Unidad 1

IlustraciónLibertad, Igualdad, Emancipación, Autonomía, Humanidad.Universalidad: Igualdad, concepto unificador, abstracto.- Rousseau: No hay emancipación general sin la autonomía individual. No delegación.- Voltaire: El individuo puede ser libre pero sujeto a la autoridad del soberano. Fundado en la desigualdad.Futuro: como tierra de promisión.Historia: como progresoModernidad: Rechazo al pasado, soñar el futuro para cambiarlo. Fallas: Individualidad (egocentrismo) y universalidad (homogeneización), cuando cristalizan históricamente producen efectos contrarios.

Revolución industrial (1870 - 1860)

Expansión económica en Inglaterra (Ley del desarrollo desigual): Revolución Agrícola (Primera mitad de XVIII), saqueo colonial (India), trata de negros, comercio a larga distancia, contrabando, piratería.Necesidad de producción: Planteada por la expansión colonial británica.Inventos: Hiladora y Telar mecánicos. Máquina de vapor. Convertidor Bessemer.Economía: Agua/madera pasó a carbón/acero. Basada en productos no renovables. Cerrada pasó a ser abierta de producción. Social: Actividad laboral de la familia (artesano), pasa a la fábrica (obrero). Consecuencias: Expansión de la doctrina económica liberal. Hombre servidor de la máquina automática. Separación en dos nuevas clases sociales: La burguesía industrial y el proletariado.Resultado en diseño: Mayor demanda de productos modernos. Desaparece lo artesanal. Despreocupación por los aspectos formales y estéticos. Gusto en el pasado. Ocultar material barato con otro más valioso. La demanda de adornos llega a su apogeo entre 1830 y 50.

Neoclasicismo (desde 1780)

Temas: Nobles y edificantes. Heroico patriotismo. Pintura histórica.Estilo: Igualmente severo y disciplinado, honesto, directo y anti-ilusionista. Claridad sobria.- Arquitectura: Purificación y simplificación. Geometría pura y platónica. Solemnidad y rigidez, sin color. Encargos públicos.- Música: Noble simplicidad, sin ornamento superfluo. Evita virtuosismo a costa de claridad.- Literatura: Imitación de la antigüedad (no copia).Revival Luis XIV: Anhelo nostálgico consciente de recuperar la gloria del Gran Siglo.Roma: Puerto de intercambio de ideas artísticas. Estudiaban las antigüedades y pinturas del Alto Renacimiento.David - Belisario recibiendo limosna. Anécdota histórica al rango de tema de significación universal.David - El Juramento de los Horacios. Fusión perfecta de forma y contenido. Canova - Teseo y el Minotauro Muerto: Simboliza el campeón del Idealismo.Canova - Monumento a Clemente XIV: Sin colores, artificios o simetría.Ledoux - Barriere de la Villete: Similar disociación y yuxtaposición de las partes.

Romanticismo (desde 1800)

Definición de Novalis (alemán, literatura): Corriente/sublime, cotidiano/misterioso, finito/infinito.Romanticismo negro: lo irreal, afición por lo lúgubre, lo malvado y tenebroso.Inspiraciones del siglo XVIII: La espontaneidad artística. Burke - Ensayo sobre lo sublime (1757).Lo pintoresco: El jardín paisajista inglés en base a cuadros de Claudio de Lorena (s.XVII). Teoría de los colores de Goethe.Paisaje: Se convierte en tema preferido.Cuadros de ventanas: La tensión exterior/intimidad interior - infinitud en lo finito.- ALEMANIA: Protestante del norte – Nazarenos. - GRAN BRETAÑA: Oponían el poder de la fantasía y la creatividad individual a la RI y las condiciones inhumanas de vida.- FRANCIA: Dejan de lado el paisaje, en pos de cuadros de historia. Escuela de Barbizón: Se puede considerar más como una obertura al impresionismo. Escenarios naturales, unidad figura-naturaleza.- EEUU: Analogía con la Tierra Prometida. La naturaleza salvaje (lejano oeste) y virgen se seguía teniendo por su manifestación sublime de lo divino.

Friedrich: Símbolos de lo alemán. Paisajes imponentes, hombre sólo frente a la naturaleza.Otto Runge: Colores puros símbolos de una ilimitada inspiración divina del universo.

Füssli: Lo irreal y lo lúgubre. Transición al romanticismo demoníaco.Blake: Pasiones creadores y destructoras del alma humana.Cielo/infierno.Turner: Influencia de De Lorena, experimental, revolución de la luz y el color.

Delacroix: Aplicación libre y sensible del color. Sinfonías pictóricas. Héroes anónimos.Corot: Barbizón. Su influencia llegó al impresionismo.

Unidad 2

Realismo (1840 - 1870)

Propósito: Brindar una representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observación meticulosa de la vida del momento.Método: Lucha contra los esquemas, mediante la observación empírica de la realidad.Demanda de contemporaneidad, cada vez más rigurosa.Representación de un momento único, resalta su carácter inconexo (Degas).Ausencia de sugerencias metafísicas (Manet vs Goya).Clases bajas ahora como figuras centrales. Se borra lo divisorio entre lo feo y lo hermoso.Compromiso más profundo: decir la verdad.Ciencia: Representación sólo de cosas reales y existentes. Fotografía como ayuda o fuente de inspiración.Lo social: No explicitaba protesta, pero reflejaba la época implicando un compromiso con la situación.

Niños expósitos1700-1727: Imprenta de Jesuítas en Misiones. Traducían al guaraní. Funcionó hasta 1727.1750-1767: Córdoba como centro de la obra jesuítica. La calidad es mucho mayor.1779 – Virrey Vértiz compra la imprenta de Córdoba y crean la imprenta.

FotografíaCámaras oscuras: portátiles (1665)Primera imagen: Heliograbado de Niépce (1822). Usa cámara oscura (826).- Daguerrotipos: Las presenta en París (1839).- Talbot: Fotogramas. Calotipia (1840). El lápiz de la naturaleza (1844).Kodak: Eastman (1888).Fotograbado: Calvin Moss (1871).Semitonos: New York Daily Graphic (1880).Retratos: Hill (pintor) y Adamson (fotógrafo). Julia Cameron. Entrevista fotográfica de Nadar (1886).Reportaje: Brady (guerra de secesión). Conquista del Oeste.

Gráfica Victoriana (1840 - 1900)

Situación: RI estableció un ciclo de producción en espiral. RF trajo incremento de la alfabetización.Tipografía: Negritas (grandes logros de Thorne), Egipcias (Thorne, 1821 – Jónico 1830 – Toscano 1815), Sans (Caslon IV, 1816).Cartel de caracteres en madera: Delineador de Wells (1827). Las casas de carteles tipográficos declinan desde 1870.Stanhope: Prensa completa de de hierro (1800).Koenig: Prensa a vapor (1804). En 1814, el Times de Londres se imprimió con dos de estas prensas.Otras innovaciones: Rodillos, placas curvas.Linotipo: Mergenthaler (1886). Owen Jones: Catálogo de diseño de oriental y occidental, tribus salvajes y formas naturales.Litografía: Senefelder (1796). Cromolitografía (1837).Imágenes para niños: Walter Crane (primero, influyente, entretener). Randolph Caldecott (absurdo, películas animadas). Kate Greenaway (influencia en modas. Blanco y asimetrías).

EEUU

Boston: Sharp introdujo la cromolitografía en EEUU (1840), llegando al apogeo entre 1860 y 1900.Prang: Tarjetas coleccionables (scraps). Padre de las tarjetas navideñas.Harper and Brothers: Nueva Biblia Pictórica e Iluminada (1840).Thomas Nast: Ilustrador de Harper’s Weekly. Padre de las caricaturas políticas en EEUU.Pyle: artista más influyente de la época de oro en EEUU (1890-1940). Agencias de publicidad: La primera fue Volney Palmer (1841).

Unidad 3

Primeras publicaciones argentinas1801 – El Telégrafo Mercantil: Cabello y Mesa.1802 – Semanario de Agricultura, Industria y Comercio: Vieytes.1810 – Correo de Comercio: Belgrano. Gazeta de Bs As: Mariano Moreno.1835 – Primer periódico ilustrado: Diario de Anuncios y Publicaciones Oficiales de Buenos Aires. Bacle.1863 – El Mosquito: Henri Stein, caricaturiza a Sarmiento.1877 – El Arlequín: Cercano a la historieta.1883 – Don Quijote: director Sojo, ilustrador Cao. Lámina central a color (1896).1898 - 1938 – Caras y Caretas (arg): Eustaquio Pellicer.1904 – Don Quijote Moderno: Sojo.1904 – PBT: Pellicer.1909 – Las aventuras de Viruta y Chicharrón.1919 – Billiken y El Gráfico. Editorial Atlántida.1927 – Don Gil Contento (Crítica). Personaje de Dante Quinterno. Isidoro Cañones (La Razón), incorpora Patoruzú.1936 – Patoruzú: como publicación independiente.Primera campaña publicitaria: Bagley, diario La Tribuna (1864). Oficina Nacional de Patentes y Marcas (1876).Grandes Diarios: La Prensa (1869) - La Nación (1870) - La Razón (1905) – Crítica (1913) – El Mundo (1928).

Unidad 4

Cambios en las técnicas de construcciónPrincipales cambios: Técnica constructiva - Cantidades - Significado de los edificiosLa geometría descriptiva: Monge, finales de siglo XVIII. Sistema métrico decimal: Introducido por la RF. Obligatorio en Francia en 1801, revocado por Napoleón en 1812, y restituida en 1840.Enseñanza con base científica: Puentes y Cauces (1747), de Ingenieros de Mézieres (1748). Escuela Politécnica (1794).Turnpike Acts: Carreteras mantenidas por particulares en Inglaterra (1745).Innovaciones: Macadam (carreteras, 1823), Perronet (puentes), Rondelet (estereotomía).Primer puente de hierro (1777).Vigas doble T: en edificios comunes (1836).Neoclasicismo: Ideológico (belleza o contenido), o Empírico (convención).

Grandes estructuras metálicasMercados: Mercado de la Magdalena (París, 1824). Mercado de pescado de Hungerford (Londres, 1835). El Gran Mercado (1853). Los primeros Grandes Almacenes: Del mundo: Le Bon Marché (1843). De EEUU: A.T. Stewart (1863). Moderno: Au Bon Marché (1876).Primera Gran Exposición: Francia (1798). Festival popular nacional.- La Gran Exposición (1851): Londres. Primera internacional. Palacio de Cristal, Paxton.- Exposición Universal de París (1855): Adelanto en luz de la cubierta. Retroceso en muros de piedra. - Exposición Universal de París (1867): Nuevos valores estéticos: símbolo del globo. Ascensores hidráulicos. - Exposición Universal de París (1878):. - Exposición Universal de París (1889): Torre Eiffel. La construcción se resuelve (armaduras, bóveda, equilibrio interior-exterior).- Exposición de Chicago (1893): Decadencia.

Escuela de Chicago (desde 1871)

Incendio de Chicago: 1871. Nuevo plan urbanístico de Burnham.Arquitectos: Primera generación, Le Baron Jenney. La segunda sale de su estudio: Burnham que trabaja con Root, Holabird, Roche y Sullivan que se asocia con Adler.Invenciones: Estructura de acero (perfeccionada por Jenney). Cimentación en piedra (1873), luego cemento (1894). Ascensor (a vapor 1864, hidráulico 1864, eléctrico 1887). Teléfono y correo neumático. Exposición universal de Chicago (1893): Regreso al neoclasicismo.- Frank Lloyd Wright: Entra en el estudio de Adler & Sullivan (1887) a los 18 años.Le Baron Jenney - Leiter Building (1879): primer armazón de metal.Le Baron Jenney - Home Insurance Building (1885): armazón más coherente y completo. Primero de 16 pisos.Holabird y Roche - Tacoma (1889). Pisos diferenciados en fachada.Burnham y Root - Monadnock (1891). Simplificación. Richardson - Marshall Field & Co. (1887). Influencia de Sullivan. Sullivan - Auditorium (1889). Subraya la gradación vertical.Sullivan - Wainwright (1891). Verticalismo: intento de aplicación a rascacielos.

Unidad 5

Ukiyo-e (desde 1600)

Aislamiento nacional: decreto del Shogun (1630). Excepto Holanda y China.Temas: teatro (Kabuki) y eróticos.- Moronobu: Primer maestro. Vida cotidiana.- Masanobu: Impresiones a dos colores. Experimentos: relieve, tintas, oro y plata, perspectiva lineal.- Utamaro: Retratos de bellas mujeres. Expresiones físicas.- Hokusai: Libros. Llevó el paisaje a un alto nivel de expresión.- Hiroshige: Rival de Hokusai. Capturaba momentos del paisaje, variaciones de luz, atmósfera y temporada.Japonisme: Manía de occidente: artefactos, libros, ornamentación.Apertura con el oeste: Tratados de 1853 con EEUU. Revolución derrocó al Shogun (1867).Hokusai - Treinta y seis vistas del Monte Fuji. Hiroshige - Cincuenta y tres etapas del Tokaido. Influencia en impresionistas.Hiroshige - Lugares famosos en Edo: Cien vistas. Vidas de gente ordinaria.

Arts & Crafts (1860 - 1910)

Ruskin: Apuntó a la unión del arte y el trabajo al servicio de la sociedad. Belleza como valor.Contexto - Revolución Industrial: Alta oferta. Materiales de imitación y técnicas falsas. Mecanización. Demanda envilecida.The Elements of Euclid: Pickering (1847).La casa roja: Philip Webb (1859). Planificación funcional del espacio. Morris, Marshall & Faulkner: Pintura, tallas, muebles y metales (1861). En 1875 se hace único propietario.Inquietudes Morris: Unir arte y artesanía; explotación de los pobres (socialista); patrimonio arquitectónico; engaños de la publicidad.- El gremio del siglo: Mackmurdo (1882-1888). Vínculo arts & crafts y art nouveau. Hobby Horse (1884).- Kelmscott Press: (1888-1898) Recuperar la belleza de los incunables. Trabajo manual.Tipografía: Golden (1890), Troy (negrita), Chaucer. Despertaron interés por tipos Jenson y góticos.Imprentas privadas: Escuela de artesanía (Ashbee, 1888). Essex House Press (Ashbee). Ashendene Press (1895). Doves Press (1900). Eragny Press (Pissarro-hijo y esposa, 1894).Influencia tipografía: Holanda, Alemania (Koch), EEUU (Goudy, Bruce Rogers).

Unidad 6

Impresionismo (1860-1920)

Nuevo régimen del Salón: (1857). De 5000 rechaza 3000 (1863). Envíos de Manet: Rechazado (1859), aceptado (1861), Bain (1863). Exposición privada y conoce a Morisot (1867).Primer período: (1860 - 1870) Producción vacilante.Segundo período: (Después de Guerra Franco-Prusiana) Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores.Exposiciones grupales: Agrupados (1877), bajas (1879), re-agrupados: Artistas Independientes (1882). Salón de los Independientes (1890).

IMPRESIONISTAS

- Monet: Aire libre (primero realista), yuxtaposición colores, sugestión de manchas. Formas y reflejos: Relación agua-luz, bruma-luz.- Pissarro: Humanamente importante - estilísticamente seguidor.- Sisley: Cada motivo tiene encanto propio. Colores rosas y lilas.- Renoir: Adaptar la figura de la mujer. Relación cuerpo-luz.- Degas: Realidad (comportamiento). Ciudad. Sugestión (dibujos incompletos). Relación forma-espacio.

POST-IMPRESIONISTAS

Seurat: De Monet: descomposición.Toulouse-lautrec: De Degas: vida nocturna.Cézanne: Simplificación y síntesis - disociación de la forma. Ruptura en las relaciones del espacio.Gauguin: Infancia en Perú. Abrió camino a la libertad de creación de la forma.Van Gogh: Arles (sol, amarillos). Color como expresión. Hospital (objetos con humanidad, sinuosos).Manet - Desayuno sobre la hierba (1863)Monet - Impresión, sol naciente (1872)Renoir - Bal au Moulin de la Galette (1876)Degas - Estrella (1878)Cézanne - Bodegón con cortina (1895)

Unidad 7

Art Nouveau (1890-1910)

Origen del término: Samuel Bing - Salon de l’Art Nouveau (1895).Diseño gráfico: Líneas naturales, vegetales. Formas inventadas que apuntan a un arte abstracto.Diseño productos: Unidad de decoración, estructura y función.Fuentes: Morris, celtas, rococó, ukiyo-e, Van Gogh (formas), Gauguin (colores), Nabis (color simbólico). The Studio: Publicación inglesa, impulsa estilo internacional (1893).

TRANSICIÓN

- Chéret: Padre del cartel moderno. Línea negra, colores primarios, vitalidad gráfica. Arquetipo mujer hermosa.- Grasset: Influencia medieval y oriental, fluidez en la línea y motivos florales.

INGLATERRA

- Beardsley: Influencia Kelmskott y ukiyo-e. Punto negro. - Ricketts: Influencia ornamento celta, figuras planas de jarrones griegos. Rechazó la densidad de Kelmskott.

FRANCIA

- Toulouse Lautrec: Formas simplificadas, color plano. / Steinlen: gatos y escenas cotidianas.- Mucha: Formato Grasset. Mosaicos bizantinos. Contrato con Sarah Bernhardt.

EEUU

- Rhead: Doncellas, líneas y color plano de Grasset. Perefería combinaciones inesperadas.- Bradley: Formas de Beardsley.

BÉLGICA Y HOLANDA

- Van de Velde: Diseño integral. Decoración como medio de expresión, miembro de un todo. - Victor Horta: Unión entre arquitectura y decoración. Fachada en metal y vidrio.

JUGENDSTIL

Jugend: revista de Múnich (1896).- Peter Behrens: diseños abstractos.

ESCUELA DE GLASGOW

Los Cuatro: Mackintosh, McNair, hermanas Margaret y Macdonald.- Mackintosh: Verticalidad ascendente, integración de curvas.

SEZESSIONSSTIL

Ver Sacrum: revista de Viena (1898-1903). Cuadrada, pulida y concisa.Rechazo del estilo floral: formas planas, sencillez, motivos geométricos, construcción de diseños modulares.Wiener Werkstätte: Talleres de Viena, creados por Hoffmann y Moser (1903). Continuación de Morris.

BUENOS AIRES

J.J. García: Hospital Español (1908).

Concursos de cartelesCigarrillos París: Malagrida y Fontanet. Concurso nacional (1900). Concurso internacional (1901).Coñac Domecq (1901) - cigarrillos Dólar (1920).

Vanguardias plásticasCUBISMO

- Picasso: Influencias de Cézanne y máscaras africanas. - Braque: Preocupación por el espacio. No ilusionista, se despliega sobre la superficie del cuadro.Cubismo Analítico: (1910 - 1912) Cubismo Hermético. Múltiples perspectivas. Picasso, Braque.Cubismo Sintético: (1912 - 1914) Esencia en vez de apariencia. Signos de objetos. Juan Gris.

FUTURISMO

- Marinetti: Poeta italiano. Manifiesto del Futurismo (1909).Palabras en libertad: Tipografía expresiva. Poesía explosiva.Antecedentes: Mallarmé (poema 1897). Apollinaire (Caligrammes, 1918).- Pintura: Destruir el culto del pasado. Influidos por el cubismo. Movimiento, energía y simultaneidad.- Arquitectura: Sant’Elia. Construcción basada en la ciencia.- Diseño: Depero (Depero futurista, 1917).

EXPRESIONISMO

Die Brücke (El Puente. Dresde, 1905): Figurativas de trazos gruesos y enérgicos. Kollwitz.Der Blaue Reiter (El jinete azul. Múnich, 1911): Objeto sin tema. Kandinsky y Klee. Fuentes: Dibujo infantil, artistas sin formación, culturas no europeas y artes tribales.- Kandinsky: Espiritualidad del arte. Orquestación del color.- Klee: Signos y símbolos gráficos de fuerte comunicación.

FAUVISMO

Interés: Más en el color que en la expresión.

Unidad 8

Peter Behrens y la nueva objetividadTipografía: y Arquitectura como reflejos de la sociedad. Libro en palo seco: Loa a la vida y el arte (1900).Escuela de Artes y Oficios de Düsseldorf: Director (1903). Cursos preliminares pre-Bauhaus. Alumnos Gropius y Van der Rohe.Lauweriks: Profesor en Düsseldorf (1904), aplica composición geométrica racional. AEG: Director artístico (1907 - 1914). Primer sistema identidad visual.Werkbund: (1907) Dirigente con Van de Velde y Muthesius. Alta calidad en productos manufacturados y arquitectura.Muthesius: Estandarización del diseño, eficiencia industrial.Van de Velde: Expresionismo artístico individual.Conferencia anual de la Werkbund: A favor de Muthesius (1914).

FordFord T (1908 - 1927): Más de 5000 accesorios.Línea de montaje (1913). Cinta continua. Costos, salario. Operarios intercambiables. Ascetismo.Modelo único: Idea de modelo universal. Robustez, duración. Opuesto Styling.

Debate Relación productividad-producto (1907 - 1914)

Alemania: Racionalización y Tipificación. EEUU: Totalidad del proceso productivo. Objetos victorianos: Agentes de la dinámica clasista de la sociedad. Mala productividad. Deutscher Werkbund (1907): Asociación. Ennoblecer el trabajo industrial (arte, industria y artesanía). Capitalismo alemán: Oscilante, por su discurso cultural (no económico).- Muthesius: Importancia del arte aplicado (1907). Rechazo ornamento. - Van de Velde: No rechazar el ornamento: Sustituir lo inmoral (Congreso Werkbund 1914).- Peter Behrens: Fundir arte y técnica. Critica estilo basado en estética - Se opone al funcionalismo.

Suprematismo (1913)

Malevich: Cuadrado negro sobre blanco (1915).

Constructivismo (1914)

Revolución Rusa: (Octubre 1917) Función social al arte.División ideológica: (1920). Arte espiritual (Malevich y Kandinsky). Comunicación visual comunista (Tatlin y Rodchenko).Konstruktivizm: Folleto de Aleksei Gan. Principios: artes constructivas, textura, construcción. Apoyo gubernamental: (1920-1922) Periódico internacional trilingüe Veshch.- Tatlin: Fundador. Monumento a la Tercera Internacional (1919). Dirección del Vjutemas.- El Lissitzky: Docente en Escuela de Arte de Vitebesk (1919): Influencia de Malevich. Prouns. The Isms of Art.- Rodchenko: Tipografía sans bold a mano. Revista Novyi lef (1923).- Hermanos Stenberg: Carteles cinematográficos, con ilustraciones realistas.

De Stijl (1917-1931)

Influencias: Cubismo. Kandinsky (espiritualidad). Matemático Schoenmaekers (realidad tras apariencia).- Van der Leck: Ya utilizaba formas y color en diseños anteriores.- Mondrian: Fuente de la filosofía y formas visuales De Stijl.- Van Doesburg: Arquitectura, escultura y tipografía. Revista De Stijl (1917-1931). Elementarismo (diagonales).- Rietveld: Casa Schröeder (1924). Silla roja y azul (1918).- Wijdeveld: Revista Wendingen (1918).Neoplasticismo: Inspirador del racionalismo. Superficie lisa - colores puros - composición desnaturalizada.

Argentina: Nexus y Martín FierroMalharro: Introduce impresionismo (1902).Fader: Plein air. Luego impresionismo (atomización color). Influencia en jóvenes.- Grupo Nexus (1907): Factura impresionista. Fader, de Quirós (Nostalgia al clasicismo), Collivadino (realismo).Revista Martín Fierro (1924). Ideas y nombres de vanguardia. Manifiesto (futurismo). Pettoruti.Asociación de Amigos del Arte (1924). Difundir y apoyar el arte nuevo.Alfredo Guttero (1927). Exposición Amigos del Arte. Taller Libre.Nuevo Salón (1929). En Sala Amigos del Arte. Liberación y nueva sensibilidad estética.- Grupo de Boedo. Protesta social. Artistas del pueblo. Revista Claridad. Die Brücke.- Pintores de La Boca: Llegada de Lazzari (1897). Taller El Bermellón (1919). Ateneo de La Boca (1926). - Grupo Orión: (1939) Surrealismo. Luego cubismo-fauvismo (línea y plano, ritmo, color). 1° Muestra (1951). Seoane.

Unidad 9

Bauhaus (1919 - 1933)

UBICACIÓN

Weimar (1919 - 1925). Escuelas de Artes Plásticas + Artes y Oficios (Van de Velde).Dessau (1925 - 1932). Rango universitario. Bayer (tipografía), Breuer (muebles de tubos acero), Meyer (arquitectura).Berlín (1923 - 1933). Condiciones muy difíciles.

DIRECTORES

Gropius (1919 - 1928). Oposición arte académico. Unidad entre arte y técnica.Meyer (1928 - 1930). Oposición carácter híbrido arte-diseño. Racionalidad radical.Van der Rohe (1930 - 1933).

VORKURS

Itten (1919 - 1923): Incompatibilidad arte y diseño. Ideas místicas.Moholy-Nagy (1923 - 1928): Conocimiento científico.Albers (1928 - 1933). Descarta idea taller. Obtener lo máximo con lo mínimo.

ETAPAS

Expresionista (Itten): Espontaneidad creadora.Constructivista (Moholy-Nagy, De Stijl): Van Doesburg critica a Itten.Funcionalista: (Meyer). Menosprecia la estética.Esteticista (Van der Rohe). “Menos es más”.

DadaísmoReacción: Primera guerra mundial, fe en el progreso tecnológico, religión y convenciones, toda tradición.Movimiento anti-arte: Poderoso elemento negativo y destructivo. Títulos absurdos. Inventores fotomontaje.- Hugo Ball: Cabaret Voltaire, Zurich.- Tzara: Publicación Dada (1917). Sucesión de manifiestos.- Duchamp: Artista visual más destacado. Posibilidad aleatoria y elección deliberada. Ready-mades.- Shwitters: Rama apolítica Merz (1919): Collages de impresos, basura. Propiedades de diseño. Pelikan. Hannover.- Heartfield: Protesta Nazi y Vietnam. Fotomontaje violento.- Herzfelde: Editorial propaganda comunista. Grosz: Sátiras y caricaturas.Aporte: Liberación. Enriquecimiento lenguaje visual. Concepto cubista: letras como formas. Fin: Controversia y división (1922). André Breton encamina al surrealismo.

SurrealismoLenguaje del alma: Nuevas verdades. Escritura automática. Fluir de la conciencia sin inhibiciones.- André Breton: Manifiesto Surrealista (1924). Jóvenes poetas franceses.- Giorgio de Chirico: Primer surrealista. Perspectivas, palacios vacíos, imágenes enigmáticas.Impacto: Liberación del espíritu. Nuevas técnicas. Fantasía e intuición en términos visuales.

FIGURATIVOS

Naturalistas de lo imaginario (ensueño irreal). - Max Ernst: Collages extraños. Gran influencia en ilustración.- Magritte: Diálogo poético realidad-ilusión.- Dalí: Dos influencias imitadas: Perspectivas hondas (profundidad), Enfoque naturalista de la simultaneidad.

EMBLEMÁTICOS

Manifestaciones espontáneas de vida interior. Puramente visual.- Joan Miró: Metamorfosis intuitivamente sus motivos en formas crípticas y orgánicas.- Jean Arp: Armonías casuales e improvisadas.

TschicholdInfluencia: Primera exposición de Bauhaus en Weimar (1923).La Nueva Tipografía: Libro (1928).Postulados: Diseño funcional y sencillo. Función comunicativa. Composición mecánica. Asimetría. Tipografía Sans. Blancos como componente estructural. Filetes, barras y cajas para aportar estructura. Fotografía sencilla y neutra. Claridad. Cambio: Arrestado por los nazis (1933). Diseñador de libros en Suiza. Reinstauración de la tipografía clásica. Tradición humanista.

NUEVOS DISEÑOS

Influencia: Alfabeto universal de Bayer (1920s).Eric Gill: Gill Sans (1930). Perpetua, romana antigua (1925).Paul Renner: Futura (1927).Morison: Times New Roman (1931). Legibilidad y claridad. Ligeramente condensada.

ISOTYPE (1920)

Creador: Otto Neurath. Diseñadores: Gerd Arntz. Rudolf Modley (principios del buen diseño,).Idea: Movimiento hacia el desarrollo de un lenguaje mundial sin palabras. Datos estadísticos.Aporte: Conjunto de convenciones del lenguaje pictográfico.

Frank Lloyd Wright (Organicismo)

Adler & Sullivan: (1887). Estudio propio: Tras la Exposición Universal de Chicago (1893).Organicismo: Orden natural. Concordancia interior-exterior. Armonía con la construcción.Influencia japonesa: viaje (1906).Experimentalismo anticlasicista: independencia de imposiciones externas, o estándar comercial o académico. Prairie Houses: Viviendas unifamiliares (hasta 1910).

- Mínimo indispensable de paredes divisorias.- Armonía con el ambiente exterior (planos paralelos al piso).- Basamento sobre el nivel del terreno.- Aberturas interiores y exteriores de proporciones humanas.- Ornamentación es la propia naturaleza de los materiales.- Prescindir de la expresión de moda.

Broadacre City: (1934) Ciudad ambiental. Contramodelo anti-urbano. Horizontal. Desventaja: tiempo traslado. Casa de la Cascada (1936): perfecta simbiosis.

Mies Van der Rohe (Racionalismo)

Menos es más: Muro cortina. Valores de los material y sistemas constructivos.Objetos aislados: Contraposición con el paisaje urbano o rural.

Le Corbusier (Racionalismo)Iniciativa individual: Enfrentándose a las tradiciones de su país. Búsqueda perfección objetiva.Purismo: (1919) Pos-cubista. Reglas de pintura, escultura y arquitectura: formas simples, armonía estética.Ville Contemporaine: (1922) Enorme cantidad de superficie utilizable y espacio abierto.Plan Voisin: (1925) Solución simplista. Rascacielos en cruz. Armoniza calles, edificios, verde, exigencias del peatón, y automóvil.Unité d’habitation: Organismo unitario que reúne células residenciales (400) y servicios comunes. Verde + vertical.

- Marsella (1946-1952), Nantes, Berlín.

ACTIVIDAD TEÓRICA

Cinco puntos de la nueva arquitectura: (1926)- Pilotis: mediante los cuales la vivienda queda suspendida en el aire, lejos del terreno, y el jardín pasa por debajo de ella. - Terrazas- jardín: Los climas fríos imponen la supresión del tejado inclinado y exigen la construcción de los tejados-terraza planos).

hormigón armado es el nuevo medo que permite.- Planta libre: No son necesarios los muros portantes.- Aventanamiento corrido.- Fachada libre: Como ligeras membranas.

Brise soleil: Parasol. Se convierte en una galería transitable.Funciones de la urbanística: Residir, Trabajar, Cultivar el cuerpo y el espíritu, Circular.Modulor: Nueva escala de medidas en relación armónica con el cuerpo humano.

MACAsociación Abstraction-Creation (1931): Unión.

- Cercle et Carré (1930): Michel Seuphor y Torres García. Lírico.- Art Concret (1930): Van Doesburg. Universal e intelectual. Formal.

Max Bill (1932 - 1936): Entidad propia al arte concreto.Primera Expo Internacional Arte Concreto (1944). Max Bill.

Unidad 10

Art Déco (1920 - 1940)

Muestra retrospectiva: (1966) Exposition Internationale des Arts Décoratifs Modernes de 1925.Antecedentes: Objetividad (Wekbund, Bauhaus). Estética maquinista. Cubismo. Futurismo.Compagnie des Arts Francais: (1925) Aglutinar artesanía. Estética nacional.Contexto: Al Capone. Cine (sonoro 1922). Periódicos (vidas lejanas). Grandes ciudades. Alumbrado. Autos. Adelantos científicos (Metrópolis). Rascacielos, Transoceánicos, Aviones. Nuevas telas. Nueva mujer (moda, cigarrillos, cocktails). Jazz. Tutankamon. Incas.

EL CARTEL

- Cassandre: Simplificación. Transatlánticos y ferrocarriles.- Vincent: Mujeres a la moda. Estilo fresco. Colores contrastados.

ENCUADERNACIÓN

- Pierre Legrain: Autodidacta. Materiales ebanistería de vanguardia.

ARQUITECTURA

Chrysler Building: (1930) Carrera por el edificio más alto del mundo. Culminación escenográfica.Empire State Building: (1931) Propagado por el cine (King Kong).

Aquiles Mauzán (1927 - 1932)

Llegada de Francia: (1927) Gigantesca exposición de afiches en el palacio del Retiro.Difundía sus ideas: Afiche debe ser simple y verse de lejos.Integración a la culura argentina: gaucho (fósforos Victoria), viento pampero (Cafiaspirina), chivo (Quilmes).Obras recordadas: Geniol. Bilz.Otros proyectos: Expo productos alimentarios y afines. Museo de cera de próceres.

Styling (1930 - 1940)

New Deal: Roosevelt (1933). Intervencionismo estatal. Promoción industrial. Empleo. Trabajo infantil. Impuestos. Buen vecino.Streamline: Aerodinamismo, física de los fluidos (forma de gota). Túneles de viento. Electricidad. Formas aeronáuticas.- Bel Geddes: Diseños futuristas. Libro Horizons (1932) fundamenta la forma lacrimal.- Teague: Kodak. Texaco. Maquinaria pesada para Heald.- Loewy: Gestetner (copiadora). Coldspot (1935). Shell. Lucky Strike. Lo feo no se vende.- Dreyfuss: Hoover. Locomotora 20th Century Limited. Designing for people (1955) y The measure of man (1960). Aportes: Imagen masiva del mundo moderno. Diseño como factor económico. Sentir del hombre.

Unidad 11

New BauhausExposiciones: Armony Show: cubismo-futurismo (1913). MoMA y Guggenheim: Blaue Reiter (30’s), Bauhaus (1931).Dewey: Filósofo. Ideas cercanas a vorkurs.Black Mountain College: Albers (1933 - 1949).Cambridge - Harvard: Gropius (1937). Breuer y Moholy-Nagy.NY: Difusión ideas: trabajo en diseño y la publicidad. Bayer.Chicago: Mies Van Der Rohe (1938). Armour Institute of Technology.New Bauhaus: (1937 - 1938) director Moholy-Nagy.School of Design: (1939) Fundada y financiada por Moholy-Nagy.Institute of Design: (1944) Cambio de rango a college.Incorporación al Institute of Technology: (1949) Rango de escuela superior.Traslado al Crown Hall: (1955) Visual, Productos, Fotografía, Arte.

Good DesignSullivan: La forma sigue a la función.Principios: Práctico, Racional, Económico, Neutro. Funcionalismo, simplicidad, materiales nobles.- Gute Form: Braun. Breuer.- Bel Design: Artisticidad (idiosincracia). Uso libre del color. Función expresiva. Olivetti.- Good Design: Dreyfuss (antropometría). Pragmática comercial. Eames. Saarinen. Tupper.- Diseño Escandinavo: Óptima prestación. Alvar Aalto.MoMA (1944 - 56): Discernir y difundir good design junto a objetos cotidianos.

Grupo AustralPrimer núcleo: Bonet, Ferrari Hardoy, Kurchan.Voluntad y Acción: Manifiesto (1939). Surrealismo e individualidad + racionalismo.BKF: Ícono de la modernidad aplicada a los espacios interiores.Influencia Le Corbusier: Ciudad a gran escala. Naturaleza y Manzana vertical (Casa del árbol en Virrey del Pino).

Maldonado: Arte Concreto InvenciónPRIMER PERÍODO (1943 - 1948)

Arturo (1944): Un solo número.Exposiciones (1945): Art Concret Invention. Movimiento Arte Concreto-Invención.Presentativo: No representativo. Único arte realista. Estética objetiva.Marco recortado: Destrucción del espacio representado.Asociación Arte Concreto-Invención (1945): Maldonado, Lidy Prati y otros.Primera Exposición y Manifiesto Invencionista (1946).Revista: (1946) Respuestas violentas a críticas:

- Al movimiento: Deshumanizados, decadentes, enemigos del pueblo.- Al arte: Formalista, sin contenido, frío, cerebral; minoritario; fácil, poco serio.

Renovación de la cultura: Nuevas verdades.Movimiento de Arte Madí (1946): Marco irregular, esculturas móviles y transformables. Lúdico.Salón Nuevas Realidades (1948): Concreto + Madí. Repercusión en jóvenes.Revista Ciclo 1 (1946): Diseño de Maldonado. Textos de Mondrian, Moholy-Nagy, Max Bill.Viaje a Europa (1948): Relación con Van de Velde, Max Bill.

SEGUNDO PERÍODO (1948)

Influencia concretista Suiza: Avocación al diseño.Perceptismo (1949): Separación de Raúl Lozza. Cualimetría. Revista Ciclo 2 (1949): Segundo número. Helvética.Diseño industrial y sociedad (1949): CEA. Primer artículo de DI. A4, Helvética.Axis (1951-1953): Maldonado, Hlito y Méndez Mosquera. Primer estudio comunicación visual.Ulm (1954): Abandona el arte: Diseño realidad más inmediata.

Unidad 12

HfG Ulm (1955 - 1968)

Creada: Fundación Hermanos Scholl. Colabora EEUU.- Max Bill: Rector (1955 - 1956). Artista-diseñador (dador de forma).- Maldonado: Rector (1956 - 1966). Racionalismo y cientificismo. Primeros Docentes: Gugelot, Otl Aicher, Maldonado.Plan de estudios: 4 años. Vorkurs. Diseño Industrial, Arquitectura, Comunicación visual, Información.Modelo Ulm: Métodos racionales. Conciencia cultural. Didáctica productiva.Braun: Aicher, Gugelot, colaboración con Dieter Rams. Gute Form.Decálogo de Lindinger (1983):

1. Gran utilidad práctica2. Seguridad3. Larga vida4. Adecuación ergonómica5. Independencia técnica y formal6. Relación con el entorno7. No contaminante8. Visualización de su empleo9. Alto nivel de diseño10. Estímulo sensorial e intelectual

Gráfica Suiza (1050s)

Estilo Tipográfico Internacional (1950s). Suiza y Alemania.Aspecto: Retícula. Fotografía objetiva. Sans-serif. Alineación izquierda.Actitud: Utilidad social. Enfoque universal y científico.

PIONEROS

- Ernst Keller: Solución en el contenido (no estilo).- Théo Ballmer: Aplicó los principios De Stijl al diseño gráfico de usando retícula.- Max Bill: Conceptos Arte Concreto. Pensamiento matemático.- Max Huber: Vitalidad, complejidad, colores puros, sobreimpresión.

DISEÑO GRÁFICO FUNCIONAL

- Anton Stankowski: Diseño global de Berlín (1968).

NUEVAS TIPOGRAFÍAS SANS

- Akzidenz Grotesk: Principal inspiración. Se rechazaron los estilos mecánicos del 20 y 30.- Univers: Frutiger (1958). 21 variables. Textura uniforme (mayúsculas-minúsculas).- Helvética: Meidinger (1957). Neue Haas Grotesk. Más usada en 60 y 70.

TIPOGRAFÍA CLÁSICA

- Hermann Zapf: Más de 50 tipos. Palatino (1950). Melior (1952). Óptima (1958).

DISEÑO EN BASILEA Y ZURICH

- Emil Ruder (Basilea - tipografía): Equilibrio forma-función. Sensibilidad a los espacios. Diseño global y retícula.- Armin Hofmann (Basilea - diseño gráfico): Principios elementales. Sistema de contrastes. New Graphic Design: Vivarelli, Lohse, Müller-Brockmann y Neuburg. (Zurich).- Müller-Brockmann: Impacto visual. Fotos neutras, fuerza por el ángulo de la cámara. Formas geométricas metafóricas.- Odermatt (autodidacta): diseño tipográfico, fuerza mediante concepto, orquestación y color.- Rosmarie Tissi: Alegre. Asoció con Odermatt (1967). Comienzo ruptura.

EEUU (60s y 70s)

Rudolph De Harak: Adoptó estructura reticular y el equilibrio asimétrico. Tapas de libros.

Unidad 13

Pop artCONTEXTO

Política y economía: Cuba, Derechos civiles, raciales, Muro de Berlín, Kennedy, Vietnam, Carrera armamentista y espacial.Social: Revolución adolescente, Hippies, Protestas, Liberación femenina, Rock and Roll.Expresionismo Abstracto: (40s - 50s) Demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

ARTE POP

Influencias: Dadaísmo (Duchamp, collage, Merz). Léger. Surrealismo (Magritte).Temas: Comics, Publicidad, Hollywood, Música, Radio, Televisión. Artículos de Consumo, Fast-food, Dinero.

GRAN BRETAÑA

- Francis Bacon: (40s) Fotografías tomadas de los medios de comunicación como base.- Paolozzi: (40s) Collages con revistas. Gran interés por la cultura popular.Grupo Independiente: Cultura urbana de producción masiva.- Richard Hamilton: Y qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? (1955).- Peter Blake: Coleccionismo. Collages, artistas pop, colores brillantes. Sgt. Pepper (1967).- David Hockney: Satíricas. Luego deliberadamente ingenuo y colorista. A Bigger Splash (1967).

EEUU

Duchamp: Trajo ready-mades (1915).- Robert Rauschenberg: Bed (1955). Coca Cola Plan.- Jasper Johns: Dianas, banderas estadounidenses. Precisión.- Roy Lichtenstein: Good Morning, Darling (1964).- Andy Warhol: Campbell (1965) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962), Marilyn Monroe (1962). Impresos. Películas.

Archigram (1960)

Carácter moderno: Fé en el progreso y la razón. Carácter utópico. Ideales pop: Influenciado por Idependent Group (50s).Grupo (1960): Peter Cook, Dennis Crompton, Warren Chalk, David Greene, Ron Herron, Michael Webb.Revista Archigram (1961 - 1970): Imágenes de sus proyectos.Principios: Tecnología y ciencia (progreso ilimitado) - Nuevos materiales.Crítica: Superficial. Sin rigurosidad científica.Arquitectura industrial: Como un producto más. Desechable, intercambiable, producible.Proyectos: Walking City, Plug-in City, Living Pod. Cápsulas, máquina de vivir.Torre cápsula de Nagakin (Tokio - 1971): Influencia concreta. Ciudad enchufable.

Contradiseño, Memphis, P6Ettore Sottsass: Promotor de un diseño social y crítico.Influencia: Movimiento hippie paralelo en EEUU. Protestas estudiantiles. Freud y Marcuse.Sacco: Prototipo del Antidesign.Superstudio (Florencia - 1966): Natalini. Teoría proyectación (arq - diseño). Utopías negativas. Archizoom (Florencia - 1966 - 1974): Branzi y Deganello. Contra actitud consumista y chic.Grupo 9999 (Florencia - 1966): Venturi en 1978 “Aprendiendo de las Vegas.Grupo Strum (Turín - 1971): Intelectuales. Arquitectura instrumental (política). Objetos esculturales utilizables.Exposición MoMA (1972): Bel Design y Contradiseño. Marcó pautas.Diseño conceptual: Superstudio, Archizoom. Proceso creativo más importante que el resultado. Global Tools (Florencia - 1973): Fusión de grupos e independientes. Talleres. Creatividad libre. Ecología.Banaldesign - Redesign: Alessandro Mendini (1973). Invierte buen diseño y kitsch. Rediseños irónicos.Alchimia (Milán - 1976): Alessandro Guerriero. Bauhaus I y II (1979).Memphis (1980): Colección completa. Expo Milán (1981). Nuevo Estilo Internacional.Alessi P6: Mendini (1979) y 14 arquitectos. Servicios de Té y Café.

High Tech, Deconstructivismo, MinimalismoHIGH-TECH (70s)

Base: Aplicación de la tecnología más avanzada (métodos constructivos, materiales).Apariencia: Artefactos industriales en vez de objetos arquitectónicos.Pompidou (1972): Piano, Rogers. Imagen atractiva y chocante. Exteriorización de las instalaciones - Interior liberado.-Renzo Piano: Atiende más al contexto.

Museo de la Colección Menil (1981): Antítesis del Pompidou (pasa inadvertido en el paisaje).- Richard Rogers: Mantenido la dureza del Pompidou.

Edificio Lloyd’s (1978): Impacto en pleno Londres.- Norman Foster: Lejos de la agresividad visual de Rogers.

Willis Building (1970): Pieles que confieren imagen más elegante.Hong-Kong and Shanghai Banking Corporation (1979): Llega luz cenital al patio central a través de espejos.

Otros: Jean Nouvel, Arata Isozaki, Calatrava (variante orgánica del High-Tech. Formas escultóricas).

MINIMAL ART (1960s)

Influencias: Malevich y Mondrian. Menos es más.Primera generación pintores: Barmett Newman, Frank Stella, Kenneth Noland y Kelly. Escultores de NY: Carl André, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Lewitt, Robert Morris.Fabricantes de objetos: Se autodefinían negando de antemano la artisticidad.Síntesis y simplicidad: Reiteración en el uso de materiales y de formas. Superficies planas y pulidas. Unidades modulares geométricas: Juego de escala. Vínculo directo con el ambiente (instalación). Proceso proyectual y mental: Componente intelectual y racional sobre aspectos sentimentales o intuitivos.Pintura minimalista: Mangold y Ryman. Monocromático.Tiempo de ideación: Idea planificada largamente, y su materialización, precisa y rápida. Rechazo artesanal y manual.

DECONSTRUCTIVISMO (Finales de 80s)

Características: Fragmentación. Caos controlado. Diseño no-lineal.Formas: Deformaciones, estiramientos, suavidad de las superficies, dislocaciones.Negaciones: Geometría euclídea, ortogonal, adintelada. estructura y el recubrimientoOpuesto al modernismo (racionalidad y funcionalidad) y al postmodernismo (comparte ideas del anti-historicismo modernista).- Frank Ghery: Arquitectura como arte. Carácter escultórico del edificio. Llevar a la observación.Museo Guggenheim Bilbao: Piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Patrón dentro del caos: Máxima curvatura del titanio.

Unidad 14

CIDI (1962)

Centro de Investigación del Diseño Industrial (1962): Sistema INTI. Primer director: Basilio Uribe.Propósitos: Investigación, desarrollo, asistencia técnica, promoción del diseño industrial y gráfico.Actividades: Muestras nacionales e internacionales, calificación de productos, concursos de diseño, seminarios, cursos, jornadas.Fotograma: Sistema de Comunicación Visual. Diseñado por Joselevich y Fingermann (1962). Sistema modular para componer.

Di Tella (1958 - 1970)

Gobierno Militar: Revolución Libertadora (1955). Leyes impositivas favorables.Subsidios: Fundaciones Ford y Rockefeller. Premio ITDT: Becas. Nacional e Internacional.CAV: Artes Visuales. Minujín, Ferrari, Le Parc.CLAEM: Altos Estudios Musicales.CEA: Experimentación Audiovisual. Video. Les Luthiers, Nacha Guevara.Departamento de Gráfica: Distéfano (director), Andralis (tipografía), Fontana (Eficacia), Rivas (fotógrafo).Cierre: Presidencia Onganía (1966). Falta de fondos. SIAM (sobreproducción, fracaso automóvil).Aportes gráfica: Texto como imagen. Recursos (letras volumétricas, tramas). Innovación en la época.

EPA (1955)

Objetivos enseñanza: Diseñador junior en publicidad, editorial, identidad, señalética y envases. Generar.Demanda tradicional: Superación de idea artista-dibujante-publicitario.- David Lipszyc: Fundador (1955). Director (1967).- Nicolás Jiménez: Director Depto. Gráfico y Publicidad (1971 - 1978). Cambio del plan.

Diseño como ética. Pensamiento sistemático. Claridad de forma. Forma como signo. Función social.- Jorge Frascara: Docente (1963 - 1976). Cursos experimentales: Expo San Telmo desde el lente.- Pino Milas: Docente (1966 - 1972). Imagen gráfica de la Escuela: Gioconda.

Símbolo muy conocido. Juego. No marca, sino campaña. Aventura positiva y pionera en Bs As.- Martín Mazzei: Reemplazo Milas (1973). Recicló Gioconda. Arquigrafía en nueva sede (1980): Juicio.

Escuela de diseño en Mendoza: UNCuyoDÉCADA DEL 40 Y 50

Academia Nacional de Bellas Artes (1939): Fundada junto a la UNC.Escuela de Cerámica (1942): Depender de la Academia. Escuela Superior de Artes: Cambio de nombre de la Academia (1949).

IDEA DE DISEÑO EN LA ESCUELA SUPERIOR

Jannello (1950) Dirección de Cerámica. Conceptos del arte abstracto e ideas de Diseño Industrial.Cerámica Colbo (1954): Taller fundado por la esposa de Jannello. Problemática forma-función.Revolución Libertadora (1955): Intervención (rector-director). Nueva conciencia sobre la importancia social del diseño.Departamento de Diseño y Decoración.

DÉCADA DEL 60

Crisis (1961): Renuncias docentes (cursos preparatorios). Falta de programa (superior).Nuevo Plan de estudios (1964): Título intermedio. Denominación: Departamento de Diseño.Primeras egresadas: Título intermedio (1966): Haydée Strittmatter. Dos primeros títulos de Grado (1968).Reorganización (1969). Artes: Quesada. Diseño: Amado Muñoz (necesidades de la producción, visión racional del diseño).

DÉCADA DEL 70

Nuevos Planes de estudios (1970, 1973, 1975). Nombres carreras específicos. Una equipo de cátedra por curso.Docentes visitantes (1972). Una vez por mes. Gui Bonsiepe (Ulm, reside en Chile).Escuela Superior de Diseño (1974): Depende directamente del rectorado (independencia).

DÉCADA DEL 80

Facultad de Artes (1980): Diseño pierde sentido de disciplina proyectual. Nuevo Plan de estudios (11/83). Fuerte rechazo (fue elaborado durante la dictadura).Época conflictiva: Falta de reconocimiento. Muchos alumnos. Falta de recursos. Amoldarse a modalidad no apropiada.