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GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE

1. Datos generales de la asignatura • Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música I • Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica

• Impartición: Primer semestre

• Créditos ECTS: 1 Valor total en horas: 30 h • Distribución del número total de horas de la asignatura en

Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 21

Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 1,5 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 7,5

• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico • Anna Margules Rodriguez: [email protected] • José Manuel Montañés: [email protected] • Departamento: Departamento de Teoría, Composición y Dirección,

Subdepartamento de Asignaturas Teóricas de Formación Básica.

2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)

• La asignatura de Concepto Histórico de la Música I permitirá al alumno conocer el hecho musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno podrá tener un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical desde la época medieval hasta el renacimiento: su contexto, sus principales autores y su repertorio. Será capaz de integrar la investigación a la interpretación, para tener una comprensión global a la hora su aplicación en de la práctica musical.

3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II) • Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una

perspectiva histórica y sistemática. • Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho. • Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del

fenómeno de la práctica musical. • Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la música. • Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía,

ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo largo de la historia.

4. Objetivos generales Sus contendidos permitirán al alumno a aprender a:

- Acercarse al hecho musical desde las distintas perspectivas teóricas, estéticas y sociales


que confluyen en su evolución para poder desarrollar un espíritu crítico. - Desarrollar distintos métodos para la audición y análisis musical, manejo de fuentes,

sistematización y síntesis de datos y textos diversos - Desarrollar metodologías de trabajo aplicadas a la investigación e interpretación musical.

5. Organización general de la asignatura

Las clases se impartirán de forma colectiva y a modo de clase magistral: en principio el profesor comunicará sus conocimientos sobre los distintos temas a través de un discurso explicativo de los contenidos a desarrollar en clase. Se establecerá el diálogo con el alumnado mediante comentarios y preguntas que hagan redunden en la participación activa del al alumno.

Así, el profesor estará en disposición de pedir al alumno un trabajo constante y significativo más allá de las horas puramente lectivas. El grado de retorno asumido por cada alumno individualmente podrá ser reflejado en la valoración final del mismo. ��En base a los contenidos específicos de la asignatura, el profesor le podrá pedir que amplíe sus conocimientos en cualquier campo del conocimiento dentro de los especificados en la siguiente lista. Todos los contenidos pueden ser materia para examen, independientemente de que hayan sido tratados en las sesiones lectivas. El alumno tiene la responsabilidad de asumir estos contenidos y de demandar al profesor que los siga en la medida de lo posible.

En cada clase se utilizarán, en la medida de lo posible, fuentes directas, es decir, manuscritos –facsímil- de música occidental de los distintos los periodos. Se escucharán (y se mostrarán en video) distintos ejemplos musicales de los contenidos que se vean en clase. Con esto se pretende que el alumno desarrolle un espíritu crítico para poder afrontar la interpretación de un determinado repertorio.

• Planificación de lea actividades (descripción y temporalización)

Las clases se impartirán semanalmente, teniendo una duración de 90 minutos. En cada una de ellas se abordará un tema del temario descrito a continuación, al que también se anexa un listado de audiciones.

TEMARIO

TEMA I. El Canto gregoriano.


Primeras liturgias cristianas /La unificación de San Gregorio/ La división jerárquica de la Música según Boecio TIPOS de canto gregoriano Primeras Notaciones Guido D’Arezzo: Solmización / Modos gregorianos TEMA II. La música del oficio/Propio y Ordinario Tropos y secuencias TEMA III. El Drama litúrgico. (El canto de la Sibilia / Misterio de Elche) TEMA IV. Nacimiento de la Polifonía / La Rímica modal Organa.( Musica Enchiriadis y Micrologus) Tipos de Organum Estilo de Discanto TEMA V. La Escuela de Notre Dame: Leonin / Pérotin Conductus /Motete. TEMA VI. La canción monofónica profana Juglares, trovadores y troveros/Cantigas La Música Instrumental TEMA VII. El Ars Nova en Francia. Notación Mensural: el nuevo ritmo/ Formas fijas /Hoquetus/ Motete isorrítmico Philippe de Vitry /Guillaume de Machaut TEMA VIII. El Ars Nova en Italia: Il Trecento Formas poéticas y Ballata y Madrigal Francesco Landini TEMA IX. El Cisma papal El Ars Subtilior en Francia e Italia Chantilly Codex / Modena Codex TEMA X. El Discanto inglés y la escuela Borgoñona (Dufay/Binchois) TEMA XI De Ockeghem a Josquin El Odhecaton /Musica Reservata TEMA XII Formas vocales e Instrumentales del Renacimiento


6. Evaluación del aprendizaje

Criterios de Evaluación

La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno durante el semestre será la base para su calificación final. Dicha calificación reflejará tanto la actitud del alumno durante las sesiones lectivas como la aptitud para comprender y asimilar los contenidos de la asignatura. Esta última se calificará mediante una prueba escrita o examen, donde el alumno deberá demostrar sus conocimientos en un espacio de tiempo limitado, y donde se valorará también la claridad en la exposición de ideas, el redactado, la ortografía, y la caligrafía. Complementaria al examen podrá ser también la presentación de un trabajo sobre alguna de las materias de la asignatura, si así se requiere en el apartado “sistemas de evaluación”.

Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el alumno se ausenta en grado superior al 20 % del total de sesiones lectivas, no

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE será posible evaluar su actitud y compromiso en clase, y deberá aplicarse la evaluación sustitutoria.

se hará excepción en caso de falta justificada por razones de:

• enfermedad común • obligaciones artísticas con el conservatorio de origen u otras entidades de prestigio

En tales casos el alumno deberá entregar documento acreditativo al profesor de la asignatura.

En casos excepcionales de larga enfermedad se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final.

En los casos de alumnos que se encuentren en situación de Erasmus se optará por evaluar al alumno únicamente a partir del examen de final de semestre, resultando este el 100% de la nota final.

Sistemas de Evaluación

• Evaluación ordinaria: Es la que corresponde por defecto a la primera y segunda convocatoria. Dicho sistema de evaluación se fundamenta en dos apartados: la evaluación continua y el examen de final de semestre.

Por un lado, se evaluará la participación en clase, así como su evolución durante el curso. La actitud del alumno en clase es fundamental para la asimilación de los contenidos. La evaluación continua podrá incluir también el resultado de una o más pruebas parciales que determinará el profesor de la asignatura.

Por otro lado, al finalizar el semestre el alumno deberá realizar un examen escrito determinado por el sub-‐departamento, que reflejará los contenidos incluidos en el proyecto docente.

El límite de faltas sin justificación que permiten al alumno acogerse al sistema de evaluación ordinaria es del 20 % del total de sesiones lectivas que aparezcan en el calendario del CSMA. Pasado este número el alumno perderá el derecho a la evaluación ordinaria del semestre.

• Evaluación Sustitutoria: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres

faltas injustificadas.


El alumno deberá presentar, además del examen demandado en la evaluación ordinaria, un trabajo adicional de carácter obligatorio que será determinado por el profesor. En tal caso el examen se valorará con un máximo del 75 % de la nota final, siendo la calificación del trabajo adicional el 25 % restante de la nota.

• Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al

menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 %

restante de dicha nota.

Actividades de evaluación y su relación con la calificación final

Actividad o registro de evaluación

Período de realización

Porcentaje en la calificación final

Examen semestral Febrero 65 %

Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua 35 %

En el caso de la evaluación ordinaria, la nota final ponderará la diferencia entre el examen semestral y la evaluación continua. Se aplicará por tanto la siguiente formula, que premia la coincidencia entre ambas notas:

Donde Nf es la nota final, Nex la nota del examen, y Nec la nota de la evaluación continua.

Criterios de calificación

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente.

Se valorará también la claridad en la exposición y la pulcritud en el lenguaje, así como la capacidad del alumno para exponer sus conocimientos mediante las técnicas aprendidas durante las sesiones lectivas.

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-‐4,9: Suspenso (SS).

5,0-‐6,9: Aprobado (AP).

7,0-‐8,9: Notable (NT).

9,0-‐10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-‐

7. Fuentes de información básica

Enlaces recomendados: • Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org . Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/ . Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/ . Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/ • Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org • Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org • Acceso a manuscritos de la Edad Media y del Renacimiento:

Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliografico - Spanish Manuscript Collection Medieval and Renaissance Manuscripts at the Beinecke Library Complete Full Color Roman de Fauvel Manuscript


BIBLIOGRAFÍA Específica

ATLAS, Allan W., La música del Renacimiento. La música en la Europa Occidental, 1400-1600

GALLO, Alberto F. Historia de la Música . Medioevo 2º , Turner Música, Madrid, 1986 GROUT, Donald J./PALISCA, Claude V. Historia de la Música Occidental. Madrid. Alianza Música HOPPIN, Richard. La música medieval. Akal. Madrid. 1991 ASENSIO, Juan Carlos: El canto gregoriano, historia, liturgia, formas: Madrid, Alianza Música 2008 CATTIN, Giulio Historia de la Música . Medioevo 1º , Turner Música, Madrid, 1986. ULRICH, M., Atlas de Música, (2 vols.) Madrid, Alianza, 1982-1992

Recomendada CALDWELL, John, La música medieval , Madrid, Alianza Música, 1984.

GÓMEZ MUNTANÉ, M.C. Editora. Historia de la música en España e Hispanoamérica. De los orígenes hasta c. 1470.Fondo de Cultura Económica. Madrid 2009 REESE, Gustav La música en la Edad Media , Alianza Editorial, Madrid, 1989 TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New York: Oxford University Press, 2004.

WILSON, David, F. Music of the Middle Ages. Style ans Structure , Schirmer Books, New York, 1990

The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Stanley Sadie, de., 29 vols., Londres, 2000

FALLOWS, David, Dufay , Londres, J. M. Dent, 1987

BESSELER, Heinrich , Dos épocas de la Historia de la Música: Ars Antiqua-Ars Nova , Los Libros de la Frontera, 1986

VEGA CERNUDA, Daniel Santos, “El Códice de Las Huelgas. Estudio de su técnica polifónica”, Revista de Musicología I, 1978, nos. 1 y 2, p. 9-60

FISCHER, Kurt von, "On the Thecnique, Origin and Evolution of Italian Trecento Music", The Musical Quarterly 47, 1961, p. 41-57

REANEY, Gilbert, Guillaume de Machaut, Oxford Sydies of Composers, 9, Londres, OUP,


19718

STROHM, Reinhard, The rise of European Music 1380-1500, Cambridge University Press, 1993.

WRIGHT, Craig, Music and Ceremony at Notre Dame of Paris, 500–1550 , Cambridge University Press, 1989


ANEXO I. Competencias

1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:

CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales

diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos

y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:


CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber

aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones

en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de

actividad. CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos. CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten

en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su

construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales

diversos. CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su

especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los

instrumentos musicales. CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la

capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas

musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.


CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.


ANEXO II. Descripción y contenidos generales

Descripción/contenidos.

- Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática.

- Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.

- Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la práctica musical.


- Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la música.

- Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía, ritmo, melodía, textura, timbre, etcétera) que rodean a la creación musical a lo largo de la historia.

ANEXO III. Listado de audiciones:


AUTOR NOMBRE DE LA COMPOSICIÓN

ANÓNIMO MODO 1:CUM APPROPINQUARET

ANÓNIMO MODO 1:DOMINUES SEEUS MARE

VON BINGEN, HILDEGARD SPRITUS SANCTUS

ANON CUM GAUDEANT CATOLICI

ANON CANTO DE LA SIBILA LATINO (SIGLO X)

LEONIN ALLELUIA PASCHA NOSTRUM

LEONIN VIDERUNT OMNES (Organum 2 voces)

PEROTIN VIDERUNT OMNES (organum 4 voces)

ALFONSO X EL SABIO A VIRGEN QUE DE DEUS MADRE_CANTIGAS DE SANTA MARÍA

ADAM DE LA HALLE LE JEU DE ROBIN ET DE MARION MACHAUT, GUILLAUME

DE HOQUETUS DAVID MACHAUT, GUILLAUME

DE MA FIN EST MON COMMENCEMENT MACHAUT, GUILLAUME

DE HONTE,PEUR,DOUBTANCE MACHAUT, GUILLAUME

DE MESSE DE NOTRE DAME (Kyrie / Gloria)

LANDINI,FRANCESCO FORTUNA RIA

ANOM LAMENTO DI TRASTANO / LA ROTTA

ANOM TRE FONTANE

ANOM FAENZA CODEX: Honte paour doubtance diminutions /

SOLAGE FUMEUX FUME PAR FUMÉE

SENLECHES LA HARPE DE MELLODIE

DA PERUGGIA, MATTEO LE GREYGNOUR BIEN

JOHANNES CICONIA UNA PANTHERA

John Dunstable Quam pulchra es

Johannes Ockeghem Missa prolationum (Kyrie)

Jacob Obrecht Missa Caput

Josquin Desprez Absalon, fili mi

Mille regretz

Adrian Willaert O crux, splendidior

Luis de Narváez: Mille regretz

Antonio de Cabezón Diferencias sobre la Gallarda Milanesa

Diferencias sobre la Pavana Italiana

Juan del Encina Cucú, cucú

Gillaume Dufay Nuper rosarum flores

Gillaume Dufay Se la face ay pale (Ballade)

Gillaume Dufay Missa Se la face ay pale (Gloria)

Giovanni da Palestrina Missa Papae Marcellus (Credo)

Orlando di Lasso Gustate et videte

Thomas Tallis If ye love me

William Byrd Tu es Petrus

ANEXO IV. Modelo de examen

El examen constará de dos partes:

1) Pregunta Teórica específica


2) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con la audición que se escuchará durante el examen.

Pregunta teórica específica: 1) Ej.: Describir y explicar la teoría rítmica modal del siglo XIII 2)Reconocer 1 audición a elegir de 2 y desarrollar un tema relacionado con la audición que se acaba de escuchar


1. Datos generales de la asignatura • Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música II • Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica

• Impartición: Segundo semestre







La asignatura de Concepto Histórico de la Música II permitirá al alumno conocer el hecho musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno podrá tener un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical desde la época la segunda mitad del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII: su contexto, sus principales autores y su repertorio. Será capaz de integrar la investigación a la interpretación, para tener una comprensión global a la hora su aplicación en de la práctica musical.







- Acercarse al hecho musical desde las distintas perspectivas teóricas, estéticas y sociales que confluyen en su evolución para poder desarrollar un espíritu crítico.

- Desarrollar distintos métodos para la audición y análisis musical, manejo de fuentes, sistematización y síntesis de datos y textos diversos

- Desarrollar metodologías de trabajo aplicadas a la investigación e interpretación musical.





• Planificación de les actividades (descripción y temporalización)


TEMARIO TEMA I. El Concilio de Trento Palestrina Tomás Luis de Victoria. TEMA II. Concepto de Barroco. Problemas del siglo XVII musical: La Camerata Fiorentina. Prima e Seconda Prattica

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE TEMA III. La música instrumental en el Barroco El nuevo ideal del Bajo Continuo TEMA IV. Los inicios de la ópera Barroca: “de Caccini a Monteverdi”. TEMA V. Barroco Italiano. Canzona / La Sonata di Chiesa / La Sonata da Camera/ Concerto Grosso Frescobaldi /Corelli/Vivaldi TEMA VI. Barroco Francés: El Ballet de Cour / La Suite / La Ópera Francesa. Lully / Louis y François Couperin / Hotteterre Barroco Inglés Los Consorts Las Mascaradas y la Ópera Inglesa Cristopher Simpson / Mathew Locke / Henry Purcell TEMA VII. Retórica musical y Teoría de los Afectos TEMA VIII. Barroco Alemán/La música de la iglesia Luterana. Telemann / Bach / Handel TEMA IX. Barroco español y latinoamericano. De lo religioso a lo profano. La música para órgano. La música en la Corte española. Música para la escena: La zarzuela

TEMA X. Sturm und Drang./ Estilo Galante Quantz / Carl Philippe Emanuel Bach TEMA XI. Clacisismo Haydn. La Sonata Clásica / La Sinfonía TEMA XII. Mozart. Cuarteto de cuerda. Los conciertos para piano y las sinfonías.



La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno durante el semestre será la base para su calificación final. Dicha calificación reflejará tanto la actitud del alumno durante las sesiones lectivas como la aptitud para comprender y asimilar los contenidos de la asignatura. Esta última se calificará mediante una prueba escrita o examen, donde el alumno deberá demostrar sus conocimientos en un espacio de tiempo limitado, y donde se valorará también la claridad en la exposición de ideas, el

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE redactado, la ortografía, y la caligrafía. Complementaria al examen podrá ser también la presentación de un trabajo sobre alguna de las materias de la asignatura, si así se requiere en el apartado “sistemas de evaluación”.

Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el alumno se ausenta en grado superior al 20 % del total de sesiones lectivas, no será posible evaluar su actitud y compromiso en clase, y deberá aplicarse la evaluación sustitutoria.











• Evaluación Sustitutoria: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas injustificadas.



• Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al

menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 %

restante de dicha nota.










GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente.





7,0-‐8,9: Notable (NT).





Enlaces recomendados: • Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org . Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/ . Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/ . Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/ • Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org • Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org • Acceso a página de la Orquesta Sinfónica de San Francisco con explicaciones interactivas de algunas de las grandes obras del repertorio sinfónico: http://www.keepingscore.org/

BIBLIOGRAFÍA

Específica

BIANCONI, Lorenzo, El siglo XVII en Historia de la música, vol. 5. Madrid: Turner Música, 1986

BASSO, A. La época de Bach y Haendel. Historia de la música, 6. Madrid: Turner, 1986

BENEDETTO, R. El siglo XIX.Primera parte. Historia de la música, 8. Madrid:

Turner, 1987

BUKOFZER, Manfred, La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach. Madrid: Alianza Editorial, 1986 y 1998, original de 1947

Diccionario de la música española e Hispanoamericana, Emilio Casares (dir.), Madrid, SGAE, 1999-2003

DOWNS, P.G. La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven.

Madrid: Akal, 1998

LÓPEZ CANO, Rubén. Música y Retórica en el Barroco. Amalgama ed., 2012

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE ROSEN ,Charles, El estilo clásico: Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Alianza, 1986

WALTER HILL, John, La Música Barroca. Akal, 2008

RECOMENDADA

BLUME, Friederich, Renaissance and baroque music: a comprehensive survey. New York: Faber and Faber, 1969; original alemán de 1968

BUELOW, George J. (ed.), The late Baroque era: from 1680s to 1740, Man and Music, vol. 4. Londres: Macmillan, 1993

CARTER, Tim y BUTT, John (Eds.), The Cambridge History of Seventeenth-Century Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2005

CROCKER, Richard, L., A History of Musical Style, New York, Dover, 1986

LÓPEZ -CALO, José: Historia de la música española. 3.Siglo XVII, Madrid, Alianza, 1983.

MARTÍN MORENO, Antonio: Historia de la música española 4. Siglo XVIII, Madrid, Alianza, 1985.

PALISCA, Claude, La música del barroco. Buenos Aires: Victor Lerú, 1983; original de 1968

PRICE, Curtis (ed.), The Early Baroque Era: From the late 16th century to th 1660s, Man and Music, vol. 3. Londres: Macmillan, 1993

TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New York: Oxford University Press, 2004.


ULRICH, M., Atlas de Música, (2 vols.) Madrid, Alianza, 1982-1992

WALTER HILL. John, La música barroca. Madrid: Akal, 2008; original 2005

ZASLAW, Neal (ed.), The Classical Era, Man and Music, vol. 5. Londres: Macmillan, 1989



2. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:

CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo



sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos

y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.



emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del


GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA






en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de

actividad. CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos. CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten

en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su













capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas

musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.



CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten

para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento

científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.











ANEXO III: Listado de audiciones

1) Monteverdi - "Piagn'e sospira" (IV Libro dei madrigali, XX) 2) Monteverdi - L'Orfeo: Act 1 Prologue "Dal mi permesso" 3) Monteverdi 'Toccata da L'Orfeo' - Scala - Dir. Alessandrini

4) Monteverdi L'Orfeo - Acto II - "Tu se'morta" 5) G. Frescobaldi: Canzona II a canto solo detta la Bernardinia (Rome, 1628) 6) Selma y Salaverde Bartolomé CANZONA À 2 - (fl.1638) 7) J. M. Hotteterre: Op. 3 / Two trio sonatas for 2 oboes, 2 recorders & b.c. (1712) /

B. K

8) FRANÇOIS COUPERIN "Les Concerts Royaux 1722" (Premier concert) 9) Louis Couperin Suite en ré, pour le clavecín 10) Georg Philipp Telemann: Trio Sonata for Recorder, Violin & Harpsichord D

minor 11) Corelli: Sonata for Violin in C Major, Op. 5 no. 3 12) Corelli Concerti Grossi No.8 in G minor, Op.6 13) Antonio Vivaldi LAS CUATRO ESTACIONES -INVIERNO-

14) Vivaldi: Recorder Concerto F Major "Tempesta di Mare" 15) Matthew Locke - The Broken Consort - Suite 1 part 1/2 16) Henry Purcell - Dido and Aeneas - Dido's lament


17) Henry Purcell: Chaconne in G minor, Z.730

18) Handel: Water Music, Suite I 19) J.S. Bach - Brandenburg Concerto No. 4 in G BWV1049

20) J.S. Bach Cello Suite No.1 in G 21) C.P.E. Bach Sonata G-major for flute and b.c. Wq. 123

22) Carl Philipp Emanuel Bach Keyboard sonata G-minor 23) J.J. Quantz- Concerto for flute & strings in G, No.161 (QV 5:174) 24) Haydn- Sinfonia Sorpresa, Nº 94 Sol mayor 25) Haydn Sinfonia Londres, Nº 104 Re mayor 26) Haydn- Sonata para piano Nº 59, Mi menor Hob. XVI-49 27) W.A. Mozart. Cuarteto de cuerda Nº 19 Disonante, K. 465 28) W.A. Mozart. Cuarteto de cuerda "Prusiano" en Re mayor, K 575

29) W.A. Mozart - Concierto para Piano No. 21 in C mayor, K. 467 30) W.A. Mozart- Sinfonía Nº 29 en La mayor, K. 201 31) W.A. Mozart- Sinfonía Nº 40 en en Sol menor, K. 550



3) Pregunta Teórica específica 4) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con la

audición que se escuchará durante el examen.

Pregunta teórica específica: 1) Ej.: Describir y explicar el desarrollo de la forma sonata desde el siglo XVII hasta la segunda mitad del siglo XVIII 2) Reconocer 1 audición a elegir de 2 y desarrollar un tema relacionado con la audición que se acaba de escuchar


1. Datos generales de la asignatura • Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música III • Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica

• Impartición: Tercer semestre







La asignatura de Concepto Histórico de la Música III permitirá al alumno conocer el hecho musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno podrá tener un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical a lo largo del siglo XIX, desde el primer romanticismo de Beethoven hasta el Post-Romanticismo: su contexto, sus principales autores y su repertorio. Será capaz de integrar la investigación a la interpretación, para tener una comprensión global a la hora su aplicación en de la práctica musical.






TEMARIO

EL SIGLO XIX

TEMA I. Introducción. Beethoven

TEMA II. Las formas del piano Romántico

TEMA III. El Lied

TEMA IV. La sinfonía y el poema sinfónico

TEMA V. Música programática orquestal

TEMA VI. La ópera en Italia.

TEMA VII. La ópera en Francia y España

TEMA VIII. La ópera en Alemania: Wagner

TEMA IX. La música en Francia

TEMA X. El siglo XIX en España

TEMA XI. Los Nacionalismos

TEMA XII. El post-romanticismo







• Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 % restante de dicha nota.











Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente.





7,0-‐8,9: Notable (NT).

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 9,0-‐10: Sobresaliente (SB).



Enlaces recomendados: • Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org

• Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/

• Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/

• Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/

• Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org

• Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org

• Acceso a página de la Orquesta Sinfónica de San Francisco con explicaciones

interactivas de algunas de las grandes obras del repertorio sinfónico:

http://www.keepingscore.org/

BIBLIOGRAFÍA

Específica

BENEDETTO, R.: Historia de la Música, 8. El siglo XIX (primera parte). Madrid, Turner, 1987

CASINI, C.: Historia de la Música, 9. El siglo XIX (segunda parte). Madrid, Turner, 1987

DAHLHAUS, Carl: Nineteenth-Century Music (California Studies in 19th-Century Music), Translated by J. Bradford Robinson. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1989. 417 pp.

EINSTEIN, A.: La música en la época romántica. Madrid, Alianza, 1991

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE PLANTINGA, L., La música romántica. Madrid, Akal, 1992

SIMPSON, R.: La Sinfonía I. De Haydn a Dvorak. Madrid Taurus, 1987

RECOMENDADA

ABRAHAM, G., Historia de la Música , Madrid, Ed. Turner, 1990

CROCKER, Richard, L., A History of Musical Style, New York, Dover, 1986

JAY GROUT, Donald., PALISKA, Claude. Historia de la Música Occidental. 8ª

ed. Madrid, 2011

TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New

York: Oxford University Press, 2004.



SALAZAR, Adolfo, La música de España (2 vols.), Espasa-Calpe, Madrid 1953.

SOPEÑA, Federico, Historia de la música española contemporánea, Ediciones

RIALP, Madrid 1976

ROBERTSON, A. y STEVENS, D., Historia General de la música (4 vols), Ed. Alpuerto, Madrid 1978

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE 37

37



CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que

se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo



sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.



emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio

cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del



38







en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal

de actividad. CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos. CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le

presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su











CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.


39

CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.


CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.




40










41


AUTOR OBRA SELECCIÓN Beethoven Sinfonía n.3 1er movimiento Beethoven Sinfonía n.5 4º movimiento Beethoven Concierto para piano n. 5 3er movimiento Field Nocturno n.5 Schubert La trucha Tema con variaciones Schubert La bella molinera "Der Müller und der Bach","Tränenregen","Des Müllers Blumen" Mendelssohn, Felix Sinfonía n. 4 op 90 4º movimiento Mendelssohn, Felix Música incidental para el Sueño de una noche de verano scherzo Chopin Nocturnos si bemol menor Op 9 Nº 1, No 5 en Fa sostenido mayor Op 15-2 Chopin Estudios para piano Op.25 No.2 Chopin Preludios Prelude Op.28 No.2 in A minor Lento Schumann, Robert Carnaval op 9 "Pierrot", "Arlequín" Schumann, Robert Sinfonía n.4 fragmentos 1º y 4º movimientos Schumann, Robert Escenas del bosque op 82 1- Entrada en el bosque, 4- El valle maldito Liszt Rapsodias húngaras ns 2,5 y6 Liszt Concierto para piano n. 1 1 movimiento Quasi Adagio Liszt Estudios de ejecución transcendente nº4 en re menor "Mazeppa"

Berlioz Sinfonía fantástica op 14 5º movimiento Songe d'une nuit du Sabbat (Larghetto -‐ Allegro -‐ Ronde du Sabbat: Poco meno mosso)"

Brahms Sinfonía n. 4 4º movimiento Brahms Concierto para piano n. 2 2º movimiento Brahms Variaciones sobre un tema de Paganini op 35 Op.35 libro II, 1-2 Rossini El barbero de Sevilla selección Obertura, Aria de Fígaro

Donizetti Lucia di Lammmermoor Regnava nel silenzio...Quando rapito in estasi (Lucia di Lammermoor, act I, scene 2)

Verdi Rigoletto Bella figlia dell'amore, la donna i mobile Verdi Un ballo in maschera "Il primo giudice", "Saper vorreste' Puccini La bohème "Che gelida manina" , "Si, mi chiamano Mimì" Bizet Carmen Acto IV Marcha y coro "Toreador" Wagner Tristan e Isolda Obertura, La muerte de Isolda Wagner El oro de Rin La entrada de los dioses al Valhalla C. Franck Sinfonía en re m Lento-Allegro non troppo-Allegro S. Masarnau Balada n. 3 op 25 Sarasate Aires gjitanos Albeniz Suite Iberia "Triana", "Almería" Falla Concierto para clave Primer movimiento


42



5) Pregunta Teórica específica 6) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con la

audición que se escuchará durante el examen.

Pregunta teórica específica: 1) Ej.: Describir y explicar la “Música programática” (estilo, ejemplo de obras, compositores etc.) 2) Reconocer una audición a elegir de dos, y desarrollar un tema relacionado con la audición que se acaba de escuchar


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1. Datos generales de la asignatura • Nombre de la asignatura: Concepto Histórico de la Música IV • Tipo de asignatura: Materia de Formación Básica

• Impartición: Cuarto semestre







La asignatura de Concepto Histórico de la Música IV permitirá al alumno conocer el hecho musical desde una perspectiva histórica, sociológica y sistemática. El alumno podrá tener un criterio propio sobre los diversos conceptos que rodean al hecho musical desde la transición del siglo XIX al siglo XX, hasta la música de nuestros días, sus principales autores y su repertorio. Será capaz de integrar la investigación a la interpretación, para tener una comprensión global a la hora su aplicación en de la práctica musical.



fenómeno de la práctica musical. • Desarrollo de metodologías de investigación para el desarrollo de la historia de la

música. • Exposición y debate de la evolución de los diversos conceptos (género, forma, armonía,



44










Las clases se impartirán semanalmente, teniendo una duración de 90 minutos. En cada una de ellas se abordará un tema del temario descrito a continuación, al que también se


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anexa un listado de audiciones.

TEMARIO

LOS SIGLOS XX- XXI

TEMA I. Introducción. La transición del siglo XIX al XX

TEMA II. Los comienzos del S. XX: La atonalidad libre y las “nuevas tonalidades”

TEMA III. La segunda escuela de Viena

TEMA IV. El Neoclasicismo

TEMA V. La música en Las Américas.

TEMA VI. El serialismo integral y sus consecuencias

TEMA VII. La micro-interválica: Carrillo, Haba, Jean E. Marie.

TEMA VIII. Músicas aleatorias

TEMA IX. Música concreta y electroacústica

TEMA X. El espectralismo.

TEMA XI. El minimalismo. La “Nueva Simplicidad”.

TEMA XII. Caminos hacia otro destino. Las nuevas generaciones..


46






• enfermedad común

• obligaciones artísticas con el conservatorio de origen u otras entidades de prestigio





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• Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria deberán afrontar un examen con un tribunal nombrado a tal efecto y formado por al menos tres profesores del departamento. Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota final, siendo el trabajo el 25 % restante de dicha nota.


48










Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en los apartados anteriores del presente proyecto docente.



49




7,0-‐8,9: Notable (NT).



7. Fuentes de Información básica

Enlaces recomendados: • Acceso a artículos de investigación: www.jstor.org

• Acceso a repertorio internacional de prensa musical: www.ripm.org/

• Acceso a repertorio internacional de literatura musical: http://www.ridim.org/

• Acceso a repertorio internacional de iconografía musical: www.ridim.org/

• Acceso a partituras libres de derechos: www.imslp.org

• Acceso a libros, partituras y grabaciones libres de derechos: www.archive.org

• Acceso a página de la Orquesta Sinfónica de San Francisco con explicaciones

interactivas de algunas de las grandes obras del repertorio sinfónico:

http://www.keepingscore.org/


50

BIBLIOGRAFÍA

Específica

BRINDLE, Reginald S.: La nueva música. El movimiento avant-garde a partir de 1945. Buenos Aires, Ricordi, 1996

KÁROLYI, Ottó: Introducción a la música del siglo XX. Madrid, Alianza, 2000

MORGAN Robert P., La Música del siglo XX, Akal ediciones, Madrid, 1994

MORGAN, Robert P.: Antología de la música del siglo XX. [Selección de ejemplos musicales, análisis y comentarios que complementan el libro La música del siglo XX]. Madrid, Akal, 1998

DIBELIUS Ultich, La música contemporánea a partir de 1945, Akal ediciones, Madrid 2004

GRIFFITHS, P.: A concise history of Modern Music from Debussy to Boulez. Londres, Thames and Hudson, 1978

HOLMES, Thomas B.: Electronic and Experimental Music. Nueva York, Charles Scribner ́s Sons, 1985

SOPEÑA, Federico, Historia de la música española contemporánea, Ediciones RIALP, Madrid 1976

RECOMENDADA

ABRAHAM, G., Historia de la Música , Madrid, Ed. Turner, 1990 CROCKER, Richard, L., A History of Musical Style, New York, Dover, 1986

CHARLES, Agustín., Análisis de la música española del siglo XX. En torno a la Generación del 51. ed. Rivera Mota. Valencia. 2002

JAY GROUT, Donald., PALISKA, Claude. Historia de la Música Occidental. 8a ed. Madrid, 2011

TARUSKIN, Richard, The Oxford History of Western Music. Oxford and New York: Oxford University Press, 2004.



SALAZAR, Adolfo, La música de España (2 vols.), Espasa-Calpe, Madrid 1953.


51

ROBERTSON, A. y STEVENS, D., Historia General de la música (4 vols), Ed. Alpuerto, Madrid 1978



CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que

se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo



sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.



emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio

cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del



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en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal

de actividad. CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos. CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le

presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su











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capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.


CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.




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Malher Sinfonía 7.

Debussy La mer. Jeux de vagues

Bartok Música para cuerda percusión y celesta: allegro molto

Schoenberg Pierrot Lunaire. Die Nacht

Schoenberg Gurre lieder.Seht die Sonne

Webern Variaciones op 27. Sehr massig

Berg Concierto para violin “Dem Andenken eines Engels” Andante-‐Allegretto

Stravinsky La consagración de la primavera: La adoración de la tierra

Stravinsky Sinfonia de los Salmos

Ives La pregunta sin respuesta

Ives Central Park in the dark

Revueltas Sensemayá

Carrillo Preludio a Colon

Stockhausen Gruppen für drei orchester, werk nº6

Boulez Le marteau sans maître: Avant “l’Artisanat furieux”

Messiaen Cuarteto para el fin de los tiempos: 2. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du temps

Messiaen Cuarteto para el fin de los tiempos: 2. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du temps

Varèse Ionisation para 13 percusionistas


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7) Pregunta Teórica específica (Ej.: Describir y explicar en qué consiste el dodecafonismo).

8) Reconocimiento de audiciones y desarrollo de un tema relacionado con una de las audiciones que se escuchará durante el examen.

Ligeti Atmosphères

Schaeffer/Henry Sinfonía para un hombre solo

Grisey Parciales

Lucier I'm sitting in a room

Reigh Music for pieces of wood

Cage 4’33

Berio Sequenzas: Sequenza para clarinete, Sequenza para voz

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