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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Interpretación (Guitarra) Instrumento / Voz 1º 1º y 2º 22

Obligatoria de Especialidad, Práctica

PROFESOR(ES) Tiempo Lectivo

Gloria Medina Luque Miguel Ángel Jiménez Joaquín Cornejo Ortega Francisco J. Ruz Mata Ana Bocanegra

1 hora y media semanal 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio

Correo electrónico

gloria@iberiaestudio.com majimenezp@gmail.com joacornejoortega@gmail.com anabocanegra@gmail.com fjavier.ruz@gmail.com

Prelación Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES, GENERALES Y ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS GENERALES

G1.Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. G2.Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. G6. Dominar uno o mas instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

GUITARRA

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

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G8.Aplicar los métodos de trabajo mas apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y musicales. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural mas amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas con uso adecuado del vocabulario técnico y general. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. G24. Desarrollar para la autoformación a lo largo de su vida profesional. G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse ven condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

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E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos E4. Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. E6.Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical E8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. E9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

1. Adquirir hábitos intelectuales y técnicas de trabajo que les capaciten para el ejercicio de las actividades profesionales relacionadas con la guitarra. 2. Identificar el proceso evolutivo de la escritura para guitarra y su interpretación a través de las obras más representativas. 3. Conocer la evolución del instrumento desde un punto de vista mecánico, cuestión que servirá a posteriori para perfeccionar las dificultades y problemas que plantea la interpretación en las diferentes épocas y estilos, concretadas en los elementos técnicos tales como fraseo, acentuación, agógica, métrica, etc. 4. Conocer el repertorio de la música andaluza y española, demostrando interés por sus aspectos y tendencias fundamentales que le distinguen de otras músicas y su interpretación. 5.Asimilar las diferentes tendencias de la música contemporánea. 6.Adquirir la sensibilidad artística y capacidad crítica necesarias para la solución de problemas técnicos e interpretativos de la guitarra que les permita una formación permanente en su futuro profesional. 7.Desarrollar con un nivel técnico y artístico adecuado, concretado en el dominio de las capacidades anteriormente expuestas, la interpretación de un programa confeccionado según los contenidos que a continuación se exponen (anexo I).

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

La programación completa a presentar del curso será de: 1. Dos estudios a elegir entre Villalobos, D. Quine o A. Barrios Mangoré 2. Cuatro obras de estilos diferentes. (Ver Anexo I)

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Participación en cursos específicos de la especialidad de guitarra Participación en los cursos Erasmus. Asistencia a conciertos de los diferentes ciclos musicales

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Participación en el FEX y IV Festival del Conservatorio “Carmelo Martínez”

BIBLIOGRAFÍA

CASARES, Emilio. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad General de autores y editores. Madrid 1999. DONINGTON, Robert: The interpretation of early Music.Norton & Company, Inc. New York, 1989 FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el s.xx. Alianza Música Editorial, Madrid 2007. GONZALEZ LAPUENTE, Alberto. Diccionario de la Música. Alianza Música Editorial. Madrid 2005. GRIFFITHS, Paul: Enciclopedia de la Música del Siglo XX. Thames&Hudson, N.Y. 1986 HERNANDEZ, Isabelle. Leo Brower. 2000. LOCATELLI, Ana María: La Notación Contemporánea. Ricordi, Buenos Aires, 1972 MARCO, Tomás: Historia de la Música Española, vol.VI (Siglo XX). Madrid, Alianza, 1982 PUJOL, E. Escuela Razonada de la guitarra. Editorial musical de Cuba. Ricordi Americana. Buenos Aires 1952. RADOLE, Giusepe: Laúd, guitarra y vihuela. Barcelona, Don Bosco, 1982 ROSEN, Charles: The Classical Style. Londres, Faber&Faber, 1971 SADIE, Stanley: The New Grove Dictionary of Music and musicians, 28 vols. Macmillan, Londres 1991 SUAREZ PAJARES, Javier: Sor y Aguado en la tradición guitarrística española. Cuadernos de música y teatro. Ministerio de Cultura, SGAE. Madrid, 1990. TURNBULL, Harvey: The guitar from the renaissance to the present day. Londres, Ed. B.T.

Batsford, 1976 WADE, Graham: Traditions of the Classical Guitar. Londres, Ed. John Calder, 19

ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano www.chamber-music.org Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la Fundación Autor (SGAE).

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/ 54 horas)

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas de la música . Se contemplan, la participación en dos audiciones, como mínimo, de carácter público y obligatorio, que serán fijadas a comienzo del curso y tendrán como fechas aproximadas los meses de febrero y mayo y con una duración aproximada de 10 min y 20 min. para ambas. Se programarán salidas del centro, para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc.), así como la asistencia a algún curso de especialización o master class y el fomento y preparación para la participación en Concursos de interpretación que organize el propio centro u otras entidades.

• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos en las fechas según calendario, y con anterioridad de una semana se procederá al sorteo de las obras que se interpretarán en la audición final. Actividades formativas de carácter no presencial (20 ECTs/ 540 Horas)

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• Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio,…)

• Preparación de audiciones colectivas, conciertos, asistencia a cursos de perfeccionamiento, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

Generales CEG4, Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales CEG6, Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG8, Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presentan en la práctica individual y colectiva. CEG9, Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal . CEG11, Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. Transversales CET1, Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET9, Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. Específicos CEE1, Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de la especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE2, Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, como solista o miembro de un grupo que puede ir desde dúo hasta la orquesta. CEE4, Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical CEE8, Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CE10, Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que desarrolla la Asignatura (CECDA) Conoce los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta. Posee habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras. Interpreta con rigor estilístico el repertorio propuesto Desarrolla el oido musical en todos sus aspectos. Muestra capacidad de percepción y respuesta musical en su interpretación. Interpretar el programa correspondiente de memoria

SISTEMA DE EVALUACIÓN

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1. PROCEDIMIENTOS La evaluación del alumno, en la convocatoria de junio, se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales según Decreto 631/2010 • La evaluación de los resultados del aprendizaje ( 60% de la calificación total), serán a través de una

prueba de interpretación pública, que tendrá una duración aproximada de entre 20 y 30 minutos, pudiendo realizarse esta, mediante una audición de participación individual, colectiva, en el aula o en cualquier Auditorio y así poder comprobar la adquisición de los contenidos. Se realizará un registro audiovisual. Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5, para poder completar la evaluación. Dicho examen será evaluado por una comisión evaluadora que la forma todo el profesorado del departamento de guitarra, siguiendo las directrices que aparecen reflejadas en las guías docentes. El sorteo del repertorio a interpretar en el examen final, se realizará una semana antes de la prueba y quedarán fijadas de esta forma, las tres obras que se interpretarán, siendo al menos una de ellas interpretada de memoria.

• El seguimiento semanal del alumno ( 40 % de la calificación total), se realizará a través de las clases, para evaluar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos de la especialidad instrumental (guitarra), valorando la asistencia de manera regular a clase y su participación en el aula, tutorías, audiciones, conciertos, bien programados en el centro o en otras salas de concierto. Se realizarán informes a través del diario de aula. Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración se aplicará después de haber obtenido la calificación mínima de 5 en el examen final.

• La evaluación en las convocatorias de Febrero y Septiembre se realizará en un examen final (100% de la calificación total) que incluirá todo el repertorio del curso, a través de una prueba de interpretación pública que tendrá una duración aproximada de entre 20 y 30 minutos, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos.

• Este examen final se calificará de 0 a 10. El departamento aprobará el repertorio que trabajará el alumno durante el curso y cada profesor en consenso con el Departamento, podrá introducir las variantes que considere oportunas en el programa, de acuerdo a las características propias de cada alumno. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula Participación en actividades complementarias Registro de calificaciones de audiciones

Registro de calificaciones de exámenes parcial y final Comisión Evaluadora en los exámenes de junio

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

Seguimiento diario: Hasta el 40% de la calificación final Se valorará:

La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajen. (3 puntos) La asistencia y actitud en clase. (2 puntos) La dificultad del repertorio trabajado. (2 Puntos) La participación en actividades organizadas por el centro dentro del ámbito de la asignatura. (1 punto)

La Participación en conciertos tanto dentro como fuera del centro (2 puntos). Será obligatorio la participación en las dos audiciones, que como mínimo se programarán a lo largo del curso, valorándose la interpretación de memoria de las obras trabajadas en el correspondiente cuatrimestre. El alumno podrá eliminar la materia del primer cuatrimestre siempre que se haya obtenido la calificación de notable en esta.

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Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final Se valorará la asistencia a las actividades propuestas por el Departamento Examen final: Hasta el 50% de la calificación final. Se hará media con la convocatoria de febrero. En el examen final será indispensable:

• El uso apropiado de la digitación • La calidad del sonido • La precisión en la realización de las diversas indicaciones de dinámica, y el equilibrio de los niveles y

calidades de sonidos resultantes. • El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. • El equilibrio de los planos sonoros. • Una definición apropiada del carácter y del tempo en la ejecución de las obras. • La interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra.

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Estos criterios de calificación serán los mismos tanto para la convocatoria de junio como para la de septiembre.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden del 16 de octubre, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012)

ANEXO REPERTORIO PROPUESTO

A) Dos estudios (a elegir, preferentemente Villalobos) H. Villalobos: Doce estudios

Dogson-Quine: Estudios (16 al 20)

A. Barrios Mangoré: Estudios de técnica

B) Cuatro Obras a elegir de diferentes épocas y/o estilos

B1) Música Antigua:

Una obra de vihuelistas o lautistas del siglo XVI.

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B2) Música Barroca:

G. Zamboni: Sonatas J.S. Bach: Preludios de las suites y/o fugas

S.L. Weiss: Suites

D. Scarlatti: Sonatas

B3) Clásico - Romántico:

F. Sor: Variaciones

M. Giuliani: Sonata Op. 15 (1º Mov.)

F.Sor: Sonata Op. 15

B4) Música del S.XX:

M. Castelnuovo Tedesco: Tarantella

A. Barrios Mangoré: La Catedral

L. Brouwer: Elogio de la Danza

L. Brouwer: Fuga nº 1

L. Brouwer: Preludios epigramáticos

B5) Música Española:

J. Turina: Ráfaga

J. Turina: Fandanguillo

J. Turina: Homenaje a Tárrega

F. Moreno Torroba: Castillos de España

F. M. Torroba: Suite Castellana

M. de Falla: Homenaje a Debussy

U otras obras de análoga dificultad previa aprobación del departamento.