Vanguardias: color y emoción.Guía de la exposición

Biblioteca Provincial da Coruña

Índice

Introducción 3

Vincent Van Gogh 5

Katsushika Hokusai 8

Gustav Klimt 12

Joan Miró 14

Henri Rousseau 17

Nuestros artistas 20

2

Introducción •Obras de referencia.

IntroducciónReunimos en esta exposición pictórico-bibliográfica sobre las vanguardias, las reproducciones que nuestrospequeños grandes artistas han realizado, con gran éxito, en nuestro taller “Vanguardias: color y emoción”, de lasobras más famosas de los artistas clave de este movimiento pictórico: Vicent Van Gogh, Katsushika Hokusai,Gustav Klimt, Joan Miró y Henri Rousseau.

La presente guía de la exposición resume la vida y obra de cada uno de los autores a la vez que recoge las obrasbibliográficas más destacadas que tenemos en la biblioteca sobre estos autores y sobre las obras estudiadas yrecreadas en dicho taller.

Harcourt, Claire d'

Mirar con lupa : el arte de la Antigüedad a nuestros

días

75 ART / a

Pintura -Libros - Juego

Un viaje introductorio a la historia de la pintura, desde

los papiros egipcios hasta las creaciones actuales.

Renshaw, Amanda

El ABC del arte para niños

7 REN abc / a

Artistas -Diccionarios -

Arte

30 de los artistas más destacados y sugerentes

de todas las épocas enseñan a los niños a

entender y disfrutar el arte.

Obras de referencia generales

4

VincentVan Gogh

“La noche estrellada”, 1889

La bóveda celeste palpitante y el pueblo dormido con su iglesia

se unen por medio del árbol que se eleva como un faro verde

contra el cielo. Se trata de una obra en la que el carácter

espiritual está muy presente, su fuerza expresiva y la

contemplación de la naturaleza hacen de este cuadro uno de los más conocidos de Van Gogh que

lo pintó mientras estaba ingresado en el hospital

psiquiátrico.

VincentVan Gogh,1853-1890

Boime, Albert

Van Gogh : la noche estrellada : la historia de la materia y la materia de la

historia

3M/7833

Van Gogh -Interpretración

El autor descubre que Van Gogh conocía bien las

diversas constelaciones y no era ajeno a la astrología cuando pintó “La noche

estrellada”.

Carpi, Pinin

La Noche estrellada : un largo paseo por la campiña

que pintó Vincent Van Gogh

75 (GOG) / v

Van Gogh -Interpretración

Pinin da vida a los personajes y lugares que Van

Gogh pintó.

Vincent Willem van Gogh fue un uno de los principales exponentes del postimpresionismo. A pesar que desde muy joven tuvo

inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad

de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos. La

calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la

pintura. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con

su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su

pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo. El 23 de diciembre de 1888, Van

Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a la pérdida de la oreja izquierda. Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja

fue una automutilación del artista como resultado del disgusto que le provocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.

6

Otras obras de Van Gogh

Noche estrellada sobre el Ródano

Terraza por la noche, 1888

7

Katsushika Hokusai

“La gran ola”, 1830-1833

“La gran ola” ataca a los vulnerables barcos prisioneros en un mar furioso. La humanidad parece insignificante frente a la fuerza de la naturaleza. La espuma

de la ola se convierte en las fauces de un animal. Representa la oposición de

fuerzas y toma un significado religioso budista, centrado en lo efímero de la vida. Los barcos flotando en el mar

embravecido puede interpretarse como una metáfora del efímero mundo

flotante (llamado UKIYO en japonés). El monte Fuji está representado mucho

más pequeño que la ola, para representar la importancia de la fuerza

del mar.

Katsushika Hokusai, 1760-1849

Pintor y grabador japonés, nacido en Edo con el nombre deTokitaro. Está considerado como el máximo exponente de laescuela de grabados Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante.Entró a trabajar en el taller del artista de Ukiyo-e KatsukawaShunsho en 1775 y con él aprendió la técnica del grabado conplanchas de madera, especializándose en retratar actores. Apartir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes degrabados y grabados aislados, firmando algunas de sus obrascon el seudónimo de Hokusai. Hacia 1800 ya era un artistaconocido gracias a la exhibición pública de sus obras, como lapintura de 240 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en1804. Después de 1806 su estilo se tornó más monumental yclásico, tras el periodo en que se dedicó a ilustrar novelashistóricas. Las xilografías, ilustraciones para libros y paisajesmás conocidos fueron realizados entre 1830 y 1840. Las líneascurvas y de gran soltura, características de su estilo, fueronevolucionando gradualmente hacia una serie de espirales queañadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra,como puede observarse en Raiden (el Espíritu del trueno).

Bouquillard, Jocelyn

Hokusai's Mount Fuji : the complete in color

3R/1840

Katsushika, Hokusai - Pintura

japonesa

Esta colección completa de Hokusai de las famosas vistas

del Monte Fuji son la única reproducción de alta calidad

de estos grabados.

Morilla, Benigno

La Gran ola de Hokusai: una enseñanza secreta

75 (GOG) / v

Katsushika, Hokusai - Pintura

japonesa

La gran ola de Hokusai es una narración que aúna intriga, misterio y reflexión ya que

muestran los valores y secretos del funcionamiento del

universo.

9

Katsushika Hokusai,1760-1849

Entre las más conocidas están el cuaderno de dibujos en 13volúmenes Hokusai manga (comenzado en 1814) y la serie degrabados conocida como Fugaku sanjurokkei (Treinta y seis vistasdel monte Fuji, c.1826-1833), máximo exponente de susgrabados de paisajes, que contiene algunas de las imágenesmás famosas de la tradición artística japonesa. Su capacidadcreativa se mantuvo siempre activa hasta que un incendiodestruyó sus bocetos y materiales de trabajo en 1839, tras locual continuó trabajando pero de modo más pausado. Susúltimas obras, realizadas poco antes de morir a los 89 años,ponen de manifiesto su enorme capacidad y determinaciónartística para superar los achaques de la vejez. A mediados delsiglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses,empezaron a importarse a París, Francia, donde secoleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte deimpresionistas de la talla de Claude Monet, Edgar Degas yHenri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profundainfluencia de dichos grabados.

Tanabé Tohru

Hokusai

4I/45

Katsushika, Hokusai -

Pintura japonesa

De la colección “Grandes Maestros del Arte”. Hace un breve recorrido de la

obra de Hokusai, uno de los principales artistas de esta

escuela conocida como «pinturas del mundo

flotante»

10

Otras obras de Katsushika Hokusai

11

Gustav Klimt

“El árbol de la vida”, 1909.

Fresco realizado para el Palacio Stoclet en Bruselas. El arte decorativo, la

estilización geométrica y su simbolismo nos sirve para realizar

nuestros propios árboles llenos de vida de la raíz a la copa. Un único tronco

que sale de la tierra y se va bifurcando en ramas, que terminan en diversos

arabescos. Pueden representar distintas opciones de la vida. Distintos destinos.

Gustav Klimt1862-1918

Fue un pintor simbolista austríaco y un de losmembros más importantes de Art Nouveau deViena.

Entre sus trabajos destacan sus pinturas,murales, bosques y otros objetos que estánexpuestos en la Galería de Secesión de Viena. Elprincipal objeto de las obras de Klimt fueron elcuerpo de la mujer lo que hizo que sus obrasestuvieran marcadas por un franco erotismo. Susnumerosos trabajos a lápiz, constitúen su mayorlegado hoy en día.

GUSTAV Klimt / editado por Alfred Weidinger ; con artículos de Marian Bisanz-

Prakken...[et al.]

FE/1441

Klimt, Gustav -Pintura

contemporánea -Austria - S. XIX

El libro incluye textos sobre la vida y la trayectoria del pintor, así como las más recientes conclusiones

académicas sobre su obra.

Néret, Gilles

Gustav Klimt : 1862-1918

3R/2530

Van Gogh -Interpretración

La muerte, juega un papel importantísimo en la obra de

Klimt. Expresaba a la perfección la apocalíptica atmósfera de la sociedad

burguesa vienesa.

13

Joan Miró

“El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja

de enamorados”, 1941.

Pintar es para él crear un movimiento bello y armonioso.

Miró es el más surrealista de todos.

“Expresar con precisión las centellas doradas que crea mi

alma”. Joan Miró.

Joan Miró1893-1983

Pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno delos máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó elinterés por el subsconciente, en lo “infantil” y en su país. En unprincipio mostró grandes influencias fauves, cubistas yexpresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf,como lo es su conocido cuadro de “Lá masí” del año 1920. A partirde su estancia en París su obra se vuelve más onírica, coincidiendocon los puntos del surrealismo e inorporándose a este movimiento.Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de aFundación Joan Miró, ubicada en Barcelona.

Erben, Walter

Joan Miró : 1893-1983 : el hombre y su obra

3R/2117

Miró, Joan -Pintura

contemporánea -España - S. XX

Con un estudio sobre la obra tardía de Miró y

descripciones de los cuadros por Hajo Düchting.

Ori

El Diario del sol rojo : Joan Miró

75 (MIR) / v

Miró, Joan -Pintura

contemporánea -España - S. XX

De la colección “El arte para los niños”. Libro que resu­me la historia del sol rojo y

los distintos cuadros de Miró.

15

Otras obras de Joan Miró

Carnaval del Arlequín. 1924-1925

El jardín, 1925

16

Henri Rousseau

“Paisaje exótico”, 1910

Artista autodidacta considerado uno de los

pintores naif más notables. Estudiamos sus selvas, sus

colores intensos y sus preciosos detalles. Rousseau nos hace

viajar hacia lugares exóticos sin salir de París, el centro de la vida artística del momento.

Henri Rousseau1844-1910

Pintor francés conocido como el Aduanero. Nació en Laval, hijode un hojalatero. Abandonó la enseñanza secundaria pararealizar el servicio militar, durante el que estableció contactocon algunos soldados que habían regresado de México despuésde la campaña francesa en apoyo del emperador Maximiliano,que reinaba en este país.Sus descripciones inspiraron laexuberancia de las intensas escenas de selva que van aconstituir el contenido de muchas de las pinturas de Rousseau.Después de licenciarse, obtuvo un empleo en la oficinamunicipal de recaudación de arbitrios de París, de ahí suapodo, aunque nunca fue aduanero. Al jubilarse en 1885, sededicó por entero a la pintura. Aunque careció de unaformación académica, Rousseau manifestó muy pronto unagran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Desde1886, en que expuso su obra en el Salón de los Independientes,despertó la admiración de los pintores contemporáneos, PaulGauguin y Georges Seurat. Después de pintar sobre todoretratos y escenas parisinas, comenzó en la década de 1890 arealizar composiciones muy originales, llenas de fantasía.

Stabenow, Cornelia

Henri Rousseau : 1844-1910

3M/8163

Rousseau, Henri - Pintura

contemporánea -Francia - S. XX

"Nada me hace tan feliz como contemplar la naturaleza y pintarla, (…) me digo" todo

esto es mío, créamelo!" Henri Rosseau.

The WORLD of Henri Rousseau / Yann le Pichon

4C/224

Rousseau, Henri -

Primitivismo (Arte) - S. XIX-

XX

Examina las influencias psicológicas y artísticas en el desarrollo de la pintura de

Henri Rousseau y analiza su

impacto sobre otros artistas.

18

Otras obras de Henri Rousseau

Sorpresa, 1891 El sueño ,1910

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Nuestros artistas

Nuestros artistas

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Nuestros artistas

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