Guitarra en Enseñanzas Profesionales

PROGRAMACIÓN DE GUITARRA

PROGRAMACIÓN - DEPARTAMENTO DE GUITARRA

GRADO ELEMENTAL INDICE DE CONTENIDOS

- I. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:

1 OBJETIVOS/ CONTENIDOS DEL GRADO ELEMENTAL.

2 SECUENCIACIÓN POR CURSOS • Objetivos

• Contenidos

• Metodología, Bibliografía y Repertorio

• Actividades a desarrollar

• Secuenciación trimestral

• Sistema de Evaluación a seguir:

• Criterios de evaluación.

• Audición individual de evaluación.

• Contenidos mínimos exigibles.

• Clases Colectivas de primero, segundo y tercero de Grado Elemental.

3 DESARROLLO DE LA EVALUACIÓN.

4 PROGRAMA GENERAL DE OBRAS Y ESTUDIOS POR CURSO.

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org

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I. PROGRAMACIÓN DIDACTICA

INDICE DE CONTENIDOS

I.1.Objetivos/Contenidos del Grado Elemental

1.1. Objetivos Generales del Grado Elemental 1.2. Contenidos Generales del Grado Elemental

I.2. Secuenciación por cursos

2.1. CURSO PRIMERO

2.1.1. Objetivos 2.1.2. Contenidos 2.1.3. Metodología, Bibliografía y Repertorio

2.2. CURSO SEGUNDO


2.3. CURSO TERCERO


2.4. CURSO CUARTO


I.3. Desarrollo de la evaluación.

I.4. Programa General de Obras y Estudios por curso.


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I.1.OBJETIVOS/ CONTENIDOS DEL GRADO ELEMENTAL.

1.1. Objetivos Generales del Grado Elemental

La enseñanza de la Guitarra Clásica tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las alumnas las siguientes capacidades:

1. -Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

2. -Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. -Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras de autores vascos o de inspiración vasca, como solista y como miembro de un grupo.

1.2. Contenidos Generales del Grado Elemental

1) -Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuado control y coordinación.

2) -Desarrollo de la habilidad de cada mano y de la sincronización de ambas.

3) -Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora.

4) -Afinación de las cuerdas.

5) -Principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en función de expresar con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

6) -Trabajo de dinámica y agógica.

7) -Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento.

8) -Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

9) -Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a realizar distintos planos simultáneos.

10) -Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales, para conseguir una mejor adaptación de los mismos de cara a la interpretación.

11) -Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

12) -Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

13) -Armónicos naturales.

14) -Lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos.

15) -Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

16) -Práctica de la improvisación.


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17) -Adquisición de hábitos de estudio correctores y eficaces.

18) -Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarrístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

19) -Práctica de conjunto.

I.2. SECUENCIACION POR CURSOS

2.1. CURSO PRIMERO

2.1.1. Objetivos

• -Equilibrio personal en relación con el instrumento:

• -Correcta posición del instrumento.

• -Posición corporal armoniosa, flexible, dinámica y equilibrada.

• -Correcta colocación de los brazos y manos

• -Técnica básica de mano izquierda y mano derecha.

• -Terminología del instrumento.

• -Desarrollo de la sensibilidad auditiva (sonido y afinación) y su desarrollo durante los cursos sucesivos.

• -Desarrollo de unas pautas que permitan el aprovechamiento del estudio individual.

• -Conocimiento de las notas, tanto naturales como alteradas correspondientes a la primera posición.

• -Desarrollo de la independencia de acción de los dedos entre sí.

• -Adaptación de cada mano a su posición básica.

2.1.2. Contenidos

Contenidos Conceptuales:

a) Unidades de lectura

• -Interpretación de signos: Pentagrama, notas, claves de sol y fa, líneas adicionales, líneas divisorias, puntillos, ligaduras, signos de repetición, calderón y alteraciones.

• -Compases: 2/4 ; ¾ y 4/4

• -Términos de dinámica: f, p, mf, reguladores.

• -Términos de tempo: lento, adagio, allegro, presto.

• -Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea y sus silencios.

• -Digitación.


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b) Avance técnico y sonoro

• -La guitarra como instrumento:

o .su mecánica

o .su sonoridad

• -Mantenimiento y cuidado del instrumento.

• -Digitación.

• -Posición ante la guitarra, manera de sentarse.

• -Anatomía funcional del guitarrista: brazos, muñecas y dedos.

o Técnica:

.Iniciación a la técnica de la pulsación: tirando y apoyando.

.Coordinación de ambas manos

.Escalas: Cromáticas, mayores y menores en una octava.

.Arpegios de 2, 3 y 4 notas.

.Acordes de 2, 3 y 4 notas.

.Técnica y hábitos de estudio.

c) Interpretar música:

• La expresión musical

o .Curvas de fraseo

o .Diferencias dinámicas: F y P

o .Audición de obras acordes a su nivel.

o .Ritmo

• La actuación en público

o .Inicio en las bases para la actuación en público

o .Escucha a uno mismo y a los demás.

o .El silencio como medio de concentración.

o .Iniciación a la memoria como técnica para la interpretación.

Contenidos Procedimentales:

• -Práctica de distintos arpegios simples con p-i-m-a en seis distintas combinaciones: p-i-m; p-i-m-a ; p-a-m-i ; p-i-m-i ; p-i-m-a-m-i etc. ...


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• -Práctica de acordes con dos o tres notas simultaneas, con o sin la actuación conjunta del pulgar. Ej.: i ; i ; p ; p ; etc.... p-m p-m i m ; a m a

• -Iniciación a la práctica de la cejilla y la media cejilla.

• -Iniciación a la práctica del ligado.

• -Iniciación a la música de cámara con dúos, tríos... de alumnos, con o sin la participación del profesor.

Contenidos Actitudinales:

• -Valoración de la música como medio de comunicación y artístico.

• -Consecución de un hábito de estudio.

• -Desarrollo de la capacidad de análisis de los conocimientos del alumno.

• -Motivación por aprender.

• -Cuidado y responsabilidad del instrumento, material de clase, manejo con corrección y mantenimiento de los mismos.

• -Tener interés en el ritmo y melodía.

• -Interés ante nuevas propuestas del profesor y de los compañeros.

• -Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación.

• -Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de la sociedad.

• -Valoración del trabajo en grupo

• -Integración.

2.1.3. Metodología, Bibliografía y Repertorio

Entre otros:

• .La guitarra paso a paso – M. L. Sanz

• .Gitarra zahartxo bat –Airean

• .Guitar tunes- Eythorsson

• .Cuadernos didácticos para guitarra -Jorge M. Zárate de la de. Barry.

• .Preparatorio -J.M. Cortés (Real musical)

• .L. Brouwer -Estudios fáciles.

• .F.Carulli -Estudios sencillos...entre otros.


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2.2. CURSO SEGUNDO

2.2.1. Objetivos

• -Equilibrio personal en relación con el instrumento (continuación)

• -Dominio de las combinaciones en la primera posición y segunda posición.

• -Conocimiento de la tercera posición.

• -Teoría musical: ampliación de conocimientos y su aplicación (f, p, allegro, ritardando...)

• -Seguir ampliando el desarrollo de la memoria, sensibilidad auditiva, pauta de estudios etc.

2.2.2. Contenidos



• -Interpretación de los signos: Octava alta y octava baja.

• -Figuras y silencios: Semicorcheas, tresillos y seisillos.

• -Armaduras

• -Compases: 6/8 ; 3/8 ; 2/2 ; 9/8 y 12/8

• -Tempo: Allegretto y Andantino.


• -Percepción interna de la propia relajación.

• -Digitación.

• -Afinación, conocimiento del mástil y posición correcta de la guitarra.

• -Velocidad progresiva e independencia de los dedos de la mano derecha en cuanto a la digitación correcta.

• -Práctica de la lectura musical a través de ejercicios en las distintas cuerdas, haciendo escalas cromáticas y diatónicas.

• -Práctica de octavas usando indistintamente los dedos pulgar e índice, pulgar y medio, tresillos, intervalos de tercera, sexta, acordes y arpegios de tres notas...

• -Ejercicios de extensión para abrir los dedos.

• -Adquirir soltura por medio de mecanismos programados.

• -Analizar cada uno de los sonidos que creamos con la mano derecha, para que éstos vayan adquiriendo calidad.

c) Interpretar música

1) La expresión musical.

• .Familiarizar al alumno con el instrumento por medio de melodías cortas y fáciles.


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• .Fraseo musical: Preguntas y Respuestas.

• .Matices y dinámica: diminuendo, crescendo, mf, mp...

• .Carácter: dolce, cantábile, gracioso...

• .Respiración musical: Silencios, pausas, cadencias y finales de frases.

2) La actuación en público

• .El silencio como medio de concentración (continuación)

• .Escucharse a uno mismo y a los demás (continuación)

• .Interpretar melodías atendiendo a la expresión, carácter, fraseo y dinámica.

• .Corrección de la interpretación de la música en la actuación en público.

• .Grabación de las actuaciones en público para su posterior revisión y crítica.


• -Progresiva agilización de los movimientos de ambas manos.

• -Práctica de cejillas y medias cejillas, siguiendo la progresión marcada en el curso primero.

• -Conocimiento de las notas hasta la tercera posición.

• -Práctica de acordes tanto simultaneados como arpegiados. (Igualmente se seguirá la progresión marcada en el curso anterior.)

• -Pulsación apoyando y al aire de todo lo dicho en todas las cuerdas, cuidando la posición de la mano derecha.

• -Prácticas de conjunto (música de cámara) con obras de nivel asequible.

• -Práctica de ligados simples, ascendentes y descendentes.

2.2.3 Metodología, bibliografía y repertorio

El alumno estudiará un total de diez estudios de tres autores como mínimo a elegir entre los programados y tres obras de diferentes estilos.

• -F. Carulli: Estudios fáciles

• -F. Sor: Estudios para guitarra (op. 60)

• -M. D. Cano: El pequeño guitarrista

• -A. Diabelli: Piezas para principiantes (op. 39)

• -J. W. Duarte: “Six easy pictures” (op 57)

2.3. CURSO TERCERO

2.3.1. Objetivos

• -Desenvoltura en la tercera posición.

• -Técnica de mano izquierda y mano derecha (continuación)


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• -Desarrollo de la sensibilidad auditiva (sonido y afinación. Continuación)

• -Equilibrio personal en relación con el instrumento (continuación).

• -Teoría musical: Reconocimiento de algunos estilos.

• -Desarrollo de pautas de estudio.

• -Aproximación al vibrato.

2.3.2. Contenidos



• -Corchea con puntillo.

• -Negra con doble puntillo.

• -Figuraciones rítmicas: Fusas y silencios de fusas.

• -Compases: 2/2 ; 3/2 y 4/2

• -Anacrusa.

• -Ornamentos.


• -Percepción íntegra de la propia relajación (continuación).

• -Digitación.

• -Avance en uso de articulaciones.

• -Habilidades técnicas:

o .Práctica de la técnica dirigida a incrementar la velocidad de los dedos.

o .Velocidad de ataque.

o .Relación posición brazo-dedos.

o .Independencia de ambas manos en relación con el legato.

o .Trabajo de escalas diatónicas mayores y menores de Do a Fa; ligados y mordentes simples.

o .Ejercicios para el conocimiento y cambio de posición.

o .Sextas, octavas y décimas.

o .Práctica de equísonos.

o .Corcheas con puntillo

o .Notas de arrastre

o .Lectura a primera vista de aire lento


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o .Analizar, comprender y adquirir soltura mediante los estudios y obras del programa.

o .Profundizar en las técnicas y hábitos de estudio.

o .Memoria musical.

o .Continuar con la lectura a primera vista.

o .Uso del metrónomo.


1) La expresión musical.

• -Audición y escucha de fragmentos y obras adaptadas al nivel de tercero.

• -Diferencia de planos sonoros:

o .Expresividad

o .Melodía

o .Acompañamiento

• -Timbre y color en el uso de ataque de la mano derecha.

• -Estilos: Renacimiento, Barroco, Clásico, Contemporáneo, Impresionista...

2) La actuación en público.

• -El silencio como medio de concentración (continuación).

• -Escucharse a uno mismo y a los demás (continuación).

• -Interpretar melodías atendiendo al carácter, la expresión, fraseo y dinámica.

• -Corrección de la interpretación de la música en las actuaciones públicas.

• -Seguir adquiriendo confianza en uno mismo para poder actuar en público.

• -En general, ampliación de los conceptos iniciados en los cursos anteriores.


• -Práctica del arrastre.

• -Agilidad y precisión en la ejecución.

• -Práctica de ligados simples ascendentes y descendentes, e iniciación a los ligados compuestos.

• -Práctica del rasgueado.

• -Mordentes de una y dos notas.

• -Práctica de terceras con i-m y a-m

• -Práctica de escalas con dos alteraciones en la armadura en ambos modos, con distintas digitaciones de mano derecha.

• -Iniciación al estudio de la polifonía (dos voces).


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• -Conocimiento de las notas hasta el traste VII.

• -Prácticas de conjunto.

2.3.3. Metodología, bibliografía y repertorio

El alumno deberá estudiar un mínimo de ocho lecciones de entre tres autores como mínimo a elegir entre varias de este apartado, ampliado en el apartado de Programación:

• -Método de guitarra - D. Aguado.

• -30 estudios de guitarra - F. Sor.

• -25 estudios melódicos op.60 -M. Carcassi.

• -El pequeño guitarrista de M. D. Cano.

• -Estudios simples de L. Brouwer.

• -La Mariposa op. 30 de Giuliani etc.

2.4. CUARTO CURSO

2.4.1. Objetivos

• -Dominio de las tres primeras posiciones.

• -Tratamiento de la cuarta, quinta, sexta y séptima posición.

• -Articulación y dinámica de ambas manos

• -Desarrollo del vibrato.

• -Preparación de la prueba de acceso.

2.4.2. Contenidos



• -Combinaciones rítmicas: fusas, semifusas y sus silencios.

• -Compases de amalgama.

• -Compases de partes desiguales.

• -Cambios de compás y movimiento.


• -Percepción interna de la propia relajación.

• -Digitación (continuación)


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• -Técnica:

o .Desarrollar la técnica de la articulación

o .Tipos de ataque aplicables a casos concretos: tirando, apoyando, en el puente, en la boca...

• -Combinación de los distintos tipos de ataque.

• -Control del esfuerzo muscular con vistas a la técnica más avanzada de cejillas, ligados...

• -Escalas diatónicas mayores y menores.

• -Notas de adorno.

• -Doble ligado, ligado salteado, ligado directo, ligado indirecto, ligado ascendente y descendente...

• -Cejillas completas.

• -Práctica de la técnica dirigida a incrementar la resistencia de los dedos.

• -Acordes arpegiados.

• -Técnicas y hábitos de estudio (continuación)

• -Memoria musical


1) La expresión musical

• .La agógica

• .El fraseo en función del estilo.

• .Conocimiento de compositores y obras de las distintas épocas y países, especialmente atendiendo a nuestro folklore.

2) La actuación en público

• .El silencio como medio de concentración (continuación)

• .Escucharse a uno mismo y a los demás.

• .Interpretar melodías atendiendo al carácter, la expresión, fraseo y dinámica.

• .Corrección de la interpretación musical en la actuación en público.

• .Adquirir soltura y confianza en uno mismo para una correcta interpretación ante el público.

• .Crítica y autocrítica (continuación)

• .Ofrecer un pequeño concierto en público con las obras o estudios trabajados en los últimos años.


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• -Practicar escalas en todos los tonos con diferentes digitaciones de mano derecha.

• -Practicar ligados dobles (compuestos) en todas las cuerdas.

• -Practicar mordentes de dos, tres y cuatro notas.

• -Practicar notas de adorno: trinos y semitrinos.

• -Ejercicios para la práctica de cejillas.

• -Practicar los armónicos naturales en las distintas posiciones del diapasón.

I.3. DESARROLLO DE LA EVALUACIÓN

• La evaluación de los aprendizajes del alumnado, será continua e integradora.

• Se calificará a los alumnos en tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre.

• En los cuatro cursos de Grado Elemental, los resultados se expresarán solo con los términos “Apto” y “No Apto”. La calificación de “No Apto” en dos o más asignaturas, impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente.

• En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, la recuperación de la asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente.

I.4 PROGRAMACIÓN GENERAL DE OBRAS Y ESTUDIOS POR CURSO

CURSO PRIMERO DE GRADO ELEMENTAL

Métodos y Estudios:

• -Tomás Camacho: Escuela de Guitarra, (Vol. I). Iniciación. (Ed. Real Musical).

• -Dionisio Aguado: Método de Guitarra, (Ed. Unión Musical Española)

• Estudios correspondientes a la 1ª parte: nº 1, 2, 3.

• -F. Carulli: Estudios fáciles para guitarra nº 1, 2, 3. (Ed. Real Musical).

• -Daniel Fortea: Método de guitarra curso primero (Biblioteca Fortea).

• -J. F. Garrido: Mi primera guitarra (Ed. Artison).

• -Manuel D. Cano: El pequeño guitarrista (Unión Musical Española)

• -J. M. Cortés: Cuadernos Didácticos para guitarra. Preparatorio (Real Musical).

• -Javier G. Moreno/Luis V. Ávila: Nuevo método de guitarra (dist. Polifonia s.l.).

• -J. M. Zárate: Cuadernos didácticos para guitarra (Ed. Barry).

• -Héctor Farias: Guitarra y educación musical contemporánea.

• -J. L. Rodrigo/M. A. Jiménez: Método de guitarra curso 1º.


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Piezas:

• -J. M. Cortés: Diez miniaturas populares para guitarra. (Ed. Real Musical).

• -M. Linnemann: Leichte folklorestücke für guitarre.

• -P. Brun: Musicanimales para guitarra.

• -J. A. Muro: Basic pieces for beginners.

CURSO SEGUNDO DE GRADO ELEMENTAL

Los objetivos de esta programación, se llevarán a cabo mediante el estudio de diez lecciones de tres autores como mínimo y tres piezas a elegir de entre las siguientes:

Métodos y estudios:

• -Tomás Camacho: Escuela de guitarra, Vol. II. (Ed. Real Musical)

• -J. L. Rodrigo/ M. A. Jiménez: Método de guitarra, curso 2º.

• -D. Aguado: Método de guitarra 1ª parte: estudios del 3 al 19 (ed. Unión Musical).

• -M. D. Cano: El pequeño guitarrista (continuación). (Unión Musical Española). Estudios del 1 al 15.

• -F. Carulli: estudios fáciles para guitarra, del 1 al 6. (Ed. Real Musical).

• -L. Brouwer: estudios simples, del 1 al 3.

• -F. Sor: 12 estudios op. 60, del 1 al 3.

• -P. Galindo: estudios para guitarra del 54 al 77.

• -M. Carcassi: estudios graves.

Piezas u obras:

• -J. M. Cortés: 6 miniaturas populares.

• -J. M. Cortés: cuadernos didácticos para guitarra.

• -M. R. Salas: 15 piezas breves.

• -A. Diabelli: piezas para principiantes (op. 39) nº 1, 2, 3, 5, 6, 7.

• -J. W. Duarte: six easy pictures op.57.

• -A. Tansman: 12 piezas fáciles para guitarra, (cuaderno nº 2, del 1 al 4).

• -F. Chaviano: 15 piezas breves para guitarra, (álbum nº 1, del 1 al 4).

• -D. Fortea: vals en sol.

• -J. Ph. Krieger: minuetto

• -J. A. Muro: basic pieces for beginners (continuación).

• -María Linnemann: Leichte folklorestücke für guitarre. (Continuación)


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CURSO TERCERO DE GRADO ELEMENTAL

Al ser este curso el que en cierta medida marca el meridiano del Grado elemental, y por lo tanto, el que define quienes de entre los alumnos muestran capacidad y voluntad para abordar el estudio prolongado del instrumento, se han incorporado al repertorio pequeñas piezas de varios estilos que sirven como introducción a aquellas otras que en cuarto curso han de configurar el programa de examen de acceso al grado profesional.

Por tanto, los objetivos de esta programación se llevarán a cabo mediante el estudio de ocho o diez lecciones de entre tres autores como mínimo, además de tres piezas u obras de diferentes estilos, épocas y autores.


• -D. Aguado: Método de guitarra nº 16, 18, 19, 20, 21, (2, 3, 4, segunda parte).

• -F. Sor: Estudios op. 35(continuación).

• -M. Carcassi: 25 estudios melódicos progresivos op. 60, nº 1, 6 y 16.

• -L. Brouwer: Estudios simples (nº 4, 5 de la 1ª serie y 6, 7, 8 de la 2ª).

• -F. Sor: 12 lecciones progresivas op. 31.

• -M. D. Cano: El pequeño guitarrista, nº 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25.

• -J. L. Rodrigo/M. A. Jiménez: Método de guitarra, curso 3º.

• -D. Fortea: Método de guitarra (de la 23 a la 33).

Piezas y obras:

• -M. Giuliani: La Mariposa op. 30.

• -M. Carcassi: Seis Caprichos op.60.

• -A. Diabelli: Pequeñas piezas para principiantes op.39, nº 1, 4, 6, 8.

• -F. Tárrega: Preludio Lágrima.

• -J. Absil: Preludio y Barcarola.

• -F. Chaviano: 15 piezas breves, nº 5, 6, 7, 8.

• -Rodrigo Riera: Serenata Ingenua.

• -A. G. Abril: Vademecum, nº 1, 2, 3, 4.

• -M. Carcassi: Minuetto en sol.

• -Norbert Leclercq: Colores. (Turquesa, Cyclamen).

• -J. Viñas: Vals.

• -John Duarte: six easy pictures.

• -F. Kleynjans: Ariette op. 97.


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• -M. Langer: 11 composiciones para guitarra.

• -J. M. Mourat: La guitarra clásica, Vol. A.

• -R. S. Brindle: Guitarcosmos.

CURSO CUARTO DE GRADO ELEMENTAL

El repertorio en este curso está enfocado para consolidar los conocimientos adquiridos, y, sobre todo, a preparar a los alumnos para la prueba de acceso al Grado Profesional.

Por tanto, los objetivos de esta Programación, se llevarán a cabo mediante el estudio de al menos diez lecciones de entre tres autores como mínimo a elegir, incluyendo cuatro obras de diferentes estilos, épocas y autores de entre las que los alumnos deberán escoger tres para llevar a dicha prueba.


• -D. Aguado: Método de guitarra 2ª parte del 1 al 7, y mordentes del 1 al 6.

• -F. Sor: 30 estudios nº 1, 2, 3, 4, 6, 9, 10 y 11.

• -M. Carcassi: 25 estudios melódicos progresivos, del 1 al 11.

• -M. Ponce: 25 estudios del 1 al 6.

• -L. Brouwer: Estudios simples de la 2ª y 3ª series. (Ed. Max Eschig).

• -M. A. Jiménez/J. L. Rodrigo: Método de guitarra, curso 4º.

• -Abel Carlevaro: Microestudios.

• -E. Pujol: escuela razonada de la guitarra, Vol. II (continuación). (Ed. Ricordi).

Obras y piezas:

• -L. Milán: seis Pavanas (Ed. Suvini Zerboni).

• -John Johnson: “Alman”.

• -R. Johnson: “Almaine”.

• -A. Le Roy: Passemezze y Glosa.

• -R. de Visee: Zarabanda.

• -J. S. Bach: Sarabanda, Bourrée. (J. M. Mourat, La guitarre clasique, Vol. B. de Combre)

• -S. Weiss: Menuet, Sarabande, Menuet.

• -Poulenc: Sarabanda.

• -M. Ponce: Giga Melancólica.

• -F. Sor: Minuettos. (Unión Musical Española).

• -N. Coste: Valses.

• -F. Carulli: Andantes; Rondós. (Ed. Suvini Zerboni).

• -M. Carcassi: seis Caprichos op.26 (U. M. Española)


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• -F. Tárrega: Tango, Preludios: Sueño (U. M. Española).

• -J. K. Mertz: Notturno op.4.

• -Anónimo: Romance en mi menor.

• -L. Brouwer: Un día de Noviembre.

• -N. Leclerq: Colores.

• -A. G. Abril: Canción (Vademecum) (de. Real Musical).

• -J. W. Duarte: Six easy pictures op. 57. (Ed. Novello co. Limited).

• -J. L. Logy: Capricho y giga (J. M. Mourat, La guitarre clasique, Vol. B, de Combre).

• -Gaspar Sanz: Pavana (de. Seemsa).


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PROGRAMACION DE AULA

AULA DE GUITARRA

GRADO PROFESIONAL

Programación de guitarra de grado Profesional, conforme al Decreto 229/2007, de 11 de diciembre


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PROGRAMACION DE GUITARRA DE GRADO PROFESIONAL

INTRODUCCIÓN La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el o la intérprete (instrumentista, cantante, director/a, etc.).

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecerá siempre de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, si no, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los "afectos", como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y trasmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en:

1) aprender a leer correctamente la partitura;

2) penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y;

3) desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse.

Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.


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El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global.

De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual-tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.: no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita.

No es este el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí. de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, 1 sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; 2 la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida, y 3 la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo solo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento.

A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también, naturalmente, los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete.


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Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinario de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices, y por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DEL GRADO PROFESIONAL

Decreto 229/2007, de 11 de diciembre

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas.

La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.

Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.


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A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de "arte mayéutica".

Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de la "técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable.

Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al alumno hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.


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En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar.

Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno -cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente.

El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuas el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica.

Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza.


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La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo.

Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación de grado, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos o ciclos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la auto-evaluación y la co-evaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.

OBJETIVOS GENERALES El Grado Profesional de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:

a) Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y apreciar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.


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Objetivos específicos

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.

e) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

f) Interrelacionar y aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos.

k) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

m) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.

n) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

o) Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.


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Asignaturas del Grado PROFESIONAL

Cursos Primero y Segundo

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Coro 1 Lenguaje Musical 2 Conjunto 1 Instrumento Complementario 0,30 Total horas / semana 5,30

Cursos Tercero y Cuarto

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Armonía 2 Música de Cámara 1 Conjunto 1 Instrumento Complementario 0,30 Total horas / semana 5,30

Cursos Quinto y Sexto

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Música de Cámara 1 Acompañamiento 1,30 Optativas básicas 4 Optativas complementarias 0.30 / 1 Total horas / semana 8 / 8,30


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Objetivos Generales del Grado PROFESIONAL

La enseñanza de Guitarra de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

f) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos Generales del Grado PROFESIONAL

Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos.

Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.)

Armónicos octavados.

Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos.


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Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Práctica de conjunto.


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CURSO 1º de Grado Profesional

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS ACTITUDES, VALORACIONES Y

NORMAS Dinámica y su realización Equilibrio de niveles y calidad sonora.Tímbrica :tasto. ponticello

Digitación y su ejercicio Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás pueblos con interés y respeto

Fraseo y adecuación a diferentes estilos. Dinámica y agógica

Articulación y modos de ataque “tirado” y apoyado

Actitud participativa en actividades grupales de animación musical y cultural

Conocimiento de armónicos naturales y artificiales

Ornamentación según exigencias de épocas y estilos

Valorar la salud de la mente y el cuerpo en el trabajo a realizar

Conocimiento de autores y repertorio de diferentes épocas y estilos. Su grafía y realización.

Efectos característicos del instrumento (percusión , timbres diferentes ,pizzicato…)

Afán de superación y mejora en la interpretación

Conocimiento de melodías y ritmos propios del folklore vasco aplicados al instrumento.

Memoria y su entrenamiento: melodías por imitación, su ampliación

Disposición para integrarse en un grupo o para actuar como responsable

Audiciones de grandes interpretes y análisis de su interpretación

Actuar en público con autocontrol y actitud comunicativa

Lectura a vista Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los demás

Actitud crítica y constructiva

Materiales recomendados para el primer curso

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos. Estudios “La Mariposa” op.30 (M. Giuliani)

Ejercicios, lecciones y estudios para guitarra ( Fernando Sor) Estudios sencillos ( Leo Brouwer) Estudio en forma de minueto (F. Tárrega) Estudios op. 38 ( N. Coste )

Obras Diferencias sobre “Guardame las vacas” (L.Narvaez) Alman (R.Johnson) Chacona en Do (J.A. Logy) Minuetos I yII de la suite Bwv 1007 (J.S. Bach) Andantinos o minuetos de F. Sor o M. Giuliani Preludios de Tarrega Sons de carrilhoes (J. Teixeira) Evocación (Manuel R. Salas)


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Objetivos del primer curso - Trabajo postural - Hábito consciente de estudio personal - Afinación - Mejora del sonido - Conocimiento de las posiciones más usuales - Fraseo y planos sonoros - Escucha personal y ajena Programa mínimo para pasar a 2º curso:

• Al final de cada trimestre se realizará una audición en público en la que el alumno interpretará dos obras o estudios o un trabajo similar. Las piezas presentadas se harán de memoria.

• El programa se completará con la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes del repertorio guitarrístico.


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CONTENIDOS

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS

ACTITUDES, VALORACIONES Y NORMAS

Ampliación de lo indicado en curso anterior.

Digitación y su ejercicio Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás pueblos con interés y respeto

Dinámica y su realización Equilibrio de niveles y calidad sonora. Tímbrica: tasto. Ponticello

Articulación y modos de ataque “tirado” y apoyado


Fraseo y adecuación a diferentes estilos. Dinámica y agónica




Efectos característicos del instrumento (percusión, timbres diferentes, pizzicato…)


Conocimiento de autores y repertorio de diferentes épocas y estilos. Su grafía y realización.



Conocimiento de melodías y ritmos propios del folklore vasco aplicados al instrumento.



Lectura a vista Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los demás


Materiales recomendados para el segundo curso

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos. Estudios “La Mariposa” op. 30 (M. Giuliani)

Ejercicios, lecciones y estudios para guitarra ( Fernando Sor) Estudios sencillos ( Leo Brouwer) Estudios op. 38 ( N. Coste ) Estudio en la (F. Tárrega)


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Obras Diferencias sobre “Guardame las vacas” (L. Narváez) Danzas para guitarra barroca de G. Sanz Preludio en Rem (J.S. Bach) Andantinos o minuetos de F. Sor o M. Giuliani Nocturno nº 1 (G. Mertz) Belle. Gavotte (J. Ferrer) Preludios de Tárrega Torija (Moreno.Torroba)

Objetivos del segundo curso -Ampliación de lo indicado en curso anterior -Trabajo postural - Hábito consciente de estudio personal - Afinación - Mejora del sonido - Conocimiento de las posiciones más usuales - Fraseo y planos sonoros - Escucha personal y ajena Programa mínimo para pasar a 3º curso:


• El programa se completará con la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes del repertorio guitarrístico.


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CURSO 3º de Grado Profesional CONTENIDOS

CONCEPTOS


NORMAS Ampliación de lo indicado en curso anterior.

Ampliación de lo indicado en curso anterior.

Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás pueblos con interés y respeto

Dinámica y su realización Equilibrio de niveles y calidad sonora. Tímbrica: tasto. ponticello

Articulación y modos de ataque “tirado” y apoyado. Igualdad de sonido. Acentos


Fraseo y adecuación a diferentes estilos. Dinámica y agógica.



La estructura armónica. Las cadencias. Su empleo Según estilo, autor y época

Efectos característicos del instrumento (percusión, timbres diferentes ,pizzicato…)


Conocimiento de armónicos naturales y artificiales. Su escritura y técnica de ejecución






Conocimiento de autores y repertorio de diferentes épocas y estilos. Su grafía y realización

Lectura a vista Lectura melódica y armónica

Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los demás

La música contemporánea Cluster, rasgueado, efectos y grafía empleada

Digitación y su ejercicio. Realización de digitaciones por el alumno


Materiales recomendados para el tercer curso No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos Estudios Estudios del op 31, op. 35 y op. 6 (F. Sor)

Caprichos ( L. Legnani) Estudios simples ,4º cuaderno (L. Brouwer) “Appunti per chitarra”, 1º cuaderno (Castelnuovo-Tedesco) Estudio en forma de Scherzo ( F. Tárrega )

Obras Canción del Emperador (L. de Narváez) Alman (J.Dowland) Andante largo (F. Sor) Preludios de H. Villa-lobos Bolero (J. Arcas) Berceuse ( L, Brouwer)


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Objetivos finales del tercer curso El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido. El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso; incentivo este, importante en su aprendizaje. Programa mínimo para pasar a 4º curso:


• El programa se completará con la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes del repertorio guitarrístico (Lectura a vista).


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CURSO 4º de Grado Profesional CONTENIDOS

CONCEPTOS


NORMAS Ampliación de lo indicado en

curso anterior. Ampliación de lo indicado en curso

anterior. Apreciar y valorar el patrimonio

musical propio y el de los demás pueblos con interés y respeto

Dinámica y su realización Equilibrio de niveles y calidad

sonora. Tímbrica: tasto. ponticello

Articulación y modos de ataque “tirado” y apoyado. Igualdad de

sonido. Acentos

Actitud participativa en actividades grupales de animación musical y

cultural

Fraseo y adecuación a diferentes estilos. Dinámica y

agógica.



La estructura armónica. Las cadencias. Su empleo Según

estilo, autor y época

Efectos característicos del instrumento (percusión, timbres

diferentes, pizzicato…)


Conocimiento de armónicos naturales y artificiales. Su

escritura y técnica de ejecución

Memoria y su entrenamiento: melodías por imitación, su

ampliación

Disposición para integrarse en un grupo o para actuar como

responsable Conocimiento de armónicos

naturales y artificiales Audiciones de grandes interpretes

y análisis de su interpretación Actuar en público con autocontrol y

actitud comunicativa Conocimiento de autores y

repertorio de diferentes épocas y estilos. Su grafía y

realización

Lectura a vista Lectura melódica y armónica

Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los demás

La música contemporánea Cluster, rasgueado, efectos y

grafía empleada

Digitación y su ejercicio. Realización de digitaciones por el

alumno


Materiales recomendados para el cuarto curso

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos Estudios Estudios op. 6 y op. 31 (F. Sor)

Estudio nº 1 ( H. Villa-lobos ) Estudios sencillos ,4ª cuaderno (L. Brouwer) El abejorro (E. Pujol)

Obras Fantasías de Narváez “Fantasía que contrahaze la harpa” (Mudarra) Danzas para guitarra barroca (G. Sanz) Allemande BWV 996 (J.S.Bach) Sonatinas op. 71 (M. Giuliani) Schottish-choro (H Villa-lobos) Canciones catalanas (M. Llobet) Pieza sin titulo ( L. Brouwer)


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Objetivos finales del cuarto curso

El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido. El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso; incentivo este, importante en su aprendizaje. Programa mínimo para pasar 4º curso:


• El programa se completará con la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes del repertorio guitarrístico. Lectura a vista.


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CONTENIDOS

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS


Conocimiento de la dinámica. Realización de las diversas indicaciones a que se refiere. Recursos para la realización de cresc. Y decrec.

El estudio de la digitación y su problemática en obras polifónicas. A través de la digitación razonada comprobar resultados en ejemplos. Realización de digitaciones por el alumno

Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás

pueblos con interés y respeto

Equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultante . Planos sonoros en obras polifónicas complejas (fantasía, fuga)

Perfeccionamiento de la articulación y los modos de ataque. El ataque “tirado” en arpegios ,acordes y escalas para la igualdad de sonido y la correcta posición de la mano. El ataque “apoyado”. En escalas ,en pulgar. Combinado de “tirado” y “apoyado” Acentos en diferentes dedos

Actitud participativa en actividades grupales de

animación musical y cultural

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (el fraseo romántico).

Aplicación de las reglas de ornamentación en las diferentes épocas del repertorio guitarrístico.


Armónicos octavados .Su técnica Utilización de efectos característicos del instrumento (timbres .percusión…) Recursos recogidos en el Método de Pujol Demostración y practica de sonidos: Sul ponticello, sul tasto, uña o yema, pizzicato, tambora y otros de acuerdo con el nivel y carácter de la obra estudiada. Uso del contraste tímbrico.

Afán de superación y mejora en la

interpretación

Conocimiento de música de diferentes épocas y estilos

Selección de un repertorio de ejercicios , estudios u obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad técnica y musical del alumno.


responsable

La música contemporánea. Sus recursos y su técnica.

Audiciones comparadas de diferentes interpretes. Análisis crítico de sus características.


La improvisación en distintos estilos (blues, jazz….) Diferentes materiales utilizados para la improvisación : Escalas pentatónica, cromática, los modos.. Cifrado americano.

Memoria y su entrenamiento permanente y progresivo. Melodías por imitación, ampliando su duración progresivamente. Ejercicio de memoria según los distintos sistemas y métodos (visual, auditiva, muscular...)

Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los

demás


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La música vasca. Compositores que han escrito para guitarra.

Lectura a vista Repentización en todo el diapasón : Melódica y armónica.


Materiales recomendados para el quinto curso

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunas obras . Obras Preludio BWV 998 ( J.S. Baqh )

Tema y Variaciones de “Marl brough…” ( F. Sor ) Recuerdos de la Alhambra ( F. Tárrega) Vals nº4 op.8 ( A.Barrios Mangoré) Preludios ( H. Villa-lobos ) Preludio y Añoranza de la “Suite vasca”( José T. Mujica ) Errimina ( A Donostia ) Tonadilla y Tango ( E. Pujol ) Danza característica ( L. Brouwer )

Objetivos finales del quinto curso

El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido. El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso ; incentivo este, importante en su aprendizaje. Programa mínimo para pasar 5º curso:


• El programa se completará con el conocimiento del repertorio guitarrístico a partir de la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes. Se incluirán en este apartado obras de compositores vascos que han escrito obras para el instrumento


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CONTENIDOS

CONCEPTOS

PROCEDIMIENTOS


Ampliación de lo estudiado en el curso anterior.

Ampliación de lo estudiado en el curso anterior.

Conocimiento de la dinámica. Realización de las diversas indicaciones a que se refiere. Recursos para la realización de cresc. Y decrec.

El estudio de la digitación y su problemática en obras polifónicas. A través de la digitación razonada comprobar resultados en ejemplos. Realización de digitaciones por el alumno

Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás

pueblos con interés y respeto

Equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultante. Planos sonoros en obras polifónicas complejas (fantasía, fuga)

Perfeccionamiento de la articulación y los modos de ataque. El ataque “tirado” en arpegios ,acordes y escalas para la igualdad de sonido y la correcta posición de la mano. El ataque “apoyado”. En escalas, en pulgar. Combinado de “tirado” y “apoyado” Acentos en diferentes dedos

Actitud participativa en actividades grupales de

animación musical y cultural

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (el fraseo romántico).

Aplicación de las reglas de ornamentación en las diferentes épocas del repertorio guitarrístico.


Armónicos octavados .Su técnica Utilización de efectos característicos del instrumento (timbres .percusión…) Recursos recogidos en el Método de Pujol Demostración y practica de sonidos: Sul ponticello, sul tasto, uña o yema, pizzicato, tambora y otros de acuerdo con el nivel y carácter de la obra estudiada. Uso del contraste tímbrico.

Afán de superación y mejora en la

interpretación

Conocimiento de música de diferentes épocas y estilos

Selección de un repertorio de ejercicios , estudios u obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad técnica y musical del alumno.


responsable

La música contemporánea. Sus recursos y su técnica.

Audiciones comparadas de diferentes interpretes. Análisis crítico de sus características.



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La improvisación en distintos estilos (blues, jazz….) Diferentes materiales utilizados para la improvisación : Escalas pentatónica, cromática, los modos.. Cifrado americano.

Memoria y su entrenenamiento permanente y progresivo. Melodías por imitación, ampliando su duración progresivamente. Ejercicio de memoria según los distintos sistemas y métodos (visual, auditiva, muscular...)

Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los

demás

La música vasca. Compositores que han escrito para guitarra.

Lectura a vista Repentización en todo el diapasón : Melódica y armónica.


Materiales recomendados para el sexto curso

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunas obras. Obras Preludio BWV 997 ( J.S. Baqh )

Tema y Variaciones de “Marl brough..” ( F. Sor ) Tremolo “ Una limosnita por amor de Dios” ( A. Barrios Mangoré) Preludios ( H. Villa-lobos ) En los trigales ( J. Rodrigo) Homenaje a Tárrega (J. Turina ) Elogio de la danza (L. Brouwer)

Objetivos finales del sexto curso

El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido. El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso . Se adelantará un programa en caso de que el alumno decida continuar sus estudios y quiera acceder al grado superior. Programa mínimo para pasar 6º curso:


• El programa se completará con el conocimiento del repertorio guitarrístico a partir de la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes.


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• La evaluación final se realizará presentando el alumno un programa de unos 30 minutos de duración, de obras y autores de tres estilos o épocas diferentes.

• Lectura a vista

Programa mínimo para inscribirse en la prueba de acceso al grado superior. En principio el Programa mínimo para pasar 6º curso es similar, al Contenido de la Prueba de acceso al grado superior. En función de los requisitos y variantes que se efectúen en el Centro Superior se adecuará el programa . Los siguientes apartados por tanto se completarán cuando haya conocimiento del Programa exigido, el cual cada año puede o no variar. -Obras: -Prueba técnica: Las obras que se consideran, por el Aula de guitarra, adecuadas para presentar a la prueba son las siguientes: Los estudios que se consideran, por el Aula de guitarra, adecuadas para presentar a la prueba son las siguientes : Lectura a vista



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Criterios de Evaluación del Grado Profesional 1.– Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2.– Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar loa conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3.– Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4.-- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5.-- Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6.– Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7.– Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8.– Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

9.– Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.



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Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10.– Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Procedimiento de Evaluación CUÁNDO De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3

audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado. QUÉ Las audiciones estarán integradas por:

-Contenidos técnicos (Técnica) -Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) -Contenidos Interpretativos (Obras)

POR QUIÉN

Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.

Auto evaluación Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento . Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medio básico para que los alumnos participen en dicha auto evaluación". Instrumentos de la Evaluación 1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor. 2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión. 3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber. En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.

Guitarra en Enseñanzas Profesionales

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