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CAPÍTULO II
DESARROLLO
En este capítulo se expone las bases teóricas que sustentan la
investigación, antecedentes de la investigación y metodologías a utilizar.
1.- BASES TEÓRICAS. 1.1.- DISEÑO
Diseño se define como la organización, en un equilibrio armonioso de
materiales, procedimientos y de todos los elementos que tienden hacia una
función. Diseño es además, lo que por anticipado se puede proyectar,
programar, preparar; lo que posteriormente puede ser un dibujo, un modelo,
un plano, entre otros.
Para Wong Wucius (1992), el diseño puede considerarse como la
expresión visual de una idea. La cual es trasmitida en forma de composición.
Las formas (sus tamaños, posiciones y direcciones) constituyen la
composición donde se introduce un esquema de color.
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En síntesis, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema
que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de
concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse
a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y
funcionalidades. Así mismo se define como un proceso o labor a, proyectar,
coordinar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos
visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos
determinados.
1.2.- DISEÑO GRÁFICO Se puede considerar al diseño gráfico como la: organización armoniosa
de elementos gráficos con el objetivo de cumplir una función de
comunicación visual. Esos elementos gráficos son el texto y la imagen. De
igual forma es pensado como la acción de concebir, programar, proyectar y
realizar comunicaciones visuales.
Para Moreno (2003), el diseño se define como un proceso o labor
destinados a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de
elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar
mensajes específicos a grupos determinados. Mientras que Pérez (2007),
expresa, el diseño gráfico es una forma de comunicación visual. Se ocupa de
organizar imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a
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muchos medios, ya sean impresos, digitales, audiovisuales
Por tanto, la función principal del diseño gráfico será entonces transmitir
una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se
hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como
folletos, carteles, trípticos, entre otros. Por otra parte, el diseño gráfico
busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa,
usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo
hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo, no significa
crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que
la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder
comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe
conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la
imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios
para combinarlos de forma adecuada.
1.3.- EL DISEÑADOR GRÁFICO De acuerdo con lo planteado por Samara (2004). El diseñador gráfico es
un comunicador que toma una idea y le da forma visual para que otros la
entiendan, la expresa y organiza en un mensaje unificado sirviéndose de
imágenes, símbolos, colores y materiales tangibles, como una página
impresa, e intangibles, como los pixeles de un ordenador o la luz en un
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video. Los diseñadores gráficos realizan esta labor para una empresa u otra
organización con el fin de ayudarlas a llevar su mensaje al público y con ello
provocar en este una respuesta determinada.
De allí que según Martínez (2007). Para obtener el catálogo adecuado a
las necesidades de cada empresa, es de suma importancia contratar a un
diseñador gráfico, ya que es el profesional indicado para llevar a cabo una
pieza de calidad y con un máximo aprovechamiento del presupuesto
disponible.
En tal sentido, un diseñador experimentado sabe cómo hacer un catálogo
realmente atractivo y funcional. El mismo tiene el conocimiento necesario
para elegir las imágenes adecuadas tanto para el interior como para la
portada, las tipografías de mayor legibilidad los tipos de línea a utilizar, las
formas de diagramación y los colores. Es también la persona que tiene en
cuenta cuál es el papel más conveniente a utilizar y la forma de
encuadernación más apropiada. Un profesional gráfico conoce el proceso
completo de impresión y puede recomendar el mejor sistema de impresión
para un producto impreso ó catálogo.
Es evidente que la actividad de diseño requiere frecuentemente, la
participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores,
dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje
visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que
contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su
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investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de
especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.
Cabe agregar que el diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el
diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la
fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría
descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la
semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.
1.4.- CATÁLOGO En términos generales, según Miralles (2003), un catálogo es la lista
ordenada o clasificada que se hará sobre cualquier tipo de objetos
(monedas, bienes a la venta, documentos, entre otros) o en su defecto
personas. En tanto que Bjerre (2003), lo define como aquel conjunto de
publicaciones u objetos que se encuentran clasificados normalmente para la
venta.
Es ese orden de ideas Silberleib (2005), plantea popularmente, por
catálogo se conoce a aquella publicación empresarial cuyo fin primero es el
de la promoción de aquellos productos o servicios que una empresa ofrece y
sobre la cual en definitiva versará el catálogo. Por otra parte Martínez (2007)
enfatiza que el catálogo impreso es una publicación en la que se
promocionan los productos y servicios de una compañía. Esta pieza gráfica
es una herramienta a través de la cual una empresa informa a los clientes
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reales y potenciales sobre las características y precios de los productos
ofrecidos, con el fin de promover su venta. El catálogo es una forma de
presentar directamente al público la oferta detallada de una compañía.
Según se ha citado un catálogo es una pieza que implica un gran trabajo,
ya que en él se deben condensar los principios de una compañía, sus
productos y servicios, la información de contacto y una estética que la
identifique. Por esto, la realización de un catálogo no se puede dejar en
manos de inexpertos y se hace fundamental apelar a quien tiene las
habilidades para lograr una pieza de utilidad para el cliente y para la empresa
en cuestión.
Así mismo son piezas fundamentales para la promoción y la venta de
productos y servicios, ya que gracias al espacio disponible, se pueden incluir
muchas imágenes y textos explicativos, con todos los detalles que los
clientes necesitan conocer para elegir qué comprar. Sin duda, si su diseño y
calidad fotográfica o de ilustración son buenos, resultan sumamente
atractivos para los lectores.
1.4.1.- VENTAJAS DE LOS CATÁLOGOS De acuerdo con lo planteado por Martínez (2007). Los catálogos impresos
son piezas gráficas ampliamente utilizadas por las empresas para presentar
sus productos y servicios. El uso ya común de estas publicaciones se debe a
sus múltiples ventajas:
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ü Los clientes tienen la posibilidad de ver con detenimiento las fotografías
de los productos y de leer con tranquilidad las descripciones detalladas y
los precios. Pueden consultar estas piezas en el momento en que lo
deseen. Así, los catálogos facilitan la compra por parte del público.
ü A través de ellos los clientes potenciales pueden tener una idea general
de los productos de una empresa, de forma rápida.
ü Al ser un material impreso de calidad, los clientes efectivos y potenciales
suelen conservar los catálogos.
ü Son una representación material de la empresa, que contienen no sólo
sus productos y servicios, sino también los valores propios de la
compañía.
ü Son piezas gráficas que complementan a la perfección otras formas de
promoción, como los sitios Web y los folletos.
1.4.2.- AUDIENCIA DEL CATÁLOGO Para Miralles (2003), la forma en que se redacta un catálogo está atada a
las características del destinatario. El lenguaje que se utilizará debe
adecuarse al destinatario y al producto o servicio que se esté
promocionando.
Significa entonces, que los catálogos deben informar al consumidor
acerca de las características básicas de los productos o servicios ofrecidos y
la manera en que esto se haga tiene injerencia directa en la forma en que el
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lector del catálogo recibirá el mensaje que éste quiera transmitir. En lo que
se refiere al lenguaje a utilizar, no es lo mismo ofrecer productos de
informática que alimentos: la atención se enfocará en diferentes aspectos, se
abordará la explicación del producto con distintos objetivos, entre otros, y
tampoco es lo mismo ofrecer productos de informática al público general que
a expertos en el área.
Del mismo modo, Bjerre (2003), enfatiza cuando se confeccionan
catálogos para expertos y especialistas se debe tener especial cuidado en el
uso correcto de los términos técnicos. No es mala idea contratar un
especialista en el tema para que revise los textos. Un error en la
nomenclatura es muy mal visto y deja a la compañía con una imagen de
poco profesionalismo y hasta de desconocimiento en el tema.
1.4.3.- PARTES DE UN CATÁLOGO
Los catálogos según lo expresado por Silberleib (2005), constan de tres
partes: la portada, el contenido y la contraportada. Cada una de ellas cumple
una función levemente diferente y requieren de un trabajo especial para cada
parte.
1.4.3.1.- PORTADA
Se llama portada a la primera página del catálogo, a la tapa, si se quiere.
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La portada es su carta de presentación, por lo tanto debe ser llamativa,
atractiva pero no sobrecargada. Ésta debe dejar en claro que es un catálogo
de una determinada compañía respetando la coherencia visual y
presentando de forma visible el logo corporativo. De allí, que la portada tiene
doble función primero presentar a la compañía y segundo como el anzuelo
para pescar lectores.
1.4.3.2.- CONTENIDO
Se llama contenido a las páginas internas del catálogo, las que se
encuentran entre la portada y la contraportada. El contenido es como un Mall
en su impreso, es el momento en que los lectores recorren las páginas
buscando qué comprar, buscando precios y ofertas. El contenido se puede
dividir por secciones, por ofertas o por lo que se desee, siempre teniendo en
cuenta un criterio de orden. El orden caracteriza al catálogo. Sin embargo,
como se ha dicho que en la portada no se debe sobrecargar la exposición de
productos, en el contenido este aspecto se debe explotar al máximo.
1.4.3.3.- CONTRAPORTADA
Según Silberleib (2005), se llama contraportada al último folio del
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catálogo. La contraportada puede ser una continuación del contenido, ser su
última página o puede presentar características propias. Si se utiliza para
página de contenido, el criterio será el mismo que sigue el resto de las
páginas de contenidos: presentar la mayor cantidad de productos de manera
ordenada.
En cambio, si se le quiere dar a la contraportada un carácter particular, se
puede colocar en ella toda la información referente a la manera de
contactarse con su compañía (dirección, teléfono, correo electrónico, sitio
Web, entre otros).
1.5.- IMPRESIÓN DE CATÁLOGOS Existen diferentes sistemas adecuados para imprimir catálogos. El método
más utilizado es el offset, ya que presenta muchos beneficios. Entre ellos
pueden contarse: la opción de imprimir en cualquier tipo de papel, a todo
color (cuatro colores –cian, magenta, amarillo y negro- con cuya combinación
se logran muchísimos otros) y la posibilidad de realizar tiradas de diferentes
dimensiones. Además de los cuatro colores tradicionales también se puede
imprimir en colores Pantone, es decir, preparados con fórmulas exactas y
que ofrecen plateados, dorados y fluorescentes.
Por otra parte, al prever el proceso de impresión es necesario tener en
cuenta el tipo de formato que tendrá el catálogo, ya que las piezas con
tamaños particulares o cortes especiales suponen mayores costos e
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imprentas especializadas. Es por esa razón que es muy importante elegir
bien el papel, imágenes, textos y colores que irán en el catálogo para así
incrementar las posibilidades de hacerlo más atractivo.
De acuerdo a lo expresado por Silberleib (2005), el catálogo es un
elemento fundamentalmente visual, pero también tiene otra característica
altamente explotable: el aspecto táctil. Entre los sentidos, la vista es el que
juega el rol principal en los catálogos a través de las fotografías, los colores,
entre otros, pero el tacto juega un rol importante. A través del tacto, los
destinatarios de los impresos perciben cosas, y teniendo en cuenta esta
cualidad comunicativa, se puede explotarla para lograr una mejor inmersión
al público.
En consecuencia, dos serán los aspectos a desarrollar con respecto al
tema del papel. En lo que a éste se refiere será de gran importancia su
pericia para discriminar la utilización de cada tipo de papel para cada
catálogo de manera que el beneficio de utilizar cierto tipo no vaya en
desmedro del beneficio comercial-monetario; es decir, si alguien tuviera una
fuente inagotable de dinero siempre elegiría el más elegante, el más costoso,
pero como eso no sucede y los recursos son limitados se deberá mantener
un criterio riguroso a la hora de elegir un papel adecuado para cada tipo de
catálogo.
La calidad: La calidad del papel anticipa la calidad del catálogo y de lo
que en éste se ofrece. Es por ello, que al momento de elegir el tipo de papel
hay que considerar no solamente su costo o su apariencia sino también su
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resistencia. Es importante que el papel elegido no se dañe al ser aplicada la
tinta, que sea flexible y no se rompa fácilmente. Dado que un catálogo
efectivo será consultado continuamente , se vuelve imprescindible utilizar un
material resistente y de buena calidad.
Del mismo modo, se pueden realizar catálogos en papel obra o en
ilustración, brillante o mate. La elección del material se realiza teniendo en
cuenta la cantidad de piezas que se van a imprimir, ya que si se va a realizar
una tirada grande es más conveniente desde el punto de vista económico
utilizar papel obra, mientras que en tiradas chicas se puede emplear papel
ilustración, de mayor calidad y atractivo estético.
Textura (aspecto táctil): La sensación táctil que genere el papel a utilizar en
la elaboración de un catálogo puede ser utilizada para reforzar el efecto o la
apreciación subconsciente que el lector tenga de su compañía. Un papel
puede transmitir un interesante mensaje
En efecto, la combinación de estas dos características principales del
papel (calidad y textura) que se utilice en el catálogo sumará efectividad
siempre y cuando sea considerada la relación costo/beneficio de manera
adecuada.
1.6.- PROCESO DE REALIZACIÓN DE UN CATÁLOGO
Como ha planteado, Martínez (2007), un catálogo es una pieza gráfica
que implica muchos pasos, desde el diseño hasta la impresión final. Las
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etapas que se presentan aquí constituyen el proceso total que supone la
realización de un catálogo.
ü En primer lugar es necesario tener claro cuál es el objetivo del
catálogo, qué imagen busca dar, qué mensaje quiere comunicar y qué
estilo desea para la pieza.
ü Luego, se define el público al que se dirigirá la publicación, es decir, si
se tratará de un catálogo orientado a consumidores comunes o a otras
empresas. Delimitar claramente el público teniendo en cuenta sus
características sociales, culturales y económicas permite emplear una
gráfica y un lenguaje adecuados. Además, de ello depende, por
ejemplo, la cantidad de productos que se mostrarán en cada página
ü Se debe establecer con anticipación el presupuesto con el que cuenta
para el diseño, la impresión y la distribución, ya que las características
del catálogo dependerán en gran medida de ello.
ü Hay que definir el número de páginas que tendrá el catálogo, el tipo y
gramaje del papel, como así también la cantidad de colores a utilizar y
el formato de la pieza.
ü También hay que tener en cuenta los tiempos estimativos que implican
el diseño y la impresión.
ü Se realiza una lista completa de los productos que se van a mostrar en
el catálogo. Después se los clasifica en distintas categorías
ü Es muy importante que cada producto tenga una descripción breve
(con el nombre, las características, el precio, el código, entre otros).
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Los textos para los catálogos técnicos suelen ser más sintéticos.
ü Se realiza una diagramación general de todas las páginas, con los
aspectos gráficos en común. También se seleccionan las tipografías
que se emplearán.
ü Luego se diseñan las páginas específicamente, es decir, con un
diseño particular según cada categoría de productos.
ü Se calcula cuál será la distribución aproximada de los elementos
fotográficos.
ü Existen distintas posibilidades en cuanto a las imágenes de productos
que se incluirán en un catálogo: pueden ser fotografías, ilustraciones o
rendereos. Lo más usual es el uso de fotos.
ü Se lleva a cabo el diseño de la tapa y de la contratapa. La tapa,
además de presentar el nombre de la compañía, puede incluir o no
imágenes de los productos, y debe ser llamativa para atrapar la
atención de los clientes.
ü Se realiza entonces la disposición final de todos los elementos. Se
elige poner o no las fotografías sobre fondos. La distribución de los
elementos debe ser clara, dejando espacios en blanco que faciliten la
lectura del catálogo.
ü Una vez que se ha finalizado la etapa de diseño del catálogo éste se
imprime.
ü Cuando los catálogos ya están impresos se procede a distribuirlo
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1.7.- IMAGEN Una imagen de acuerdo a lo planteado Küppers, Haraldes (2002), es una
representación visual que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o
imaginario. Aunque el término suele entenderse como sinónimo de
representación visual, también se aplica como extensión para otros tipos de
percepción, como imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas,
etcétera. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas
imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o
bien como imágenes reproducidas, según el caso) las que representan
visualmente un objeto mediante técnicas diferentes: dibujo, diseño, pintura,
fotografía, vídeo, entre otros.
En otras palabras, se denomina imagen de acuerdo a lo planteado por
Samara (2005), a la representación figurativa de una cosa. Es la
representación de una realidad captada a través de una lente óptica. Son
entonces, copias de las realidades fidedignas, que captan sus características
esenciales de manera más objetiva el entorno.
Por otro lado Peter Bonnici (2001), plantea que la fotografía se evidencia
como un elemento dominante dentro del rango de todas las clases de
imágenes. Sobreentendiendo que dicho predominio se debe al gran impacto
que la misma causa en el espectador, y más que todo cuando las mismas
poseen un alto grado de contraste y colores llamativos. Al mismo tiempo a
parte del impacto causado es un excelente medio para comunicar
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gráficamente algún mensaje. Es por ello que las fotografías son
recomendadas para mostrar con detenimiento las descripciones detalladas
de algo en específico, siendo totalmente fieles a la realidad de dicho
producto.
1.8.- FOTOGRAFÍA El diccionario de la Real Academia Española define fotografía como “el
arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies
convenientemente preparadas las imágenes recogidas en el fondo de una
cámara oscura”. En tanto que Villamonte (2009), la define como el arte,
habilidad y ciencia de producir imágenes permanentes de los objetos sobre
superficies fotosensibles.
Asimismo Kurtz, G. (2011). Concibe la fotografía como el proceso de
capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen
captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el
tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras fo tográficas utilizaban hasta hace pocos años una
película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se
emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para
denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes
como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o fotografías.
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A manera de resumen la fotografía es el procedimiento y arte que permite
fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies
preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una
cámara oscura.
Como es sabido el proceso fotográfico comienza en la cámara. La luz
reflejada por el objeto a fotografiar entra por el obturador y quema la película,
la cual está constituida por materiales que la hacen fotosensible, es decir,
sensible a la luz. Por lo tanto, en la película queda grabado el negativo de la
imagen fotográfica. Este negativo se convierte en positivo más tarde, en el
laboratorio.
1.9.- PLANO FOTOGRÁFICO En fotografía, igua l que en cine, se habla del plano cuando se quiere
expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en
gran medida nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma
y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide
la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
Para Villamonte (2009), los Planos Fotográficos no es más que la forma
en que se mira a través del visor de la cámara fotográfica, destacando el
área que abarca la imagen en el plano.
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1.10.- DIFERENTES TIPOS DE PLANOS FOTOGRÁFICOS En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere
expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en
gran medida indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y
cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la
proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
1.10.1 PLANO GENERAL Los Planos generales son aquellos que ofrecen un mayor ángulo de
cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en
que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular.
El mismo muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o
bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene
un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Se da así
más relevancia al contexto que a las figuras que se toman o se graban.
Por otro lado el Plano General reduce el campo visual y encierra los
personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir
individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. En retrato, éste
es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, se tendrá un plano
entero si a quien o quienes se está fotografiando aparecen completos, desde
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los pies a la cabeza, sin secciones.
1.10.2.- PLANO GENERAL CONJUNTO El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los
personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir
individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se
fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa
ajustada a los bordes de la imagen.
1.10.3.- PLANO AMERICANO/TRES CUARTOS Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la altura
de las rodillas. El mismo tiene su origen con las películas del oeste, y no fue
hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal.
Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto
con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del
revólver.
En estas películas era importante que las armas que llevaban los
protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran
suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte. Algunos lo
llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la
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rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o
sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las
rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas
interactuando.
1.10.4.- PLANO MEDIO El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el
ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista,
la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de
encuadre se suele utili zar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo
que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es
adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las
entrevistas.
Con el plano medio se cede más importancia todavía a los aspectos
emocionales del sujeto. En esta ocasión se cortan a los personajes por
encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en
formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la
gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.
1.10.5.-PLANO MEDIO CORTO El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer
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plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un
recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la
máxima atención. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los
personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y
permite una identificación emocional del espectador con los actores. Se
llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la
parte superior de la cabeza.
1.10.6.- PRIMER PLANO
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge
el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el
primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que
sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
En ese sentido este primer plano es el perfecto para el retrato del rostro
ya que agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando
de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente útil recurrir
a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando se tienen
imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o se
quiere jugar con el aire de la imagen.
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1.10.7.- PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón
hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre se consigue también
dotar de gran significado a la imagen. La cabeza llena aproximadamente la
pantalla. El mismo suele caracterizarse por la desaparición de la parte
superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del
personaje.
1.10.8.- PLANO DETALLE El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que
no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte
se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por
la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo
enfatizar el detalle que se desea resaltar.
En ese orden de ideas se puede decir, que el plano detalle es el plano
más cercano. Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena
definirá que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de
la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la
ciudad. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que
pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni
siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga
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emocional alcanza su punto álgido.
1.11.- DIAGRAMACIÓN Cuando se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de
un impreso; es decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y
armónica, los textos e imágenes que pretenden ser entregados al lector. Al
respecto Saucedo (2005), plantea que la diagramación, es un oficio del
diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos
escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios
impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas, entre otros
En tanto que Urunaga (2005), lo define como el arte de distribuir la
composición en una página, la organización de un conjunto de elementos
jerarquizados, basado en un sistema estético de carácter funcional. Es decir,
Diagramar es distribuir, organizar los elementos del mensaje bimedia (texto e
imagen) en el espacio bidimensional (el papel) mediante criterios de
jerarquización (importancia) buscando funcionalidad del mensaje (fácil
lectura) bajo una apariencia estética agradable (aplicación adecuada de
tipografías y colores).
De acuerdo con lo planteado por Küppers, Haraldes (2002), Cuando se
habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es
decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e
imágenes que pretenden ser entregados al lector. De esto se encarga el
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departamento de diseño del periódico.
Igualmente plantea el autor que la diagramación es una fase
aparentemente sencilla, pero su complejidad radica en que de ella depende
que haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea correcto y
proporcionado, que las imágenes sean comprensibles y concuerden con el
texto o la información que están apoyando, entre otros. Los encargados de
esto son los diseñadores, quienes, por lo general, se encargan de tareas o
secciones específicas, siguiendo, eso sí, las directrices generales dadas por
un diseñador jefe, que es quien da unidad visual y estilística al periódico para
que éste se distinga claramente de los otros.
Cabe agregar, que en el momento de llevar a cabo la diagramación, hay
que tener en cuenta cuestiones como la caja tipográfica, la paginación, el
cabezote, los títulos, los subtítulos, la fuente (letra) y su tamaño, los
espacios, las gráficas, las fotos, las ilustraciones y la fecha del periódico,
entre otras cosas. Cuando un periódico ya tiene claramente definida la
manera en que resuelve las anteriores cuestiones, generalmente hace uso
de plantillas para facilitar el trabajo y para mantener una unidad visual y de
estilo en todas y cada una de sus ediciones.
Por último, vale decir que es en la diagramación donde se puede lograr
que un impreso sea llamativo a primera vista, o que resulte siendo un texto
que no invita a ser leído.
Finalmente Tovar (2008), enfatiza la tipografía, el color y la composición
constituyen las bases de la diagramación de una composición. Por lo que se
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puede entender que para lograr una diagramación efectiva, se debe estudiar
el espacio a tratar de manera tal que los elementos sean dispuestos para
tener un recorrido visual limpio, sencillo y claro; sin perderse de tener cierto
dinamismo y versatilidad para seguir llamando la atención del espectador.
En síntesis diagramar consiste en tratar de equilibrar elementos a través
de las páginas; organizar las masas de texto, las ilustraciones, los espacios
en blanco, los títulos y las fotografías, procurando encontrar la armonía de
las partes con el todo.
1.12.- FORMATO Para Sánchez (2005), se recomienda altamente utilizar un formato
para el catalogo que facilite el uso y aprovechamiento de las medidas del
papel al momento de impresión, el formato implica menores costos al
momento de su reproducción y armado.
El formato de un catálogo influye mucho en la apreciación del usuario
hacia el mismo, por ejemplo los formatos apaisados le dan una imagen más
elegante al mismo, así mismo dan mayor libertad en una diagramación
atractiva y funcional.
1.13.- SOPORTE Arthur, Turnbull y Russel (1999), expresan que el soporte utilizado puede
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representar la calidad o mediocridad de dicho proyecto frente al espectador,
siendo uno de los aspectos más importantes ante la vista del Usuario. El no
seleccionar el papel o soporte adecuado para la impresión armado, puede
ocasionar el desprendimiento de los dobleces en poco tiempo. Las
características principales que se deben tomar en cuenta al momento de
escoger el soporte son:
ü Estética y tacto.
ü Permanencia en el tiempo.
ü Durabilidad.
ü Costo y peso.
Cualquiera de estas cualidades incorrectas pueden desviar el interés del
usuario de obtener el catalogo.
1.14.- LA RETÍCULA TIPOGRÁFICA Es un principio organizador en diseño gráfico, cuya influencia está
profundamente arraigada en la práctica actual y, al mismo tiempo, se
combate en las escuelas de diseño; un principio que se enlaza y se
vilipendia por igual debido a las ideas absolutas inherentes a su concepción.
De acuerdo a lo planteado por Samara (2004), la Retícula es un principio
organizador en diseño gráfico, cuya influencia está profundamente arraigada
en la práctica actual y, al mismo tiempo se combate en las escuelas de
39
diseño; un principio que se ensalza y se vilipendia por igual debido a las
ideas absolutas inherentes a su concepción.
Por otro lado Hernández (2009), enfatiza que la retícula (Grid en inglés),
es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en
nuestra composición al momento de diseñar. Es una estructura en dos
dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para
estructurar el contenido, sirve como una armazón para organizar textos,
imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar. De allí que la
retícula ha llegado a considerarse una de las muchas herramientas que los
diseñadores pueden utilizar para lograr sus objetivos de comunicación.
En síntesis, una retícula es simplemente una forma de presentar juntas
todas las piezas de imágenes y símbolos, campos de texto, titulares, tablas
de datos entre otros, de una manera sencilla, clara, eficaz, económica y con
continuidad, es decir, de manera sistemática, debido a que permite al
diseñador maquetar cantidades ingentes de información. Igualmente la
retícula permite que muchas personas puedan colaborar en un mismo
proyecto, o bien en una serie de proyectos relacionados. Una retícula impone
orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite
estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado.
Es importante tener en cuenta que si bien las retículas sirven para tener
una consistencia en estructura y proporciones a través de un sitio web o en
una pieza impresa como una revista; es importante que una vez que se
conozcan sus ventajas se experimente con diseños que incluso se salgan de
40
la retícula o que mantengan la estructura de la retícula pero no se vean
rígidas o demasiado cuadriculadas para tal fin podemos usar texturas o
imágenes que ayuden a romper visualmente con ese orden tan aparente.
1.15.- TIPOGRAFÍA La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos,
originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo
Stanley Morison (1929), lo definió como el arte de disponer correctamente el
material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar
las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector
la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.
Según Arthur T. Turnbull y Russel N. Baird (1990), en Comunicación
Gráfica el lenguaje como principal medio de comunicación humana, la
legibilidad de la letra o letras elegidas es de gran importancia. Por otro lado
afirma que las formas visuales creadas por las líneas negras, curvas y rectas
influyen ampliamente sobre el pensamiento del espectador, pues la misma
es un medio para justificar un fin, su función es auxiliar a la comunicación
efectiva
De acuerdo con Martínez (2004),La tipografía es el oficio que trata el tema
de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un
medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño
y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
41
No obstante para Conejo (2005), es el estudio de la forma de la letra, su
origen, anatomía, clasificación y medición es fundamental para el diseño
gráfico ya que el uso correcto de la tipografía y su capacidad expresiva más
allá del significado fonético literal de la letra, se logra comunicar mensajes
específicos, directos y emotivos. De allí que la fuente tipográfica es la que se
define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres,
números y signos, regidos por unas características comunes.
Entre tanto que Sintes Marco (2011) define la tipografía como el arte del
manejo y selección de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para
desarrollar un trabajo de impresión. Se trata de un oficio o técnica que se
encarga de todo lo referente a las letras, números y símbolos de un texto
impreso (sobre un medio físico o electrónico).
En ese sentido los textos deben ser legibles y por ello es importante elegir
la tipografía y el cuerpo adecuados. No es aconsejable utilizar más de tres
tipografías, ya que se puede generar confusión. Para marcar diferencias,
subtítulos o partes destacadas del texto se recomienda emplear la misma
fuente con variaciones en el tamaño, el color y el estilo.
En conclusión se puede decir, que la tipografía es el arte o técnica de
reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta
habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. De allí que el signo tipográfico
se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios
culturales del hombre.
42
1.16.- COLOR El color es a menudo el factor clave del éxito de un diseño. Existen una
infinidad de colores y matices para elegir. Esto hace que escoger una
selección de colores para un proyecto parezca algo complicado.de allí la
importancia de manejar el significado del color.
Para Conejo (2005), el color es la herramienta más eficaz y poderosa para
comunicar ideas en forma simbólica. El color habla sobre la pieza y su
carácter emotivo. La combinación correcta de colores determina la
funcionalidad del trabajo. El uso eficiente del color se logra conociendo la
teoría y aplicándola de manera consciente a cada elemento que integra el
diseño.
En tanto que Isaac Newton, citado por Moreno (2009), opina que el color
es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa
del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta
colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.
Para Küppers, Haraldes (2002), el color se fundamenta como elemento
expresivo, que no solo representa una realidad en las imágenes o fotografías
sino que cada color puede transmitir un mensaje o crear un ambiente en
específico. Por otro lado, de acuerdo con Carrasco (2009). El teatro como
género literario es un medio plenamente expresivo, a través de los gestos,
ambientaciones, maquillajes, colores, entre otras cosas.
43
En conclusión, el color es un atributo que se percibe de los objetos
cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se
propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que los ojos
reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
1.17.- TEATRO. De acuerdo con Carrasco (2009). El teatro es una rama de las artes
escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en
frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la
danza, la música y otros elementos. De hecho en el teatro se pueden
reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está
limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo (por ejemplo en la mímica,
las marionetas, la ópera y el ballet). También encontramos al teatro en las
antiguas civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la India, en donde tomó
un carácter sagrado cargado de profundos simbolismos, y en donde además
se utilizó ampliamente y de manera integral la música y la danza. También en
la América prehispánica existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y
aztecas, que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y relacionados
con la guerra y la agricultura.
En cuanto al teatro, la popularidad de este género artístico creció
notablemente a lo largo del siglo XX, como lo demuestra el que en 1959 se
lleve a cabo el I Festival Nacional de Teatro Venezolano, auspiciado por Pro-
44
Venezuela y el Ateneo de Caracas; el II Festival tiene lugar en 1961,
auspiciado por el pueblo, con lo que queda demostrada la aceptación con
que contaba esta actividad. El III Festival se realiza en 1966-1967, en el
marco de las celebraciones del Cuatricentenario de Caracas y auspiciado por
la Comisión creada para dichas celebraciones.
En tal sentido la década de 1960 según el autor fue propicia para el
surgimiento de nuevos grupos dedicados a las tablas, entre ellos el Teatro de
Bolsillo; el Centro de Investigación y Desarrollo del Teatro de la Universidad
Central de Venezuela, que tiene además una serie de publicaciones
exclusivamente dedicadas a esta actividad; el Teatro Universitario, antiguo
Teatro de la Universidad; el Teatro Experimental de Arquitectura y el grupo
del Ateneo de Caracas. El 15 de septiembre de 1967 nace El Nuevo Grupo, y
ese mismo año se inicia Rajatabla.
1.17.1.- EL TEATRO EN MARACAIBO (2012) Según Valera (2012) Treinta y cinco profesionales de las artes escénicas
del estado Zulia recibirán reconocimientos en Maracaibo, en virtud del aporte
que han concedido al desarrollo del drama y la comedia en la región, a
propósito de la celebración el 28 de marzo del “Día Internacional del Teatro”.
Por tal razón el director de cultura de la Alcaldía de Maracaibo, Jhonny
Romero, destacó que la entrega de la distinción se realizará el primero de
abril en el legendario teatro Baralt, históricas instalaciones que reunirán a lo
45
más granado del teatro en la región. Desde directores y actores hasta
productores de teatro de Maracaibo, y del resto de la entidad zuliana,
obtendrán su reconocimiento profesional. Se seleccionó a 30 representantes
de las artes escénicas, drama y comedia, de gran trayectoria, para honrar su
capacidad, talento, mística y entrega al desarrollo de la actuación y las artes
en la capital zuliana.
En este propósito Jhonny recordó que la Alcaldía de Maracaibo prepara la
realización de varios proyectos de envergadura en el ámbito cultural, que
incluirán la realización del Festival Municipal del Teatro, que se realizará con
la presentación de agrupaciones teatrales de todas las parroquias de la
capital zuliana. Como son: “Escuela Municipal de Teatro”, “Grupo Mampara”,
“Tablón” y “Señoras de Maracaibo” las cuales escenificarán obras de 10
minutos de duración, en los géneros del drama y la comedia, para el disfrute
del público presente..
2.- BASES LEGALES El marco legal de esta investigación tiene su asidero jurídico a partir de la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. (1999), y la Ley
sobre el Derecho del Autor (1993) de las cuales se tomarán los cuerpos
normativos y dispositivos más relevantes que se correspondan con el diseño
de un catálogo sobre el registro de las obras teatrales del año 2012 en la
ciudad de Maracaibo dirigido a la comunidad.
46
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA (1999). Artículo 98.
La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la
inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica
y humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de
la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad
intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones,
innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las
condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados
internacionales suscritos y ratificados por la República en esta materia.
Es decir, se garantiza el derecho a la producción y divulgación del
catalogo sobre las obras teatrales presentadas en la ciudad de Maracaibo
durante el 2012.
Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo
venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y
garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y
presupuestos necesarios. Se reconoce la autonomía de la administración
47
cultural pública en los términos que establezca la ley. El Estado garantizará
la protección y preservación, enriquecimiento, conservación y restauración
del patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria histórica de la
Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de la Nación son
inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley establecerá las penas
y sanciones para los daños causados a estos bienes.
En ese sentido el diseño de un catálogo sobre el registro de las obras
teatrales que se presentaran durante el año 2012 en la ciudad de Maracaibo
teatro Baralt, se considera un valor cultural del pueblo marabino por lo que el
mismo tiene su fundamento legal en el artículo anteriormente descrito, por lo
que cualquier violación a los derechos del mismo se aplicará dicha ley
Artículo 100. Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de
atención especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el
principio de igualdad de las culturas. La ley establecerá incentivos y
estímulos para las personas, instituciones y comunidades que promuevan,
apoyen, desarrollen o financien planes, programas y actividades culturales
en el país, así como la cultura venezolana en el exterior. El Estado
garantizará a los trabajadores y trabajadoras culturales su incorporación al
sistema de seguridad social que les permita una vida digna, reconociendo las
particularidades del quehacer cultural, de conformidad con la ley.
48
Al respecto como el catálogo contendrá obras teatrales referidas a la
cultura popular de la ciudad de Maracaibo, el mismo gozará de una atención
especial como lo estipula este artículo.
Artículo 101. El Estado garantizará la emisión, recepción y circulación de la información
cultural. Los medios de comunicación tienen el deber de coadyuvar a la
difusión de los valores de la tradición popular y la obra de los o las artistas,
escritores, escritoras, compositores, compositoras, cineastas, científicos,
científicas y demás creadores y creadoras culturales del país. Los medios
televisivos deberán incorporar subtítulos y traducción a la lengua de señas,
para las personas con problemas auditivos. La ley establecerá los términos y
modalidades de estas obligaciones.
En efecto el Estado garantiza la preservación de las obras teatrales a
través del diseño de un Catálogo, por resaltar en ellos los valores culturales
de las comunidades.
LEY SOBRE EL DERECHO DEL AUTOR (1993). Artículo 1° Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre
49
todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria,
científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de expresión, mérito
o destino. Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la
propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están
sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad. Quedan también
protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV de esta Ley.
Significa entonces, que queda protegido bajo esta ley, específicamente en
lo que corresponde a este artículo el catálogo sobre las obras teatrales
realizadas durante el año 2012 destinadas a la población de Maracaibo
Estado Zulia por ser una obra de ingenio de sus diseñadoras.
Artículo 2º Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se refiere
el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y otros
escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de
computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las
conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza;
las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y
pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra
forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las obras
cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por cualquier
procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o litografía;
50
las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos
industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas
y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las
ciencias; y, en fin, toda producción literaria, científica o artística susceptible
de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.
Artículo 3° Son obras del ingenio distintas de la obra original, las traducciones,
adaptaciones, transformaciones o arreglos de otras obras, así como también
las antologías o compilaciones de obras diversas y las bases de datos, que
por la selección o disposición de las materias constituyen creaciones
personales.
Es evidente entonces que el catálogo sobre el registro de las obras
teatrales del año 2012 llevadas a cabo en la ciudad de Maracaibo es una
compilación de obras diversa.
Artículo 5° El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su creación un
derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden
moral y patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos de orden moral
son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. El
51
derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el
artículo 3º puede existir aún cuando las obras originales no estén ya
protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4º;
pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o
textos.
Al respecto hay un derecho, que queda protegido como lo es el catálogo
sobre las obras teatrales por ser una obra de ingenio de sus diseñadoras. De
allí que la ley sea enfática en aplicar la pena a quienes de alguna manera
llegasen a violentar las obras de ingenio de cualquier autor.
Artículo 6°
Se considera creada la obra, independientemente de su divulgación o
publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento del autor,
aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada cuando se ha
hecho accesible al público por cualquier medio o procedimiento. Se entiende
por obra publicada la que ha sido reproducida en forma material y puesta a
disposición del público en un número de ejemplares suficientes para que se
tome conocimiento de ella.
Artículo 38 Las fotografías y las reproducciones e impresiones obtenidas por un
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procedimiento análogo, están protegidas en igual forma a las obras del
ingenio señaladas en el artículo 1º de esta Ley. “Las disposiciones de esta
Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio
de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística,
cualesquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino”. El
derecho del fotógrafo y de sus derechohabientes se extingue a los sesenta
años de la divulgación de la obra. No obstante, se extinguirá a los sesenta
años de su realización si no hubiere sido divulgada durante ese período.
Dichos lapsos se contarán a partir del primero de enero del año siguiente a la
divulgación o a la realización, respectivamente.
El derecho de explotar una fotografía realizada por un fotógrafo
profesional, puede ser objeto de sanción en las mismas condiciones que la
efectuada bajo una relación laboral, en los términos del artículo 59 de esta
Ley. Se equiparan a las fotografías las imágenes impresas en las cintas
audiovisuales siempre que no constituyan propiamente una obra audiovisual.
En este propósito la recopilación del material fotográfico y de texto sobres
las obras teatrales presentadas en el teatro Baralt en el año 2012 destinadas
para el diseño de un catálogo es considerado como obra de ingenio y por lo
tanto la presente ley ampara a sus autores.
3.- ESTUDIO DE CASOS
El estudio de caso de esta investigación tiene una gran importancia y
53
justificación, ya que permite realizar un análisis minucioso de diseños
realizados los cuales aportaran aspectos relevantes referidos a la creación
de catálogos y las determinantes que facilitaran la realización del diseño de
un catálogo sobre el registro de las obras teatrales del año 2012 en la ciudad
de Maracaibo dirigido a la comunidad.
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3.2.- CONCLUSION DE ESTUDIO DE CASOS Como es notorio en cada uno de los casos estudiados con los catálogos
expuestos, poseen características propias de diseño; las cuales dan
cualidades especificas, que personalizan cada catalogo, sin embargo poseen
algunos elementos en común, los cuales son necesarios al definir la
realización y elaboración del catalogo.
Tomando en cuenta que los 5 catálogos expuestos promocionan o dan a
conocer cierto producto o lugar, donde su principal atractivo se realiza por
medio de imágenes ilustradas o fotografías, dando a entender que la imagen
resulta estratégica y funcional a la hora de elaborar un catalogo, también se
noto que en su mayoría los elementos que conforman este, se encuentran
centrados; desde el texto hasta las imágenes, aunque en otros casos se
encuentran alineados bien sea a la derecha o a la izquierda, los colores
utilizados en cada uno de los casos son variados, ya que estos se emplean,
de acuerdo al significado de cada uno, su psicología, y el tema a exponer.
La tipografía empleada en su mayoría es la de palo seco, o sin serif, en
cajas altas; dando de una u otra forma, elegancia, equilibrio, y estabilidad al
diseño. El recurso más destacado para transmitir la información trabajando
en conjunto con los teatros, es la imagen, ya que a través de ellas se
expresa lo que en el texto se quiere decir.
Es por ello que se concluye que para diseñar y elaborar un catalogo, es
necesario tener conocimientos amplios acerca del tema del cual se realizara
61
el mismo, ya que a partir de esto se decide qué tipo de imágenes se debe
utilizar, e incluso que tipografía es la más adecuada.
4.- MÉTODOS DE DISEÑO Definido el problema del diseño, el paso siguiente es la estructura
metodológica, conocida como proceso de diseño. Estructurar un proyecto
según González Mothelet (2002), consiste en descubrir la trama o conjunto
de relaciones fundamentales que corresponden a momento definidos con
base en una secuencia lógica. En esta fase se analizarán diferentes
metodologías aplicadas al diseño, para posteriormente desarrollar la más
adecuada a su propuesta.
4.1.- METODOLOGÍA DE DISEÑO PROPUESTA POR MORRIS ASIMOW (1962) Morris Asimow (1962), concibe el proceso de diseño de manera muy
similar al de la información. Así, la actividad proyectual, básicamente consiste
en la recolección, manejo y organización creativa de información relevante
de la situación del problema: prescribe la derivación de decisiones que son
optimizadas, comunicadas y probadas o evaluadas de esta manera: tiene
carácter iterativo, debido a que a menudo, al realizarse, se dispone de nueva
información o se gana una nueva comprensión que requiere se repitan
62
operaciones previas.
En su método, Asimow considera que existen dos grandes fases que se
interrelacionan entre sí. La primera es llamada la fase de planeación y
morfología y consiste en las siguientes etapas: estudio de factibilidad, diseño
preliminar, diseño detallado, planeación del proceso de producción,
planeación de la distribución, planeación del consumo, planeación del retiro
del producto.
Es interesante observar la fase de diseño detallado que se subdivide en
las siguientes etapas: preparación del diseño, diseño total de los
subsistemas, diseño total de los componentes, diseño detallado de las
partes, preparación de los dibujos de ensamble, construcción experimental,
programa de pruebas del producto, análisis y predicción y rediseño.
Gráfico Nº 1
FASE DE PLANEACIÓN Y MORFOLOGÍA
Necesidad
Estudio de Factibilidad
Proyecto Preliminar
Proyecto Detallado
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Fase del Ciclo de Producción
Consumo
Elaboración propia (2012)
Como resumen de la totalidad del proceso de diseño, Asimow plantea las
siguientes fases: análisis, síntesis, evaluación y decisión, optimización,
revisión, implementación y realización prototipos.
Gráfico Nº2
Diseño Detallado
Análisis
Síntesis
Evaluación y Decisión
Optimización
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Revisión
Implementación
Realización de Prototipos
Elaboración propia (2012)
4.2.- METODOLOGÍA DE DISEÑO PROPUESTA POR BRUCE ARCHER (1963) EI método sistemático para diseñadores, desarrollado por Bruce Archer’,
(1963). En este método. Archer ve al diseño como una disciplina encargada
de seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las
necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios
de producción disponibles, el autor afirma que el diseño “es una ciencia
porque es una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento”. Lo que
implica reconciliar un amplio rango de factores. Asimismo, Al mismo tiempo,
responde a una serie de pasos que ayudan a que esto se lleve a cabo
organizadamente en tres etapas: analítica, creativa y de ejecución.
65
Gráfico Nº 3
FASE 1
Etapa Analítica
Recopilación de Datos
Ordenamiento
Evaluación
Definición de condicionantes
Estructuración
Jerarquización
Etapa Creativa
Implicancias
Formulación de Ideas Rectores
Toma de partido o idea básica
Formalización de la idea
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Verificación
Etapa Ejecutiva
Valoración crítica
Ajuste de la idea
Desarrollo
Proceso iterativo y materialización.
Elaboración propia (2012)
Gráfico Nº 4
FASE 2
. Definición del problema y preparación del programa detallado.
Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y con base en éstas
retroalimentar la fase 1.
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Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.
Desarrollo de prototipos.
Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.
Preparar documentos para la producción.
Elaboración propia (2012)
A manera de resumen final, según las fases planteadas por Archer lo
primero que hay que hacer es definir el problema en su conjunto, para luego
descomponerlo en sus elementos, lo cual servirá también de base para
definir los límites en los que deberá moverse el proyectista para la resolución
de los mismos de forma individual. Este método es uno de los más detallados
y exhaustivos publicados hasta la fecha.
4.3.- METODOLOGÍA DE DISEÑO PROPUESTA POR CHRISTOPHER JONES (1976) Si bien este autor no ha desarrollado propiamente un método, pues su
obra más conocida es más bien una antología, sus ideas sobre la necesidad
de un método han dado un lenguaje ya común en el medio del diseño. En
particular los conceptos sobre el diseñador como “caja negra” o como “caja
68
transparente”.
En el caso de la caja negra se considera que el diseñador es capaz de
producir resultados en los que confía y que a menudo tienen éxito, más no es
capaz de explicar cómo llegó a tal resultado. Las características de este
modo de diseñar son:
1. El diseño final está conformado por las entradas (inputs) más recientes
procedentes del problema, así como por otras entradas que proceden de
experiencias anteriores.
2. Su producción se ve acelerada mediante el relajamiento durante cierto
periodo de las inhibiciones a la creatividad.
3. La capacidad para poder producir resultados relevantes depende de la
disponibilidad de tiempo suficiente para que el diseñador asimile y manipule
imágenes que representen la estructura del problema.
4. A lo largo de esta manipulación, repentinamente se percibe una nueva
manera de estructurar el problema, de tal manera que se resuelven los
conflictos.
5. El control consiente de las distintas maneras en que se estructura un
problema, incrementa a posibilidades de obtener buenos resultados.
Gráfico Nº 5
Problema
Divergencia
69
Transformación
Convergencia
Evaluación
Elaboración propia (2012)
El objetivo del diseñador estriba en alcanzar una única alternativa entre
las muchas posibles, mediante una reducción progresiva de las
incertidumbres secundarias hasta llegar a una solución final.
Por lo que se refiere a los métodos de caja transparente, sus
características son las siguientes:
a. Objetivos, variables y criterios de evaluación son claramente fijados de
antemano.
b. El análisis del problema debe ser completado antes de iniciar la búsqueda
de soluciones.
c. La evaluación es fundamentalmente verbal y lógica (en lugar de
experimental).
d. Las estrategias se establecen de antemano.
e. Por lo general las estrategias son lineales e incluyen ciclos de
retroalimentación.
70
Se puede afirmar que tanto el método de caja negra como el de caja
transparente tienen como resultado ampliar el espacio de búsqueda de la
solución al problema de diseño. Con la caja negra se logra eliminar las
restricciones al proceso creativo y estimular la producción de resultados más
diversificados. En la caja transparente el proceso se abre para incluir varias
posibilidades, siendo las ideas repentinas del diseñador tan sólo un caso
particular.
4.4.- METODOLOGÍA DE DISEÑO PROPUESTA POR BRUNO MUNARI (1979) Bruno Munari (1979), considera al diseñador un proyectista dotado de un
sentido estético que desarrolla en diferentes sectores: diseño visual, diseño
industrial, diseño gráfico y diseño de investigación. Para Munari el método
proyectual consistirá en la realización de una serie de operaciones
necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Así
mismo relaciona la proyectación con la solución de pequeños problemas,
retomando el conocido método cartesiano
Este autor señala explícitamente las necesidades del usuario al mismo
tiempo que realiza una experimentación para confirmar su validez. Así mismo
incluye como parte de los pasos a seguir el conocimiento previo del
diseñador como la recopilación de datos.
El mismo consta de las siguientes fases.
71
Gráfico Nº 6
FASE 1 Definición del problema.
Definición y reconocimiento de sub-problemas
Recopilación de datos
Análisis de datos
Creatividad
Materiales-Tecnología
Elaboración propia (2012)
Gráfico Nº 7
FASE 2
Experimentación
Modelos
Verificación
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Dibujos constructivos
Solución
Elaboración propia (2012)
Este método se basa en una serie de operaciones necesarias, dispuestas
en un orden lógico dictado por la experiencia, donde se relaciona la
proyección con la solución de pequeños problemas bajo el método
cartesiano pero sin esquema fijo.
4.5.- METODOLOGÍA DE DISEÑO PROPUESTA POR JORGE FRASCARA (1998) Para Jorge Frascara (1998), ninguna metodología de diseño debe ser
rígida y completamente racional, por el contrario, la intuición y la imaginación,
educadas y basadas en una aguda sensibilidad relacionada con todos los
aspectos de la vida humana, son componentes más que necesarios para
llevar a cabo cualquier pieza de diseño.
El autor Intenta sintetizar los pasos más constantes: Encargo del trabajo
por el cliente (primera definición del problema) Recolección de información
sobre el cliente, producto, competencia, púb lico, Análisis. Interpretación y
73
organización de la información (segunda definición del problema)
Determinación de objetivos: Determinación del canal Estudio de alcance,
contexto y mensaje Análisis de prioridades y jerarquías Especificaciones para
la visualización (tercera definición del problema) Desarrollo de anteproyecto
Presentación al cliente Organización de la producción Implementación
Verificación.
Grafico Nº 8
ENCARGO DEL CLIENTE
(Definición del Problema I)
Recolección de información
Producto
Competencia
Público
Análisis
INTERPRETACIÓN DE LA INFORMACIÓN
(Definición del Problema II)
Determinación de Objetivos y Canal
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Estudio de Alcance
Contexto y Mensaje
Análisis de prioridades y jerarquías
ESPECIFICACIONES PARA LA VISUALIZACIÓN
(Definición del Problema III)
Desarrollo de anteproyecto
Presentación al cliente
Organización de la producción
Implementación
Verificación.
Elaboración propia (2012)
