Guía docente de DIBUJO DE MODA - … Docentes/GDD… · Valorar la dimensión del diseño como...

ESCUELA DE ARTE DE GRANADA

ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO

Guía docente de DIBUJO DE MODA

ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE MODA

CURSO 2015/2016

Profesora SANDRA VILLANUEVA CLEMOT CURSO 2013/2014

ÍNDICE

1. Datos de identificación 2. Introducción a la asignatura 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados 5. Resultados de aprendizaje 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo 8. Metodología 9. Recursos 10. Evaluación 11. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Nombre: DIBUJO DE MODA Materia: LTRC Tipo: Específica Curso: 2º Duración: Semestral. Semestre 1 Créditos ETCS: 4 Horas semanales de docencia: 5 Aula: 1.6

DATOS DEL PROFESORADO Profesora responsable: SANDRA VILLANUEVA CLEMOT Horario de tutorías: horario de aula Lugar de tutorías: aula

2. Introducción a la asignatura

Esta asignatura es disciplina fundamental de la creación y proyectación en el ámbito de la moda y la indumentaria. De una parte, la cuestión de la figura humana: la necesaria comprensión de la anatomía, de las proporciones y posiciones, poses, cánones, el comportamiento de la figura en movimiento y la capacidad expresiva del lenguaje corporal. De otra, en un sentido más amplio, la contribución de nociones propias del dibujo (forma, textura, color) a la construcción del objeto de moda, con sus valores estéticos y representativos, y aportaciones igualmente a propósito del ámbito de investigación visual y gráfica en el proceso creativo.

De esta manera, el Dibujo contribuye como materia propiamente creativa, indisoluble del pensamiento y la formulación de cualquier propuesta en el ámbito de la Moda.

Normativa de referencia:

Real Decreto 633/2010 de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, establece el contenido básico de los planes de estudios de estas enseñanzas, define las competencias transversales y generales del Título, así como las competencias específicas y los perfiles profesionales para cada una de las especialidades y establece las materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad, con sus descriptores y número de créditos correspondientes. Asimismo regula el acceso y las pruebas de acceso a las enseñanzas, la evaluación y el reconocimiento de créditos.

Orden de 16 de marzo de 2012, por la que se autoriza la impartición con carácter experimental de estas enseñanzas.

Instrucciones de 8 de junio de 2012, de la Dirección General de Ordenación y Evaluación educativa, sobre la implantación con carácter experimental del primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en el curso académico 2012/2013.

3. Competencias

Transversales 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

Generales

2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, de movimiento y del color.

14. Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.

17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales.

18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previos.

Específicas

6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.

7. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

8. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.

10. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria.

Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

4. Conocimientos recomendados

Requisitos académicos De acuerdo con la normativa: Bachillerato o titulación técnica superior.

Además, han de superarse las pruebas de acceso y admisión del alumnado dispuestas según la Orden de 18 de abril de 2012.

Requisitos recomendables

Formación básica en dibujo. Hábito de dibujar y un conocimiento previo de nociones generales del lenguaje de la imagen así como de procedimientos básicos del dibujo del natural (observación, encaje de estructuras).

Otras asignaturas del curso

El curso se divide en cuatro Materias generales, que agrupan en bloques a las asignaturas:

1. Antropometría y Ergonomía de Moda.

2. Volumetría de la Indumentaria.

3. Historia de la Moda . Diseñadores y tendencias contemporáneas.

4. Ilustración digital de Moda.

5. Taller de Patronaje y Confección II.

6. Dibujo de Moda.

7. Otras materias.

Nuestra asignatura, Dibujo de Moda, se incardina en una Materia que reúne conocimientos artístico-técnicos de representación y comunicación, propios de las áreas de dibujo artístico, dibujo técnico y fotografía. Las dos asignaturas relativas al área de dibujo artístico se suceden temporalmente en los dos semestres de este curso 1º, teniendo la que nos ocupa un carácter constructivo, de base formal, mientras que la siguiente, Ilustración digital de Moda, lleva el trabajo de creación de una imagen aprendido en Dibujo de Moda a los lenguajes técnicos y sus variantes procedimentales.

Dibujo de Moda coincide entonces con las siguientes asignaturas en su temporalización: Antropometría y Ergonomía de Moda. Volumetría de la Indumentaria. Historia de la Moda . Historia de la Moda. Diseñadores y tendencias contemporáneas. Ilustración digital de Moda. Taller de Patronaje y Confección II. Dibujo de Moda. Ecodiseño y sostenibilidad. Inglés técnico. Fundamentos Científicos aplicados al Diseño. Proyectos de Moda I. Taller Textil: Materiales y Procesos. Construcción Tridimensional.

Así se vincula todas estas fases del segundo curso de Moda, junto con reuniones pedagógicas del total del profesorado para poder intercambiar opiniones y hacer las unidades de la materia de manera interdisciplinar.

Prueba de nivel

Esta prueba se realizará al inicio del curso para poder determinar los grados de formación de los que partimos, y de esta manera orientar de manera más adecuada los procesos de investigación que seguiremos en la asignatura.*

5. Resultados de aprendizaje

En virtud de la consecución de las competencias establecidas fijamos los siguientes:

1. Comprender, dominar e interpretar correctamente el lenguaje gráfico mediante el dibujo artístico.

2. Expresar ideas, formas, dimensiones y detalles mediante el uso de técnicas bidimensionales y tridimensionales del lenguaje del dibujo, junto con el uso del color, las texturas y la comprensión anatómica pertinente.

3. Conocer y manejar adecuadamente la toma de información de la realidad y saber comprenderla y adecuarla al lenguaje plástico.

4. Transmitir mediante el dibujo una idea, diseño o detalle del mismo que sólo existe en nuestro pensamiento.

5. Seleccionar y organizar razonada y críticamente los elementos de información formal y simbólica en el dibujo, de acuerdo con sus finalidades expresivas.

6. Contenidos

Se organizan en unidades didácticas:

UNIDAD 1. FORMA BI Y TRIDIMENSIONAL DE LA ASIGNATURA

Clase teórica: Glosario terminológico técnico (útil, soporte, aglutinante, pigmento, técnica seca, grafito, lápiz de color, lápiz graso, tinta, rotulador, esfera, cilindro, cubo, pirámide cono) y conceptual (grafismo, plasticismo, realismo, figuración abstracción, alfabeto gráfico: punto, línea, plano, modulación, trazado, mancha).

Tipos de representación procesuales: esbozo, encaje, estudio, boceto, apunte, apunte del natural.

Clase práctica (actividades): ejercicios realización de volúmenes complejos (trazos combinados, elementos geométricos tridimensionales). Ejercicios de dibujos bidimensionales sin contar con la expresión tridimensional. (collages, construcción plana de la figura y el espacio). Realización de un módulo teniendo en cuenta proporciones, y cánones establecidos.

Trabajo autónomo: realización de trabajos en casa. Recogida de fotografías y recortes, búsqueda de imágenes, asimilación de contenidos.

Tutorización: supervisión del trabajo del estudiante en el aula y de su asimilación de contenidos.

Trabajo de grupo: supervisión de la asimilación de contenidos.

Metodología de enseñanza: expositiva, de planteamiento, de asesoramiento, de evaluación.

Recursos: apuntes elaborados por la profesora, demostraciones prácticas.

Trabajo guiado en el aula.

TEMPORALIZACIÓN UD 1 HORAS

trabajo presencial clase teórica 1

actividades/ejercicios 9

tutorización simultaneo

trabajo autónomo -

trabajo de grupo -

seminario, visitas, exposiciones orales -

trabajo no presencial teórico- lectura/asimilación de contenidos 3

práctico -

total 13 (3+10)

UNIDAD 2. FORMAS SIMPLES Y COMPLEJAS

Clase teórica: Aprender a observar. Espacio y plano. Encuadre, encaje y proporción.

Obtención de volúmenes de formas complejas por medio de combinación de elementos sencillos (secciones, ejes, operaciones booleanas: unión, intersección, resta).

La sombra arrojada y su ayuda en la creación de volúmenes y su entendimiento, las mordeduras de objetos, los huecos, las líneas de construcción no visibles, las secciones, los ejes, la importacia de la alineación de ejes.

Clase práctica (actividades): dibujo del natural de modelos geométricos.

Tutorización: supervisión del trabajo del estudiante en el aula.

Trabajo no presencial: división de objetos geométricos sencillos en casa y recogida de apuntes y bocetos de los mismos.

Metodología de enseñanza: expositiva, de planteamiento, de evaluación.

Recursos: explicacines teóricas y demostracines prácticas. Recursos propios del aula.



actividades/ejercicios de trazado y encaje 3

tutorización -

trabajo autónomo 6

trabajo de grupo -


trabajo no presencial teórico- lectura/asimilación de contenidos -

práctico 3

total 13 (10+3)

UNIDAD 3. LA ANATOMIA HUMANA. ASPECTOS MORFOLÓGICOS DE LA FIGURA HUMANA

Clase teórica: Se darán fotocopias de la anatomía humana para artistas. Se explicará los movimientos y características de la estructura ósea y muscular. Flexión, extensión, aducción, abducción, rotación interna, rotación externa. Características de las articulaciones y los límites que dan al movimiento humano. Como dibujar los grupos musculares más importantes, su planteamiento para el dibujo, y la estructura ósea visible concretando el carácter articular de la figura humana. Las diferencias morfológicas, grasa, pelo, tamaño constitución, … como adaptarlas al dibujo. Dibujo de modelo del natural, desnudo y vestido. Dibujo de la piel, su cualidad expresiva.

Clase práctica: Los ejercicios se realizarán en lápiz grafito, barra grafito y tinta. Se planteará dibujo anatómico frontal, de espaldas, y se prestará atención a manos y pies. Trabajo específico si da tiempo de poses en escorzo y con exceso de grasa.

Trabajo autónomo no presencial: Un ejercicio completo será sobre una fotocopia dada, dibujar de ella sobre papel cebolla, la anatomía ósea y muscular en la misma posición.

Metodología: expositiva.de planteamiento, de asesoramiento, de evaluación.

Recursos: explicación teórica, apuntes elaborados por la profesora, imágenes de apoyo y recursos propios del aula.




tutorización 2

trabajo autónomo 3

trabajo de grupo -



práctico 4

total 1 9 (15+4)

UNIDAD 4. EL LENGUAJE CORPORAL. ASPECTOS COMUNICATIVOS DE LA FIGURA HUMANA.

Clase teórica: La teoría se centrará en aspectos mímicos, de gesto corporal, y de movimiento. Para ello se requerirán técnicas expresivas de ejecución rápida como tizas conté, rotuladores, tinta china, pastel, técnica mixta.

Para la teoría se repartirán apuntes anatómicos del rostro, apuntes sobre cómo expresar el movimiento de la columna, y las extremidades.

Clase práctica: Los ejercicios se realizarán con la participación de los compañeros. Cada alumnos posará para los demás ejecutando un movimiento en un tiempo dado, o una pose convencional fija con movimiento gestual donde la importancia sea escudriñar la figura humana y sacar la motividad retórica del cuerpo humano sin atender en exceso a las proporciones y a el realismo, aunque queden impresas en el dibujo debido a su aprendizaje dado anterior.

Trabajo autónomo: Recogida de imágenes de figura humana con acción y comportamientos diferentes. Anotaciones de éstas. Observación de movimientos en el espejo.

Metodología de enseñanza: expositiva.de planteamiento, de asesoramiento, de evaluación.

Recursos: explicación teórica, apuntes elaborados por la profesora, imágenes de apoyo, recursos propios del aula. Sesiones externas.




tutorización 4

trabajo autónomo -

trabajo de grupo 14



práctico 2

Total 26 (20+6)

UNIDAD 5. LA REPRESENTACIÓN DE LOS MATERIALES. LA TEXTURA

Clase teórica: textura y líneas de volumen (forma externa) y estructura (forma interna). Lo estructural y lo superfluo. Textura orgánica e inorgánica. El módulo. La escala. La textura como cualidad de superficie. Representación gráfica de la textura. Valores expresivos. Observación de diferentes valores texturales en los objetos.

Clase práctica (actividades): Observación de modelos-objetos orgánicos/inorgánicos del entorno. Dibujo condicionado por una plantilla, retícula o expresión rítmica que conforme textura. Uso de la plumilla y caña con tinta china. Modulación no sólo de la textura sino de la cuantía de material depositado para expresar luz u oscuridad. El módulo sobre una superficie ondulante. Aparición y desaparición de los patrones en una superficie tridimensional.

Dibujo figurativo de modelos-objetos estampados, repeticiones o módulos dentro de un planteamiento tridimensional. Técnicas y procesos de trabajo para dicha unidad. Tampones, aguadas, rotuladores…

Trabajo autónomo: recogida y documentación de patrones, tampones, módulos, texturas…

Tutorización: supervisión del trabajo del estudiante en el aula.


Recursos: explicaciones teóricas, demostraciones prácticas y recursos propios del aula.




tutorización 3

trabajo autónomo 3

trabajo de grupo 1



práctico 4

total 19 (4+15)

UNIDAD 6. EL LENGUAJE DEL COLOR

Los contenidos teóricos de esta unidad comprenden: la luz, las ondas visibles, el ojo, el color luz, triadas de color, el color pigmento, la reflexión y la refracción de la luz, el color Pantone, tono, saturación, luminosidad, el uso simbólico y psicológico del color. Pigmentos, el aglutinante, el medio y el soporte. Su expresividad. El lenguaje connotativo del color. Sinestesia. El lenguaje del color en el Diseño de Moda.

Clase práctica: Composición de imágenes a partir de la organización de elementos cromáticos de diferentes naturalezas plásticas.

Aprender a encontrar el color con exactitud. Contrastes y armonias. Ejercicios que provoquen escalas de tonalidad, luz o saturación. Técnicas de agua o corpóreas, su comportamiento y reflejo en la muestra del color pigmento.

Búsqueda de negros matizados. Reservas de luz desde el soporte.

Transparencias, capas de color uniforme, veladuras, medios en la técnica, sus usos. Correlación de las texturas con las técnicas. Recursos grafico plásticos de las diferentes técnicas a color.

Aprendizaje de la acuarela y tinta, con aguadas de color, degradados, y reservas. Técnica del acrílico, opacidad, pinceladas, restregados, etc.

Trabajo autónomo: Comprensión de lo estudiado. Salida al centro a mirar escaparates y comentar en puesta en común el lenguaje del color en los trajes y diseño de moda.


Recursos: explicación teórica, apuntes elaborados por la profesora, imágenes de apoyo y tutorización de los trabajos.




tutorización 2

trabajo autónomo 2

trabajo de grupo 1

seminario, visitas, exposiciones orales 4


práctico -

total 14 (10+4)

UNIDAD 7. APLICACIONES EXPERIMENTALES Y DE INVESTIGACIÓN PROYECTUAL.

Clase teórica: Las finalidades del dibujo. El croquis como esquema dimensionado (escalas, cotas, perspectivas). El boceto como campo de experimentación de ideas.

Clase práctica: planteamiento, estrategias y resolución guiada de casos prácticos.

Trabajo autónomo: aporte de documentación para dichos casos.


Recursos: explicación teórica, apuntes elaborados por la profesora, imágenes de apoyo, recursos propios del aula. Colaboraciones interdisciplinares.



actividades/resolución -

tutorización 4

trabajo autónomo 4

trabajo de grupo 1

seminario, visitas, exposiciones orales 3


Práctico/aporte de documentación 2

total 16 (6+10)

7. Volumen de trabajo

Se desglosa en dos grandes áreas, actividades presenciales y de trabajo autónomo, como sigue:

Actividades presenciales Horas

Asistencia a clases teóricas 9

Asistencia a clases prácticas, seminarios, proyectos dirigidos 66

Asistencia a tutorías 15

Realización de exámenes/ actividades de evaluación *

Actividades de trabajo autónomo

Realización autónoma de proyectos y trabajos 24

Asistencia a exposiciones (7*)

Recopilación de documentación para trabajos 6

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 120

Más un curso de la Robles Pozo donde se impartirá Dibujo del Natural con modelos desnudos a los alumnos de la tarde de Grados de Diseño.

Estas horas computadas hacen un total de 4 créditos ETCS, siendo cada crédito relativo a 30 horas. Las actividades presenciales, sobre todo en su dimensión práctica, reúnen la gran parte del peso de la asignatura, debido a que el cariz del dibujo a mano alzada requiere sobre todo del trabajo continuado del alumno en aplicación de las premisas dadas.

La duración de la asignatura se corresponde aproximadamente con 18 semanas, y 5 horas presenciales semanales. Esto hace un total de 90 horas presenciales, lo que deja para trabajo autónomo un total de 66 horas. El trabajo total efectivo de cada semana será de unas 6 horas.

Se prevé la estructuración semanal de las actividades presenciales de la siguiente manera:

1/2 hora de clase teórica- teórico/práctica.

4 horas de trabajo práctico.

1/2 hora de tutoría.

8. Metodología

CUESTIONES GENERALES

Principios metodológicos:

Se pretende la necesaria integración de los contenidos propios de esta asignatura y los contenidos globales de los Estudios Superiores de Diseño, con el fin de que el alumnado adquiera las capacidades profesionales mínimas y necesarias que le permitan la inserción laboral y pueda ejercer su profesión en el futuro con independencia y eficacia.

Son principios metodológicos de esta guía los siguientes:

experimentación, curiosidad, dinamismo, fomento de la creatividad, autonomía, comprensión de los procesos y momentos del lenguaje gráfico, aprendizaje colaborativo, importancia de espacios y tiempos de expresión para el alumnado, claridad expositiva, oportunidades para diversificar las dificultades.

Estrategias metodológicas:

El proceso del dibujante se da en etapas secuenciales:

1. Observa minuciosamente el objeto de dibujo en su entorno.

2. Analiza, comprende e interpreta la forma y la estructura propia del objeto y lo relaciona con el espacio, el encuadre y la proporción.

3. Comprende la relación dimensional entre el espacio tridimensional y el plano traduciendo los atributos espaciales del objeto.

4. Representa por medio del lenguaje gráfico y sus técnicas de representación los rasgos que se pretenden del lenguaje corporal, anatómico y material, discriminando en función de aquello que se persigue.

5. Comprende y practica en todas sus variantes (constructiva, expresiva, simbólica) el dibujo.

METODOLOGÍAS DE TRABAJO

Son actividades de trabajo personal:

a. clase presencial. La profesora expone contenidos utilizando imágenes de apoyo y, en su caso, realiza demostraciones prácticas.

b. seminario y trabajo en grupo. Aprendizaje en grupos reducidos mediante las contribuciones documentadas y guiadas de los estudiantes. Pueden contar con la participación de algún profesional externo, que aporte su experiencia o conocimiento al proceso de aprendizaje.

c. aprendizaje basado en problemas, o resolución de casos. Trabajo que se realiza sobre supuestos o situaciones reales de aplicación profesional plástica, con el fin de obtener un conocimiento empírico real y buscar soluciones eficaces dadas por otros artistas o diseñadores.

d. aprendizaje basado en proyectos. Exploración de problemas complejos aplicando conceptos y conocimientos interdisciplinares.

e. presentación de trabajos en grupo. Sobre actividades presenciales/ no presenciales.

f. clases prácticas. Aplicación de conceptos e instrucciones en trabajos de aula.

g. tutoría. Seguimiento grupal o personalizado en que se revisan y discuten los materiales y estrategias de trabajo del estudiante de acuerdo con el plan general de la asignatura. La tutoría se realiza de manera presencial y también virtual, mediante e-mail.

h. sesiones exteriores. Clases prácticas en espacios externos al aula. Curso concedido por La Robles Pozo para realizar dibujo de desnudo del natural.

i. actividades extraescolares. Visitas, asistencia a exposiciones, museos y eventos de interés en relación con la asignatura.

Son actividades de trabajo autónomo:

a. trabajos teóricos, o teórico/prácticos. Preparación de seminarios, lecturas, investigaciones, memorias, trabajos que se exponen o entregan en el aula, elaborados de manera individual o en grupo.

b. estudio teórico. Trabajo en biblioteca, lecturas complementarias.

c. estudio práctico. Ejercicios que se realizan o completan fuera del aula.

9. Recursos

Se prevén los siguientes recursos:

1. del alumno. Bloc de dibujo, útiles (grafito, lápices de color, rotuladores, tintas) y materiales de empleo secundario (si fuse posible, acuarelas). Como material de apoyo el alumno/a tendrá que manejar textos e imágenes de diversa procedencia que se irán especificando por la profesora.

2. de la profesora. Material de aula (equipo informático si está en condiciones de funcionabilidad y cañón de proyección, fotocopiadora, pizarra, apuntes propios y otros de índole bibliográfica propiedad de la

profesora, materiales para la demostración dotados por dinero de la profesora). En determinados momentos docentes se podrá contar con participación de profesionales externos que cumplimenten la labor en el aula.

3. del aula. El equipamiento propio de un aula de dibujo (mesas de dibujo, banquetas, luces y focos, modelos, lavabo, armarios...).

Los materiales se han seleccionado de manera coherente con la realidad socioeconómica y del centro (omitimos la posibilidad de utilizar, por ejemplo, tabletas gráficas), en el convencimiento de que la materia primordial de la asignatura puede asumir dicha carencia sin que su naturaleza (aprender a mirar, comprender relaciones espaciales, adquirir y aprehender los elementos y pautas básicos del lenguaje gráfico) se vea perjudicada en lo más mínimo.

10. Evaluación

Los criterios de evaluación están en relación directa con los resultados de aprendizaje que propone la presente guía y con la asunción de las competencias previstas para la titulación.

La evaluación debe ser ética, imparcial, equilibrada y justa, siendo su función la de ayudar al estudiante a conocer el nivel de aprendizaje que ha adquirido y a corregir sus posibles fallos.

Procedimientos e instrumentos de evaluación:

1. Evaluación continua o formativa, que se lleva a cabo durante el transcurso de la asignatura, formando parte del proceso de aprendizaje, y se plasma mediante los siguientes instrumentos:

A. trabajo práctico presencial (de aula y externo), trabajo práctico no presencial (autónomo). Responden ambos instrumentos a la consecución directa de las capacidades específicas:

a. Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.

b. Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.

c. Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos.

d. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

Y de los resultados de aprendizaje:

a. Expresar ideas, formas, dimensiones y detalles mediante el uso de técnicas de dibujo.

b. Manejar adecuadamente a la finalidad la toma de información de un objeto, figura o material existente y fijar sus dimensiones hasta quedar totalmente definido en aspectos como forma y dimensión, color y expresión.

c. Transmitir mediante el dibujo una idea, diseño o detalle del mismo que sólo existe en nuestro pensamiento.

Este tipo de trabajo es la base de nuestro método de aprendizaje, y será corregido por la profesora de manera continuada (práctica presencial) y semanal mediante tutorías (práctica no presencial) a fin de que el estudiante conozca en todo momento sus avances, y pueda detectar y subsanar en los tiempos oportunos los posibles errores de comprensión o ejecución. Se valorará en un 80% sobre la calificación final obtenida por el alumno.

B. trabajo en grupo (presencial/no presencial), seminarios, presentaciones en el aula.

En relación directa con las capacidades dichas anteriormente. Se valorará en un 10% sobre la calificación final obtenida por el alumno.

Transversales:

a. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

b. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Generales:

a. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

b. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

c. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

Específica:

a. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

Y con los resultados de aprendizaje:

a. Comprender, dominar e interpretar correctamente el lenguaje gráfico mediante el dibujo.

b. Seleccionar y organizar razonada y críticamente los elementos de información formal y simbólica en el dibujo, de acuerdo con sus finalidades expresivas.

Este trabajo será guiado en las horas de tutoría y las presentaciones se canalizarán entre éstas y los espacios semanales dedicados a clases teóricas.

C. trabajo teórico no presencial (autónomo).

Desarrolla las mismas capacidades y pretende los mismos resultados de aprendizaje que el trabajo en grupo (apartado B). Se valorará en un 10% sobre la calificación final obtenida por el alumno.

En las horas de tutoría la profesora y el estudiante discutirán las estrategias de aprendizaje del estudiante sobre las cuestiones planteadas.

Si se ha perdido el derecho a la evaluación continua o si persiste la no superación de alguna actividad o examen, el alumnado dispone de una convocatoria evaluadora a finales del primer semestre (1ª convocatoria ordinaria) y otra en septiembre (2ª convocatoria ordinaria) durante las cuales, y previamente a su realización, se entregarán todos los ejercicios prácticos, actividades y proyectos de investigación, especificados por el profesor al alumno de manera individualizada, en función de la correcta adquisición de competencias. La correcta realización de los mismos es condición imprescindible para poder realizar dicha prueba final de comprobación de conocimientos, habilidades y destrezas, que se sumará a estas calificaciones para poder superar la asignatura en los tantos por ciento especificados en la ponderación de los instrumentos de Evaluación. Será responsabilidad del alumno el cerciorarse y asesorarse sobre el contenido de los ejercicios prácticos, actividades y proyectos de investigación que deberá entregar en dichas convocatorias. Esto se podrá consultar, previa cita, durante las tutorías lectivas del profesor. Cuando esta asignatura sea impartida por varios profesores a la vez, dichas técnicas, instrumentos y ponderación de los mismos podrán variar en función de la estrategia metodológica empleada por cada docente, que se especificará a los alumnos a principio del semestre. La obtención de los créditos requerirá haber superado las correspondientes pruebas de evaluación. Evaluación de alumnos pendientes Para las sucesivas convocatorias de recuperación de la asignatura se seguirán los parámetros especificados en el Plan de Recuperación de asignaturas pendientes del Departamento de Dibujo Artístico.

CALIFICACIONES

Las calificaciones que obtengan los estudiantes serán numéricas, en escala de 0 a 10, con un decimal, siendo

NOTA DENOMINACIÓN

0,0 - 4,9 Suspenso (SS)

5,0 - 6,9 Aprobado (Ap)

7,0 - 8,9 Notable (NT)

9,0 - 10 Sobresaliente (SB)

11.Bibliografía

Básica

Curso de la Escuela de Basilea (Manfred Maier Ed. Gustavo Gili)

Las técnicas Artísticas (Corrado Maltese, Ed. Cátedra)

Materiales y Técnicas del Arte (Ralph Mayer, Ed. Herman Blume.)

El Manual del Artista Ray Smith, Ed. Herman Blume)

Curso completo de Dibujo y Pintura (Ed. Parramón).

Anatomía Artistica para atistas (Andras Szunyoghy Ed. Könemann, Barcelona, 2006).

Cuaderno de Anatomía para Artistas (Vinciana Ed. Colección Vinciana, Milán).

Estudio y productos (Oliver Gerval, Cuadernos de Moda, Acanto Barcelona, 2006,).

Principios Básicos del Diseño de Moda (Sorger y Udale, Ed. G.G. Barcelona 2007)

Diseño de Moda (Sue Jenkyn, Jones, Blume , Ed. G.G. Barcelona 2002)

El Lenguaje de de Moda (Maite Lafuente, Inedxbook Barcelona 2008)

Diccionario de de Moda (M. Riviere, Grijalbo Barcelona 1996)

Manual de Dibujo (J. José Gómez, L. Cabezas, J. Bordes Ed. Cátedra)

Anatomía Artistica del Hombre (A. Moreaux Ed. Norma).

Directorio de formas y estilos para diseñadores de moda. (Travers-Spencer y Zaman, Ed. Acanto, Barcelona 2008)

Cuaderno de Notas (Leonardo Da Vinci Ed. A.L. Mateos).

Wid Fashion Untamed, (Metropolitan Museum of Art, Yale University Press NY. 2004)

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