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S

La evolución de la música

La historia Los primeros pasos

De donde surgió

Diseños

Melómanos y prodigios (3,8)

La influencia Géneros

Los 20 mejores Grupos de rock de toda la Historia

Los inicios del rock Los inicios del blues (8,13)

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EDITORIAL

Una revista creada por

Emilio Paulo que sirve

para los amantes de la

música en especificó las

guitarras, una herramienta

para transmitir

sentimientos

D.T.G

Emilio Paulo Flores

González

Son muchas las técnicas

que nos facilitan el que

una simple melodía

suene con una fuerza

que muy

probablemente pocos

instrumentos consigan.

Con la guitarra eléctrica

es muy habitual utilizar

toda una lluvia de

efectos de sonido. Pero

como muchos tocan

con la guitarra acústica

vamos a ver otras

posibilidades más reales

que en cierto modo son

válidas para cualquier

instrumento de cuerda.

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a organización

coherente de los

sonidos y los

silencios (según

una forma de

percepción) nos da

los parámetros

fundamentales de

la música, que son

la melodía, la

armonía y el ritmo.

La manera en la

que se definen y

aplican estos

principios, varían

de una cultura a

otra (también hay

variaciones

temporales).-

MUSICA

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MÚSICA

Música

El canto de los ángeles (obra de William Bouguereau —

Siglo XIX—).

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē],

"el arte de las musas") es, según la definición tradicional

del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de

sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y

el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto

de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se

reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace

varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la

música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias

artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,

expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte

es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,

circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo

perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones

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ORIGEN

LOS ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA NO ESTÁN DEMASIADO CLAROS, YA QUE

NUMEROSOS INSTRUMENTOS SIMILARES ERAN UTILIZADOS EN LA ANTIGÜEDAD, POR LO QUE ES

USUAL SEGUIR LA TRAYECTORIA DE ESTE INSTRUMENTO A TRAVÉS DE LAS REPRESENTACIONES

PICTÓRICAS Y ESCULTÓRICAS ENCONTRADAS A LO LARGO DE LA HISTORIA. EXISTEN EVIDENCIAS

ARQUEOLÓGICAS EN BAJORRELIEVES ENCONTRADOS EN ALAÇA HÜYÜK (NORTE DE LA ACTUAL

TURQUÍA) DE QUE EN TORNO AL AÑO 1000 A. C. LOS HITITAS Y ASIRIOS CREARON INSTRUMENTOS

DE CUERDA PARECIDOS A LA LIRA (EL INSTRUMENTO DE VARIAS CUERDAS MÁS SENCILLO Y

ANTIGUO DEL MUNDO) PERO CON EL AGREGADO DE UNA CAJA DE RESONANCIA, POR LO QUE

SERÍAN ANTECESORES DE LA GUITARRA. TAMBIÉN SE HAN ENCONTRADO REPRESENTACIONES EN

DIBUJOS DEL ANTIGUO EGIPTO QUE SE ASEMEJAN A UN INSTRUMENTO SIMILAR A LA GUITARRA

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ORIGEN

Existen dos hipótesis acerca

de sus orígenes. Una de ellas

le da un origen greco-romano

y afirma que es un

descendiente de la fidícula y

la otra considera que la

guitarra es un instrumento

introducido por los árabes

durante la conquista

musulmana de la península

ibérica y que posteriormente

evolucionó en España.2

Según la primera hipótesis,

estos instrumentos llegaron

hasta los griegos, que

deformaron ligeramente su

nombre, kizára o kettarah,

que en castellano se terminó

llamando cítara.

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TIPOS DE GUITARRA

HAY DOS TIPOS BÁSICOS DE GUITARRA: LA GUITARRA CLÁSICA Y LA

GUITARRA FLAMENCA, DE TAMAÑO LIGERAMENTE MENOR QUE LA

CLÁSICA, DISTINTAS MADERAS Y OTRAS VARIACIONES QUE LA HACEN

MENOS RESONANTE PERO MÁS PERCUSIVA.

UNA VARIEDAD DE LA GUITARRA CLÁSICA O ESPAÑOLA ES LA GUITARRA

ACÚSTICA, CUYA DIFERENCIA PRINCIPAL ES EL MATERIAL DE SUS CUERDAS,

QUE ES EL METAL EN LUGAR DE LA TRIPA O EL NAILON. PROCEDE DE

ESTADOS UNIDOS. SUELE SER DE MAYOR TAMAÑO Y CON EL TIEMPO

EVOLUCIONÓ PARA ADOPTAR UN SISTEMA ALIMENTADO POR ENERGÍA

ELÉCTRICA (PASTILLAS ELÉCTRICAS), DANDO LUGAR A LA GUITARRA

ELÉCTRICA.

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HTTPS://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/ANEXO:LOS_100_MEJORES_SOLOS_DE_GUI

TARRA_POR_GUITAR_WORLD

TODO MÚSICO TIENE OPINIONES SOBRE CUALES SON LOS SOLOS DE GUITARRA MÁS GRANDES

ALGUNA VEZ GRABADOS. SI BIEN HAY MUCHOS QUE SON COMÚNMENTE CONSIDERADOS COMO

"GRANDES", HAY MUCHOS OTROS QUE NO RECIBEN TANTA ATENCIÓN. EN EL AÑO 2006, LA

REVISTA ESTADOUNIDENSE GUITAR WORLD REALIZÓ UNA ENCUESTA PARA QUE SUS LECTORES

OPINARAN QUIEN CONSIDERABAN LOS MEJORES SOLOS DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS.

LOS RESULTADOS SEGURAMENTE REFLEJAN LA DEMOGRAFÍA DE LA REVISTA (SIN SOLOS

DE GUITARRA DE JAZZ, POR EJEMPLO).

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EL ROCK ES UN TÉRMINO AMPLIO QUE AGRUPA A UNA VARIEDAD DE GÉNEROS MUSICALES.1

SU FORMA ORIGINARIA, CONOCIDA COMO ROCK AND ROLL, SURGIÓ MAYORMENTE DE LA

COMBINACIÓN DE DOS GÉNEROS ANTERIORES COMO ERAN EL RHYTHM AND BLUES Y EL

COUNTRY. LA MÚSICA ROCK TAMBIÉN SE NUTRIÓ FUERTEMENTE DEL BLUES Y EL FOLK, E

INCORPORÓ INFLUENCIAS DEL JAZZ, LA MÚSICA CLÁSICA Y OTRAS FUENTES..

Rock

Orígenes

musicales

Jazz, blues, soul, country, rhythm and

blues, rock and roll

Orígenes

culturales

A partir de los años 1960 enGran Bretaña, y

de los años 1950 en los Estados Unidos.

Instrumentos

comunes

Guitarra acústica, bajo, batería,guitarra

eléctrica, teclado

Popularidad Muy alta en todo el mundo desde su origen

hasta la actualidad.

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Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de

diversas subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes

británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas centradas en el rock

and roll de Estados unidos. La contracultura de la década de 1960 estaba muy

relacionada con el Rock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de

1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una

imagen distintiva creada por la diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en

todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron

presentando sus estilos visuales propios.

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Cuando se hace un recopilatorio de los mejores grupos del rock a nivel mundial siempre existirá una encarnizada polémica

por quién será el primero, el duodécimo o el vigésimo. No obstante queremos dejar claro que, en este caso el orden de los

factores no altera el producto, y que aquí se incluyen algunos de los grupos más míticos de todos los tiempos. Uno de los

temas frecuentes en las discusiones, tanto cotidianas como a nivel de expertos, bien puede ser si a los Beatles se les considera

como un grupo de pop o de rock. En este ránking los hemos incluido como parte de la historia del rock, pero es cierto que

también cuentan con las características más esenciales del pop, con baladas y temas más tranquilos como "Yesterday", otros

más psicodélicos como "Strawberry fields for ever", u otros que se encuadran en el género roquero como "Twist and shout".

He aquí nuestra lista particular:

-The Rolling Stones. Parece que la edad perdona a la banda británica, pues están más de actualidad que nunca, en plena gira

"Stones on Fire" que ha recalado en nuestro país con una gran acogida de público.

-The Beatles. El cuarteto de Liverpool no podía faltar en la lista, si bien su inclusión en el género pop o rock siempre será

polémica.

-Queen. El grupo liderado por el desaparecido Freddie Mercury es un gran clasico para los amantes del rock, además su

actuación en el concierto Live Aid de 1985 es considerada por los expertos como la mejor de la historia del rock.

-ACDC. ¿Quién no tiene relacionado algún momento de su vida con "Highway to hell"? Los fans del rock más satánico no

podían equivocarse pues se han vendido 200 millones de copias a nivel mundial.

-Pink Floyd. La banda británica, que dio algunos de sus primeros conciertos en la pequeña ciudad de Cambridge, va a

regresar a los escenarios con nuevo disco, "The Endless river", tras veinte años después de su último álbum.

-The Ramones. Tras la muerte de Tommy Ramone, antiguo batería de la banda neoyorquina, ha cobrado mayor fuerza el mito

de la banda de punk rock, que fue una de las precursoras del género en los años 70.

-U2. Los irlandeses siguen en el ojo del huracán y su líder Bono se ha caracterizado por estar presente en actos reivindicativos

social y políticamente.

-Aerosmith. Desde que publicaran "I don't wanna miss a thing" en 1973 la banda ha seguido cosechando éxitos. El conjunto

capitaneado por Steven Tyler se halla inmerso en la gira mundial "Let the rock rule" de 2014.

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-Elvis Presley. Siempre será el eterno rey del rock, del que han salido millones de imitadores. El fue uno de los pioneros del

género en sus albores allá por los años 50 en la América profunda.

-Bruce Springsteen. El boss es uno de los que ha dado más títulos célebres para la historia de la música rock, y sus

conciertos se caracterizan por una energía y garra auténticas.

-The Doors. La legendaria banda de Jim Morrison habrá sido protagonista de muchos momentos especiales en nuestra vida. El

estilo de Morrison es el signo distintivo del grupo.

-The Who. Los británicos comenzaron su andadura en 1964 y sus gritos resonarán por siempre en nuestros tímpanos. Sus

shows puede que sean de los más vigorizantes del género rock.

-Dire Straits. Otra de las bandas que alimentó el movimiento rock inglés de finales de los años 70. Luego Mark Knopfler incició

su carrera en solitario en la que ha demostrado qué es el rock de calidad.

-Supertramp. Son los reyes del rock progresivo, los que protagonizaron innumerables hits en los 70 y en los 80 y, a día de hoy,

siguen siendo uno de los referentes de la música a nivel mundial.

-Sex Pistols. Su leyenda será siempre inmortal y el nombre de Sid Vicius escuchado por sucesivas generaciones. Junto con

The Ramones, son los pioneros del punk rock.

-The Eagles. Procedentes de Los Ángeles, seguramente muchas parejas tienen recuerdos asociados a sus canciones, que

tienen influencias sureñas y cercanas al country más puro.

-Guns and Roses. La banda encabezada por el mítico Axel Rose no podía faltar en el Olimpo de los reyes del rock. Títulos

como "Appetite for destruction" o "Use your illusion" son algunas de las marcas de la casa que forman parte del imaginario

colectivo.

-Metallica. Aunque forman parte del heavy metal y el trash metal, lo cierto es que algunos de sus temas son parte de la historia

del rock.

-Nirvana. El conjunto del desparecido Kurt Kobain quizá es uno de los más populares de la historia del rock, aunque forman

parte de la cultura del grunge y del rock de corte más alternativo.

-REM. La banda dirigida por Michael Stipe ha dado títulos para la historia como "Loosing my religion" que fueron parte de los

éxitos de los 80 my 90

.

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El blues rock es un género musical que combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando en la utilización

de laguitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la década

de 1960 por grupos musicales como The Rolling Stones, Cream, The Beatles, The Jimi Hendrix Experience y The

Doors , los cuales experimentaron e innovaron a partir de la música de intérpretes de blues como Elmore

James, Howlin' Wolf y Muddy Waters

pesar de que tanto el blues como el rock han compartido características comunes a través de la historia, el blues

rock es un género distinto cuyo nacimiento se remonta a la década de 1960. Este género, originariamente británico,

se desarrolló con la formación de grupos musicales por parte de artistas como Alexis Korner y John Mayall, grupos

que desempeñaron un papel formativo en intérpretes, o grupos musicales, como Free, Savoy Brown y las

formaciones iniciales de Fleetwood Mac; intérpretes estadounidenses como Johnny Winter, Paul

Butterfield y Canned Heat también fueron pioneros en este género. Jimi Hendrix, con su estilo musical revolucionario

e innovador a la hora de interpretar blues eléctrico, y especialmente su disco "Band Of Gypsys", influyeron

notablemente en el desarrollo del blues rock

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HISTORIA

La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, por el compositor de jazz

Les Paul, sin saberlo el crearía una gran historia con su nueva invención, consecuencia de la aparición del

amplificador en el año 1935. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron

alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico .La guitarra

fue uno de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección en poco

tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los

primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes

previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas.

Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los

intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso.

Era el nacimiento de la Fender Broadcaster, la cual tenía forma de telecaster pero tuvo problemas con el

nombre con CBS quien le prohibió utilizar ese nombre las guitarras de esos años son conocidas como

NOCASTER hasta que se inventó el nombre de TELECASTER primera de muchas guitarras eléctricas de

cuerpo sólido. Dando paso a una era de músicos.

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ESTRUCTURA

Guitarra eléctrica Epiphone Les Paul con dos pastillas Humbucker.

La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:

1. Clavijero. 2. Ceja. 3. Clavija. 4. Trastes. 5. Tensor del mástil o "Alma". 6. Marcadores de posición. 7. Diapasón. 8. Mástil. 9. Cuerpo. 10. Cápsulas o Pastillas. 11. Perillas o controles de volumen y tono. 12. Puente. 13. Protector o golpeador.

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El cuerpo normalmente es de madera (los modelos tradicionales de cuerpo sólido utilizaban aliso,

caoba, o fresno, a pesar de que en los últimos tiempos se comenzó a utilizar una gran variedad de

nuevas maderas). Modelos más modernos y alternativos utilizan fibra de carbono, hierro o

materiales sintéticos como el policarbonato. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos

y puede ser sólido, semisólido (con una pequeña caja de resonancia) o totalmente hueco. La

densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la

cuerda (conocido en inglés como sustain). En el cuerpo se encuentra la roseta y es donde se coloca

el puente, además lleva anclado el mástil. Actúa como una cámara de resonancia para amplificar el

sonido a través de la roseta.

El mástil también suele estar hecho de una o varias piezas de madera (tradicionalmente arce o

caoba, a veces cubierto por una capa de madera llamada diapasón de palorrosa, ébano u otras

maderas duras), es construido con una barra de acero u otro material muy resistente en su interior,

llamada alma, que tiene el fin de contrarrestar la tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del

mismo. Los dos sistemas más populares de construcción lo colocan atornillado al cuerpo (como en

la mayoría de las guitarras Fender) o bien encolado al mismo (sistema típico de la marca Gibson).

Otra alternativa son las guitarras tipo neck-trough, donde el mástil continúa atravesando el cuerpo,

con los costados del mismo encolados a él. La pala o clavijero, es el extremo del mástil donde las

cuerdas se enrollan a las clavijas (mecanismos accionados por un tornillo sin fin que regula la

tensión de las mismas). Suele llevar inscriptos el logo de la marca y el nombre del modelo de la

guitarra, ya que es la parte que nunca queda cubierta por el intérprete al tocar.

El clavijero parte que se encuentra arriba del mástil y donde se sitúan las clavijas. Además, en éste

se agarran las cuerdas de la guitarra. Generalmente es la parte en donde el fabricante imprime su

logotipo.

Traste finas tiras de metal incrustadas en el diapasón del mástil. La altura del traste tiene una gran

influencia en cómo se siente el instrumento al tocarlo. Se encuentra predominado por la distancia

entre la cuerda y la superficie del diapasón. Entre los distintos tipos de trastes podemos mencionar:

Trastes muy altos y anchos

Se recomiendan para solistas. Permiten gran velocidad debido a la ausencia de fricción entre el diapasón y

las puntas de los dedos. También facilita los estiramientos, como "bendings", "hamer on" y "pull off". Los

trastes más anchos son más cómodos al moverse por el diapasón que los altos y estrechos. Los trastes altos

pueden generar problemas de afinación si se les ejerce demasiada presión a las cuerdas.

Trastes anchos y bajos

Suelen ser muy cómodos para deslizarse por el diapasón pero no tanto para los "bendings" debido a la

fricción entre los dedos y el diapasón. Permiten menor número de nivelado, con lo que deben ser

cambiados más a menudo.

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Trastes estrechos y bajos

En los 50´ y 60´ la guitarra eléctrica jugaba un rol principalmente rítmico y estaba equipada con trastes

muy estrechos y bajos. Este tipo de traste es típico en instrumentos vintage.

Trastes Medium Jumbo

Ofrecen un buen tacto para bendings y son más cómodos para moverse a través del diapasón. Su

construcción estrecha mejora la afinación y se pueden nivelar varias veces antes de ser sustituidos. Son

ideales para músicos versátiles que tocan tanto la parte rítmica como los solos.

Puente punto fijo que sostiene las cuerdas de la guitarra. En general existen dos tipos de puentes:

fijos y móviles (estos últimos son llamados trémolo en ocasiones).

Puentes fijos

Son comunes en guitarras acústicas, semiacústicas y muchas de cuerpo sólido. Lo que tienen en común en

su diseño es que la tensión de las cuerdas no se modifica momentáneamente mientras se toca el

instrumento.

Puentes móviles o trémolo

Permiten al guitarrista aligerar la tensión en las cuerdas al empujar una palanca especial. Al soltarla, el

puente regresa a su posición original, resultando en la misma tensión y afinación original.

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TE RECOMENDAMOS Para tu primera guitarra eléctrica, te recomendamos la .

Es una guitarra bien construída, de muy buen precio y con muy buen sonido,

además, su acabado natural es bastante atractivo. Esta guitarra tiene pastillas Humbucker.

Si quieres un sonido versátil, puedes optar por la Yamaha Pacífica 112,

que tiene humbuckers y single-coils. Ambas guitarras son de precio bajo (menos de $200.00USD),

pero de calidad bastante aceptable.

Para comenzar, pueden serte más que suficientes.

Ahora bien, si no tienes limitaciones de presupuesto puedes pensar en algunas de las mejores marcas de guitarras eléctricas:

Gibson, Fender,

Jackson, Paul Reed Smith, Parker, entre otras.

Una guitarra eléctrica realmente buena puede costarte entre $2,000 y $5,000 dólares.

Te recomendamos que por lo pronto te consigas una Yamaha.

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El Amplificador

Una guitarra acústica tiene un "amplificador integrado" en la caja de resonancia. Una guitarra eléctrica no. Por ello junto con

una guitarra eléctrica, es necesario amplificar la señal que sale de las pastillas. Durante décadas, los principiantes han

amplificado sus guitarras conectándolas a la entrada de micrófono de sus equipos de sonido en casa. Esta no es una buena

idea, pues puede arruinar fácilmente el estéreo de tu hogar, y obtener un sonido pésimo.

Para comenzar, te recomendamos un amplificador de práctica.

($180.00) te permitirá amplificarte sin arruinar tu estéreo y tiene el legendario sonido de esta marca inglesa de

amplificadores. Cuenta con un canal limpio y uno distorsionado. Es sin duda una magnífica decisión. Pero si tu presupuesto

está realmente apretado, tu opción es el Marshall G10 MK II, un ampli pequeñito (10 watts) y barato ($70.00 USD), pero que

funciona bastante bien para aprender.

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a potencia en watts

La potencia en watts es una cosa curiosa, porque cada amplificador es muy diferente en cómo se ocupa de la electricidad. Por

ejemplo, hay amplis de 30watts más ruidosos que algunos de 100. La potencia no tiene necesariamente que ver con los watts

sino en cómo amplifica el circuito la señal de entrada. Realmente no necesitarás un ampli de 100 watts a menos que quieras

volver locos a los vecinos o si tocas en una banda de heavy metal donde quieras destrozar todo lo que está al rededor.

Potencia

Uso

10 watts

Práctica, tocar en casa y sonar fatal

15 watts

Práctica, tocar en casa y sonar decente

30 watts

Práctica a bajo volumen y suficiente para tocar con los amigos

50 watts

Para tocar en un grupo con una batería que no ha sido amplificada

100watts

Para tocar en un grupo en lugares al aire libre, locales muy grandes o cuando la batería ha sido amplificada por un sistema de

poder central

250watts

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https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra

https://es.wikipedia.org/wiki/Musica

https://es.wikipedia.org/wiki/Blues_rock

https://es.wikipedia.org/wiki/Rock

https://es.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsica

http://www.rollingstones.com/

http://www.taringa.net/

Revista creada y dirigida por Emilio Paulo Florez Gonzalez