ESTE ESPACIO ES PARA USTED

AUMENTE SUS INGRESOSO LOS DE

SU NEGOCIOPAUTE CON NOSOTROS

CONTENIDO

DirectorIván Díaz

SubdirectorJuan Carlos Ampudia

Coordinación de contenidosJuan Carlos Ampudia

Editor multimediaIván Díaz

RedacciónHarold Martinez

ColaboradoresDarly Calderon (Argentina)

Javier Cifuentes (Estados Unidos)Leo de Paz (Perú)

Diseño y maquetaciónIván Díaz

IlustracionesGunzKingzArt™ International Studios

PublicidadGunzKingzArt™ International Studios

BogotáTel:(057)6889494

e-mail: gunzkingzart@gmail.com

SuscripcionesTel:(057)6889494

e-mail: suscripciones@guerrillaflow.com

Sitio webwww.guerrillaflow.com

MySpacewww.myspace.com/guerrillaflow

6. BENNY B.

9. DJ FRESH

24. KRS-ONE

04. EDITORIAL06. NOTICIAS12. BENNY B. Y LA REAL AUDIENCIA16. SPECIAL MOVES18. LOS INCONFORMES20. FULL NELSON25. ENTREVISTAS28. LEYENDA DE BARRIO30. METHOD MAN & REDMAN EN BOGOTA34. PLATA O PLOMO FILM

36. MIXTAPES39. LEGENDARIOS42. CINE50. VIDEOS56. ENTRETENIMIENTO

UN NOMBRE PARA LA HISTORIASu nombre artístico Kool se debió a un comercial muy popular en la televisión Jamaiquina de ese tiempo, y Herc fué adquirido cuando lo apodaron “Hércules” debido a su altura y ruda manera de jugar baloncesto, de allí vendría más adelante su seudónimo “Kool Dj Herc”.

LA ESENCIAEn los años 50 aparece en Jamaica los “Sound Sys-tem”, que eran vehiculos armados de parlantes y de sonido, era algo muy común y en el se escuchaba tipi-camente música como jazz, blues, reggae, ska o dub.

La gente disfrutaba de esto en las ca-lles, lo que significaba que no tenían que pagar ninguna entrada por gozar del mismo ambiente de fiesta que en los establecimientos comerciales. De allí nacen las fiestas callejeras o “block parties”; Kool toma esto de sus raíces y lo trae al Bronx a princi-pios de los años 70, una época donde predominaba la música disco y el acceso a las discotecas más populares era casi imposible para la gente de su comunidad. Estas fiestas fueron tomando popu-laridad y cada día se congrega-ban mas personas en los bloques a disfrutar de los nove-dosos ritmos que traía

Herc, un genio de la época.

Kool Dj Herc nace en Kings-ton, Jamaica, en el año de 1955 bajo el nombre de Clive

Campbell; junto a su padre Skeemer Campbell pasó su infancia viviendo entre la Second Street (Trench Town) y la Upper York Street (Franklyn Town), combinando sus estudios en la Alpha Primary School en su ciu-dad natal. A la edad de 12 años, en el año de 1967; Herc migra junto a su familia al Bronx, un distrito de Nueva York en los Estados Unidos y allí in-gresa e inícia sus estudios en el High School Alfred E Smith.

“No podemos hablar de nuestra verdadera histo-ria como género o cultura, sin nombrar al hom-bre que dió vida a su esencia, y que inspiraría a muchos a seguir con su legado; hoy en dia es considerado mundialmente como Kool Dj Herc o “The Father Of Hip-Hop”, gracias a sus importantes aportes musicales y culturales des-de hace ya más de tres décadas”.

Por: Natysha - Fotos: Archivo

las bases musica-les del rap, su utilización dio

otra entrada dan-do lugar a toda la

música dance.Finalmente la fama

de Herc llegó a su punto máximo en la

seguna mitad de la déca-da de los 70´s, cuando en

1975 comenzó a trabajar en la discoteca Hevalo Club en

el Bronx. Hospedado en aquel “antro”, Kool Herc continuaba divirtiendo a la comunidad permi-tiendo el auge de los Break-Boys, pero esta vez in-corporando un nuevo elemento; un sujeto que actua-ra como el Maestro de Ceremonias para él y que en medio del festejo y felicidad empezara a pronunciar rimas e improvisaciones, Coke La Rock y Clark Kent conformaron el primer equipo de emcees conocido como Kool Herc y The Herculoids. En 1977, la carrera

de Herc comenzó a caer, la popula-ridad de Grandmaster Flash, Furious Five, Afrika Bambaataa y diversas “crews” de emcees con estilos bastante pulidos pusieron a Herc en desventaja. Una noche fue apuñalado tres veces en su propia fiesta y su carrera nunca se recuperó totalmente.

30 AÑOS DESPUESHoy en dia K. Herc sigue activo en la música, produciendo y ejerciendo su carrera como promotor. Se mantiene en la tierra: “Yo me mantengo en la tie-rra. Yo vivo mi vida como una simple persona. Tengo una condición, mante-ner mi cabeza en la tierra. Yo vivo una

vida simple. Camino por las calles y la mayoría de las veces paso inadvertido. Personas desde el principio saben quien soy y lo comentan a sus hijos. La gente todavía me reconoce”. Kool Dj Herc participó recientemente de un tributo realizado a él y otras figuras del hip-hop y la música rap. “And You Don’t Stop: 30 Years of Hip-Hop”, un programa de cinco series documentales transmitido a partir del 12 de Octubre de 2004 por la cadena musical de la televisión americana VH1.

DJ Kool Herc se acredi-ta como el iniciador del fenómeno deejaying en el hip-hop, que es básica-mente la esencia del hip-hop. Aunque el deejaying inició su carrera en el año 1970 en un momento en que la discoteca era el rey, allí se distinguió inmediatamente Herc, quien fué uno de los primeros Dj´s que utilizó tornamesas, una técnica que solo se utilizaban en las discotecas de Manhattan para tocar música disco, pero a las cuales Herc les dió mejor uso y se dedicó a tocar funk, soul, jazz, mezclados con otros ritmos que enloquecían a los asistentes.

LOS INICIOS Y EL BREAK-BEATKool Herc empezaba a experimentar con los “breaks”, se dio cuenta que la gente en sus fiestas, cuando más bailaban era en determinadas partes de la canción, como en los estribillos o en solos de batería, saxo o cualquier otro instrumento, entonces decidió extender esas partes intercalándolas con dos vinilos y así, de la misma manera, alargar el mo-mento de exaltación y baile de los que el llamó Bboys (Break-boys).Con influencias musicales como Prin-ce Buster, Don Drummond, the Ska-talites, Big Youth, Daddy U Roy, Sir Coxsone Dodd y usando los registros de funk para ese momento como lo eran Mandrill, James Brown, y Jimmy Castor Bunch, Herc creó el prototipo que hoy en día se conoce como hip-hop.Los temas más usados por Kool Herc para tocar en sus fiestas eran “Apa-che” de The Incredible Bongo Band, “Welcome to the Mardi Gras” de Bob James, “Funky Drummer”

y “Give it up or turn a loose” de James Brown. A raíz de esto, en los 70, multitud de disk jockeys

empezaron a utilizar fragmentos de canciones de funk y, utilizando

dos discos iguales, alargaban el break. Así inventaron el loop o breakbeat. El break es la técnica de la cual surgieron

Benny B.Y La Real Audiencia

Guerrilla Flow: Quién es Benny detrás de los estu-dios y las consolas?Benny: Es un amigo, alguien honesto y que da un pun-to de vista objetivo de como está sonando una idea. Me gusta aconsejar en medio de mis conocimientos, no sé si sean muchos o los más efectivos, pero creo y confío en mi criterio. Soy amigo antes de ser músico, después productor e ingeniero de sonido. Cuando no estoy en el estudio estoy escuchando música y apren-diendo de todo lo que suene por ahí... Hay mucho para aprender cada día.

GF: Como se forma la real audiencia?Benny: Se formó precisamente por la amistad, por los conocidos y por el gusto por la música. En el 2001 hice un álbum con mi grupo de rock e invite a unos

amigos cercanos Jhonny Hennesy y Zeus (Royal Loai-za), yo hacía mis pinitos en la producción de Hip-Hop y fué muy satisfactorio expresar esa faceta con mis amigos y mi banda; hicimos una canción que se llamó “Colombian Flow” junto a Dubba (Medellín), Johnny y Zeus y yo, y así fuí conociendo gente; por ese año conocí a Juan Habitual de Conexión Frontal y deci-dimos hacer música juntos, luego a través de ellos dí con Flaco Flow y Melanina, en ese entonces Ghettos Clan, que estaban recién llegados del Valle de Cauca, hicimos una canción de prueba y me enorgullece decir que fué “La Jungla”, una canción que hoy en día es un clásico del hip-hop colombiano. Y así fui involu-crándome en eventos y compartiendo con más gente. Conocí a Lianna cuando trabajaba con Conexión Frontal, queríamos probar y componer unos R&B’s, todo un reto!. Y aprendimos mucho juntos, gracias a ella conocí a mis buenos amigos de San Andrés Isla Billy Jack Hooker y Jiggy Drama y así todo el combo isleño de S.A. Finest funcionó por amor a la música y porque nos entendíamos haciendo canciones, hubo química desde el comienzo. Así se fueron uniendo por pura pasión y camaradería J Roy amigo de toda la vida, Big Mancilla una de las mejores voces del del país, G Fam, la gente de C.G.P. en Cali y así

toda la gente que de una u otra manera se siente identifica-da. La Real Au-diencia es de todos, es un colectivo de amigos y se for-mo de allí mismo, de la amistad.

GF: Trabajas con varios artistas de distintos estilos, como te defines a ti mismo como productor, y como defines tu sonido?

Benny: (Cliché) En la variedad está el placer!. Ante todo soy músico y me divierte escuchar de todo, la variedad te da técnicas para mezclar, componer y jugar con el diseño de una canción, fusionar y experimentar es la clave de mi música. De-fino mi sonido como música del mundo con sabor de hip-hop. Como productor trato de ser muy conciso y pulido, me gusta dirigir y crear un estilo y un sonido, encontrar talentos escondidos y ver el nacimiento de aptitudes que son desconocidas en un artis-ta. Trato de pasarla bueno y Divertirme!.

GF: Como haces para trabajar solo y con tantos artistas a la vez? Como divides el tiempo? Benny: Pues es mi trabajo, y como cualquier empleo estas en el ocho o más horas al día, para mi 24 horas y 365 días al año. Dedicación y

organización, pero nunca he estado solo, hay un

equipo de gente que trabaja detrás de lo que se ve y los artistas colaboran mucho, pues de ellos y su movidas también depende el éxito de su carre-ra. Dividir y saber adminis-trar el tiempo ha sido parte fundamental del engranaje de mi sello. Pero ahora que

los artistas han crecido y están haciendo su carrera con

fuerza debo admitir que cada proyecto empieza a pedir mas y

mas atención, hay meses pesados, fines de semana fuera de casa, con

varios shows y una agenda apretada;

como hay meses donde es más flexible el asunto. Aún así hemos cumplido y lo he hecho con el 90% de los compromisos, el 10% restante han sido contratiempos que nuestra organización ha sabido cubrir.

GF: Mas aptitud? ó mas actitud?Benny: Mas aptitud! Pero con actitud.

GF: De que manera crees que ha evolucionado tu música. En base a un con-cepto? o solo te mantienes a la vanguardia?Benny: Mi música ha evolucionado sin duda por estar a la vanguardia, pero es claro que el concepto que tenemos de nuestro produc-to; y hablo en plural porque mi música tiene sentido y

concepto gracias los artistas que participan, esto ha hecho que cada proyecto tenga color propio y a su vez un enfoque diferente entre sí. Como productor y

debo estar actualizado y dispuesto a hacer lo que se requiera, lo que me guste y me suene. No me cohíbo y la evolución llega con la Aptitud! Mas aptitud! Mas Aptitud!.

GF: Hay algunos o algún productor colombiano con quien tengas afinidad musical?Benny: Si claro!, hay gente genial!. Me sentí a fín en términos de hip-hop con CAP en el álbum “la Hogue-ra” de Asilo 38, excelente!. Recuerdo mucho “Nación Sub” de Rulaz Plazco, con Jiggy D como beatmaker me entiendo a la perfección, con mi buen amigo Mark un genio en baja cocción, Beat Soldier, J Beat y otros jóvenes que están en proceso y estoy seguro que la gente hablará de ellos muy pronto.

GF: Bueno aquí en Colombia la mayoría del pú-blico que escucha rap no tolera el reggaetón, que piensas al respecto?Benny: Pues el público radical de hip-hop no lo tolera, aunque parece ser una moda estar en contra de él, en realidad creo que el problema no es el ritmo, ni las letras, ni nada entorno a lo musical, el problema es que a ese público no le gusto que el reggaetón se populari-zara con la imágen y estética del hip-hop, pero recuer-do que en las fiestas y eventos de hip-hop en Bogotá por allá en el 2000 al 2003 las tandas de reggaetón no faltaban, y la gente iba a lo que iba, no había tantos prejuicios!. Otros critican el contenido de las letras, pues como esta en español lo entienden, pero ignoran que el rap americano en su gran mayoría tiene un con-tenido similar o aún peor. Hay productos que tienen un trabajo importante de producción, sonido y a nivel de industria podríamos aprender algo. No consumo reg-gaetón, no compro reggaetón, pero respeto su espacio, y no me estreso con eso.

GF: Hablando de lo mismo crees que el reggaetón benefició en su momento al rap? ó lo perjudicó?Benny: Ni lo benefició, ni lo perjudicó!.

GF: Interpretas el bajo en una agrupación de rock metal ¿cómo es la convivencia con estos dos géne-ros, que para algún sector rapero consideran algo lejanos?Benny: La verdad no son lejanos como muchos creen, tienen una misma raíz y un mismo espacio en la his-toria de la música, de hecho hasta se han fusionado desde los inicios del hip-hop. Los primeros sampleos del rap neoyorkino fueron de grupos de rock y hard rock de los 60’s y 70’s. Yo personalmente crecí en un barrio donde el día a día era música tropical, rock y rap. Así crecí y me influencié para hacer mi música, disfruto mucho de hacer rock pesado. No tengo problemas con los géneros.

GF: La gente tiene muchos prejuicios y se ve mu-cho radicalismo en el hip-hop, ¿qué le dirías a la gente que no acepta que alguien que toque rock sea un productor de hip-hop?Benny: Primero les diría que estudien la historia del hip-hop e indaguen acerca de sus precursores, solo por encima dejo estos nombres: Rick Rubin, RUN DMC, Public Enemy, Cypress Hill, Ice T, Beastie Boys, Non Phixion, La Coka Nostra, Q Unique. Creo que la gente ha aceptado mi música, y finalmente si suena bien y es honesto, no importa si eres o no radical 100%.

GF: Hemos escuchado algo de lo último que vienes trabajando con S.A. Finest, Big Mancilla, Hety And Zambo, y encuentro un sonido dancehall incluso con Flaco Flow y Melanina en algunos cortes , la pregunta es, ¿te inclinas ahora más hacia este estilo?Benny: Yo me inclino por lo que me guste, desde que suene bien; actualmente le he apostado mucho al reggae, dancehall, R&B, zouk y ritmos caribeños. Mi ascendencia es costeña y caleña, así que me gusta ese sonido. Me gusta mucho lo que puedo hacer musical-mente, las armonías y los arreglos me exigen un poco más. Pero finalmente música es música. Además la mayoría de los artistas con quienes trabajo son Afro descendientes y mucha de su idiosincrasia musical esta por el lado de esos ritmos. De hecho siempre me incline por el dancehall pero creo que hasta ahora lo aprendí a producir. Igual son géneros hermanos y su expresión no deja de ser urbana.

GF: ¿Qué podemos encontrar en tu última produc-ción con Flaco Flow y Melanina? Benny: Mucho poder, sabor y experimentación, un sonido 2009 muy fresco, velocidad y flow. Tuve la fortuna de grabar parte del disco con ellos en Europa y Colombia, luego viajé a Nueva York a realizar la mez-cla del álbum, estuve dedicado muchos meses en el sonido y el punto equilibrado, aprendí y conocí mucha gente que me enseñó trucos y a tener una perspectiva diferente de la música y sobretodo del hip-hop. En este

disco pueden encontrar sinceridad y el sudor de 3 años de proceso y trabajo. Esta Bueno!.

GF: ¿Cuál crees que sea el motivo que lleve a un comprador a escoger un disco de los tuyos?Benny: Primero, la buena música! y segundo, que se sienten identificados con el mensaje.

GF: ¿Qué crees que le hace falta al hip-hop colom-biano para que se convierta en industria?Benny: Ya es una industria, pero una muy pequeña. Hay tres cosas; una, le falta inversión, una realmente grande, como ha sucedió en otros géneros en el país o como sucedió con el hip-hop en otros países. Dos, falta que todo aquel que se dedique al hip-hop como carrera, trabajo o hobbie conozca que es una industria musical y debe aprender cómo funciona. La ignorancia es atrevida y en el hip-hop colombiano ha sido perver-sa. Pero nunca es tarde, hay que llevarle la informa-ción a la gente.Hay Artistas que gracias a su trayectoria han formado una mini industria en torno a las ventas y el merca-deo de sus discos y hacen que la cultura crezca, otros trabajan en otras áreas, hoy en día hay managers, ingenieros de sonido, diseñadores, talleristas, tiendas de ropa, directores de magazines y revistas, gente comprometida, también hay aficionados que lo hacen por hobbie, y muchas veces suelen ser mucho más virtuosos que los que están aparentemente más forma-dos. En fin, hay de todo un poco en esta creciente pero desordenada industria del hip-hop colombiano. Y por último, hay que acabar con esa “tiradera” camuflada en blogs, foros y comentarios vía inter-net, bastante violencia ha vivido Colom-bia para que sigamos generando envi-dias, rencores y denuncias ofensivas que no le caen bien a la cara del hip-hop en los medios masivos y en la gente que no escucha nues-tra música; todos queremos sobresalir, pero tenemos que buscar la manera de no atropellarnos en el camino. Todo el medio debe entender que como cualquier in-dustria hay que generar dividendos y los artistas deben llegar al punto de poder vivir de su música, por eso hay que cobrar los shows!. El trabajo vale!.

GF: Un balance de estos años y un pronóstico para el futuro.Benny: Estos años han sido 100% productivos, 100% aprendizaje y 200% de experiencia. Para el futuro no pronostico nada, eso se lo dejo a Dios y Él al destino, pero de algo si estoy seguro y es que toda la gente de LRA (La Real Audiencia) estará sonando y dando can-dela por convicción propia y amor a la música. Espero todo nos salga bien!.

GF: ¿Cuál es el último disco que compraste de rap?Benny: 20-20 de Dilated Peoples.

GF: Un sueño... Benny: Mi estudio en Sun Bay, San Andrés Isla.

GF: Un concierto...Benny: Touch The Lake 2007 en Zurich, Suiza junto a Flaco Flow & Melanina.

GF: Un disco...Benny: When Disaster Strikes de Busta Rhymes.

GF: Un MC...Benny: Rakim.

GF: Un libro...Benny: El Existencialismo de Paul Ru-bizcek, no lo recomiendo!.

GF: Un lugar...Benny: Puerto Velero, Atlántico.

GF: Un momento...Benny: Concierto Carcel Distrital 2006.

GF: Una razón...Benny: Mi familia.

Contacto MySpace oficial: www.myspace.com/bennybajo

2008 Ecks One / Bogotá 2008 Ecks One - Bogotá

2008 Ecks One Zas - Yurica - Caz2 / Cali

2008 Ecks One Zas - Yurica - Caz2 / Cali

2008 Ospen / Medellín

2008 Ospen - Fco / Cali

2008 Ospen / Bogotá

2008 Ospen / Bogotá

2008 Cups - Ink Crew / Bogotá

2008 Ospen - Cos - Fode / Bogotá

2008 Ecks One - Bogotá 2009 Ecks One / Bogotá

2002 Ecks One - Krk - aero / Bogotá

2008 Ospen / Medellín

2008 Ospen - Cos - Fode / Bogotá

2008 Ospen - Decks / Bogotá

12 años después sigo pensando lo mismo, que en el 97 eran los más adelantados aquí en Colombia; claro, el sonido del rap a cambiado significativa-mente, pero te estoy hablando de hace doce años en Sur América, de Colombia, de unos jóvenes humildes que luchaban por cambiar su mundo a través del hip-hop cuando prácticamente aquí no existía y hablar de rap en nuestro idioma era una utopía.Después de la repentina disolución de la agrupa-ción y tras todos estos años sin saber casi nada de algunos de sus integrantes, hoy tenemos el honor de tener en exclusiva para Guerrilla Flow, al más carismático de aquel Gotas de Rap, su lí-der y fundador “Javi a.k.a Tormento”, quien nos contó de su vida; pero mejor que sea el mismo el que nos de más detalles.

Guerrilla Flow: Javi cuéntanos ¿como ha sido tu experiencia estos años en New York?.Javy: Pues mi experiencia estos años aquí en New-York ha sido valiosa en todos los aspectos, tanto artís-ticos como personales. El crecimiento artístico

JAVI A.K.A

TORMENTO

“Es difícil hablar de hip-hop colombiano sin mencionar a Gotas de

Rap y su legado Revolución, un verdadero clásico del hip-hop nacional,

de esos que son inmortales, de aquellos que su eco sigue retumbando como si fuera recorriendo las paredes

de ese laberinto sin fin llamado tiempo”.

en mi nuevo álbum y se ve a nivel personal. Para mí ha sido una sorpresa ver tanta pobreza en esta ciudad, uno siempre se imagina New York con las luces del Times Square pero olvida la miseria que vive mucha gente aquí.Yo estaba aquí cuando las torres gemelas colapsaron, fue una experiencia inolvidable, conmovedora y fuer-te. La verdadera doctrina del shock la viví ese día.También he conocido las calles de New York, y no son como en las películas, son más como las narran los “rappers underground”, los de Buck Fifty que significa dólar cincuenta y que es una cortada de 150 puntos que le hacen los pandilleros a la gente, yo he visto a varios con la cicatriz en la cara, esto es real. Yo he podido sobrevivir con la ayuda de Dios en la capital del mundo.Ya voy para nueve años que dejé mi tierrita y toda-vía la extraño como si la hubiera dejado ayer, aquí la guerra es contra el tiempo sobre todo, el nivel de stress que maneja esta ciudad es increíble y es bien difícil lu-char contra la corriente del consumismo que existe en esta sociedad. Pero en general, siento que le he “cogi-

do el tiro”, aunque toca seguir nadando contra

Por: J. Ampudia - Fotos: Archivo

la corriente, ha sido muy enriquecedor el conocer otras culturas. La visión del mundo se me ha amplia-do, y ha sido una gran alegría conocer gente de esta cultura, quienes han nacido aquí y no tragan entero lo que publican los medios masivos, también he podido aprender de ellos y compartir las perspectivas que yo tengo del mundo.GF: ¿Es verdad que estás preparando un nuevo álbum? Háblanos de ello. Javy:Sí, estoy preparando un álbum el cual llevo craneando desde que saqué “Revolución” con Gotas de Rap; es decir, llevo años dándole lápiz, mente, y tiempo a la lata para esta creación artística. El título va a ser “El Viacrucis del Tormento”; Tormento es mi nuevo nombre, “Tormento hijo del trueno y el vien-to”. Y del álbum en sí puedo decir que está cargado de vivencias personales de toda mi vida, reflexiones rimadas, que Dios quiera puedan servir de ejemplo, ayuda y motivación para quienes lo escuchen. Aunque como su titulo lo indica, “Viacrucis” narra partes duras de mi vida y es real, como una autobiografía lírica ri-mada. En cada canción hay una luz de esperanza y un mensaje codificado en el estilo de cada canción, dando pistas para salir del problema.A nivel musical, el álbum tiene dos productores internacionales invitados, y la música fue compuesta por mí. El featuring va a ser sorpresa, pero no va a ser nada del otro mundo, ni nadie famoso o conocido, por-que no tiene sentido que después de tantos años llegue con un álbum lleno de invitados como si yo no tuviera fe en mi talento o como si no tuviera nada que com-partir y contar a la gente respecto de mi vida después de más de 120 meses de no escuchar nada nuevo mío. Por eso el feat va a ser muy poco, el álbum va a ser mi narración, mi vida, mi perspectiva, mi cuello será el que se ponga en riesgo!.La producción tiene el mismo corazón y sentido del trabajo que realicé con Gotas de Rap, es decir, tiene mensaje, fuerza y pureza en cuanto a hip-hop se refie-re; creatividad, energía, sabor, originalidad y valentía en el sentido de no sonar igual, sino de aportar sonido y visiones nuevas y frescas al hip-hop en español. En general pienso que es la obra maestra de mi vida, un álbum al que le he metido más tiempo que a cual-quier otro proyecto, también le he invertido más de lo que jamás hubiera pensado. Lo estoy grabando en un estudio de New York donde han grabado artistas tan representativos como: Wu-Tang, Big Pun,

Dmx, Jadakiss y muchos otros artístas de ese calibre. Sobre todo este álbum es un intento de traer un mensa-je positivo y de esperanza a través del hip-hop.Si alguien se pregunta por qué me he demorado tanto en publicarlo, respondo que, cualquiera que haya intentado publicar un cd de manera independiente, puede contar que es mucho más difícil de lo que pa-rece y en el camino aparecen mil obstáculos que uno nunca pensó sortear, para la muestra un botón, el tema “Guetto Boy” de Revolución que es el sencillo del álbum, que a pesar de que lo grabamos en su totalidad nunca lo publicamos a causa de esos obstáculos que se presentan en el camino de un músico de hip-hop independiente.

GF: Háblanos acerca del hip-hop suramericano desde la óptica americana.Javy:Bueno, hablar del hip-hop de Suramérica desde una perspectiva americana no sería justo de mi parte, pues llevo años sin visitar mi tierrita y no tengo cono-cimiento de los hechos en persona, solo las noticias que me cuentan, más la música que he escuchado. Mi perspectiva también está basada en lo que otros opi-nan acerca de lo que es bueno o digno de escuchar y no solo en mi opinión propia, ya que está limitada por la capacidad de exportación que tengan los artistas suramericanos, pero en general lo que veo son muchos artistas nuevos, algunos de ellos con talento real, pero la mayoría con ambición económica o fama y nada que ver con el verdadero sentido del hip-hop, al menos el que yo conocí y hago.

ContactoMySpace oficial: www.myspace.com/akatormento

Con un estilo arrollador y un futuro muy promi-sorio, es para nosotros un honor presentar a uno de los más prometedores emcees suramericanos. Aquí esta en exclusiva para Guerrilla Flow desde Chile, y de la A a la Z “Bubaseta.” Esto fue lo que nos contó.

Por: J. Ampudia - Fotos: Archivo

Guerrilla Flow: ¿Quién es Bubaseta?Bz: Específicamente soy de killpuecity una ciudad ubicada al interior de Chile, es la quinta región de Val-paraíso. Comencé en las esquinas como un muchacho de 12 años curioso, observando a los más grandes bailando breakdance, haciendo beat-box y Freestyle en la plaza acompañado de un ron. (Risas)Grabábamos con una doble casetera para remarcar la segunda voz; siempre trate de aprender más que hablar y jactarme, sentía que yo podía absorber y escoger a la vez lo mejor para luego comenzar a crear un estilo propio. Fuí puesto a muchas pruebas, pero con el paso del tiempo, la calle me fue enseñando la misma esen-cia del hip-hop, que no se aprende con tan solo

saber el origen del rap, vestir pantalones anchos, o con tan solo hablar de él. Los hechos empíricos transforman a un rapero en un poeta de la verdad. Me fuí distinguiendo de los demás raperos con el paso del tiempo, profesionalismo, estilo, flow, esencia y pisando escenarios importantes a la edad de 23 años. Actualmente creo que aún me falta la otra mitad para por fín decir: ¡hecho!. (Risas)

GF: ¿De donde viene tu nombre “Bubaseta”?Bz: Buba tan solo porque me gusta (risas), al revés BU es UB de Dragón Ball y la Z es también por lo mismo, me considero fanático de esa serie, así que en homenaje a esto, su nombre. (Risas)

GF: ¿Cuales son tus influencias musicales?Bz: !uhhhh! men, no hay como la Flip Mode o The Psycho Realm, a mi no me mueves de los 90´s papi, para mí el rap aun sigue dando vueltas en aquellas épocas.

GF: ¿Cómo defines tu música? Bz: Única, la innovación en un país donde todos ha-cen lo mismo provoca insultos, halagos, rechazo a lo diferente, envidia, fanatismo y siempre buscan la quinta pata del gato para criticarte, pero en realidad creo que lo que hago ya está formando una escuela,

como lo han sido muchos iconos del rap chileno que han cumplido con lo suyo y que dejaron huella, y eso ayuda a que la nueva camada venga mucho más prepa-rada, es parte de la evolución creo yo.

GF: ¿En qué te inspiras para escribir las letras? Bz: Calle, pura vivencia, me mentiría a mi mismo hablando cosas que no son, va en contra de mi ideolo-gía. Muchos me preguntan el porque no canto sobre la política, que esa es la razón por la cual existe el hip-hop y yo les respondo que es simple, ya basta con que salgan de sus casas y lo primero que vean en el pano-rama sea mierda, drogadicción y pobreza. Para mí el hip-hop es una forma de escapar y dar alegría, no para recordarte cada mañana que vives en la porquería. No hablo de diferencias sociales tampoco, porque el rape-ro lucha por la igualdad pero resulta que a veces son los más clasistas que hay, se auto marginan, no saben que un tipo de clase bien alta también puede hablar de depresión o soledad, que sufren por la ausencia de sus

padres o que también tienen tienen problemas y

casi siempre manejan un buen vocabulario, es un rap diferente pero es rap igual y se debe respetar; son ideologías diferentes pero ambos sueltan sus demonios en un papel, respeto! cosa que ya no hay mucho!.

GF: ¿Y como está la escena en Chile? Bz: Buenísimos elementos, un menú excelente en mi opinión, pero supongamos que de los 3000 grupos que existan suele pasar que 5 grupos son los que impo-nen la escuela, los demás les siguen los pasos, esos 5 grupos ponen la innovación, los demás como mana-da tienden a seguir, prácticamente hacer lo mismo y copiarlo (Risas). Increíble pero cierto, de hecho he tenido un par de problemas por obsesivos que quieren adueñarse de mi estilo (Risas). En fin, mis respetos para todos los grandes que han pisado la tarima en chile, de hecho no es por halagar a mi país pero actual-mente la potencia se está centrando aquí y ojala siga evolucionando.

GF: ¿Sabemos que en este momento estás graban-do un video? cuéntanos de eso. Bz: Yes!!. Terminamos una promo que presenta el próximo disco que esta apunto de salir para des-

carga grátis vía internet llamada “El Juego Sucio”, se encuentra en Youtube y tambien paralelamente traba-jando en un video clip que aproximadamente en un mes estará disponible.

GF: Háblanos un poco acerca de tus proyectos. Bz: Terminando este disco me encierro a trabajar de un modo estricto y mucho más profesional en el sen-tido auditivo y estudio un disco próximo “El Mundo de las Maravillas”. Se vendrán grandes conciertos, presentaciones y también fuera del país si todo marcha como debe ser, más videos, más discos, más conexio-nes y más y más y más (Risas). “Me moriré rapeando hasta dentro del ataúd, Oyeee Raaaaahhh! Que no quiero perderte, Quiero demos-trarte que puedo ser sorprendente, de repente yo fraseaba, dentro d emi madre encogido un parlante en su vientre!!, Undreground se propaga por todos los blocks y recorrido como plagas mc´s resentidos con microfonos y dagas!!.

ContactoMySpace oficial: www.myspace.com/bubaseta

Sabemos de muchos colombianos que migran hacia otras latitudes en busca de un mejor

futuro y nuevas oportunidades; hacer rap no es nada fácil y mucho menos cuando estas lejos de tu tierra, tu familia, tus amigos;

pero Colombia es digna de representar desde la ciudad del tango, en las calles de Buenos Aires se escucha rap con sabor colombiano.

Por: Darly Calderón - Fotos: Archivo

Guerrilla Flow: ¿Por qué el nombre “Ali” y de alias “Mind”? Ali: Ali es mi nombre de nacimiento y la verdad no quíse ponerme un seudónimo, y el a.k.a (also known as) “Mind” es porque pongo al desnudo mi mente en cada canción.

GF: ¿En qué momento decidiste que el rap fuera tu estilo de vida?Ali: No hubo un momento en que decidiera que

el rap fuera mi estilo de vida, fué algo que llegó y poco a poco se fué convirtiendo en una prioridad.

GF: ¿En qué te inspiras para crear tu música?Ali: Me inspiro en la buena música, en las películas, pero creo que mi principal inspiración es cada uno de los factores que me rodean y las situaciones sociales o económicas con las que tengo que convivir a diario.

GF: ¿Cómo es hacer rap con pocos medios econó-micos?Ali: Creo que es tener la motivación primero que todo, tener un objetivo claro y empezar a aprovechar los po-cos recursos y cada herramienta que se tenga a mano, exprimirla al máximo y luego tratar de apoyarse del material que hay en internet.

GF: En cuanto a tu carrera artística ¿tuviste fe en lo que hacías, o sólo lo hacías porque te sentías bien?

Ali: Es una mezcla de las dos cosas, primero

que todo si no lo disfrutaba no lo iba a poder hacer bien y creo que siempre tuve fe, cuando no le tenia fe a algo lo deseche, lo deje de lado y siempre la moti-vación era lo mas importante, tener el objetivo claro. Lo importante para mi, es que me guste a mi, mas allá de lo que pueda llegar a pensar el resto de la gente; cada cosa que escribo me representa y dice lo que soy, entonces cuando siento que estoy diciendo algo fuera de lugar o siento que no estoy entrando en el beat de la canción prefiero sacarlo y que la gente no lo escuche.

GF: ¿Cómo es que empezaste también a producir?Ali: Primero que todo cuando empecé, fué haciendo freestyle con pistas extranjeras, a cantar y hacer los te-mas con las instrumentales de Killa Army, Mobb Deep y después un parcero, Azhe de Bogotá, me consiguió un software y empecé a moverlo por ahí, luego cono-cí a Addy-s y formamos Capital Special y él también producía, así que fuimos aprendiendo cosas juntos y bueno de ahí para allá la evolución fué paso a paso, tratar de conseguir los equipos, de manejar mejor el software, trabajar de la manera mas profesional miran-do tutoriales, haciendo cursos on-line y ahora estoy es-tudiando sonido acá en Buenos Aires, entonces ha sido una evolución todo el tiempo para utilizar más cosas, hacerlas mucho mejor y lograr más calidad siempre.

GF: ¿Qué diferencias encuentras entre el movi-miento de hip-hop argentino y el colombiano?Ali: Bueno, creo que para empezar la diferencia esta en la influencia musical, en Colombia es un poco más radical, creo que la mayoría de los raperos tienen una influencia especial, y es más estadounidense. Acá es diferente, creo que la influencia viene más por el lado de Europa, y lo que viene de Centroamérica muchas veces es música comercial. La movida de buenos aires ha evolucionado mucho últimamente, hay muy buenos emcees. La movida en Colombia ya lleva muchísimos años y hay mucha gente que esta involucrada. Igual hay mucha gente que esta haciendo muy buena música en juntos lados.

GF: Hace poco lanzaste en Buenos Aires, tu álbum titulado “Rap Conciencia” ¿Cómo crees que la gente lo ha recibido?Ali: Por los comentarios que he recibido, a la mayoría les ha gustado el cd, muchos asistieron al lanzamiento en Niceto Club y creo que lo han aceptado muy

bien teniendo en cuenta que soy extranjero, y que a pesar de los casi 3 años en Argentina, sigo siendo colombiano, la gente me ha apoyado bastante, he tenido el apoyo de Sigla Music, de Sismo Jeans, En Niceto toque con Nucleo, que también ha sido un gran colaborador durante todo el proceso, creo que ha sido la persona que me ha dado la oportunidad de conocer gente acá, gente de la movida que están realmente involucrados, toqué ese día también con Addy–s y Destroy Arms que también aparecen en el disco. Así que bueno en general estoy muy contento con la aco-gida aquí.

GF: ¿Cuál es la canción que más te gusta del ál-bum?Ali: No tengo una canción que mas me gusta, creo que me gustan varias, unas un poco mas que otras, pero con la que me siento mas identificado es con “pasapor-te colombiano”, por el hecho de estar lejos y de saber que estoy viviendo lo que muchos otros colombianos en el extranjero, pero en realidad son todas, “rap con-ciencia” también me gusta mucho, “las cinco rosas” es una canción que todavía me logra estremecer.

GF: ¿Qué se viene para Ali en los próximos meses? Ali: Hay proyectos nuevos, muchas cosas que se vienen, estoy terminando la producción del álbum de Nucleo, estoy trabajando en tracks nuevos, vienen más presentaciones y más conciertos. Ahora el 26 de julio se viene el Flow Fest en la trastienda, que es un fes-tival grande que se empieza a hacer este año aquí en Argentina. Y pues también con ganas de ir a Colombia y poder presentar el cd en la mayor cantidad de países posibles.

ContactoMySpace oficial: www.myspace.com/alimind

Para Guerrilla Flow es muy importante reconocer a los artistas underground que

tienen un nivel de profesionalismo y disciplina haciendo que sigan

enganchados con el rap año tras año; y tan solo su amor por este arte mantiene

vivo el espíritu.Dj Black, como la mayoría de los old

school, tiene sus inicios basados en el breakdance, a mediados de los 80´s cuando tenía tan solo 14 años, hoy lo tenemos desde Argentina y esto fue lo

que nos contó.

Guerrilla Flow: ¿Qué nos puedes contar acerca del movimiento de hip-hop en Argentina?DB: Hay mucha gente que quedó en el camino y si toda la gente que quedó en el camino hubiera segui-do, el movimiento sería mucho más grande y bueno también por ahí le falta un poco más de unión, siempre decimos que esta creciendo de a pocos, pero yo que ha tenido la oportunidad de estar en otros países, me doy cuenta que es muy pequeño el movimiento.

GF: ¿Piensas que hubo un momento de inflexión en el rap argentino, venía creciendo, hubo algo que lo detuvo y no siguió adelante?DB: Si, puede ser. Eso pasó también con el break-dance, más o menos en el año 1984 se bailaba mucho, y luego pareció parar un poco y lue-go cerca de los 90´s resurgió otra vez.

Por: Darly Calderón - Fotos: Archivo GF: ¿Asocias el reggaetón con el hip-hop o lo tienes totalmente divido?DB: Lo que pasa es que son dos cosas con las que te-nés que convivir, yo se que en otros lugares no convi-ven, directamente no se pueden ni ver, pero bueno acá si vas a una disco de hip-hop y si o si pasan reggaetón, lo que la gente más consume, lo más comercial y lo que baila toda la gente.

GF: ¿Crees que hay un buen nivel de deejay´s en Argentina y en América Latina?DB: Sí, a nivel de turntable siempre lo más fuerte es Brasil y Chile, después viene la producción en donde también hay varios buenos productores.

GF: ¿Con cuál deejay te sientes más identificado o es uno de tus referentes?DB: Bueno, en el mundo tenés un montón, no sé, Dj

Master Mike, Qbert. son algno de los mejo-res a nivel mundial. Ahora mismo hay uno

que se llama Dj Neti de Francia, eso refiriéndome a la parte de turntable, sin hablar de producción.

GF: ¿Cuál es tu especialidad como Dj?DB: El turntable, me gusta más. Pienso que es algo muy difícil y que lleva mucho tiempo, disciplina, prác-tica, horas en las que te encierras en tu casa y estas dale y dale.

GF: ¿A través de estos años en la escena del hip-hop argentino, que países has tenido la oportuni-dad de visitar?DB: Estuve con las chicas de Actitud Maria Marta en Venezuela tres veces, en Costa Rica, Ecuador, España, Brasil, y recientemente llegue de Colombia.

GF: ¿A parte de la gira que estarás dando por Co-lombia y Brasil, qué proyectos tienes?DB: Bueno, grabar un mixtape con la producción de Ali, ahora mismo estoy construyendo mi myspace, también para tener material en internet y que la gente lo vea.

GF: ¿Qué nos puedes contar acerca de la movida nocturna en Buenos Aires?DB: Acá hay buenos lugares para salir, tenés hip-hop de jueves a domingo, hay lugares donde van más ra-peros a improvisar y que son underground, y también tenés lugares tipo “boliches”, discotecas que son más grandes con otro público; digamos que hay para todos los gustos.

GF: ¿Con cuáles artistas has trabajado?DB: Tuve la suerte de grabar con Actitud Maria Marta, que es la banda con la que siempre he trabajado, grabé con los Fabulosos Cadillacs, que aunque no son hip-hop, para mí el que te llame un artista de esa categoría me siento muy bien y por lo menos el scratch lo ven como un músico más.

Su sonido va desde el hip-hop, pa-sando por el soul y R&B. Es uno de los pocos emcees colombianos que se han atrevido a experimentar con estos dos géneros hermanos, los cua-les siempre han ido de la mano, y así darse paso con un sonido diferente al tradicional, que estamos acostumbrados a escuchar en el panorama del hip-hop nacional.

Por: Natysha - Fotos: Archivo

ContactoMySpace: www.myspace.com/maestre

Guerrilla Flow: ¿Cuánto tiempo llevas en el hip-hop y como te involucras en él?Maestre: Empecé en el año de 1994 con unos amigos del colegio escuchando Wu-tang Clan, Cypress Hill, Control Machete, La Etnnia y muchos más; aunque también me gustaba mucho lo que era el graffiti. Mi primer grupo de hip-hop lo conformé con un amigo cerca a mi casa, quien en la actualidad es mi productor.

GF: Cuéntanos sobre tus influencias musicales.Maestre: Mi principal influencia fué mi abuela Ga-briela, quien me regalo mi primera guitarra, le doy gracias a ella quien fué la que me encamino en la música; también a los que me influenciaron en el hip-hop como lo fueron: Wu-tang Clan indiscutiblemente, 2pac, Talib Kweli, pero mi grupo preferido y al cual le debo haber aprendido francés es el grupo IAM, que son gran parte de mi influencia, sin dejar atrás a La Etnnia y Gotas de Rap.

GF: ¿Cómo definirías tu música? Maestre: Mis letras se basan en el diario vivir y mi filosofía de vida. Me gusta hacer algo de RnB, reggae e incursionar con ar- tistas nuevos para mis coros. Hago mi música para qué la gente vuele y se la soye, es una mezcla entre realidades, sueños e ilusiones.

GF: ¿Cuál es tu posición política dentro del rap? Maestre: No estoy en contra de protestar y de hacer valer nues- tros derechos, pero pienso que es mejor proponer y dar ideas nuevas, ahí es donde se in- mortaliza el hip-hop.

GF: Háblanos acerca de tu primer álbum. Maestre: Mi primer disco se llamó “Todo a su debido tiempo”, porque era el momento de sacar mi producción, el disco consta de 11 temas, en los cuales hablo de mi vida personal, de la amistad, el amor, la calle, la vida en sí, además tiene muchos cortes con RnB porque me gusta mucho este género. Hice 2 videos musicales, uno de los cuales se titula “calles de Medellín”, donde muestro mi ciudad de una manera muy realista; y el otro video se llama “En una vida”, que trata de cómo veo la vida a partir del momento en que alguien se nos muere.

GF: ¿Cómo crees que ha ido evolucionando la esce-na hip-hop en Medellín?Maestre: Para mí, la escena en Medellín ha ido evolu-cionando mucho, se ve el hip-hop en diferentes géne-ros como rap muy soul, sonido comercial, hardcore, social, crunk, lo cual pienso que es muy importante para que haya una industria, no debemos encasillarnos o ser radicales sino solamente hacer hip-hop. Se ha visto un cambio favorable en la propuesta audiovi-sual y en cuanto a sonido se refiere. Ahora hay mucha colaboración entre los grupos, esto es muy importante para que el movimiento crezca; además que hoy en día hay más espacios para la difusión del género y por eso muchos están viendo en el hip-hop una manera seria de hacer música, “esto es de meterle toda la ficha¨.

GF: ¿En que estás ahora... y que sorpresas nos traes?Maestre: Actualmente trabajo en una nueva produc-ción que se va a llamar “En el corazón de un hombre”, serán más o menos entre 19 o 20 temas, va a ser muy soul, van a haber propuestas nuevas, otras facetas y por ahora no contemplo featuring.

Esta película está dirigida por George Tillman Jr. (co-nocido por “Hombres de Honor”). “Notorious” cuenta la historia de Christopher “Biggie” Smalls (representa-do aquí por Jamal Woolard) y su vida en las calles de Brooklyn, una de las más grandes superestrellas de la música. Temas como la paternidad, el matrimonio y su carrera musical se hablan aquí. Abordando también, lo que le valió la fama que obtuvo con rapidez, su rápido ingenio liricista.En su primera fase, la cinta de Tillman se mueve por todos los convencionalismos clásicos del biopic, con la clásica trama del chico de barrio humilde metido en el tráfico de droga que logra salir adelante con la música, y no sólo eso, sino que llega a lo más alto de la industria musical. Estaríamos hablando del típico biopic sin más interés que el de la propia vida de su sujeto, si no fuera por el rumbo que cobra el filme al estallar la lucha de dimensiones estatales entre Biggie y otro rapero ídolo de masas, Tupac Shakur. Para los que desconocen la historia y resumiendo en pocas líneas, Tupac y Biggie eran las cabezas visibles del gangsta rap, artistas que venían de la calle, hablaban de la droga y la violencia en sus letras y cosecharon el éxito con su rap crudo y directo. En ese marco nació una disputa entre los dos artistas y sus discográficas que alcanzó tal dimensión, que EE.UU. se dividía entre los partidarios del rap de la Costa Oeste (Tupac), y los de la Costa Este (representado por Nototrious

B.I.G). El enfrentamiento se agravó con el asesinato de Tupac en Las Vegas en Septiembre1996. La mayo-ría responsabilizó a Notorious, el cuál caería abatido en similares circunstancias, en Marzo de 1997. La película despelleja muy bien toda la evolución y el recrudecimiento de la relación entre los dos artistas, y cómo la situación se va complicando sin que se pueda ya controlar. La obra de Tillman se la puede tildar de partidista a favor de la versión de Notorious, ya que el productor y el asesor es el mismo Puff Daddy, el cuál, además de ser el ex de Jennifer Lopez, era el jefe del sello de Biggie Smalls, la discográfica Bad Boy. Si de verdad quiere una visión más objetiva de la rivalidad y de los detalles que se esconden en las muertes de am-bos artistas, les recomiendo el documental que filmó Nick Broomfield, titulado Biggie & Tupac. Su director ha optado por una puesta en escena donde prima el ex-ceso y la exuberancia, que no desencaja para nada con el tono ni la temática del filme. Los movimientos de cámara son constantes, el ritmo picado, y el brillo es cegador en sus imágenes. Es un estilo que se refleja en los videoclips de la mayoría de raperos y en su estilo de vida, donde la opulencia y aparentar hasta extremos que rozan el ridículo son signos de triunfo. Por lo tan-to, desde el punto de vista de un servidor, creo que su inclusión en el filme es un acierto estético a pesar del empache visual que provoca.

Por: Marc Muñoz - Fotos: Twentieth Century Fox Film Corporation