EL ESPACIO TEATRAL

Es el lugar donde se realiza una acción gestual, hablada, cantada, bailada o plástico-

sonora, ejecutada por unos actores – hombres, marionetas, objetos, imágenes

digitales, formas, luces, etc. – ante otros hombres.

También y simultáneamente lo consideramos un lugar de intercambio, una reunión de

actores y de espectadores que se encuentran cara a cara por un tiempo determinado:

un tiempo en el que cada uno va a participar de diferente modo.

Incluimos en esta definición no sólo los espacios de los actores y de los espectadores,

sino también el que ocupa el público en los entreactos.

Se pueden distinguir cinco tipos de espacios:

1. ESPACIO DRAMÁTICO

Espacio al cual se refiere el texto, espacio abstracto y que el lector o el

espectador debe construir en su imaginación.

2. ESPACIO ESCÉNICO

Espacio real del escenario, donde se mueven los actores, tanto si se mueven en

el escenario propiamente dicho como si lo hacen entre el público-escenario

también es un término amplio.

3. ESPACIO LÚDICO O GESTUAL

Espacio creado por el actor, por su presencia y sus desplazamientos, por su

relación con el grupo, por su organización en el escenario.

4. ESPACIO TEXTUAL

Espacio de la palabra, considerada en su materialidad fónica (sonido) o retórica

(belleza), es decir, el espacio de la “partitura” donde están consideradas las

réplicas y las didascalias (instrucciones).

Es espacio textual se materializa cuando el texto es utilizado como el espacio

dramático de la ficción por el lector o el oyente, como material en bruto a la

vista y el oído del público.

5. ESPACIO INTERIOR

Espacio escénico de un sueño, de una visión del dramaturgo o de un

personaje.

El ESPACIO TEATRAL, que engloba los 5 espacios, es ante todo un lugar

escénico por construir. Sin él, el texto no puede encontrar su emplazamiento ni

un lugar concreto de existencia.

DISEÑO DEL ESPACIO TEATRAL

Se busca:

. Ocupar y ordenar un territorio.

. Definir un “dentro” y “fuera” del espectáculo.

. El espectáculo existe porque ocurre en un lugar funcionalmente dividido.

. El estar en un lugar es lo que le otorga carácter.

. Interacción entre representación y público presencial.

EVOLUCIÓN

. El teatro callejero

. El teatro griego

. La edad media. Plazas e Iglesias

. La calle como ámbito del espectáculo

. El paisaje natural

. El paisaje como protagonista

. Imperio Romano. El circo y el hipódromo

. Teatro Isabelino. Estratos sociales.

. Renacimiento Italiano. La perspectiva.

. Teatro a la italiana. Tipología duradera.

. La escena social. La Ópera de París.

BÚSQUEDA DE CAMBIOS

. Ruptura de la caja italiana. Público participativo. La escena es lo importante.

. Tipologías emergentes: Central en O. Anfiteatro en U. Longitudinal o en I.

Frontal axial (caja italiana). Teatro Total. En ángulo o en L. Bifrontal. Vertical.

Plural.

. Salas polivalentes.

. Teatro arena.

. Espacios cubiertos no convencionales.

. Escenas simultáneas en ámbitos únicos.

. Espacios urbanos a gran escala.

. Búsqueda de nuevos contextos.

. El circo revitalizado.

PARTES DE UN TEATRO

. Hall

. Sala

. Platea

. Palcos

. Tertulia

. Foso

. Escenario

. Desembarcos

. Parrilla

. Telón de boca. Tipos: americana y guillotina

. Bambalinón

. Bambalinas

. Patas

. Ciclorama, o fondo o celaje

. Tiros

. Puentes

. Puentes de luces

. Calles laterales de luces

. Contraluces

. Patio de actores

. Camarines

. Talleres, tipos.

DISEÑO DEL ESPACIO ESCENOGRÁFICO

VARIABLES:

a. CONTEXTO PARA LA REPRESENTACIÓN. Tipología de Sala.

Restricciones visuales

Equipamiento técnico.

b. CONTENIDO DEL TEXTO TEATRAL. Secuencia de Escenas.

Nro. De actores por escena

Estilo/Época

Climas escénicos

Elementos necesarios (utilería)