Mikel Arrieta 2014-XI-5Història de l'art

GUÍA PARA EL COMENTARIO DE LA OBRA DE ARTE1

1.- Análisis de la obra de arte: urbanismo y arquitectura

Urbanismo y arquitectura, entendida ésta como volumen exterior de un edificio, junto con los monumentos,síntesis de arquitectura y escultura, configuran el paisaje urbano de una ciudad, dotándola de unasingularidad propia. Estas relaciones también se hacen extensivas al denominado urbanismo de paisaje ode jardines

URBANISMO

En el análisis de la obra urbanística debemos considerar: la trama urbana y su relación con la arquitectura,y el monumento en el conjunto del paisaje de las ciudades y del territorio.

Para interpretar un espacio urbanístico es importante en primer lugar situarlo cronológicamente, y ubicarloen el estilo artístico correspondiente, así como determinar si la configuración de este espacio es unaintervención puntual, como una plaza, o una intervención global, como un barrio, una ciudad o un territorio.Otro elemento importante son las relaciones con otras obras del mismo autor y ejemplos de otras épocas,analizando las distintas soluciones dadas a un mismo problema urbanístico

ARQUITECTURA

Una vez determinada la ubicación cronológica y estilística, analizaremos los tres elementos fundamentalesde toda obra arquitectónica: fachada, planta y alzado.-Fachada: se estructura en cuerpos (organización horizontal) y en calles (organización vertical) y debemostener en cuenta los elementos que la definen, como por ejemplo las columnas las pilastras o los órdenesarquitectónicos.-Planta: puede ser de distintos tipos, según el estilo o la época: cruz latina, cruz griega, basilical, circular,flexible, etc. También analizaremos sus espacios: nave central, naves laterales, capillas, crucero, ábsidedeambulatorio, atrio, presbiterio, etc.-Alzado: es el conjunto de elementos arquitectónicos verticales. En él se identifican los elementossustentantes (muros, columnas, pilastras o pilares), y los elementos sustentados (arcos, bóvedas, cúpulas,tambor, cimborrio y arquitrabe).Otro aspecto fundamental en arquitectura es su función, es decir, el objetivo para el cual ha sido proyectadala obra (utilitaria, teatral, especulativa, simbólica, comercial, etc.), así como el simbolismo del edificio (poderpolítico, religioso o económico). Por último, es también importante conocer los antecedentes y lasinfluencias posteriores, así como la relación de la obra con otras similares del mismo autor o escuela, eidentificar las diferencias o coincidencias con otras soluciones coetáneas o de épocas anteriores oposteriores.

2.- Análisis de la obra de arte plástica

Para realizar un correcto estudio de una obra de arte plástica es conveniente empezar por un análisisformal, identificando aquellos elementos que podemos percibir. Seguidamente realizaremos el análisisconceptual, estudiando aquellos elementos que forman parte del significado de la obra. Finalmente haremosun análisis técnico para conocer el soporte, los materiales, etc.

ESCULTURA

-Análisis formal: identificaremos si la obra escultórica se ha realizado y se puede observar desde un solopunto de vista (unifacial) o desde distintas perspectivas (multifacial). El ritmo de la obra escultórica nosindicará el equilibrio entre sus huecos y las partes llenas, entre las sombras y las luces. Además, cabedefinir el tipo de cromatismo (policromía, dorados, estofados, etc.) e identificar los elementos añadidossobre la escultura (vestidos, coronas, lágrimas de resina, joyas, etc.). Formalmente es también importante destacar la tipología de la escultura analizada (bulto redondo, altorelieve, medio relieve, bajo relieve, relieve incisivo, etc.) y su ubicación en retablos, fachadas, tejados,tímpanos, dinteles, etc. En el caso concreto de los retablos, tendremos que descubrir su estructura (calles,cuerpos o pisos, etc.), observando cómo la escultura se encuentra incorporada en su estructura

1 Triadó Tur, J.R.; Pendás García, M.; Triadó Subirana X. (2009) Historia del arte, 2º bachillerato. Barcelona: Vicens Vives.

arquitectónica.-Análisis conceptual: nos servirá para comprender el significado de la escultura. En primer lugardeberemos descubrir la temática de la obra y conocer sus fuentes literarias, así como identificar su función:religiosa, política, alegórica, didáctica, devocional o decorativa.-Análisis técnico: observaremos si la obra ha sido esculpida mediante un bloque único o con la unión dediversos bloques; y deberemos considerar también qué materiales se han usado (piedra, mármol, bronce,madera, cerámica, etc.).Completa el análisis la relación de la obra con otras similares del mismo autor o escuela, así comoidentificar las coincidencias y diferencias con otras esculturas o soluciones coetáneas.

PINTURA

-Análisis formal: prestaremos especial atención a la proyección de las formas en el lienzo observando sison formas cerradas (dibujísticas) o, si por el contrario, son formas abiertas (pictóricas). Con el objetivo deubicar el fondo y las figuras, así como la profundidad y otros componentes de la obra pictórica, es precisoprestar mucha atención a la composición de la pintura.La composición puede ser abierta (centrífuga), si se dirigen los elementos hacia los extremos del cuadro ocerrada (centrípeta), donde todos los elementos se dirigen al centro del cuadro. Estos elementos puedendar lugar a una composición unitaria, si todos ellos interaccionan o se entrelazan, o a una composición nounitaria si los elementos están individualizados.Por otro lado, la composición es superficial si las distintas partes están separadas por una perspectivageométrica en la que los distintos elementos se representan en menor tamaño según una ley matemática ygeométrica de proporciones; o profunda, cuando se superponen los elementos mediante una perspectivaaérea en la que se difuminan las figuras para conseguir el efecto de lejanía.Otro elemento a considerar en todo análisis pictórico es la línea del horizonte, siendo a menudo baja parapotenciar y monumentalizar lo representado, o media y alta con la única finalidad de mostrar los elementos.Otro aspecto a estudiar es la geometría de la composición, que puede ser: circular, triangular, conelementos verticales, curvas, contracurvas, etc.La luz debe ser identificada en su origen y por su naturaleza (natural, artificial o consecuente), así comoobservar sus aplicaciones, como por ejemplo en las técnicas del claroscuro y el tenebrismo, muy usadasdurante el Barroco. Para finalizar el análisis formal observaremos el cromatismo de la obra, distinguiendo sise han usado colores puros, cálidos, fríos, etc.-Análisis conceptual: en él es fundamental reconocer el tema representado (histórico, mitológico, retratohistórico, paisaje, bodegón, etc.) y las fuentes literarias (la Biblia, los libros de historia, los evangeliosapócrifos, etc.) en las que se ha basado.En el análisis conceptual también deben estudiarse los atributos y símbolos representados (como losatributos de santos o de personajes mitológicos), es decir, la iconografía (estudio de la obra realizando unanálisis descriptivo de las imágenes respecto a la temática representada), así como su función.-Análisis técnico: en toda pintura se distinguen dos aspectos relativamente asociados: la técnica usada (alóleo, fresco, cera, carbón, tinta, grabado, litografía, etc.) y el soporte (tela, pared, muro, papel, cartón, vidrio,piedra, plástico, cerámica, etc.).Conocer la ubicación de la obra pictórica (en el techo de una cueva, en tumbas, iglesias, palacios o casas,retablos, etc.) puede asimismo aportarnos importante información sobre ella.Al igual que en la escultura, el estudio de una obra pictórica debe completarse también con el análisis de losmodelos plásticos anteriores o posteriores que han podido influir en ella, las relaciones con obras similaresdel mismo pintor o escuela a la que pertenece, comparándola finalmente con otras soluciones coetáneas dela misma escuela o de otras tendencias.