacar el papel que ha tenido Writers Madrid dentro delgraffiti madrileño. Una tienda pionera que inició su actividad en 1999 y que a díade hoy sigue activa apoyando a todos los escritores de graffiti y promoviendo todas las vertientes de este movimiento.17

Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar en Madrid aCEX, KR2, TBC, en Barcelona a grupos como TSK, en Sevilla GAS, enValencia LSS, UKC, TFK, CNB y Teruel PMS, CTC, VSK (BALS, SAR,OVER, OVES...) también grupos formados por escritores de varias ciudades,como, los GIPSY KINGS, (nace como grupo en el 2000) con escritores deValencia,Mallorca y Madrid(Hanem, Drim, Scawt, Hock, Atek). ALTOCONTRASTE formado en 2001 con escritores de Salamanca y Cáceres (Agu,Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty). Hay marcas de pintura especializada,como Montana Colors, que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas yvídeos sobre el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficiespara la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones ofestivales de grafiti dentro de sus actividades culturales.

Grafiti en la ciudad de Vigo con laimagen del Comandante Cobra.

Grafiti de Fasim en la ciudad deAlcoy, en 2018.

Firma de El Muelle en la calle de laMontera de Madrid.16 El Muelle fueun pionero del grafiti en España.

Espacio reservado para grafiti legalen el Fórum Universal de lasCulturas, Barcelona, 2004.

La existencia de plataformas como Urban Art Festival o también Cultura Urbana (cada año), posibilita la organización de eventosen distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas fórmulas en el grafiti, con la participaciónde artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en GranCanaria o Sevilla.

Se han publicado en España varias películas caseras mostrando faenas en vivo de grafiteros españoles. Durante la década de los2000, películas como Cebovideo 2 o Barcelona bajo tierra adquirieron notoriedad mediática por su particular énfasis en elvandalismo.

En 2013 se publicó la novela El francotirador paciente de Arturo Pérez-Reverte, basada en el mundo del grafiti. En ella se hacenreferencias a Muelle y al estilo "flechero". Unos de los personajes de la novela suelen escuchar Violadores del Verso, además deSFDK y CPV.18

Actualmente, no hay ciudad española en la que no haya, al menos, un mínimo movimiento grafitero. Entre el año 2015 y 2016 seimporta a España el llamado "ignorant style", estilo descuidado que tiene una estrecha relación con la aparición de la músicaTrap, impactando sobre todo en la ciudad de Barcelona.

En Barcelona, actualmente algunos de los nombres más repetidos son Nimek, Tzar o Joa6. En Madrid destacan otros comoScaner, Darik o los DRNs, en Sevilla Serranito o Raton y en Málaga Presto, Trol o Farola.

El arte urbano o callejero es una nueva forma de expresión para muchos artistas.Pero en Argentina, el arte callejero no siempre fue aceptado. Se fueronrealizando distintos proyectos y tareas para conseguir el apoyo de las autoridadesy lograr llevar adelante el nuevo proyecto de embellecer la ciudad.

En la década de los 80's los grupos armados usaban los murales para dejaradevrtencias a la ciudadanía en los barrios periféricos de la comuna 13 enMedellín. Para la década de los 90's grupos de graffiteros se apropiaron de losmurales de los barrios las Independencia I y II, plasmando mensajes de paz, estaactividad es reconocida como proceso de transformación social a través del arte

y es el origen al actual corredor turístico de la comuna 13 conocido como graffitour.

Las manifestaciones de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los 80's en la Ciudad de México, dentro de losedificios multifamiliares del norte de la ciudad y las líneas del metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti ha conformadouna parte esencial de la identidad barrial en las distintas delegaciones en la metrópolis. Actualmente existen distintas asociacionesy colectivos que se dedican a la proliferación de espacios para el arte urbano en la capital mexicana, más allá de las fronteras ende la capital, Querétaro se ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano en la república mexicana (gracias alos festivales de arte urbano que alberga la ciudad). Otras ciudades punta de lanza en este fenómeno cultural son Juárez, Puebla,Cholula, Tijuana, Pachuca y San Miguel de Allende.

Grafitis en América

Argentina

Muestra de grafiti en el barrio de LaBoca, en Buenos Aires.

Colombia

México

En Sudamérica, y particularmente en Uruguay, el arte urbano o callejero estáasociado a reivindicaciones políticas o a vínculos futbolísticos.

Si bien hay artistas que despliegan su arte por el país, sobre todo en Montevideo(la capital de Uruguay), el arte callejero está asociado a los militantes políticos oa las hinchadas de fútbol, mayoritariamente a las de Nacional y Peñarol.

Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especialen los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación deaerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajoartístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía másrápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.

A día de hoy también está cobrando un gran protagonismo, dentro delmovimiento del graffiti y del street art, el graffiti mural en grandes fachadas y endiferentes espacios públicos.19

Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguidoevolucionando, a veces influidos por el postgrafiti/arte urbano, a veces con totalindependencia.

Frecuentemente se asocian a declaraciones de enamorados, ideologías, aunquepueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para elárbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el anchodel tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artistaholandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art),desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados enlugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en unpequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se hausado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmentecuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del streetart que a las tradicionales inscripciones de enamorados. Esta técnica es una delas menos usadas.

Últimamente los cristales rayados por llaves u objetos punzantes, se han convertido en una expresión de arte poco aceptada. Esuna modalidad del arte callejero, la cual entretiene al grafitero durante su trayecto, como tren, autobús, etcétera.

Mural en Querétaro, producido porNueve Arte Urbano.

Uruguay

Grafiti realizado por hinchas deNacional, en Montevideo.

Postaerosol o arte urbano

Grafiti en las calles de Santa Ana,California.

Técnicas relacionadas

Inscripciones en corteza de árbol

Cristales rayados

Grafiti y comunicación social

El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visualesque lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos.A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nuncapodrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experienciavisual, es también una experiencia temporal y espacial (Lynn y Lea, 2005).Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social,acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) quecoinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la piezaartística transmitirá al espectador. Este conjunto de condiciones, que no seobservan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadasespontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro osemejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.20 Bajtín introdujo unconcepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en laconceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el, lainmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español setraduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las “utterances”son heteroglosicas.21 La palabra “utterance” hace referencia a aquello que sedice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es aquello que se escribe odibuja, la pieza. El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hacereferencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabrahablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condicioneshistóricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un carácterúnico al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del significado quetomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones.

Así, el grafiti se caracteriza porser un arte que no solo se limitaa expresar los elementos léxicosy visuales que todos vemos yque son obvios, sino quetransporta consigo una serie decondiciones anteriormentecitadas que el espectador escapaz de absorber mediante lavisualización de este tipo de expresión artística.

En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente, cabe remarcar laimportancia que adquieren en este contexto los mensajes implícitos,22 el significado de los cuales no es obvio ni evidente y sucomprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones de los espectadores, su comprensión sobre loque está ahora ante ellos, están estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los individuos, de lasculturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor dependedel grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”. (Billig, 1996: 121).23

Wild Style (1983)Style Wars (1983)Piece by Piece (2005)

Grabado en corteza de árbol.

Grafiti en las calles de México.

Stencil realizado por el grupoAtrapamuros de Argentina.

"La vida sin grafiti apesta".

Documentales y películas

Infamy (2005)Bomb It (2007)Exit Through The Gift Shop (2010)Pinto con Lata (2012)

Arte urbanoKilroy was hereEstarcidoVandalismoContaminación visualGraffiti ecológicoTeoría de las ventanas rotasArte urbano de Barcelona

1. Real Academia Española yAsociación de Academias de laLengua Española (2014).«grafito»(http://dle.rae.es/grafito).Diccionario de la lenguaespañola (23.ª edición). Madrid:Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7.

2. Real Academia Española yAsociación de Academias de laLengua Española (2014).«grafiti» (http://dle.rae.es/grafiti).Diccionario de la lenguaespañola (23.ª edición). Madrid:Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7.

3. Glosario de la página "Activar elmonumento: La narraciónfigurativa de los graffitinovohispanos", exposición virtualde Alessandra Russo,consultado el viernes 6 de juliodel 2012 (http://nuevomundo.revues.org/optika/1/glosario.html)

4. Blog de Ana Vázquez Hoys,especialista española en historiaantigua (consultado el viernes 6de julio del 2012) (http://www.bloganavazquez.com/2011/05/13/pompeya-graffiti-sexo-y-primeras-elecciones-municipales/)

5. Tijoux, María Emilia; Facuse,Marisol; Urrutia, Miguel. «El HipHop: ¿Arte popular de locotidiano o resistencia táctica ala marginación?» (http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_abstract&pid=S0718-65682012000300021&lng=es&nrm=iso&tlng=en).Polis (Santiago) 11 (33): 429-450. ISSN 0718-6568 (https://www.worldcat.org/issn/0718-6568).

doi:10.4067/S0718-65682012000300021 (http://dx.doi.org/10.4067%2FS0718-65682012000300021). Consultado el 6 de diciembrede 2015.

6. Los muros tienen la palabra:Materiales para una historia delos graffiti, 1997 (http://books.google.es/books?id=2K-BAAAAMAAJ&pgis=1).

7. Figueroa, Fernando «La callecomo espacio extraoficional decomunicación y expresiónestética: del adoquín al aerosol»(http://www.graphitfragen.com/)

8. «Editorial Gustavo G.» (https://web.archive.org/web/20070929143415/http://www.ggili.com/ficha_amp.cfm?IDPUBLICACION=711&iev=5730#). Archivado desde eloriginal (http://www.ggili.com/ficha_amp.cfm?IDPUBLICACION=711&iev=5730#) el 29 deseptiembre de 2007. Consultadoel 9 de febrero de 2007.

9. Diario El Mundo (http://www.elmundo.es/laluna/2004/252/1074094345.html)

10. Graffiti-org (http://www.graffiti.org/)

11. Graffitirevolution (https://web.archive.org/web/20140517081354/http://graffitirevolution.com/)

12. Positivos (http://www.positivos.com/)

13. Graphotism (http://www.graphotism.com/)

14. HipFlow (https://web.archive.org/web/20170914001418/http://hipflow.com/)

15. Aunque la 23.ª edición del DRAEcontempla la entrada «grafito»,como sinónimo de «grafiti», asícomo el sustantivocorrespondiente «grafitero», elverbo «grafitear» no estáadmitido.

16. Rejón, Raúl (15 de marzo de2011). ADN, ed. «Un Grafiti sinmemoria» (https://web.archive.org/web/20120205192654/http://www.adn.es/local/madrid/20110315/NWS-2065-muelle-grafiti-interes-cultural.html). Madrid.Archivado desde el original (http://www.adn.es/local/madrid/20110315/NWS-2065-muelle-grafiti-interes-cultural.html) el 5 defebrero de 2012. «Sobre laposibilidad de declarar "Bien deInterés Cultural" la última firmade El Muelle conservada en elcentro de Madrid, en la calle deMontera.»

17. «Writers Madrid» (https://www.writersmadrid.es).

18. http://www.perezreverte.com/el-francotirador-paciente-descargar-primeros-capitulos-gratis/

19. «Amurillo»(https://amurillo.com/).www.amurillo.com. Consultado el27 de julio de 2019.

20. Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005).«“Racist” graffiti: text, context ansocial comment». Visualcommunication 4 (39).

21. Bakthin, M.M (1986). Austin, Tx:University of Texas Press, ed.[trans Speech Genres and OtherLate Essays] |url= incorrecta

Véase también

Referencias

Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Grafiti.

Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre grafiti.

El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para grafiti.Grafiti (en la Wikipedia en inglés).Luis M. Linde, «Pintadas». (https://web.archive.org/web/20111113032906/http://www.revistadelibros.com/articulo_completo.php?art=4398) Revista de Libros, 151-152, julio-agosto de 2009.Graffiti profesional (https://grafiterospro.es/) Graffiti profesional desde 2001Arte en el Graffiti (https://www.repro-arte.com/historia-arte/graffiti.php)Graffiti Mural (https://amurillo.com) Pintura Mural y decoración artística

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(ayuda). Trans. By Vern W.McGee. Consultado el 10 demayo de 2011.

22. Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005).«“Racist” graffiti: text, context ansocial comment»

23. Billig, M. (1996) Arguing andThinking: A Rhetorical Approachto Social Psychology.Cambridge: CambridgeUniversity Press.

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