Historia Artística

Ana MaríaRodríguez Rodríguez

Recursos TurísticosHISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS (U.2.)

Recursos TurísticosHISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS (U.2.)

Arte RupestreIncl. Arte Paleolítico (40.000 – 10.000 a.C. )Arte Levantino ( 6.000 y 4.000 a. C.) Arte esquemático ( 4000 y 1000 a. C. ) Pinturas en cavernas profundas y oscuras sobre superficies rocosas (petroglifos y pictografías).

Arte Mobiliar (Escultura)Figuras de tres dimensiones, sobre todo de representaciones femeninas ; existen modeladas en barro fresco, talladas en piedra, en madera, en hueso, en marfil.Se pinta sobre ellos con la ayuda de óxidos, carbones, ocres y aglutinantes naturales como el huevo o la sangre.

MegalitismoLa palabra proviene del griego mega (grande) lithos (piedra).El megalitismo es un fenómeno cultural caracterizado por la construcción de grandes piedras de monumentos con una finalidad funeraria o ritual.

PREHISTORIA

MEGALITISMO

Índice

Panorama Geográfico del Megalítico Europeo

Concepto y Características

Tipología Básica

Elementos Técnicos e interpretativos

Obras en España

Vídeo

Panorama Geográfico, Europa

CONCEPTOEs un fenómeno constructivo caracterizado por construir con grandes piedras ( aunque también se emplean laja y pequeñas piedras) sin mortero.Monumentos arquitectónicos con finalidad funeraria, de culto o ritual.Este hábito pervive cronológicamente desde el V milenio a. C. (época de sus más tempranas manifestaciones) hasta el II milenio a. C., aunque con perduraciones y reutilizaciones que llegan casi hasta el I milenio. Los tres tipos principales de monumentos megalíticos son:

Menhir

Dolmen

Crómlech.

Menos habitual:

Henge Rundgräber De Corredor De Galería

CARACTERÍSTICAS Se inicia en Europa en el

Neolítico.

Suelen referirse a construcciones funerarias de inhumación colectiva, en la que se depositan varios cadáveres en un espacio de tiempo más o menos dilatado con su correspondiente ajuar.

En realidad, casi siempre, el megalito no se manifiesta al exterior sino está cubierto por una estructura túmular característica, excluyendo a los menhires o alineamientos de menhires.

I. Menhir

Imagen Champ-Dolent, Bretaña

TIPOLOGÍA BÁSICA

Descripción:

Del galés maen (“piedra”) e hir (“larga”), designa a los megalitos que están constituidos por grandes piedras hincadas. Se han relacionado con la señalización de centros cultuales o astronómicos.

II. Dolmen

Imagen: Dolmen en Roccapina, Corsica, Francia.

TIPOLOGÍA BÁSICA

Descripción:

Sepulcro de tipo megalítico compuesto simplemente por una cámara sepulcral, sin corredor ni galería. Suele ir cubierto de túmulo y rodeado del peristalito.

III. Cromlech

Imagen de Stonhege, Inglaterra, uno de los más famosos.

TIPOLOGÍA BÁSICA

Descripción:

Se trata de alineaciones de menhires, generalmente organizados en torno a una razón ceremonial, tal vez para mediciones de carácter astronómico relacionadas con el calendario agrícola.

ELEMENTOS TÉCNICOS

Elección del emplazamiento. Casi siempre, los monumentos megalíticos coinciden con lugares que interesa destacar.

Delimitación del perímetro y preparación del terreno a través del arado.

Hoguera fundacional. Construcción de la cámara funeraria. Construcción del túmulo, que cubre toda la estructura, a veces sencillamente con tierra o en ocasiones con pequeñas piedras a modo de argamasa. Si procede, se señaliza el lugar con un menhir o con el

denominado peristalito, alineación de pequeños menhires que señalizan el lugar del enterramiento.

La reutilización de las mismas.

Monumentos en España Megalíticos / Dolmen

1. Atrio: lugar donde se realizaban los rituales en honor a los antepasados.2. Corredor: es un pasillo con un pequeño nicho, en el cual se dejaban los cadáveres de los niños.3. Nichos: son losas perforadas en los que se dejaban a los difuntos.4. Cámara funeraria: se cubría con una falsa cúpula. En ella se enterraban también a miembros de una misma familia.5. Túmulo: materiales destinados a cubrir el tholoi, para simular un falso túmulo.

Monumentos en España Megalíticos / Dolmen Conjunto Arqueológico Los Millares,

Almería

Descripción:

El yacimiento prehistórico de Los Millares, también denominado Poblado de Los Millares, está situado entre los municipios de Santa Fe de Mondújar y Gádor, a 17 km de Almería, España. Conocido como uno de los asentamientos más importantes de la Europa de la Edad del Cobre, da nombre a la cultura arqueológica de Los Millares, que se extendió por parte de Andalucía Oriental y Levante, siendo contemporánea de los también calcolíticos grupos de Vila Nova, en la desembocadura del río Tajo.

En la Península Ibérica asistimos a la generalización del fenómeno megalítico en Galicia, donde están las fechas más antiguas, tanto para dólmenes sencillos como para sepulcros de corredor. Generalmente se asocian a restos de cerámicas impresas, cuentas de calaita y microlitos geométricos (OUTEIRO DE GREBOS; MENINAS DO CASTRO…)

Fornos dos Mouros, La Coruña, Galicia

En el punto kilométrico 14 de la carretera de As Pontes de García Rodriguez a Ortigueira, metros antes de la señal de curva peligrosa a la derecha, vemos unos picachos grises unos 100 metros a la derecha. El dolmen se encuentra 50 metros detrás de ellos, perfectamente visible una vez coronados éstos.

Dolmen de Dombate, Galicia

A unos 12 kilómetros de Vimianzo en dirección a Carballo se encuentra Baio Grande, desde donde se gira a la izquierda hacia Ponteceso. A unos 5 kilómetros de Baio se llega a Briño, en donde ya se ve a la izquierda la placa del dolmen y la pista que lleva a él al cabo de 1 kilómetro.

Por ejemplo Sevilla:

• Dolmen de la Dehesa• Dolmen de los Parrones• Dolmen del Rancho del Marques• Cista del Rancho del Marques• Lapa del Moro• Cueva de la Pastora

Lista completa sobre monumentos megalitismo (Dolmen) se puede obtener a través de la página web:http://iris.cnice.mec.es/megaliticos/ficha.php?ID_dolmen=301

Dolmen de Azutan, Toledo

Desde Puente del Arzobispo en dirección a Guadalupe, junto al mojón del punto kilométrico 49 se encuentra el dolmen, al borde derecho de la carretera.

http://iris.cnice.mec.es/megaliticos/ficha.php?ID_dolmen=301



Dolmen la Estrella, ToledoPor la carretera de Puente del Arzobispo a Guadalupe, exactamente 200 metros después de haber pasado por el kilómetro 66, nace a la derecha un camino de arena. Seguirlo hasta el final (1,5 kilómetros). Ahora cruza otro camino de arena más ancho. Seguir éste a la derecha 2 kilómetros, hasta que el camino hace curva a la derecha. En este punto seguir de frente por un sendero más estrecho: a la izquierda hay una cancela. Abrirla y seguir unos 200 metros. El dolmen se encuentra al borde derecho.

Menhir de Las Nieves en Guriezo, Cantabria

Menhir La Matorra II, Casasola, Cantabria. Mide 1,80.

Dolmen de la Pedra Gentil

El Dolmen de Vallgorguina también llamado la Pedra Gentil está situado en el municipio de Vallgorguina, Barcelona (España) dentro del Parque Natural del Montnegre i el Corredor.

Desde tiempos inmemoriales ha sido un lugar relacionado con brujas y aquelarres. En la actualidad sigue siendo un sitio muy frecuentado por ocultistas y adeptos a diferentes prácticas mágicas

Dolmen de Soto, Trigueros, Huelva

El Dolmen de Soto -3.000, 2.500 años a.C.- se encuentra en la finca "La Lobita" del termino municipal de Trigueros y es uno de los monumentos megalíticos más importantes de la península. Esta en buen estado de conservación y no fue expoliado, gracias a lo cual se encontraron ocho cuerpos colocados en cuclillas con sus ajuares correspondientes.

Megalítismo (Vídeo)

Tartessos (s.IV-XI a.C.)Época de gran desarrollo urbano, político y comercial. Se desarrolló en el triángulo formado por las actuales provincias de Huelva, Sevilla y Cádiz, en la costa suroeste de la península ibérica, durante el Bronce tardío y la primera Edad del Hierro.

Fenicios (s. IV – X a.C)Excelentes navegantes, mercaderes y artesanos.Los fenicios fueron el primero de los pueblos colonizadores históricos de la Península Ibérica. Fundó su primera colonia ultramarina en el Atlántico.

IberosIberos fue como llamaron los antiguos escritores griegos a las gentes del levante y sur de la península ibérica para distinguirlos de los pueblos del interior, cuya cultura y costumbres eran diferentes.

Los Íberos

Imagen: Dama de Elche

Índice Localización

Introducción

La lengua ibera

Arquitectura/ Urbanismo

Esculturas

Pinturas

Yacimientos en España

Video

Localización

En la península ibérica los pueblos protohistóricos preromanos son cuatro: Íberos, Celtas, Celtiberos y Tartessos.

Los íberos eran descendientes de las comunidades eneolíticas asentadas en la fachada del Mediterráneo (Andalucía y Levante). Era una zona abierta al comercio y, el contacto con pueblos colonizadores como los Griegos y los Fenicios, hizo que alcanzaran un notable desarrollo tecnológico y cultural.

Introducción

Los Íberos, s. VIII a. de C., tuvieron una sociedad jerárquica, con príncipes guerreros y una poderosa aristocracia. Se organizaban en ciudades estado, cuidadosamente fortificadas, con casa con habitaciones de planta cuadrada y calles rectilíneas.

La lengua: ibero El ibero o ibérico era una lengua paleohispánica prerromana hablada por los íberos en toda la costa mediterránea peninsular. Su extensión iría desde el río Hérault en Francia al norte hasta no más al sur de Porcuna, en Jaén.

Arquitectura y Urbanismo

Podemos destacar cuatro bloques genéricos de edificación: arquitectura doméstica, fortificaciones, templos -construcciones funerarias- y almacenes.

En general, los pueblos construidos eran de tres tipos: los pequeños asentamientos, en zonas llanas y sin fortificación, los recintos fortificados en zonas altas y las grandes capitales u "oppidum". Estos controlan todo un territorio, donde existen los dos otros tipos ya mencionados. Utilizaban gruesos muros de piedra para las viviendas y para las fortificaciones. La puertas y ventanas de "adintelan" con madera o grandes piedras, y en casos se realizan cubiertas con bóvedas -falsa cúpula- mediante la técnica de aproximación sucesiva de hileras de piedras. Es de resaltar que utilizó por primera vez de forma generalizada, la construcción de casas de planta rectangular. Habitualmente los poblados u "oppidum" se sitúan sobre colinas, que fortifican con murallas al igual que los "castros" celtíberos.

Arquitecturay Urbanismo

Nota: Las casas de los íberos solían ser de planta rectangular, mientras las de celtas redondas.

Yacimiento arqueológico de Cástulo, Linares, Jaén Habitada ya desde el III milenio a.C., la ciudad de Cástulo fue la capital de los iberos oretanos y jugó un papel primordial en las guerras entre romanos y cartagineses.

Poblado de la Fortalesa, en Arbeca, Museo de Arqueología de Cataluña

Los poderosos aristócratas íberos se hacían enterrar en tumbas de estructura monumental, normalmente hipogeos de varias cámaras, cuya planimetría reproduce la estructura doméstica, como el que se encontró en Toya, Porcuna, o hipogeos de una sola cámara cubierto por montaña artificial, como el túmulo de la Galera, Granada.

Arquitectura funeraria

Cámara sepulcral de Tugia (Toya, junto a Peal de Becerro, Jaén)

Es de planta casi cuadrada, de poco más de cuatro metros de lado, dividida en varios departamentos simétricos: se organiza en tres ambientes longitudinales, divididos por sendos tabiques centrales. En las paredes hay nichos y repisas para recibir las urnas y los ajuares.

El conjunto arqueológico en si, esta compuesto por el poblado de Cerro del Real y la necrópolis de Tútugi, siendo esta, -la necrópolis íbera- la de más superficie de la Península.

Son más de 130 tumbas de grandes dimensiones, situadas bajo túmulos, de planta rectangular con una urna excavada en el suelo para contener los restos funerarios. Desgraciadamente, a comienzos del siglo XX muchas de las tumbas fueron expoliadas, perdiéndose así numerosos restos. El Túmulo mayor mide unos 20 m. de diámetro y 5 m. de altura. Era de planta cuadrada y tenía un corredor de entrada -similar a los dólmenes de corredor-, cuyas paredes son de fábrica de sillería y su cubierta de losas en dos fases de aproximación -falsa bóveda-. Alrededor del túmulo existe un especie de talud relleno de piedras para la contención de la tierra. A distintas alturas se repite esta operación de asentamiento del túmulo.

Necróplis de Tutugi, Galera, Granada.

Tumba en forma de Torre de Pozo Moro, Albacete.Material: Los sillares de arenisca sujetados entre sí mediante grapas de plomo.Decoración: Estilo orientalLeones: Situadas en las esquinas, están tallados por su tercio delantero, el resto del cuerpo supone un relieve que sobresale del sillar y que se integra de forma indisoluble con el resto de la estructura arquitectónica.Frisos de temas fantásticos que se sitúan en el alzado de la torre.El ajuar: formado por materiales de procedencia griega.Cronología: data finales del s. VI a.C.

Las diferentes influencias mediterráneos (griegos y fenicios principalmente) se ven reflejadas en las obras, algunas de estilo más oriental (Pozo Moro), con posibles influjos sirio-hititas, y otras de aspecto más jónico (Cerrillo Blanco, Porcuna), con algunas evocaciones del arte chipriota y etrusco.

Escultura

Escultura Los íberos tuvieron producción escultórica de tres tipos:Exvotos de bronce fabricados a la cera perdida y la mayoría de ellos encontrados en grandes cantidades en los santuarios naturales donde los íberos daban culto a las fuerzas de la naturaleza, como ej. El Toro de Azaila o los Muñecos de Despeñaperros.

Escultura La segunda tipología escultórica es la estatuaría monumental que representa exvotos fabricada para conjuntos funerarios, como las figuras del Cerro de los Santos, caracterizadas, en su etapa más arcaica, por la rigidez y la frontalidad. Representan figuras de hombres o mujeres ofertando tarros con perfumes.Líneas generales: rígidas, frontales y erráticas.

Es evidente que la aportación más destacable del "Arte Ibérico" se produjo en el campo de la escultura. Desde los primeras aportaciones mágico-culturales de los grandes animales de piedra (Toros de Guisando, Ávila) hasta la primorosa escultura antropomorfa en piedra (Dama de Elche, Dama de Baza, Dama de Cabezo Lucero, Dama del Cerro de los Santos, conservadas en el Museo Arqueológico Nacional, considerandos dentro de la escultura monumental clásica creada ya bajo la influencia griega; tercera tipología.

Escultura

Diosa de Galera

En el interior de la Tutugi, situado en la cámara de más altura, hay un pilar para sujeción de la cubierta, plana y de grandes losas.Dentro de las tumbas se encontraron diversos útiles, ajuares y esculturas, de las que destaca la famosa DIOSA DE GALERA. Es una escultura de alabastro, pequeña, que representa a la Diosa fenicia Astarte sentada en medio de dos esfinges y sosteniendo un cuenco.

Escultura

Escultura

Jinete ibero del siglo III a.C.Parte del Grupo A del llamado Relieve de Osuna (Sevilla, España).M.A.N., Madrid.

Tinaja ibérica pintada con bandas y filetes. Los Villares (Caudete de las

Fuentes, Valencia). Siglo VI a.C.

Los Íberos aprendieron las técnicas de la cerámica a torno y a horno de los fenicios y las técnicas decorativas de figuras rojas del arte griego, diferenciándose de aquellas en su más tosca factura.

Kalathos del s. II a. d C. encontrado en Alcorisa, Museo de Teruel

Cerámica

Pintura La pintura ibérica se reduce a decoraciones de numerosas vasijas y de algún muro de cámaras sepulcrales. Su mayor antigüedad se atribuye al siglo VI a. C. como puede inferirse por comparación con los restos de cerámica griega con los cuales se halla, a veces confundida la ibérica y, sin duda, que ésta fue siguiendo a través de las civilizaciones púnica y romana llegando quizá hasta la invasión de los bárbaros.

La pintura de las vasijas ibéricas cuando la tienen suele ser de color rojo oscuro o negro sobre fondo amarillento o rojizo, presentándose a veces las decoraciones rojas (en Numancia, también blancas o anaranjadas) perfiladas en negro. Los dibujos que se observan en tales vasijas son de dos clases:

Decoraciones geométricas, ya rectilíneas (grecas, recuadros, la cruz esvástica), ya curvilíneas (roleos o espirales, circulillos, círculos y semicírculos concéntricos, postas)

Decoraciones figurativas (plantas, animales y, raras veces, la figura humana). Estas últimas se presentan ordinariamente en forma estilizada y geométrica pero no faltan las de carácter realista ni las fantásticas o monstruosas. En estas composiciones siempre breves o reducidas no se hallan rastros de perspectiva ni contrastes de claroscuro, ni detalles de perfección técnica en el dibujo; aunque se encuentran a veces algunas siluetas de animales bien delineadas y en actitudes muy movidas. Cuando estas figuras existen, se disponen casi siempre en zonas sobrepuestas u horizontales alrededor de la vasija, imitando de lejos los vasos corintios.

Arte Iberos/ Yacimientos en España

-Agua Amarga (Cieza)-Bolvax (Cieza)-Boquerón (Abarán)-Cabecico del Tesoro (Murcia)-Cabezo de la Fuente (Caravaca)-Cabezo de San Joaquín (Cehegín)-Cabezo del Tío Pío (Archena)-Cabezo Párraga (Librilla)-Cala Reona (Cartagena)-Cañada de los Vientos (Molina de Segura)-Casa Nieves (Caravaca)-Casas del Castillico (Caravaca)-Castillejo de los Baños y Castillico de las Peñas (Fortuna)-Cerro Pelao (Lorca)-Cobatillas (Murcia)-Coimbra del Barranco Ancho (Jumilla)-Coto de los Tiemblos (Lorca)-Cueva de la Zorra (Yecla)-Charco de la Peña (Jumilla)-Charco del Zorro (Jumilla)-El Castellar (Librilla)-El Cigarralejo (Mula)-El Pulpillo I (Yecla)-El Recuesto (Cehegín)-El Terratremo (Calasparra)-Ermita de San Javier (Caravaca)

-Fuente del Tío Garrulo (Lorca)-Fuente Setenil (Molina de Segura)-Hoyica del Río (Yecla)-Karxa del Salero (Jumilla)-La Luz (Murcia)-La Mota (Cartagena)-La Parra (Cieza)-La Serreta (Cieza)-Los Corrales (Jumilla)-Los Molinicos (Moratalla)-Los Nietos (Cartagena)-Los Villares (Caravaca)-Los Villaricos (Caravaca)-Manantial de la Buitrera (Jumilla)-Molino de la Máquina (Jumilla)-Pocico de Madax (Jumilla)-Punta de Gavilanes (Mazarrón)-Salar de los Martínez (Archena)

Arte Iberos (Vídeo)

ArquitecturaSu desarrollo se produjo al mismo tiempo que sus conquistas militares.Al principio, fue de influencia etrusca hasta el 27 A.C.Y desde el 27 A.C hasta el 69 D.C. la influencia fue griega. Es a partir de ese momento que la arquitectura romana comienza a adquirir sus propias características.

UrbanismoLa ciudad romana estaba rodeada por una muralla y su trazado urbano se establecía con cierta regularidad, siguiendo el modelo etrusco y helenístico, en torno a las dos calles principales perpendiculares, el cardo y el decumanus. En el lugar donde estas dos calles se unían se establecía el foro, donde se construían los edificios más importantes: la curia (para las asambleas del Senado), el pletorio, desde donde se gobernaba, etc.

EsculturaLa gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato.El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.

ROMA

Índice

ROMA

Introducción Características

Tipologías Arquitectura Conmemorativa

Arquitectura Religiosa

Arquitectura Civil

Arquitectura de Diversión- Los teatros- Los anfiteatros- El circo- Los termales

Arquitectura utilitarias

Legado romano en España

Introducción Los romanos se caracterizan por haber sido excelentes constructores, sus grandes monumentos acueductos, estadios, templos etc. Son una prueba clara de ellos.

La mayoría de estas construcciones se utilizaban como una forma de comunicación. Ya sea con otros imperios o entre los mismos romanos.

La historia de Roma tiene tres etapas definidas: la Monarquía (siglos VIII a VI a.C., bajo dominio etrusco), la República (509-27 a.C., el periodo de las grandes conquistas, primero Italia, más tarde el Mediterráneo), y el Imperio (hasta el 476 de nuestra Era). Es frecuente subdividir la etapa imperial en Alto y Bajo Imperio: el primero abarco los siglos I y II, desde el siglo III hablamos de Bajo Imperio.

Características

Es grandiosa y sólida y tiende a coliseísmo. Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema de

construcción. Utilizaban mortero, ladrillos, piedras, mármol y madera se

utilizaba en gran escala en obras de poca importancia. Inventaron una gran variedad de plantas para sus edificios. En las grandes fachadas superponen los diversos ordenes. En los muros abundan las ventanas. Los recintos son grandes, gracias a las bóvedas de aristas y

cañón. Es un arte completamente utilitario y práctico. Sus ordenes son del mismo que del arte griego. Ligeramente

modificadas bajos las influencias combinadas del arte etrusco y su propio temperamento. Ambas influencias han dado lugar a los ordenes propiamente romanos.

El Toscano: es la aportación etrusca a los órdenes clásicos.El Jónico: sólo se diferencia del griego en un menor de su capitel.El Compuesto: siendo éste el autentico romano. Su capitel es una mezcla del jónico, dórico y del corintio unido.

Orden toscano

Orden compuesto

Arquitectura conmemorativa Los Arcos de Triunfos son monumentos

conmemorativos de alguna victoria militar en honor de Cesar u otro personaje importante.

Generalmente se levantaban en alguna vía pública.

Sus 4 caras frente y costado estaban concedida a manera de fachadas.

El Arco de Tito, frente al Coliseo en Roma, rememora las victorias de Tito contra los judíos.

El Arco de Constantino, Roma, conmemora su victoria sobre Margensio. Éste, a pesar de su profusa decoración, tiene poco valor artístico, ya que fue la época de decadencia.

Otros: Arco de Séptimo Severo, Roma.

ARCOS DE TRIUNFO

Arquitectura conmemorativa EstatuasEn todas las ciudades romanas se erigieron estatuas en honor a dioses, emperadores, ciudadanos ilustres, o magistrados. Estas estatuas que seguían la vieja tradición romana del respeto a los antepasados, servían para fomentar el orgullo nacional.

Obeliscos y ColumnasRecuerdan alguna campaña militar gloriosa. La más significativa es la columna Trajana, en Roma. Esta altísima columna esta decorada de forma helicoidal con relieves que narran la conquista de la Dacia (Rumania) por Trajano.

Arquitectura Religiosa Templo de Fortuna Viril, Roma

Igual como al estilo griego son de planta rectangular pero más reducidos.

El estilo bata está remplazado por un podio o pared que levanta el Templo de mayor altura.

Una escalinata permite el acceso y le da una aspecto peculiar a la fachada.

Templo de Fortuna Viril, RomaEl templo se remontaba al siglo IV, pero hubo de ser rehecho totalmente como consecuencia de la remodelación de aquella zona durante el siglo II a. C. Su construcción debió de iniciarse a fines del siglo II y de continuar hasta mediados del siglo I, pues en este período empiezan a emplearse en Roma el travertino, la caliza fina de Tibur que aún hoy se utiliza mucho, y el tufo o toba rojiza del Anio.

Arquitectura Religiosa

Pantón de Agripa, Roma (Templo de los dioses)

En el año 27 a.C. Agripa levantó un Panteón que fue destruido por un incendio en el año 80 d. C. Adriano mandó construir, sobre los cimientos del templo arrasado por el fuego, y en nombre de Agripa, un nuevo templo de cuyo proyecto se encargó el gran arquitecto del siglo I Apolodoro de Damasco.

El templo esta formado por un gran pórtico clásico y una enorme cella cilíndrica. El pórtico cuenta con dieciséis columnas monolíticas realizadas en granito egipcio y mármol blanco en las basas, que dividen el espacio en tres naves.

El Pantheon hizo época: con la luz de su óculo cenital, de 8,92 m de diámetro, consagró para siempre en arquitectura aquella luz apacible y difusa del atrio de la casa itálica ancestral, que acendraba su encanto en las horas de los crepúsculos. Su efecto tranquilizante recibe el apoyo de una singular armonía de proporciones, que el visitante percibe aun sin saber el secreto. Cuando se le dice que la altura a que la cúpula se encuentra es exactamente la misma que el diámetro de la rotonda (43,30 metros) empieza a percatarse de que tenían razón los griegos al considerar que el secreto de la belleza sensible estaba en el número. Para saber más: https://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa

El interior se divide en 3 partes mediante 2 filas de columnas, una central más ancha y dos laterales estrechas. Estaba destinada a transacciones comerciales, administración de justicia o de cualquier otra acción de la vida civil. Su fachada griegos yuxtapuesta con gusto pero sin lógica.Introducción del arco afín de salvar los vanos.

Significado: La construcción de la basílica se enmarca en un periodo de crisis política en el Imperio romano. Ala abdicación de Diocleciano y Maximiliano siguió un periodo de luchas políticas entre varios candidatos del que finalmente salió vencedor Constantino tras derrotar a Majencio en la batalla de Puente Milvio en el 312. Éste, durante su breve reinado (306-312), se vio obligado a realizar un amplio programa de donativos y monumentales obras públicas para mostrar su agradecimiento a la guardia pretoriana y a los plebeyos que lehabían dado su apoyo para ser elegido emperador. El origen pues de la basílica tiene un motivo claramente propagandístico, de hecho, Majencio la concibió como sala de recepción imperial y no solo como tribunal de justicia. Es evidente que la intervención de Constantino sobre el mismo edificio tras su victoria no es sino reflejo de querer imponer su poder también en este aspecto, reflejo de lo cual fue su imponente estatua.

Tal fue el éxito del modelo diseñado que su estructura se convirtió en referencia para las iglesias paleocristianas, sobre todo en lo que se refiere a su orientación longitudinal con pórtico de entrada, nave principal y ábside en la cabecera. Su influencia se dejaría ejercer también en el Renacimiento, donde causó enorme fascinación, reflejada en la obra de Bramante y el fresco de La escuela de Atenas de Rafael.

Arquitectura Civil

Basílica de Majencio

Los teatros Pionero en reunir grandes

masas de personas. Actores podían aquí comunicar

mensajes actuados sobre diversos temas.

Edificado en plan griego pero con ligera modificación propia.

La orquesta romana no se utiliza para el coro y los actores. Vienen a ser una especie de patio de butacas para los asistentes distinguidas.

Es menor que la griega y queda reducida a un semicírculo.

Arquitectura de Diversión Bosra (a veces llamada Bostra), es una ciudad del sur de Siria capital de la fértil región de Haurán, situada a 150 kilómetros de Damasco, sobre una meseta basáltica. Su ciudad antigua fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. Antigua capital de la provincia romana de Arabia e importante etapa en la antigua ruta caravanera de La Meca, Bosra conserva, encerrados en sus gruesas murallas, un magnífico teatro romano del siglo II, ruinas nabateas, romanas y bizantinas y varias mezquitas.

Coliseo Romano (s. I d.C.), RomaEs una creación marcadamente romana. Se destinaba a espectáculos barbaros, combate de gladiadores, luchas a muerte con fieras y a veces simulacros de abordajes y combates navales. El anfiteatro se desarrolla sobre una planta elíptica completamente rodeadas de graderías para los espectadores y contaba de la siguiente parte:- La arena o patio central, dónde se

desarrollaba los juegos y con tiendas.- El pódium o parapeto elevado de la

arena para evitar cualquier ataque de las fieras.

- El cubiculum o placo de honor, destinados al emperador y sus séquitos de nobles.

- El editor destribuna, otro palco frente al anterior, dónde se colocaban los cónsules y los pretores.

- Ambos palcos se ubicaron el eje menor del elipse.

Arquitectura de Diversión El interior de los edificios estaban cruzadas por galería, bóvedas, pasadizos y escalinatas. Bajo la arena están las pertenencias subterráneas, trampas, jaulas y celdas para los gladiadores y fieras.Fue el mayor edificio: El Coliseo de Roma o también conocido por el Anfiteatro de Flavio.

Comenzó Vespasiano entre 70 d.C. y 72 d.C. y lo finalizó el emperador Tito en los años 80 d.C.. Sus dimensiones 788x156m dejaban albergar hasta la posibilidad de más de 12.000 personas

Arquitectura de Diversión Coliseo de Roma o Anfiteatro de Flavio.

Arquitectura de Diversión

El Circo

El circo se inspiraba en el ipodromo griego . Era de planta rectangular, bastante alargadas con unos extremos semicircular.En el centro de la pista había un muro longitudinal, dónde se levantaban columnas y estatuas. Su objetivo era impedir cualquier fraude durante las carreras de cuadrigas o también conocido por las carreras de caballo.Alrededor de las pistas estaban las graderías para los espectadores.

El Circo Máximo de Roma con capacidad para 250.000 espectadores y una spina de 217 metros fue el más imponente de todos los construidos.

Arquitectura de Diversión Los TermalesVista parcial de las Termas de Caracalla

Los termales eran construcciones lujosas, amplias y magnificas, decoradas interiormente con mármoles y pavimentos de mosaicas de vivos colores con motivos alusivos a la natación.Las bóvedas estaban cubiertas de artísticos artesonados. El edificio inmenso y complejo tenía un recinto exterior y un cuerpo que estaba destinados a los baños calientes (caldarium) templados (tepidarium) y fríos (frigidarium).Existían también los sudatorium, lugar destinados a los baños de vapor. Tenían también palestras o gimnasio de cultura física. Un ejemplo fue Las termas de Caracalla, o termas Antoninas, fueron unos baños públicos de la Roma imperial. Se construyeron entre 212 y 217 d. C., bajo el gobierno del emperador Caracalla. Sin embargo El nombre de termas se aplica por primera vez a unos baños construidos por Agripina en el año 25 d. C. Nerón construyó unas termas en el campo de Marte: Termas de Nerón, las cuales se encuentran prácticamente desaparecidas.

Arquitectura Utilitarias(Vías, Puentes, acueductos…)

La casa romana

Las vías altas tenían una parte centradas de lozas. Se destinaba para los carruajes y las caballerías con cascos cerrados. A los lados existan senderos de caminos tierras destinados a las caballerías sin herrar. Complemento de las vías romana, verdaderas redes estratégicas y comercial extendida a través de todo el Imperio son los puentes romanos. Estas obras tienen cierta belleza todavía subsidien el uso en algunas partes. Pons Fabricius

como aparece en un grabado de Piranesi de 1756

El puente Fabricio o ponte dei Quattro Capi, es un puente construido en el río Tíber, en la ciudad de Roma (Italia), que data del antiguo Imperio romano. Se levantó en el año 62 a. C.

Arquitectura (Vídeo)

Urbanismo/ Legado romano en España


ÍNDICE Calzadas Arco de Triunfo Bará Arco de Triunfo MEDINACELI El Templo de Diana Basílica de Santa María de Arcos Anfiteatro Tarragona El Circo Romano, Mérida Termas romanas Antequera, Málaga Acueducto de Segovia Lista de monumentos del legado romano

en España

La Vía Appia es considerada la reina de las vías. Su pavimento se ha conservado admirablemente durante mas de 2000 años.


En España los caminos y carreteras entronca históricamente con las calzadas del Imperio Romano, muchos de cuyos trazados siguen siendo los ejes de las actuales A las vías romanas se sumaron el la Edad Media los itinerarios de peregrinos y en la Edad Moderna los caminos reales. Sin embargo, hasta bien entrado el siglo XVIII, las comunicaciones no llegan a igualar el clarividente criterio de los romanos. Entre las calzadas romanas cabe citar la Vía Hercúlea, que recorría la costa oriental desde los Pirineos hasta Cádiz; la llamada Vía de la Plata, de Mérida a Galicia, y la calzada de Tarragona a Astorga.


ARCOS DE TRIUNFO BARÁ, Roda de Bará de Tarragona (España)El arco de Bará es uno de los elementos del «Conjunto arqueológico de Tarraco», declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.Es un arco honorífico constituido por un cuerpo central sobre un podio, decorado con falsas pilastras acanaladas que culminan en capiteles corintios. Tiene una única abertura en arco de medio punto. La parte superior de la construcción tiene un entablamento formado por arquitrabe, friso y cornisa. Está construido con piedra calcárea, probablemente de algún yacimiento cercano.Fue construido durante el reinado de Augusto, sobre el año 13. a.C.Lo erigió para marcar las limitaciones territoriales y terminar con las disputas entre las tribus de los ilergetes y los cosetanos.


ARCO DE TRIUNFO MEDINACELI, Soria (España)

El Arco de Medinaceli se encuentra en Medinaceli provincia de Soria, donde se piensa estuvo la ciudad celtíbera de Ocilis, sometida por Roma, siendo el único arco monumental que existe en España con tres vanos y fue declaro Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento el 09/08/1930.

Su fábrica es de Opus Quadratum de tamaño variable, colocados a soga y algunos a tizón. Sobre ellos se labraron todos los elementos decorativos. El tamaño del conjunto mide 13,20 m. de largo, 2,10 m. de ancho y 8,10 m. de altura. Fue erigido a finales del siglo I.

El Arco romano de Cabanes es un arco de triunfo romano construido en el Siglo II d.C. situado en la localidad española de Cabanes (Castellón).Por su localización geográfica sobre la vía Augusta y alejado de cualquer ciudad romana o límite administrativo, lo más probable es que se trate de un arco privado de carácter honorífico-funerario, asociado a una villa rural ubicada junto al monumento y fue declarado Monumento Histórico-Artístico perteneciente al Tesoro Artístico Nacional por Decreto de 3 de junio de 1931. Está construido con piedra caliza a base de sillares de granito unidos sin argamasa, del que se conservan los dos pilares cuadrangulares que incluyen cabezales y zócalos, con la base y la imposta molduradas, y sobre los que se apoya el arco compuesto de medio punto compuesto por catorce dovelas ubicadas radialmente en forma de cuña. Cuenta con una altura de 5,80 metros, por 6,92 de ancho.

Arco romano de Cabanes

Urbanismo: Legado romanoen España

El Templo de Diana es un templo romano construido hacia finales del siglo I a. C. en Augusta Emerita, que más tarde se convertiría en capital de la provincia romana de Lusitania, actual Mérida (España). Se levantó en el foro municipal de la ciudad romana siguiendo la configuración habitual de los templos clásicos grecorromanos y es el único edificio religioso romano que ha perdurado en Mérida en un aceptable estado de conservación. Desde 1993 está declarado Patrimonio de la Humanidad como parte del Conjunto arqueológico de Mérida.

El Templo de Diana

Legado romanoen España

La Basílica de Santa María de Arcos es un templo arte paleocristiano del siglo V que se encuentra a las afueras de la localidad de Tricio, en La Rioja (España).

Fue construido sobre un antiguo mausoleo romano del siglo III, reutilizando numerosas piezas de este y de otros edificios de la antigua ciudad romana denominada Tritium Megalon.Bien de Interés Cultural Patrimonio histórico de España.

Basílica de Santa María de Arcos

Legado Romano en España

Anfiteatro TarragonaEl anfiteatro de Tarraco es un edificio romano construido muy cerca del mar, tras la muralla de la ciudad de Tarraco, capital de la provincia romana Hispania Citerior Tarraconensis. Es una de las localizaciones del lugar Patrimonio de la Humanidad llamado «Conjunto arqueológico de Tarraco»

Características: Aforo: 15.000 personas

Forma arquitectónica: elipse

Medidas: 130x102 metros en forma elíptica


El Circo Romano, MéridaEl circo romano de Mérida es un antiguo recinto para carreras de carros que construyeron los romanos en la colonia romana de Augusta Emerita —actual Mérida — a principios del siglo I d. C., pocas décadas después de la fundación de la ciudad.


Termas romanas Antequera, MalágaLas termas romanas de Antequera fueron descubiertas en 1988 junto a la Colegiata de Santa Maria la Mayor. Se trata de un complejo termal de carácter público del siglo I d.C., construido a base de grandes sillares y piletas recubiertas de opus signimum, utilizadas hasta el siglo V d.C. También se ha localizado un gran mosaico polícromo, con una divinidad marina en el centro del mismo. Está datado en el siglo III d.C. El descubrimiento de las termas supuso la confirmación de la existencia de Antikaria, sólo conocida previamente por los textos clásicos.


El Acueducto de Segovia, es un acueducto romano situado en la ciudad española de Segovia. Su construcción se data a principios del siglo II d.C., en época del emperador Trajano. La parte más visible, y por lo tanto famosa, es la arquearía que cruza la plaza del Azoguejo, en la ciudad. En diciembre de 1985, la UNESCO incluyó a la antigua ciudad de Segovia y su acueducto romano en el listado de Ciudades Patrimonio por la belleza de su enclave, de su entorno, de sus edificios, arboledas y calles.

Acueducto de Segovia


El legado Romano en España ha dejado huella en toda la península española. Algunos ejemplos de ellos podemos encontrar….

Teatros: Teatro romano de Cádiz Teatro romano de Cartagena Teatro romano de Clunia Sulpicia Teatro romano de Córdoba Teatro romano de Itálica Teatro Romano de Málaga Teatro romano de Mérida Teatro romano de Sagunto Teatro romano de Tarraco Teatro romano de ZaragozaCircos: Circo romano de Itálica Circo romano de Mérida Circo romano de Tarraco Circo romano de Toledo

Termas romanas: Balneario de Alange Termas romanas de Caesaraugusta Termas de Campo Valdés Barrio del foro romano de Cartagena Termas romanas de Clunia Sulpicia Conjunto termal de Herrera Termas romanas de Itálica Termas romanas de Lecrín Termas Romanas de San Baudilio

Acueductos: Acueducto de Gades Acueducto romano de Albarracín-Cella Acueducto Aqua Fontis Aureae Acueducto Aqua Nova Domitiana Augusta Acueducto de Bejís Caños de Carmona Acueducto de les Ferreres Acueducto romano de Huelva Acueducto de los Milagros Acueducto de Peña Cortada Acueducto de Segovia Acueducto de Valdepuentes

Puentes romanos ver: https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Puentes_romanos_en_Espa%C3%B1a

Escultura romana

Índice

Introducción

Características :

Retrato y Relieve

Pintura y Mosaico romano

Escultura romanaIntroducción

La ingente movilización de obras de arte que produjo la conquista de Grecia y Oriente hizo que llegaran simultáneamente a Roma esculturas griegas y helenísticas de épocas y escuelas diversas que con frecuencia los coleccionistas aristocráticos reunían de forma desordenada. Esto dio lugar a un evidente eclecticismo que marcará toda evolución de la escultura romana.

Escultura romanaCaracterísticas/ El retrato y el relieve Influencias griegas y etrusca;

presencia de la escultura en los espacios públicos y en los privados.

Su función es didáctica y de propaganda.

Materiales: piedra (mármol y alabastro); bronce, oro y plata.Retrato

Influencias etruscas y helenísticas.Finalidad: propagandística o recuerdo.

Retrato republicano:• Realismo. Personajes vivos.

Bustos.Técnica: mascarilla funeraria. Ejemplo: Brutus Barberini

El grupo escultórico ha sido tallado en tamaño natural, la escultura de Brutus mide unos 165 cm, y fue realizado en mármol blanco un material que habla del importante estatus social que mantenía el cliente.

Escultura romanaCaracterísticas/ El retrato y el relieveRetratoRetrato imperial: Idealización. Tipos:• cuerpo entero; • busto; • cabeza. Diferentes modalidades: • militar;• togado; • divinizado;• ecuestre.

Ejemplos: Augusto Prima Porta Retrato imperial de pie:El fundador del Imperio.

Retrato ecuestre de Marco Aurelio, en bronce dorado, hacia 166.El emperador sobre caballo en actitud de revista militar, vestido con túnica y extendiendo el brazo para saludar al pueblo y al ejército.

Busto de Caracalla

212 a.C. Actualmente se encuentra en Museos Vaticanos.

Escultura romanaCaracterísticas El relieve

Aparece ligado a la arquitectura ( arcos de triunfo; frisos; columnas, etc). Y con sentido de propaganda. Sentido histórico.

Características: realismo; gran detallismo y precisión; capacidad de perspectiva; ritmo compositivo.

Ejemplos:

• Arco de Tito• Columna Trajana• Ara Pacis


El Ara Pacis es del 139 a. E. Cuando Augusto regresa de sus campañas en Hispania y la Galia, el Senado decide consagrar en el Campo de Marte esta Ara de la Paz, donde sacerdote, magistrados y vírgenes vestales debían realizar un sacrificio anual. Es un altar a modo de pequeño templo de forma rectangular, con el ara en el centro sobre un pedestal escalonado y un recinto murado rodeándolo y dos entradas, una de ellas con escalinata para los oficiantes y la otra para las víctimas.

Ara PacisEl programa iconográfico se concentra en el muro exterior y en el ara. Son destacables los frisos externos con las precesiones de la familia imperial y de Augusto, los relieves alegóricos que flanquean la puerta principal (Rómulo y Remo y Eneas) además de los zócalos con roleos y acantos y el friso interno con bucráneos y guirnaldas..Características: realismo;modifica el ritmo y rompe la monotonía.Efectos perspectivos: figuras en alto relieve, medio y bajo relieve.


Columna TrajanaColumna conmemorativalevantado por el emperadoren medio de su foro y que coronaba una estatua de él mismo con una altura total de 38 m. En el basamento estaban las cenizas de Trajanoy el interior hay una escalera de caracol que permite acceder a la parte superior. El relieve realizado en mármol y desarrolla múltiples escenas dispuestas una a continuación de la otra en una band que discurre a lo largo de doscientos metros en forma helicoidal sobre el cuerpo cilíndrico. El tema describe los trabajos y hazañas de las tropas de Trajano en sus guerras contra los dacios que habían tenido lugar sólo unos años antes en la primera década del siglo II d.C.

Destaca el realismo y el detallismo. Tiene un tratamiento figurativo correcto; la incidencia de la luz produce la proyección de sombras que dan vivacidad al relieve; la incisión de los contornos acentúa la línea o dibujo; utilización de la perspectiva caballera; alusiones ambientales, paisajísticas y arquitectónicas. El friso cambio de ritmo y la disposición de las figuras se modifica con originalidad. La banda de los relieves tiene una altura progresivamente mayor a medida que se acerca al capitel para corregir el efecto contrario producido por la distancia.

Escultura romana Pintura y mosaicoIntroducción

El conocimiento de la pintura romana supuso la erupción del Vesubio en el año 79 d. E. que ha permitido la conservación en un excelente estado de las pequeñas poblaciones de Pompeya y Herculano y de las pinturas al fresco sobre estuco que allí se encontraban. Hay que sumarle a esto algunos conjunto hallados en Roma y poco más. De la pintura de caballete, que también se practicaba en Roma, nada ha sobrevivido sino los retratos funerarios pintados al temple sobre los ataúdes en El Fayum y alguna otra ciudad egipcia. Mejor suerte tenemos con los pavimentos de mosaico de los que se preservan espléndidos conjuntos, sobre todo de los siglos II al IV d. E. Frente a la importante proyección pública de la escultura, los pintores y

mosaístas trabajaban en contextos privados (palacios, casa, villas) y con propósitos fundamentalmente ornamentales.

Está orientación se refleja en el predominio de los esquemas decorativos sobre la figuración y en la selección de los temas, entre los que se echan en falta los históricos y documentales tan característicos de la escultura pública.

Pintura mural y mosaicos confluían en los mismos espacios y terminaban formando parte del mismo programa ornamental, por lo que no es de extrañar que ambas técnicas experimenten una evolución solidaria y compartan en ocasiones motivos y tendencias.

Escultura romana Pintura

La pintura romana se aplica preferentemente a la decoración de interiores en las viviendas particulares para tratar de encubrir con ella la pobreza de los materiales. Distinguimos entre cuatro etapas diferentes, cuatro estilos• incrustaciones• arquitectónico, • ornamental e• ilusionismo arquitectónico;• de acuerdo con los restos encontrados en

Pompeya. La pintura, en general, tenía una pincelada ágil y suelta y que gracias a las matizaciones delos colores y al uso de la luz se conseguía dar sensación de volumen. La profundidad se sugiere mediante ilusionismo arquitectónicos o perspectivas: se usaba la caballera y la disminución relativa de tamaños que prácticamente no se vuelve a "redescubrir" hasta el Renacimiento italiano. La temática va desde el retrato, la mitología, temas históricos, bodegones, hasta paisajes con fondos directamente relacionados con la tradición griega.

(Pintura que representa el nacimiento de Venus)

(estilo ornamental)

Escultura romana Mosaico

Los mosaicos se utilizaban principalmente como pavimentos y ocasionalmente para los muros.Las técnicas más empleadas fueron:• opus tesselatum, cada pieza - tesela - era una pequeña

unidad cúbica de alrededor de un centímetro de arista. Generalmente para dibujos de formas poligonales rectilíneas;

• opus vermiculatum con piezas muy pequeñas e irregulares con lo que el trabajo resultaba más minucioso y se parecía a la pintura;

• opus sectile, técnica que consistía en cortar las piezas con formas adaptadas al dibujo y componerlo con losetas de mármoles de colores de variada forma y tamaño;

• emblemata: mosaicos pequeños que se colocaban en el centro de una composición terminada con decoración geométrica más sencilla.

Desde el siglo III se emplean teselas de vidrio que permitían mayor variedad cromática. Temas: excl. geométricos; los retratos y cuadros inspirados en la mitología.

(Dionisos sobre panteras)

Escultura romana Mosaico

Ejemplo: Mosaico de lo músicos ambulantes

MOZÁRABEEl arte mozárabe surge en el siglo IX y se extiende a lo largo de casi cien años- como fruto de la tradición visigoda y la influencia del arte musulmán de los Omeyas.Alcanza su momento cumbre en el siglo X, asentándose, sobre todo, en el territorio de las primeras monarquías astur-leonesas.Si principal manifestación de la arquitectura religiosa.

VISIGODOLos visigodos se hacen presentes en España a principios del siglo V, si bien no consolidan por entero su condición de gobernantes del reino hispano-visigodo hasta un siglo después.Las manifestaciones artísticas de este pueblo germano asentado en la península ibérica, en especial las de carácter arquitectónico, no se producen plenamente hasta entrado el siglo VII, pudiéndose hablar a partir de este momento y con propiedad de un arte visigodo.

ASTURIANOEl arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en el Principado de Asturias adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana, entre finales del siglo VIII y comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de Francia.Aunque es sucesor del estilo visigodo, no puede decirse que el asturiano sea heredero legítimo suyo, pues no conserva sino accidentalmente alguno de sus elementos principales como es el arco en herradura, muy pronto se manifiesta con nuevos y originales elementos acaso importados de Oriente o de Lombardía que singularmente lo realzan y lo denuncian como precursor del románico.

PRERROMÁNICO

Índice

ARTE MOZÁRABE

Introducción CaracterísticasArquitecturaMiniaturaPintura - VideoEscultura

Se conoce como mozárabe a la comunidad cristiana que vivió bajo dominio musulmán en Al Ándalus. A partir de principios del siglo IX muchos de sus miembros emigraron hacia los reinos cristianos del norte peninsular, huyendo del endurecimiento religioso del Islam y aprovechando las llamadas de aquéllos, que los reclamaban para repoblar los territorios recién reconquistados al norte del Duero y en los valles pirenaicos.

Con ellos llevaron la tradición cultural y artística visigoda, de los que se consideraban descendientes, y la influencia del arte musulmán de los Omeyas y de Oriente. Se trata de un arte popular, pobre y diverso, que alcanza su momento cumbre en el siglo X.

MOZÁRABEIntroducción

Características:

Función o finalidad: Construyen iglesias de dimensiones reducidas. Las plantas son variadas: de una sola nave; cuadradas; de cruz griega bizantina; y basilicales rectangulares pero compartimentadas por las columnas, recordando a las mezquitas. Los ábsides en planta tienen forma de herradura como los mihrabs.

Materiales: Utilizan el sillar como la mampostería y el ladrillo.

MOZÁRABEARQUITECTURA

Elementos:

El principal elemento de sujeción es la columna de fuste monolítico y de capitel corintio, pero esquematizado. El pilar compuesto con cuatro columnas adosadas se usaba bastante, como resultado de la complicación de las cubiertas. El muro es grueso y con pocos vanos.

El elemento más distintivo es el arco de herradura califal, más cerrado que el visigodo. Emplea diversas bóvedas: la de cañón, la de arista, la de gallones y la de arcos entrecruzados de tipo cordobés. También se usa el adintelamiento con madera.

Elementos decorativos: En el exterior se utilizaba modillones de rollos de inspiración musulmana para sostener sobresalientes aleros. En ellos se tallan a bisel rostas de tradición visigoda. No hay fachada principal; una sencilla puerta que puede enmarcarse en un alfiz nos facilita el acceso.

Santa María de Lebeña, Cantabria. Modillones y alerones.Constituye uno de los más notables testimonios del arte prerrománico en Cantabria, encuadrado dentro del denominado «arte de repoblación» o mozárabe. Fue declarada Monumento Nacional el 27 de marzo de 1893.


Santo Tomás de Ollas, León. Ábside.


San Baudelio de Berlanga (Soria), un sencillo cuadrado con una columna central de la que irradian los arcos de herradura que sostienen la bóveda como si fuera una palmera, y sobre ésta un camarín con cupulilla nervada de tipo cordobés.


En principio, según la documentación de la época se sabe de la existencia de una importante tradición pictórica influida por el arte califal y tenemos pruebas suficientes de que en este periodo se decoraban muchas iglesias con pinturas murales, como las encontradas en la iglesia de Wamba. Pero en algunos casos, como San Baudelio de Berlanga, no está clara su datación, en otros no se han estudiado suficientemente y además actualmente han aparecido restos de pinturas no conocidos anteriormente que están en proceso de estudio y restauración. Entre estos últimos se consideran de gran importancia los recientes hallazgos de pinturas murales en iglesias como Santiago de Peñalba o San Miguel de Gormaz, algunos de ellos aún en fase de análisis previo.

MOZÁRABEPINTURA

SAN BAUDELIO DE BERLANGA, Casillas de Berlanga, Caltojar, Villa y Tierra de Berlanga (Soria), España

A pesar de haber sido declarada Monumento Nacional en 1917, sus pinturas fueron vendidas a varios museos norteamericanos en 1922, aunque parte de ellas han vuelto al Museo del Prado en 1957.Debido a las especiales características del edificio y sus pinturas, ha existido una gran controversia respecto a su fecha de construcción, aunque en la actualidad es considerada generalmente como de finales del siglo XI.

MOZÁRABEPINTURA https://www.youtube.com/watch?v=96xrNigg_UA

SAN BAUDELIO DE BERLANGA

En 1924, EN PLENO APOGEO DEL CUBISMO, LA Sociedad de Amigos del Arte organizó en Madrid una exposición sobre la miniatura hispana en la alta Edad Media que, después de varios siglos de olvido total, aparece de pronto como un antecedente directo de gran parte de las Inquietudes de los artistas de principios del siglo XX. Eran momentos en que la vanguardia apelaba a un nuevo concepto de arte que superase las limitaciones de las clasificaciones tradicionales. Con el Renacimiento, el arte se había refundado sobre criterios nuevos que iban en la dirección contraria de la profunda espiritualidad del Medievo: frente al arte figurativo plurisecular, los valores de este arte minimalista ofrecían una nueva perspectiva ante la crisis estética provocada por la técnica fotográfica.

La miniaturas presentan veladuras que habrían inspirado a Gauguin, contracurvas que habría firmado Matisse y, sobre todo, ofrecen un claro antecedente de los rostros y las figuras que encontramos en el Picasso de época cubista. Todo ello creado mil años antes.

Aunque los códice más interesantes que se conocen fueron creados en el siglo X y parte del XI, en la frescura y la riqueza de la miniatura se detecta el código genético de las producciones de los siglos VI y VII. Esa cultura visigoda, además de crear los monumentos más importantes y de mayor calidad de construcción de toda la Europa occidental, como explica San Isidoro en sus Etimologías, promovió la existencia de scriptoria de la importancia de los de Sevilla o Toledo, y permitió el desarrollo de una amplia producción literaria.

Esa cultura ecléctica que ya existía en Hispania antes de la invasión árabe se mantuvo tanto en los reinos cristianos como por los mozárabes de Al Andalus. A ellas se añadieron nuevas influencias, principalmente islámicas y carolingias y el todo resultante se impuso en los territorios reconquistados a lo lardo de los siglos X Y XI, generando los manuscritos más significativos del periodo.

MOZÁRABE MINIATURA (Beatos)

Principales CaracterísticasReferencia: Archivo de la Catedral de Gerona, MS. 7.Dimensiones: 430 x 280mm.284 folios de pergamino, en letra visigótica a dos columnas de 38 líneas por página.131 miniaturas, enriquecidas en oro, algunas de ellas a toda una página y a doble página.Facsímil disponible: Códice completo: Edilán, Ars Libris Centro de Arte, S.L.

MOZÁRABE MINIATURA Beato de Gerona, Cataluña

Se conocen como «Los Beatos» los manuscritos de los siglos X y XI, más o menos abundantemente ilustrados, donde se copian el Apocalipsis de San Juan y los Comentarios sobre este texto redactados en el siglo VIII por el Beato de Liébana. Escribió los Comentarios al Apocalipsis de San Juan (Commentarium in Apocalypsin), en el año 776. Diez años después, en el 786, redacta la versión definitiva. En esta versión pretende hacer frente a la crisis por la que pasaba la Iglesia en aquellos años e intenta demostrar que está en posesión de la tradición sobre la llegada y predicación del Apóstol Santiago en España. Para ello se basa en ciertos escritos del libro Breviario de los Apóstoles.

MOZÁRABE MINIATURA Beato de Liebano, Cantabria

Estos Comentarios contienen también uno de los más antiguos mapamundis del mundo cristiano.

También desde este monasterio, el Beato participó en la lucha contra Elipando, obispo de Toledo, que defendía la teoría del adopcionismo. A esta lucha se unió también el obispo Eterio de Osma.

La escultura de esta fase es siempre

plana, generalmente tallada a bisel, siguiendo la técnica de periodos anteriores y sus temas son habitualmente vegetales y geométricos, con muy pocos ejemplos de temas figurativos. Se suele situar principalmente en capiteles, en algunos casos como San Miguel de Escalada o San Cebrián de Mazote, de gran calidad. Mención aparte merece la decoración, generalmente a base de dibujos geométricos inscritos en lóbulos, de los modillones de piedra o madera que sostienen el alero del tejado en casi todas sus construcciones.

MOZÁRABEESCULTURA

San Miguel de Escalada, Gradefes (León), España Fue declarada Monumento Nacional en 1886 después de una primera campaña de restauración en 1874, a la que siguieron otras dos a finales del siglo XIX y varias actuaciones en la segunda mitad del XX.En la actualidad está en marcha un nuevo proyecto que permitirá, después de un estudio arquitectónico, diversas reparaciones de tejados y drenajes, así como la musealizacián de la iglesia y su entorno.

Capitel del interior de la iglesia tipo mozárabe, con collarín y en general con dos niveles de hojas lisas o con una fina nervadura central. Incluyen otros muchos tipos de elementos decorativos, siendo los más complejos los que soportan la iconostasis, y los más sencillos los dos existentes en el arco triunfal, que solo tienen una línea de hojas.

ARTE VISIGODO

Introducción ArquitecturaEsculturaOrfebrería

VISIGODOIntroducciónLos visigodos surgieron de grupos góticos anteriores (posiblemente de los tervingios) que habían invadido el Imperio romano a partir de 376 y habían derrotado a los romanos en la batalla de Andrinópolis en el año 378. Los visigodos invadieron Italia bajo Alarico I y saquearon Roma en el año 410. Se establecieron en el sur de la Galia como federados del Imperio romano, y tras la derrota de Vouillé en el año 507 pasaron a establecerse en Hispania creando un gran reino que abarcaba toda la península hasta que fueron derrotados por los árabes en la batalla de Guadalete en el año 711 y su reino fue sometido durante siglos hasta que posteriormente con la Reconquista, y posterior muerte de Fernando el católico, las coronas de Castilla y Aragón se unieron abarcando un territorio similar al visigodo, excluyendo Portugal.

ARTE VISIGODOArquitecturaCaracterísticas

Utilizaban sobre todo la planta basilical de tradición romana y la planta de cruz griega por influencia bizantina.

Utilizaban también capiteles corintios hispanorromanos y con cimacio bizantino.

El material predominante es la piedra bien trabajada y utilizaban el arco de herradura (se prolonga 1/3 o 2/5 del radio), que después fue utilizado o copiado por los hispanomusulmanes, aunque con los visigodos este arco sí tiene función constructiva .

Utilizaban también la bóveda de medio cañón y menos frecuentemente la de arista.

El aspecto general de sus templos es de solidez, con muy pocos vanos y pequeños, de un solo hueco.

Muros de sillería formada por grandes bloques prismáticos aparejados a soga y tizón en seco, ocasionalmente lo alternaban con ladrillo al modo romano.

Para la decoración empleaban frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.

ARTE VISIGODOArquitecturaEtapas

Se pueden distinguir dos etapas en el arte visigodo relacionadas con la evolución política del reinado: La primera etapa abarca los siglo V y VI, hasta la conversión al catolicismo de Recaredo en el año 587 (antes eran arrianos). Hasta entonces la falta de unidad política y religiosa impiden hablar de un estilo definido. Se trata más bien de una continuidad del arte hispanorromano y de esta etapa sólo quedan algunas ruinas en Segovia (Cuenca) y en Toledo.

La segunda etapa se extiende desde la unificación religiosa de Recaredo hasta la invasión árabe en el 711. A esta etapa pertenecen la mayor parte de los monumentos conservados. Los más destacados se sitúan en la mitad norte de la península. San Juan de Baños en la provincia de Palencia se construyó en el 661. Es un templo de planta basilical con tres naves separadas por columnas, pero a esta planta se le añaden tres ábsides en vez de uno, cuadrados e independientes. En la entrada hay un porche que sólo prolonga la nave central. El aspecto general es el de buenas proporciones, solidez con muy poquitos vanos en arcos pequeños y escasa decoración exterior pero, en cambio, al interior destaca la calidad de sus capiteles, perfectamente labrados con escenas bíblicas.

ARTE VISIGODOArquitectura

Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra , El Campillo, Zamora

• Descubierta por M. Gómez Moreno en 1906, la iglesia fue declarada Monumento Nacional en 1912.

• Situada en San Pedro de la Nave, fue trasladada piedra a piedra a su emplazamiento actual entre 1930 y 1932, antes de ser cubierta por las aguas del pantano de Ricobayo. La obra fue dirigida por el propio Gómez Moreno, que intentó recuperar su estructura original.

• En 1997, aprovechando el descenso de las aguas del pantano, se efectuó un nuevo estudio de sus cimientos en su emplazamiento original.

Para saber más:

https://www.youtube.com/watch?v=YhnOa4qukKo




ARTE VISIGODOArquitecturaComo edificios más representativos pueden relacionarse los siguientes:

Iglesia de San Juan Bautista de Baños de Cerrato (Palencia); Cripta de San Antolín en la catedral de Palencia (Palencia); Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra (Zamora); Iglesia de Santa Comba de Bande (Orense); Capilla de San Xes de Francelos de Ribadavia (Orense); Iglesia de San Pedro de la Mata (en ruina) de Sonseca (Toledo); Iglesia de Santa María de Melque de San Martín de Montalbán (Toledo); Basílica de Santa María de Batres. Actualmente Carranque (Toledo); Ermita de Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos); Iglesia de Santa Lucía del Trampal de Alcuéscar (Cáceres); Cabecero de la Iglesia de San Miguel de los Fresnos (en ruina) de Fregenal de la Sierra (Badajoz); Capilla de San Fructuoso de Montelius de Braga (Portugal); Iglesia de São Gião de Nazaré (Portugal).

ARTE VISIGODOEscultura Características:Relieves planos en elementos arquitectónicosTemas: animales, vegetales y bíblicos.

Capiteles de San Pedro de la Nave

Relieves de Quintanilla de las Viñas

ARTE VISIGODOOrfebría

Ricas joyas

Fíbulas Corona de Recesvinto

Corona de votivas

ARTE ASTURIANO

Introducción ArquitecturaEscultura

ARTE ASTURIANO Introducción

Histórica:Invasión árabe en 711Asturias foco de resistencia y reconquista.

Artística:Desarrollo arquitectónico con capitalidad de Oviedo Siglo IX (791-910).

Precedente del Románico e importancia del Camino de Santiago.

Características:Planta: Plantas basilicales con ábsides

rectangulares Porches y pórticos laterales

Alzado: Muros muy altos de mampostería y

sillarejo Bóvedas de medio cañón y arcos de

medio punto y peraltados

Arcos fajones sobre pilastras y contrafuertes.Decoración: Decoración mediante medallones,

alfices y celosías en los vanos Iconostasis en la nave central Pinturas murales

ARTE ASTURIANO Fases Artísticas

Primera fase: Alfonso II (791-842)Aprovechamiento de elementos romanos y visigodosCámara Santa de Oviedo San Julián de los Prados

Segunda fase: Ramito I (842-850)Elementos y sistemas constructivos y decorativos ya del…Santa María del Naranco; San Miguel de Lillo; Santa Cristina de Lena

Tercera fase: Alfonso III (866-910)Elementos arquitectónicos y decorativos conSan Salvador de Valdediós, Villaviciosa, Asturias.

San Julián de los Prados, Oviedo

San Miguel de Lillo, Oviedo.

Santa Cristina de Lena, Principiado de Asturias

Cámara Santa de Oviedo

Santa María del Naranco, Oviedo

https://www.youtube.com/watch?v=0b_xl7TkFhM&list=PLAFB36780E2F96AAC&index=4




ARTE ASTURIANO La Orfebrería

La Cruz de los Ángeles es una cruz-relicario en forma de cruz griega, que se encuentra depositada en la Cámara Santa de la Catedral de San Salvador de Oviedo, en el Principado de Asturias, España.

Fue realizada a principios del siglo IX y, según consta en una inscripción colocada en el reverso de la cruz, en el año 808 fue donada a la catedral ovetense por Alfonso II el Casto, rey de Asturias.


La Cruz de la Victoria es una cruz latina que se encuentra en la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo. Alfonso III el Magno, rey de Asturias, la donó a la Catedral de San Salvador de Oviedo en el año 908, según consta en una inscripción colocada en el reverso de la cruz. Es el principal símbolo representativo del Principado de Asturias, al figurar tanto de su bandera como su escudo.


Caja de las Ágatas. Arqueta destinada a guardar reliquias que se encuentra en la Cámara Santa de la Catedral de San Salvador de Oviedo.

La Caja de las Ágatas fue donada a la Catedral de San Salvador de Oviedo, en el año 910, por el infante Fruela de Asturias, hijo de Alfonso III el Magno, y por su primera esposa, Nunilo Jimena.

Está considerada, junto con la Cruz de la Victoria, la Cruz de los Ángeles y la Arqueta de San Genadio, una de las cuatro obras cumbres de la orfebrería prerrománica asturiana

Vídeo https://www.youtube.com/watch?v=ZZ8U5eD43HE

https://www.youtube.com/watch?v=ZZ8U5eD43HE

https://www.youtube.com/watch?v=ZZ8U5eD43HE

El CalifatoEn la época del arte califal durante el S. X la principal obra conservada es la Mezquita de Córdoba.

Arte AlmohadeLas invasiones africanas de los siglo XI y XII (almorávide y almohade) Trarán consigo una serie de novedades arquitectónicas y decorativas muy significativas en la evolución del arte musulmán en la Península Ibérica.

Arte NazaríEl arte nazarí, también llamado arte granadino, constituye la última etapa del arte hispano-musulmán. Se desarrolla durante los siglo XIII, XIV y XV, extendiéndose además de por el Reino Nazarí de Granada, por Berbería y los dominios cristianos de la Península Ibérica, contribuyendo al surgimiento del arte mudéjar.

ARTE HISPANO-MUSULMÁN

Índice

Localización Introducción Arquitectura islámica y

sus características Arte musulmán Arte islámico en Al-

ÁÁndalus (El Califato) Arte almorávide y

almohade Arte Nazarí Video

ARTEHispano Musulmán

ARTE HISPANO-MUSULMÁNLocalización

Arte hispano-musulmán, andalusí o hispano-árabe son denominaciones historiográficas para el arte islámico que se desarrolló en al-Ándalus (la España musulmana) entre los siglos VIII y XV. Dada la limitación religiosa (aniconismo islámico) que afecta a la escultura y la pintura (a pesar de la cual hay algunos ejemplos), su manifestación principal fue la arquitectura andalusí (o hispano-árabe o hispano-musulmana); aunque las artes suntuarias (o artes decorativas o artes menores -cerámica andalusí, eboraria, orfebrería, textil-) tuvieron un extraordinario desarrollo.

ARTE HISPANO-MUSULMÁNIntroducción

Arquitectura IslámicaEtapas del arte musulmán

El Período Omeya (s. VII - Palacio de Qusayr Amra)El Período Abbasida (s.IX - Gran Mequita de Samarra)Las Dinastías Turcas (desde el siglo XI)- Madraza y Mezquita de Ispahán- Mausoleo de Tamerlán en Samarcanda- Mezquita de Solimán el Magnífico,

Estmabul (x. XVI)- Taj Mahal (s. XVII)- Mezquita Azul en Estambul (s. XVII)

Arte Islámico en Al-Ándalus

Al - ANDALUS: Conquista Musulmana año 711 Emirato Independiente año 755

El arte del Período Cordobés

Cronología: Emirato Independiente s. VIII-IX Califato de Córdoba s. X

Edificios: Mezquitas (Mezquita de Córdoba) Palacios (Palacio de Medina al-Zahra

Influencias: Romanas Visigodas

Arquitectura IslámicaCaracterísticas generales Influencias:

Tierras conquista

• Romanas• Paleocristian

as• Bizantinas • Mesopotámic

as• Persas • Visigodas• Indias• Chinas

Características de edificios materiales…

Elementos arquitectónicos:

Columnas y pilares

Arcos

• Herradura• Lobulados y

polilobulados• Medio punta

peraltados y angrelados

• Mocárabes

Cúpulas y bóvedas

• Crucería islámica• Gallonadas• Mocárabes• Caladas

Decoración:

Exterior escasa

Interior muy rica

Rasgos distintivos del Arte Islámico: La Mezquita, Escultura, Pintura, Mosaico / Miniaturas, Artes decorativos: temas geométricos; temas vegetales; temas epigráficos.

Arte Islámico en Al-ÁndalusMezquita (Época Califato)

La mezquita es el lugar de reunión de la comunidad musulmana y su estructura deriva de la casa de Mahoma en Medina, aunque también observamos ecos de las basílicas paleocristianas. Sus partes fundamentales son:

El patio (“sahn), rodeado de arquerías. La torre (“alminar” o minarete”) junto a la puerta de acceso al patio. La fuente para abluciones (“sabil”), generalmente bajo un templete. La gran sala de oración (“haram”), dividida en numerosas naves. El muro orientado hacia La Meca (“qibla”). El nicho o lugar santo en el centro de la qibla (“mihrab”). El recinto cercado para el califa o imán (“maxura”) El púlpito (“minbar”)

ESCULTURA, PINTURA Y MOSAICO

- El Arte Islámico presta poca atención a la pintura y a la escultura, restringidas por motivos religiosos. Sí importantes las pinturas de libros, las miniaturas.

- El mosaico sí es ampliamente utilizado en los edificios musulmanes para formar distintas decoraciones en las paredes. Muy típicos son también los zócalos alicatados con cerámicas policromadas.

La Mezquita-catedral de Córdoba, antes «Santa María Madre de Dios» o «Gran Mezquita de Córdoba», actualmente conocida como la Catedral de la Asunción de Nuestra Señora de forma eclesiástica, o simplemente Mezquita de Córdoba de forma general, es un edificio de la ciudad de Córdoba, España. Se trata de uno de los monumentos más importantes de la arquitectura islámica en España, así como del más emblemático ejemplo de arte omeya hispanomusulmán. Desde el siglo XIII y hasta la actualidad es un templo católico, la iglesia catedral de la diócesis de Córdoba. Está declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad como parte del centro histórico de la ciudad.Se empezó a construir como mezquita en el año 785, tras la invasión musulmana de la península Ibérica, en el lugar que ocupaba la basílica visigótica de San Vicente Mártir, el templo cristiano más importante de la ciudad. El edificio fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. En 1238, tras la Reconquista, se llevó a cabo su consagración como catedral con la ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero.

Arquitectura Hispano-MusulmánMezquita de Córdoba, Andalucía

Arquitectura Hispano-Musulmán

El Palacio de Medina Azahara, Córdoba, Andalucia

De la época califal nos ha llegado una muestra de arquitectura civil muy importante, el palacio Rahmán III edificó en las cercanías de Córdoba (Medina al-Zahra).• Las formas arquitectónicas son parecidas a las de

la mezquita: arcos de herradura, decoración de ataurique y albanegas, alfiz hasta las impostas, etc.

• Original es el típico capitel califa, llamado de nido de avispa, que es una imitación del corintio clásico, pero realizado con la técnica bizantina del trépano profundo.

• Fue una de las obras más grandes del arte musulmán español, en la que trabajaron artistas de África y Constantinopla, aunque poco ha quedado. Documentos de la época hablan de sus características y riqueza decorativa, incl. las citadas arriba: vastas proporciones, grandes salones de decorados con mosaicos, placas de mármol y alabastro decoradas con ataurique y lacería…


El Arte de los reinos de Taifas

Cronología: s. XI

Edificios: Alcazabas Bañuelos

Características Material de construcción

pobres, sin embargo multiplicación riqueza decorativa externa.

La Aljafería de Zaragoza- Se acentúa el barroquismo del estilo cordobés, complicándose sobre todo los arcos, ahora mixtilineos, con una mezcla de sectores rectos y convexos, sin ningún valor constructivo, construidos en yeso, entrelazándose cada vez con mayor frecuencia y recargamiento.


Alcazaba de Málaga, Andalucía

Bañuelo de Granada (siglo XI), AndalucíaDeclarado Bien de interés cultural. Existente otro en Palma de Mallorca.

Arte Islámico en Al-ÁndalusArte de Almorávides y Almohades

El Arte de los Almorávides- Invasores

norteafricanos, reformistas ortodoxos religiosos, que unifican Al-Ándalus entre el 1.075 y el 1.146.

- Aunque los principales ejemplos de arquitectura almorávide no se encuentran en España, sino en el norte de África, introdujeron algunos nuevos rasgos estilísticos que influirán en el arte islámico de Al-Ándalus.

Características: Mocárabes: como estalactitas que

bajan de las cúpulas o arcos, con forma de lazos o prismas.

Arcos de cortina (dos porciones de circunferencia con centros exteriores y que se cruzan en las clave formando ángulo) y de herradura apuntada.

El alfiz suele cortar el arco por sus lados.

Las bóvedas con nervaduras cada vez más finas.

Utilizan más el pilar que la columna. Uso de cerámicas vidriadas. En sus residencias tienen un especial

relieve los jardines, fuente y estanques anticipando el gusto de granadino.

Arte Hispano-MusulmánArte de Almorávides y Almohades

El Arte de los Almohades- Los Almohades

fueron un imperio berebere norteafricano que dominó la España musulmana, que se había fragmentado de nuevo en reinos de taifas ante la desaparición del poder almorávide, en las últimas décadas del siglo XII y la primer mitad del siglo XIII.

Características: Uso de abundante decoración,

enmascarando el nítido esquema constructivo.

Cubren los espacios lisos con “ paños de sebka” (redes de rombos).

El alfiz llega hasta el suelo. Los vanos son encerrados en arcos

sin función constructiva. Conservan algunos rasgos

almorávides: el uso de la cerámica vidriada , los mocárabes , el arco de herradura apunada, la preferencia del pilar más que la columna.

Arte Hispano-MusulmánArte Almohades

Santa María la Blanca de Toledo Construida en el 1180 como sinagoga y, habiendo funcionando como tal durante 211 años, fue expropiada y transformada en iglesia como consecuencia del pogromo de 1391. En la actualidad el edificio pertenece a la Iglesia católica, pero no se realiza culto en él. Se encuentra abierto al público y funciona como museo o centro en el que se desarrollan actividades tanto culturales como educativas.Arquitectura: Tiene pilares ochavados, de ocho lados iguales, y capiteles a trépano profundo muy ricos (nido de avispa cordobés). Los arcos son de herradura, pero sobre ellos hay un friso de arcos lobulados decorativos. Original es la aparición de la lacería geométrica

Arte Hispano-MusulmánArte Almohades

Ermita de Cuatrovitas, Bollullos de la Mitación, Sevilla

Es un edificio de planta rectangular y tres naves, separadas por arquerías de medio punto que en su origen eran de herradura. Tiene otras dos naves más separadas, una a cada lado, que hoy sirven de dependencias de servicio de la ermita. Esto nos muestra que la mezquita original tenía cinco naves.

Hay que destacar la importancia del frontal del altar, un paño de azulejos del siglo XVI que representa a la Virgen del Rosario, rodeada de cuatro medallones con los Evangelistas.

Sobre un retablito barroco se venera la imagen de la Virgen de Cuatrovitas, invocada como patrona de Bollullos de la Mitación, y en torno a la cuál se celebra una multitudinaria romería en octubre.

Fuera del edificio, en el lado de la cabecera, está la torre. Es el antiguo alminar, levantado en ladrillo y decorado con arcos de herradura y polilobulados; tiene una estructura interna similar en pequeña escala a la Giralda de Sevilla, pero con escaleras en vez de rampas. De planta cuadrada, mide 3,25 metros de lado, y 14,80 metros de altura. El remate de tres bolas doradas con que aparece representada en una pintura mural del interior de la ermita, debió retirarse en el siglo XVI, mientras que en el XVII se le añadió un campanario, retirado también más tarde.

Arte Hispano-MusulmánArte Nazarí

El Palacio en la Arquitectura Islámica

Junto con la mezquita el palacio es el edificio más típico de la arquitectura islámica, siendo La Alhambra de Granada el palacio árabe medieval que mejor se conserva, al no haber sufrido transformaciones.

La Alhambra, construida en una de las colinas de la ciudad, constituye una auténtica ciudad –palacio formado por:• La ciudadela o alcazaba, con

función defensiva militar.• El palacio propiamente

dicho.• Un vasto recinto amurallado

que circunscribe todo el conjunto.


La Alhambra

La tendencia islámica a resaltar ante todo los aspectos decorativos, alcanza en la Alhambra un nivel mucho mayor que en Córdoba. No tiene la simple función de resaltar algunas zonas del edificio, sino que se extiende por todos lados hasta transformar totalmente su aspecto original.

La Alhambra tiene una estructura muy simple, pequeños recintos cubiertos por techos planos y realizados con materiales pobres, lo que ha favorecido la exaltación de lo decorativo frente a lo estructural, ya que la pobreza debe ser disimulada.


La AlhambraLos principales materiales utilizados en la decoración de La Alambra son los siguientes:

• La Madera: El trabajo realizado sobre ella produce la ilusión de no ser un elemento constructivo, sino paneles superpuestos a las superficies.Los artesonados reproducían complejos dibujos geométricos policromados.

• El Azulejo: Cubre, en forma de zócalo, las partes inferiores de los muros, representando dibujos geométricos, mediante una técnica especial que produce efectos metálicos.

• El Yeso: Es el material más usado en la Alhambra, al ser ideal para crear una "segunda" arquitectura por su extraordinaria blandura. Se trabaja de distintas formas, combinándose con el azulejo y la madera, y cubre las paredes envolviendo materialmente el edificio original. El estuco, originalmente coloreado, se aplica en forma de paneles que reproducen una decoración epigráfica, geométrica o floral. Es el yeso, en definitiva, lo que proporciona a la Alhambra la sensación de sorpresa permanente, puesto que forma falsos elementos constructivos (paredes, bóvedas, arcos) que dada su inutilidad constructiva pueden adquirir las formas más fantásticas y caprichosas.

• El papel del Agua y la vegetación: Junto a yeso, azulejo y madera, el agua y la vegetación juegan un papel decorativo de primer orden, formando una perfecta unidad con la arquitectura. Fuentes a la altura del pavimento en los patios interiores, alimentadas por pequeños canales, que dejan correr el agua lo suficiente para que no se estanque, pero no tanto como para impedir que las construcciones se reflejen en ellas. Este efecto de reflejo no es casual, sino premeditado, a lo que hay que añadir el murmullo del agua al correr, etc.


La Alhambra

• Tiene una planta compleja, articulada alrededor de tres unidades prácticamente independientes entre sí, el mexuar, el diwan y el harem, que forman un conjunto de unidades independientes ordenadas alrededor de patios, sin un centro arquitectónico bien delimitado y reconocible, lo que hace posible que no se abandonen las dimensiones humanas, predominando lo horizontal frente a lo vertical.


La Alhambra

A) El Mexuar

• Es la parte del palacio abierta a todos, donde el príncipe administraba justicia y recibía a sus súbditos. Es una de las salas más antiguas, de principios del siglo XIII.

• Las paredes están cubiertas con alicatados de cerámica vidriada policromada formando lacerías, que es el estilo decorativo típicamente granadino. La lacería o arabesco es una decoración de líneas que se entrelazan formando polígonos o estrellas con arreglo a unas estrictas leyes geométricas, uniéndose los lazos simétricamente una y otra vez. La cubierta es de madera, sostenida por un dintel decorado con ataurique, sobre columnas típicas granadinas.


La Alhambra

B) El Diwan: El Palacio o Cuarto de Comares

- Es el sector verdaderamente palaciego, reservado para las recepciones, construido en el siglo XIV por Yusuf I.

- Esta unidad, se articula alrededor del Patio de los Arrayanes, que da paso al Salón del Trono o Torre de Comares.

- El Patio de los Arrayanes es el mayor de los patios, de forma rectangular con una gran alberca o estanque y vegetación en el centro.

- En sus frentes estrechos tiene dos pórticos sobre columnas típicas granadinas, de fuste cilíndrico, liso, delgado y estilizado y capitel de dos cuerpos, el inferior decorado con cintas y el superior, cúbico, decorado con ataurique. Se emplea el arco de medio punto peraltado y angrelado (con una moldura rizada en el intradós), sobre los que se extiende una decoración de yesería de "paños de sebka".

- La arquería inferior no tiene ninguna función de sostén, sino que es simplemente un motivo decorativo. La cubierta del pórtico es plana y muy ligera, siendo sostenida por una estrecha pilastra que prolonga la columna hasta el techo. De esta forma una estructura aparentemente constituida por arcos oculta otra arquitrabada.


La Alhambra

Sala de la Barca

- Estancia alargada que sirve de transición entre el Patio de la Alberca y el Salón de los Embajadores.

Torre de Comares o Salón del Trono o de Embajadores

- En su interior encontramos una espléndida estancia construida con gruesos muros de ladrillo, lo que se aprecia en la amplitud de sus ventanas, que son verdaderas cámaras abiertas tras arcos peraltados y angrelados típicos granadinos. En uno de estos vanos se encontraba el trono.

- Sus muros están cubiertos con zócalos de alicatado, donde predomina la decoración geométrica de lacería o arabescos, y yeserías, con ataurique de hoja larga y fina, que da lugar a la figura de lirio sobre fondo rojo, con lazos, y con inscripciones epigráficas, que ahora es uno de los motivos más típicos de la decoración granadina


La Alhambra

C) El Harem: El Palacio de los Leones

- Es la zona de las habitaciones privadas del monarca, formada por un gran número de estancias ordenadas alrededor del Patio de los Leones, que constituye su verdadero centro. Fue construido a finales del siglo XIV por Mohamed V.


La Alhambra

Patio de los Leones

- Es un patio con pórticos en sus cuatro frentes, avanzando en los más estrechos otro cuadrado, sostenidos por columnas genuinas del estilo nazarita o granadino, a veces múltiples.

- Todos los soportes son de dintel y los arcos sólo cuelgan como un motivo decorativo más.

- En su centro se encuentra la Fuente de los Leones, hacia la que llegan cuatro canales (los cuatro ríos del Paraíso descritos en el Corán).

- En este patio y las salas a su alrededor, la riqueza decorativa en estuco coloreado y perforado, la cerámica vidriada policromada, la madera esculpida y dorada, junto con los efectos de la luz, el agua y el jardín, son utilizados para crear una sensación de ligereza e irrealidad, consiguiendo una atmósfera de encantamiento.


La AlhambraSala de las Dos Hermanas

- En ella vemos la creación de una falsa bóveda de mocárabes, elemento decorativo de origen persa, que constituyen auténticas estalactitas que descienden del techo hasta alturas distintas, consisten en unos tacos de madera cubiertos con estuco y pintura, llegando a formar en su parte inferior arcos en forma de cortina y nichos artificiales en las ventanas de la base de la falsa bóveda, cubiertas por celosías de yeso que permiten que la luz acentúe el sorprendente efecto decorativo producido por los mocárabes.


La Alhambra

Mirador de Daraxa o de Lindajara

- Este mirador se encuentra al fondo de la Sala de las Dos Hermanas y abierto sobre un jardín interior.

- Es otra de las obras maestras de los granadinos, con zócalos alicatados de arabescos, arcos de mocárabes inscritos en arcos exteriores lobulados al infinito sobre un perfil peraltado, columnas nazaritas, decoración epigráfica y de ataurique granadino, etc.


La Alhambra

Sala de los Abencerrajes

- Frente a la Sala de las Dos Hermanas, en el Patio de los Leones.

- Sus paredes se presentan cubiertas de yeserías y zócalo de azulejos; sobre ocho trompas de mocárabes encontramos una magnífica cúpula también de mocárabes; las ventanas situadas en el comienzo de la cúpula dejan pasar una luz tenue que ilumina sus mocárabes, dándole un aspecto mágico.


La AlhambraSala de los Mocárabes y Sala de los Reyes

- Situadas entre las estancias anteriores y el Patio de los Leones:

- La primera es una sala alargada que recibe su nombre debido a la abundancia de este motivo decorativo típicamente nazarí.

• La otra es una sala lateral cuyas bóvedas están decoradas con pinturas góticas cristianas...

• Estas crujías están decoradas con arcos de mocárabes, muros con zócalos alicatados de lacería geométrica y franjas con las decoraciones típicas nazaritas.


La AlhambraD) Otras estancias

Baño Real y la Torre de las Damas y La Alberca del Partal

- Dependencia insustituible en los palacios árabes. Formado por varias salas, siguiendo el modelo de las termas romanas: Caldarium, de la Pila Grande y de la Pila Pequeña.

- - Dentro del recinto amurallado de la Alhambra de Granada, pero no incluidos dentro del palacio propiamente, encontramos otros espacios, entre los que destacan, además de los Jardines de Generalife, la Torre de las Damas y la Alberca del Partal.

Video https://www.youtube.com/watch?v=aKa8JlqXb7w

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https://www.youtube.com/watch?v=aKa8JlqXb7w

ArquitecturaEl románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Baja Edad Media.

EsculturaLa escultura románica, se inserta en general, dentro de las metas artísticas del movimiento del arte románico, incluida la comunicación entre la Iglesia católica y entre los fieles, monjes y dinastías califales de la época lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos

PinturaPintura románica es la denominación historiográfica de las manifestaciones pictóricas del periodo considerado convencionalmente como "Románico" en Europa Occidental (la cristiandad latina); de forma restrictiva se limita a los siglos XI y XII, aunque puede extenderse a los periodos denominados convencionalmente como "Prerrománico" (siglos V al X) y "Tardorománico" (siglo XIII, coexistiendo con el denominado convencionalmente como "Gótico").

ARTE ROMÁNICO

ÍNDICE

IntroducciónArquitecturaCaracterísticasEsculturaPintura

Arte Románico

Arte RománicoIntroducción

El Románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental, expresión artística de una Europa unida culturalmente por el Cristianismo.

Las influencias romanas en él son innegables, de ellas procede el concepto de Románico, pero también hubo otras, paleocristianas, bizantinas, prerrománicas e, incluso, islámicas. Existen diversas opiniones sobre sus principales precedentes y sobre su lugar de origen, el Arte Carolingio en Francia, el Arte Otoniano en Alemania, el Lombardo en Italia o el Prerrománico Asturiano en España, pero ninguno de ellos lo “inventó”, su proceso de creación fue paulatino y ocurrió simultáneamente en todos ellos.

Durante el siglo X una serie de crisis, invasiones y epidemias habían generado un clima de angustia que posibilitó el triunfo de la profecía del Apocalipsis, pero pasado el año mil va a dominar un sentimiento de piedad y de exaltación de la fe, que se expresará mediante una intensa renovación del arte religioso, aunque pervivirá cierto desasosiego, como se puede apreciar en algunos de los temas más característicos del Arte Románico, la abundancia de monstruos y visiones infernales y en la insistencia de colocar el Juicio Final a la entrada de los templos.

Una serie de circunstancias históricas fueron creando condiciones favorables para la renovación de la vida artística en Europa Occidental y Central: una mayor estabilidad política, una fase de desarrollo y crecimiento económico, la reforma de las instituciones religiosas, la consolidación del sistema feudal, etc.


La decadencia de la Iglesia Católica de la etapa anterior se vio dete-nida, cobrando nueva fuerza la institución del Papado y renaciendo la vida monástica. Los monasterios se convirtieron en centros de poder y de cultura, sobre todo la Regla de San Benito, con centro en Cluny (Borgoña), que se impuso por toda Europa y que tuvo un destacado papel en la reforma eclesiástica, en el fomento de las peregrinaciones y en la construcción de abadías a través de las que se difundió el Románico por toda la Cristiandad.

En la difusión del Románico también jugaron un papel importante las peregrinaciones, a Tierra Santa, a Roma, a Saint Michel (Bretaña) o a Santiago de Compostela, llegándose a calificar este estilo como "Arte de los caminos" o "Arte de los peregrinos", pasando rápidamente de unas regiones a otras los nuevos ensayos y formas a través de cuadrillas volantes de canteros.

El Románico también es considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal, no sólo se trataría de un arte monástico sino también un aristocrático, exhibiéndose el poder mediante el arte. La nobleza fue la encargada de construir los primeros castillos, mientras que abades y obispos mostraban su autoridad construyendo monasterios y catedrales, monumentos en honor a Dios, a Cristo triunfante y a la Virgen entronizada, semejantes a “castillos de Dios” por su apariencia de fortalezas.


Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII:

Durante un Primer Románico (1000-1075) es un arte aún pobre y funcional, aunque se generalizan las bóvedas de cañón, los arcos fajones y las cúpulas sobre el crucero.

En el Románico Pleno (1.075-1.150) asistimos a la época de máximo desarrollo del estilo, es cuando aparecen los deambulatorios y se desarrollan las tribunas (triforios) y los transeptos (cruceros).

En el Románico Tardío (segunda mitad del siglo XII) se realizan importantes catedrales románicas por toda Europa, aunque ya conviviendo a finales de este siglo con elementos que anuncian los inicios del estilo Gótico.

Arquitectura RománicoCaracterísticas

La aportación arquitectónica es lo

fundamental en el Románico, supeditándose a ella la escultura y la pintura.

Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares, columnas y pilares, arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los estilos precedentes, pero ahora aparecen con un espíritu nuevo, importando más sus valores espaciales que su apariencia formal.

La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos, iglesias, catedrales y monasterios.

Aunque no faltan las construcciones civiles, palacios urbanos y, sobre todo, castillos.

basilical

Arquitectura RománicoLa Planta

A lo largo del Románico se generalizan las plantas de cruz latina, formadas por una o más naves longitudinales más otra transversal, el transepto, el crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como remate, formando la cabecera, los ábsides o capillas semicirculares.

Cuando las naves son más de una y las laterales se prolongan envolviendo el presbiterio, zona del altar mayor y del coro para los clérigos, dan lugar a la girola o deambulatorio. En estos casos, en las iglesias más monumentales, sobre las naves laterales puede haber una galería abierta mediante arcadas a la nave central, que recibe el nombre de tribuna.

En torno a la girola puede haber pequeñas capillas radiales y, en ocasiones, también en los brazos del transepto, conocidas por el nombre de absidiolas.

A los pies se suelen levantar las torres de campanas flanqueando la fachada principal, aunque también pueden aparecer en la cabecera, en los brazos, en el crucero o, incluso, aisladas.

Asimismo, a los pies puede haber una pequeña nave transversal, denominada nártex si está dentro del templo o atrio si sobresale de la fachada.

Además de las de cruz latina en el Románico podemos encontrar también otros tipos de plantas: de cruz griega, centralizadas, basilicales, etc..

cruz griega

cruz latina

Arquitectura RománicoLas iglesias de Peregrinación

Situadas en el Románico Pleno, son las construcciones más completas y monumentales, situadas en las principales rutas de peregrinación a Santiago de Compostela, destacando

• San Martín de Tours,• Santa Fe de Conques, • San Saturnino de Toulouse y la propia• Catedral de Santiago de Compostela. Estas iglesias se conciben como lugares para acoger a grandes multitudes de peregrinos que pasan en la iglesia todo el día, incluso pasean o descansan en ellas, por lo que debían ser muy amplias. Además buscan producir una emoción estética de carácter religioso, desde la planta de cruz latina hasta los muros, pilares o cúpulas conllevan un simbolismo. El templo era el lugar de encuentro del hombre con Dios, para lo que es necesario un clima apropiado, que en el Románico era el silencio y la penumbra.

La iglesia de San Martín de Tours es un templo católico erigido en el siglo XI en Frómista, en la provincia de Palencia (Castilla y León, España), y situado en el Camino de Santiago. Pertenece al estilo románico y está considerado como uno de los principales prototipos de románico europeo.

Arquitectura RománicoLas iglesias de PeregrinaciónSantiago Compostela

La catedral de Santiago de Compostela es un

templo de culto católico situado en la ciudad homónima, en el centro de la provincia de La Coruña, en Galicia (España). Acoge el que, según la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la península ibérica con el resto del continente. Esto fue determinante para que los reinos hispánicos medievales participaran en los movimientos culturales de la época; en la actualidad sigue siendo un importante destino de peregrinación. Un privilegio concedido en 1122 por el papa Calixto II declaró que serían «Año Santo» o «Año Jubilar» en Compostela todos los años en que el día 25 de julio, día de Santiago, coincidieran en domingo; este privilegio fue confirmado por el papa Alejandro III en su bula Regis aeterni en 1179.

Fue declarada Bien de Interés Cultural en 1896, y la ciudad vieja de Santiago de Compostela, que se concentra en torno a la catedral, fue declarada bien cultural Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.

El templo del siglo X también resultó insuficiente para atender las numerosas peregrinaciones que acudían a Santiago de Compostela. Bajo el impulso del rey Alfonso VI el Bravo y del obispo Diego Peláez se iniciaron las obras de una gran catedral románica en el año 1075.

Arquitectura RománicoIglesias Rurales

De plantas muy

variadas, construidas con peores materiales y más pequeñas, son numerosísimas.

Dependían de los señores laicos o eclesiásticos y no de grandes monasterios o de las catedrales de ciudades importantes.

Arquitectura RománicoMonasterios

Se encuentran casi siempre en lugares apartados. Encontramos innumerables ejemplos, en España destacan los de San Pedro de Roda, San Pablo del Campo, Santa María de Ripoll, San Juan de la Peña, San Juan de Duero o, como gran centro de cultura, el Monasterio de Santo Domingo de Silos.

Sus características son más o menos fijas: su núcleo central es el claustro, un patio porticado, rodeado de cuatro galerías con arcos sobre columnas sencillas o, más comúnmente, pareadas; alrededor se ordenan las demás dependencias, iglesia, sala capitular, refectorio, cocina, dormitorios, etc.

El Monasterio de Santo Domingo de Silos (Gran Meseta Castellán) es una abadía benedictina ubicada en la parte oriental de un pequeño valle, que el primer documento del Archivo de Silos, del año 954, ya lo denomina "valle de Tapadillo" perteneciente al municipio de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, España

Arquitectura RománicoPalacios, CastillosEl edificio, también conocido como el Palacio de los Reyes de Navarra, pertenece a la arquitectura románica. El palacio data del siglo XII. Primitivamente se accedía al edificio a través de cuatro grandes arcadas de medio punto, en el primer piso se encuentran cuatro grandes ventanales, con capiteles decorados con motivos vegetales y animales. Los capiteles de la fachada principal representan escenas de la lucha de Roland con el gigante Ferragut. El edificio fue reabierto en 1991, tras la restauración que llevó a cabo el arquitecto Miguel A. Alonso del Val. Alberga el Museo Gustavo de Maeztu. Contiene gran parte de su obra plástica y gráfica, articulada en torno a la figura femenina, los retratos, bodegones y paisajes.

- Encontramos palacios urbanos, como el Palacio de los Duques de Granada en Estella, y sobre todo castillos.

Arquitectura RománicoElementos sustentantes

Los muros Muros muy gruesos de

piedra, a base de sillares regulares, generalmente, en los que domina el macizo sobre el vano. Las ventanas son escasas y pequeñas, recordando a menudo a saeteras.

Las columnasSon columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las proporciones clásicas entre su diámetro y la altura.A veces con una escultura adosada, sobre todo en las jambas de las portadas.


Los capiteles- Se abandona cualquier recuerdo de los órdenes. Son frecuentes los de decoración vegetal o con figuras humanas o de animales, reales, fantásticos o monstruosos.

- Importante el iconográfico o historiado, formado por un relieve donde se narran escenas sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento o la vida y milagros de mártires y santos.

- Estos capiteles tienen un claro sentido didáctico, sobre todo en una época en la que sólo unos pocos privilegiados sabían leer y escribir.


Los pilaresEl pilar es el gran protagonista como soporte.Robusto para poder sustentar las pesadas cubiertas, formado por un núcleo central cuadrado o cruciforme, al que se adosan a veces columnas o medias columnas, dando lugar a lo que se denomina pilar compuesto, que con el tiempo se irá complicando cada vez más según evolucionen las cubiertas hacia el estilo Gótico.Elementos sostenidos

Elementos sostenidosLas techumbres de madera precedentes se irán abandonando paulatinamente a favor de las abovedadas de piedra.

Los arcosEl arco románico por excelencia es el de medio punto, que en ocasiones encontramos peraltado.

Las bóvedas de medio cañón- La bóveda más habitual es la de

medio cañón.- A lo largo de su recorrido

longitudinal suele verse reforzada con arcos fajones, que descargan los empujes de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda, los arcos formeros.

- - Pero para asegurar la estabilidad de estos abovedamientos no basta con los gruesos muros y los arcos fajones, además, coincidiendo con estos últimos, se utilizan los contrafuertes o estribos, que son fuertes pilares adosados al exterior de los muros.


Los pilaresLas bóvedas de arista- Junto a la bóveda de

cañón, que suele cubrir la nave central, aparece también la bóveda de arista, generalmente en las naves laterales.

- Estas bóvedas contrarrestan los empujes de la nave central, transmitiendo los empujes de esta hasta los potentes muros y contrafuertes.

La bóveda de cuarto de cañón- Las tribunas, galerías altas

sobre las naves laterales, son frecuentes en las iglesias de peregrinación con la finalidad de aumentar su capacidad. Las aberturas de éstas sobre la nave central se denomina triforio, aunque generalmente se suele reservar este concepto para las estrechas falsas tribunas de las catedrales góticas.

- Las bóvedas que cubren estas tribunas son de cuarto de cañón y tienen como función pasar los empujes de la cubierta central hasta el exterior.


Las bóvedas de cuarto de esfera- Los ábsides y

absidiolas se cubren con bóvedas de cuarto de esfera.

Las cúpulas- En el espacio central

del crucero suele disponerse una cúpula, sobre trompas si su base es octogonal o sobre pechinas si es circular.

Cuando el conjunto se alza al exterior en forma de torre se denomina cimborrio


La decoración-La decoración es un aspecto destacado en el Románico, que veremos más detenidamente en los apartados de pintura y escultura, ya que puede estar pintada al fresco en los muros, bóvedas y los ábsides de las iglesias, o esculpida en piedra, en los capiteles del interior de los templos o de los claustros y, principalmente, en las portadas.- Los temas son muy

variados.


Las Portadas- En los edificios románicos los

vanos, puertas y ventanas, suelen ser abocinados.

- Las portadas generalmente quedan formadas por una serie de arcos concéntricos que van disminuyendo progresivamente de tamaño conforme se introducen en el muro, las arquivoltas.

- El acceso propiamente dicho suele ser adintelado, dando lugar así al tímpano, espacio comprendido entre el dintel y el arco, que es uno de los lugares preferidos para situar la decoración escultórica, junto a las enjutas del propio arco si éste queda enmarcado por otros elementos arquitectónicos.

- Si el dintel es muy ancho y largo se refuerza con un soporte central, el parteluz, que también suele estar profusamente decorado con escultura.

Arquitectura Románica en España

España Siglos XI y XII

Monarquías poderosas

Peregrinaciones a Santiago de Compostela

Sociedad original no feudal

Reconquista frente a Islam

Llegada de francos para repoblación

Europeización de los reinos

hispánicos

Penetración del Románico en España

Penetración del Románico en España

Penetración del estilo de este a oeste

Influencias

Primera mitad del siglo XI

Segunda mitad del siglo XIPrerrománico Asturiano

Arte Islámico

Románico Lombardo

Románico FrancésCataluña

Monasterios de San Pedro de Roda y

Santa María de RipollNavarra:

Monasterio de Leyre, Albacete

Castilla:Monasterio de Santo Domingo de Silos,

BurgosLeón:

San Isidoro de León, León, y San Martín de Frómista, Palencia

Aragón: Catedral de Jaca, HuescaE Iglesia de Loarre, Huesca

Catedral de Santiago de Compostela, Galicia


Románico Ornamental Catalán

Influencias Siglo XI Siglo XII

- Islámicas

- Francesas

- Claustro de San Pablo del Campo, Barcelona

Monasterios alejados de núcleos de poblaciónSan Pedro de Roda, Gerona, Cataluña

- Claustro de San Cugat del Vallés, Barcelona, Cataluña

- Aumento de la decoración escultórica


Románico Catalán de influencia Lombarda

Influencias y características Siglo XI y XII Románico Catalán de

Montaña

- Románico muy austero

- Influencias lombardas

Santa María de Ripoll, Ripoll

Seo de Urgel, Alto de los Pireneo

- San Clemente de Tahull, Tahull – Valle de Bohí


Románico Catalán de Transición al Gótico

- Arcos apuntados

Características Ejemplos

- Bóvedas de crucería

- Elementos sustentantes góticos

Elementos sustentantesrománicos

- Gruesos muros- Columnas y pilares románicos

- Catedral de Tarragona, Cataluña

- Catedral de Lérida, Lleida


Románico en Aragón

Ejemplos siglo XI

Ejemplos siglo XII

“ Taqueado jaqués”

- Influencia a lo largo del Camino de Santiago

Catedral de Jaca, Huesca, Aragón - Monasterio de San Juan

de la Peña, Santa Cruz de la Serós, Huesca, Aragón

Características


Románico en Navarra

Ejemplos siglo XII

Arquitectura civil

Monasterio de Leyre

- Iglesia-Castillo de Loarre

Monasterio de Eunate, Muruzubal

- Palacio de los Duques de Grada en Estella

Ejemplos del siglo Xi


Gran riqueza por cantidad y diversidad de monumentos

Segovia Soria

Extraordinario calidad escultórica:

- Monasterio de Santo Domingo de Silos

Influencias musulmanas:

- San Juan de Rabanera

- Santo Domingo

- Claustro de San Juan de Duero

Burgos

Románico en Castilla

Grandes torres y pórticos laterales:

- San Juan de los Caballeros

- San Millán- Iglesia de la

Vera Cruz

- San Esteban

Ávila

Porches laterales y torres bajas

- Iglesia de San Vicente

- San Andrés- San Pedro

- Murallas de Ávila


Ejemplos siglo XI

Ejemplos Siglo XII

Románicas con elementos musulmanes

- Catedral de Zamora

- Catedral Vieja de Salamanca

- Colegiata de Toro

Características e influencias

Románico Leonés

- San Isidoro de León

- San Martín de Frómista

Característicase influencias

- Cúpulas sobre pechinas

- Francesas del suroeste y bizantinas

Camino de Santiago Región del Duero

Escultura Románica

Primer estilo internacional de la cultura occidental

Influencias artísticas Cronología S. XI y XII

- Romanas Primer Románico (1000-1075)

- Paleocristianas Románico Pleno (1075-1150)

- Bizantinas Románico Tardío - Prerrománicas Segunda mitad del XII- Islámica

Escultura Románica

El Románico

Circunstancias históricas

• Crisis del S. X Etapa de Reforma Apogeo de las Consolidación

crecimiento religiosa peregrinaciones del feudalismo

• Profecía del - Estabilidad - Reforzamiento - Tierra Santa - Arte aristocrático Apocalipsis política del Papado Roma Santiago

• Exaltación de - Desarrollo - Renacimiento - Arte de los caminos La fe económico de la vida - Arte de los

monástica peregrinos

• Renovación del - Regla de San Benito Arte religioso Cluny (Borgoña)

Escultura RománicaCaracterísticas

Escultura Románica Precedentes

Perdida la tradición escultórica monumental clásica

Precedente el los ensayos prerrománicos Sólo cierta experiencia grecorromana de escultura de pequeñas dimensiones en las escultura oriental cristiana

Escultura RománicaEl Relieve

Características generales: No naturalismo

Arcaísmos; modelado sencillo y desproporciones

Carácter decorativo

“Ley del marco”; finalidad docente (Pueblo y Monjes)

Evolución cronológica S. XI; primeros ensayos

De finales del XI/ a mediados del XII; Características del Románico Pleno

Segunda mitad del XII; Transición al naturalismo gótico

Temas y campos: Portadas y capiteles interiores;

el pecado y otros temas religiosos

Tímpanos; Pantocrátor, Tetramorfos, 24 Ancianos, Juicio Final, 12 Apóstoles, Virgen

Capiteles de los claustros; Vegetales y animales; Historiados; Temas religiosos y profanos.

Dintel de Sant Genís les Fonts (Siglo XI)

Escultura RománicaEl Relieve

Pórtico Real de la Catedral de Chartres (S.XII

Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela

Escultura RománicaLa Escultura Exenta

Cristo Crucificado Características; Cuatro clavos

Vivo Impasible Hierático Tipologías; Cristo en Majestad. Cristo desnudo

La Virgen y el Niño Características: Sentada; Trono

del Niño Frontales Hieráticos Tipologías; Virgen Quiriotisa

Otros temas: Características y ejemplos; Arcaísmos como las anteriores;

Descendimiento de San Juan de las Abadesas.

Escultura Románica en España

Finales del siglo XI y principios del XII

Características: Arcaísmo

Ejemplos:

Tímpano del Crismón de la Catedral de Jaca

Pórtico del Cordero de San Isidoro de León

Portada del Perdón de San Isidoro de León

Releves del claustro bajo de Santo Domingo de Silos

Fachada de las Platerías de Santiago de Compostela


Mediados del siglo XII

Características:

Plenitud de la escultura románica Aparecen altorrelieve y mayor movimiento

Ejemplos:

Portada de Ripoll

Claustro de San Juan de la Peña

Portada de Sangüesa


Finales del siglo XII

Características:Rasgos del naturalismo gótica

Ejemplos: Segundos relieves del Claustro de Silos

Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo

Portada de San Vicente de Ávila

Pórtico de la Gloria de Santiago

Pintura RománicaCaracterísticas

Origen• En la pintura y mosaicos

bizantinos.• Como base el prerrománico

de cada país, sobre todo las miniaturas prerrománicas.

Técnicas• El fresco; pintura sobre un

revoco fresco de cal. La más utilizada (pintura mural).

• El temple; en la pintura sobre tabla de los frontales de los altares, antecedentes de los retablos posteriores.

• Las miniaturas; siguen una amplia tradición cristiana en la iluminación de códices y libros.

Características técnicas y estilísticas

Antinaturalismo; por su carácter simbólico y abstracto. Claro poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas. Otros arcaísmos, como la frontalidad, el hieratismo, las desproporciones, el canon alargado y la estilización, etc.

El dibujo; contorno de trazo negro grueso, como marco del color, mediante trazos rápidos y seguros.

El color; plano, puro, sin mezclas, a lo sumo dos o tres tonalidades, de gama reducida.

Profundidad, volúmenes y luz La luz no crea volúmenes, es una pintura

plana. Pintura bidimensional, sin paisaje ni perspectiva.

Fondos uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de diferentes colores

Pintura RománicaCaracterísticas técnicas y estilísticas Composición; Figuras yuxtapuestas y frontales rellenando el plano. En las escenas

de grupos las figuras no se relacionan hasta época tardía, finales del siglo XII.

Finalidad de la pintura; como la escultura se destina a la instrucción religiosa, su finalidad única es el mensaje, fin educativo. Por eso carácter antinaturalista y expresionista. También importante su finalidad decorativa.

Temas en los ábsides; pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero, rodeado por el Tetramorfos, ángeles o santos. La Virgen Quiriotisa, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las ofrendas de los Reyes Magos.

En los muros; apóstoles, santos y otras escenas bíblicas. Pueden aparecer también temas profanos, como cacerías, caballeros, etc.

Tablas de los Altares; generalmente divididas en tres calles verticales:+ en la central el Pantocrátor, la Virgen o Santo Titular;+ en las laterales escenas de la vida de santos, etc.

Pintura en el exterior; pinturas al fresco también en los exteriores ysin olvidar la policromía de los conjuntos escultóricos.

Pintura Románica

La Escuela Catalana:Pintura al Fresco

Ábside de San Clemente de Tahull (S. XII)

Ábside de Santa Maríade Tahull (S. XII)

Pintura Románica

La Escuela Catalana:Pintura sobre tabla

Frontal de Urgell (S. XII)

Frontal de Avía

Pintura Románica En Castilla LeónBóveda del Panteón de Reyes de San Isidoro de León

ArquitecturaLa arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.

EsculturaEste estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.1

Fue un tipo de escultura que evolucionó a partir de la románica y que más adelante se «disolvió» en lo que sería la escultura del renacimiento y el manierismo

PinturaLa pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.

ARTE GÓTICO

ÍndiceArte Gótica Introducción• Localización • Cronología

Arquitectura gótica• Características• Arquitectura en

España y Europa

Escultura• Características Pintura • Características Video

ARTEGótico

Arte GóticoIntroducción

Durante el Gótico se va a producir una evolución del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse sólo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace “naturalista”.

En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del “humanismo”, en escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonríen, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas.

Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofía aristotélica, gracias a la obra de Santo Tomás de Aquino. Importante también en este sentido fue el papel de la Orden del Císter, tras la reforma de San Bernardo, que será decisiva en la difusión del Gótico, regulando desde el principio la arquitectura de sus templos.

Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atracción de la población rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansión de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesía, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte más rico y decorado.

Por último destacar el papel de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamaño, construidas durante largos períodos de tiempo.

Arte GóticoCronología/ Localización

Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el siglo XV, pudiéndose diferenciar las siguientes etapas en su evolución:

Un período de transición cisterciense, caracterizado por su austeridad y limpieza decorativa.

El Gótico Arcaico, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII en Francia.

El Gótico Clásico durante el siglo XIII.

El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.

Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por el exagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas.

Arquitectura GóticaCaracterísticas Generales Las dos obsesiones de los nuevos

constructores:• Verticalidad; elevación hacia Dios• Luminosidad; el muro pierde su

papel estructural; uso de vidrierasPrincipales edificios La catedral• Planta; 3 o 5 naves; Transepto centrado y poco sobresaliente; doble girola; capillas poligonales; presbiterio y coro.• Alzado; gran altura verticalidad; triforio abierto al interior y luego también al exterior; claristorio con grandes vidrieras; torres y cimborrios con chapiteles o agujas. Arquitectura civil Notable desarrollo en • Palacios• Castillos• Otros

Principales elementos

constructivos

Arco apuntado u ojival; menor empuje lateral; decorado con tracería gótica.

Bóveda de crucería u ojival.

• Elementos: Nervios y Plementería

• Tipos: Sexpartita; cuatripartita; de terceletes; estrellada; de abanico.

Pilar baquetonado; con baquetones adosados y / o continuación de los nervios de las bóvedas.

Otros elementos para empujes laterales

• Arbotante o botarel; arco exterior que desvío a los empujes oblicuos a los contrafuertes exteriores.

• Contrafuerte o estribo; exentos; empujes al suelo.

• Pináculo; decorativo; empuje vertical.

La decoración

Temas • Tracería gótica; motivos

geométricos; trebolados y flamígeros

Naturalistas• Vegetales• Animales• Humanos

Arquitectura GóticaCaracterísticas Generales

La decoración

Marcos• Capiteles; menor importancia

• Retablos; evolución frontales de altar; historias sagradas; escultura y pintura en marco arquitectónico.

• Sillerías; Talladas en los coros. Portadas:• Tímpano; apuntados y divididos en franjas• Arquivoltas; apuntadas y esculturas

longitudinales• Jambas; esculturas bajo doseles de tracería• Parteluz; escultura bajo dosel• Gabletes; molduras triangulares con

tracería gótica Vanos; ventanales con vidrieras; rosetones.

Contemplamos y diferenciamos entre:

El nacimiento del Gótico (primera mitad del siglo XII) de Francia con sus características de doble girola y bóvedas de crucería y pervivencias románicas, como ejemplo: Abadí benedictina de Saint Denis.

El gótico Arcaico (segunda mitad del siglo XII) siendo ya de características góticas destacan aún más las columnas, tribunas, bóvedas sexpartitas, etc… Algunos ejemplos son: • La Catedral de Sens• La Catedral de León• Catedral de Notre-Dame de

París

Arquitectura GóticaCaracterísticas Generales

El gótico Clásico (siglo XIII) , para ello nombramos como ejemplos: • La Catedral de Chartres• La Catedral de Reims• Catedral de Amiens • La Catedral de Beauvais• Sainte Chapelle de Paris

El gótico del Sur de Francia (siglo XIV) tiene como características realizar templos sencillos de una nave y cabecera poligonal, contemplándose la influencia en el gótico Catalán del XIV.

Arquitectura gótica del siglo XV; con el fin de la crisis de la Guerra de los Cien Años se introduce el gótico flamígero siendo los protagonistas principales los palacios.

En España los edificios se construían de menor altura y mayor anchura que en Francia.

Siglo XIIMonasterios de la Orden del CisterAvances técnicos del Gótico

Siglo XIIIPrincipales catedrales del Gótico Castellano contemplándose la clara influencia francesa.

Siglo XIVProtagonismo de Cataluña y la Corona de AragónUso del Gótico Mediterráneo con influencias del Sur de Francia

Arquitectura gótica en EspañaCaracterísticas generales del gótico español

Siglo XVPrimacía de nuevo Castilla; la introducción del Gótico Isabelino.

Características. Convivencia de estilos Pervivencias románicas Elementos ya plenamente

góticos.

Ejemplos:Catedral de Tarragona

Portada apuntada y rosetón

Arquitectura Gótica en EspañaPeríodo del XII – principios del XIII

Catedral de LéridaPilares con columnas, pero

adaptadas a los nervios de las bóvedas de crucería; claustro gótico.

San Vicente de Ávila Planta románicaPortada, bóvedas y pilares ya góticos.

Catedral de CuencaYa puramente góticaArcaísmos en bóvedas sexpartitas, etc.

Arquitectura Gótica en EspañaPeríodo del XII – principios del XIII

CaracterísticasElementos ya góticos.Destacan tres catedrales castellanas

Catedral de ToledoCinco naves más dos de capillasDoble girola con capillas rediales, etc.

Arquitectura Gótica en EspañaEl Pleno Gótico del siglo XIII

Catedral de BurgosCaracterísticas plenamente góticas, pero triforio aún ciego al exteriorDestacan sus agujas, pero son ya del siglo XV. de Juan de Colonia.

Catedral de León: la más francesa y la más calada por vidrieras y rosetones, con triforio y claristorio.

Construcciones Cataluña y Baleares de Pequeñas iglesias; sencillas de

nave única – enlazan con las del Sur de Francia

Grandes templos; menor altura; mínima diferencia entre naves; capilla entre contrafuertes sin arbotantes; menor número y tamaño de vanos

Ejemplos: Catedral de Barcelona; tres

torres. Santa María del Mar; Pilares

finos y esbeltos entre naves iguales.

Catedral de Gerona Cabecera de tres Naves con girola, luego una única del S. XV . Catedral de Palma de

Mallorca; verticalidad marcada por contrafuertes altos y muy próximos.

Arquitectura Gótica en España Siglo XIV en Cataluña y la Corona de Aragón

Arquitectura civilBarrio Gótico de Barcelona

Palacio de la Generalitat de Barcelona


Barcelona, Cataluña, posee un interesantísimo núcleo antiguo que por conservar diversos edificios medievales, especialmente de la época del gran auge de la ciudad, Siglo XIV, se ha venido llamando popularmente Barrio Gótico.El paseo por estas calles y plazas, sede de instituciones oficiales como la Casa de la Ciudad, Diputación, Museos, etc., constituye un itinerario que recomendamos encarecidamente al visitante, aunque sea de un sólo día. Callejas con iglesias y palacios góticos, evocadores patios como el de la casa del Arcediano, soberbios conjuntos arquitectónicos cual la plaza del rey muestra el antiguo Palacio Real, el mirador del rey Martín y la capilla de Santa Águeda, edificada sobre la impresionante muralla romana. Junto con las famosas ramblas barcelonesas que llenan esta entrañable avenida con el puerto de Cataluña tenemos la posibilidad de disfrutar al mismo tiempo de distinto tipos de turismo sea, cultural-histórico patrimonial como museístico, de ocio, compras, arquitectónicos, etc.

Arquitectura civilCastillo de Bellver de Palma de Mallorca

Lonja de Valencia


Características Plantas rectangulares sin girola Soportes delgados Bóvedas complejas Profusa decoración

Ejemplo: La catedral de Sevilla

La catedral de Santa María de la Sede de Sevilla es la catedral gótica cristiana con mayor superficie del mundo. La Unesco la declaró en 1987, junto al Real Alcázar y el Archivo de Indias, Patrimonio de la Humanidad y, el 25 de julio de 2010, Bien de Valor Universal Excepcional. Según la tradición, la construcción se inició en 1401, aunque no existe constancia documental del comienzo de los trabajos hasta 1433. La edificación se realizó en el solar que quedó tras la demolición de la antigua Mezquita Aljama de Sevilla, de la cual se conservan el alminar (la Giralda) y el Patio de los Naranjos.

Arquitectura Gótica en EspañaEl Gótico Tardío del siglo XV

Características Influencias flamencas Riqueza decorativa Tracería flamígera Bóvedas complejas Decoración heráldica

Ejemplos:Autor: Juan de ColoniaFlechas de la Catedral de Burgos

Arquitectura Gótica en EspañaEl Gótico Flamígero o Gótico Isabelino en Castilla (S.XV)

Autor: Simón de ColoniaCartuja de Miraflores en BurgosCapilla del Condestable Catedral BurgosPortada de San Pablo de ValladolidColegio de San Gregorio de Valladolid

Ejemplos:Autor: Juan GuasSan Juan de los Reyes de Toledo

Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara

Arquitectura Gótica en EspañaEl Gótico Flamígero o Gótico Isabelino en Castilla (S.XV)

Autor: Enrique EgasCapilla Real de Granada

Características:• Realizadas en estilo gótico durante

el Renacimiento• Por Juan y Rodrigo Gil de HontañonEjemplos:Catedral de Salamanca

Arquitectura Gótica en EspañaEl Gótico Tardío del siglo XV/ Las catedrales

Catedral de Segovia

El Gótico Primitivo o “ Early English”Finales del XII y siglo XIIICaracterísticas• Inicialmente influencias francesas

luego gótico plenamente inglés• Mayor tendencia a la

horizontalidad• Fachadas con arquería

superpuestas• Cabeceras planas• Dobles transeptos• Grandes cimborrios

Ejemplos• Catedral de Yord• Catedral de Lincoln• Catedral de Salisbury

Catedral de Durham

Arquitectura Gótica resto de EuropaInglaterra

El Estilo Ornamental o Gótico DecorativoFinales del XII y s. XIVCaracterísticasEnriquecimiento de la arquitectura mediante la multiplicación de los adornosComplicación de la tracería mediante formas flamígerasBarroquismo de la bóvedas ahora estrelladas

Ejemplos:• Capilla de la Virgen de la Catedral de

Ely• Catedral de Wells• Catedral de Gloucester

El Estilo Perpendicular Finales del XIV y siglo XVCaracterísticas• Protagonismo de las líneas

verticales• Aumento de las ventanales• Generalización de las bóvedas de

abanico

Ejemplos:Claustro de la Catedral de GloucesterCapilla de Enrique VII en la abadía de WestminsterKing´s College Chapel del Colegio del Rey en la Universidad de Cambridge

Arquitectura Gótica resto de EuropaInglaterra

King's fue fundado en 1441 por el Rey Enrique VI. El primer diseño fue modesto, pero en 1445 estaba destinado a ser un magnífico ejemplo del patrocinio real. Estaba destinado a ser una organización académica con unos 70 alumnos que ocuparían un lugar central en Cambridge y cuya drástica puesta en escena obligó a cerrar varias calles. Se concedió al college una serie de importantes privilegios feudales, y todo ello con una serie de ayudas por parte del Rey.

Características• Parte de las premisas de la

arquitectura francesa• Favorecido por verticalidad del

románico alemán• Plantas de salón• Todas las naves de igual altura• Agujas de rica tracería subrayar la

verticalidad• Generalización de las bóvedas

estrelladas

Arquitectura Gótica resto de EuropaAlemania

Ejemplos:Primera construccionesCatedral de LimburgCatedral de Bambert

Inspiradas en modelos francesesCatedral de EstrasburgoCatedral de Colonia

Genuino gótico alemánCatedral de Friburgo

Iglesia de Santa Isabel de Marburgo

Características• Escasos ejemplos puramente

góticos• Gótico en lo decorativo no en las

innovaciones• Constructivas• Gótico “a la clásica”• Predominio de la horizontalidad• Desde el inicio del siglo XV

sustituido por el Renacimiento

Arquitectura Gótica resto de EuropaItalia

Primeros Ejemplos:Basílica de San Francisco de Francisco de AsisIglesia de Santa María Novella

Lo más puros ejemplos italianos:Catedral de SienaCatedral de Santa María dei Fiori de Florencia

Gótico puro por influencias externas:Catedral de Milán

Arquitectura civilAyuntamiento de SienaSignoría de Florencia

Palacio de los Dux de Venecia

Escultura Gótica Características

En el Gótico la escultura será un arte muy

fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico:

A finales del siglo XII fase de transición durante la que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Románico.

En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento.

En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamígero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado “estilo internacional”.

Por último, en el siglo XV, se experimenta una reacción frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo.

Escultura Gótica Características

Otras características:

Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos individualizados.

En las composiciones con varias figuras éstas se comunican entre sí.

Ahora es un arte narrativo, no simbolista.

La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa.

La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura.

La escultura exenta: Cristo Crucificado- No impasible como los románicos, los góticos se muestran atormen-tados por el dolor y el sufrimiento de la Pasión. El artista gótico hace de la Crucifixión un instante patético, que pretende emocionar.- Otra diferencia con los románicos es que ahora aparecen con los pies superpuestos y atravesados por un único clavo, lo que provoca en la composición un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo. La Virgen con el Niño- La Virgen no aparece impasible, inmóvil y frontal, como Trono de Dios; ni el Niño también frontal, inexpresivo y autoritario, como en el Románico.- Ahora esta composición se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira, sonríe, juega o habla con el Niño, como cualquier madre.

Escultura Gótica

La Piedad- También empieza a ser frecuente la representación de la Virgen con el Hijo Muerto entre sus brazos, composición iconográfica que se conoce por “Piedad” y que tendrá un gran porvenir durante el Renacimiento.Otros conjuntos exentos- Igualmente son representados otros conjuntos exentos, de variada temática, desde escenas de la vida de Cristo o la Virgen, como El Calvario, El Descendimiento o La Coronación, hasta imágenes de Santos y Mártires.- Pero la mejor muestra del profundo cambio de la mentalidad europea durante los siglos bajomedievales es la proliferación de temas profanos, como retratos o escenas satíricas y cómicas, aunque en este caso generalmente en el segundo plano de los relieves y no como escultura exenta independiente.

Escultura Gótica El Relieve

Los relieves de las portadas de los templos- En el relieve gótico también podemos

apreciar las características generales de la escultura gótica y su evolución, destacando en este caso su carácter narrativo.

- El tímpano, dividido en el Gótico en franjas o frisos horizontales con decoración narrativa, se distingue de los románicos, además, por ser apuntados. Sigue albergando el tema principal, Cristo, la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixión u otras escenas evangélicas o de las Sagradas Escrituras.

- Las arquivoltas, también ahora apuntadas; asimismo se distinguen de las del Románico en que la decoración escultórica que las adorna se sitúa ahora longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al semicírculo del tímpano.

- Las jambas, también con esculturas-columna adosadas de profetas, santos o apóstoles, pero ahora sobre repisas y bajo unos doseletes muy característicos decorados con tracería gótica.

- El parteluz o mainel, con esculturas de la Virgen, Cristo o el Santo titular, también bajo dosel de tracería gótica.

Escultura Gótica en EspañaNuevos Géneros

Los retablos

La obra más original de la escultura gótica europea son los retablos, que primero son muy pequeños, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media, hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV.

- El retablo es un armazón de madera o alabastro que se divide en franjas verticales o “calles” y franjas horizontales o “cuerpos”, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. La parte inferior o pedestal se denomina “banco”.

- Los retablos son interesantes por ser una nueva forma de narrar propia del Gótico, que representa plásticamente cada una de las escenas que componen el hecho narrado y las va hilvanando una tras otra hasta formar un relato, a diferencia del artista románico, que aislaba algunos elementos y los componía en una única escena simbólica.

Las sillerías de los coros- Otro espacio típico de la Baja Edad

Media, donde el artista gótico concentra su esfuerzo escultórico, es la sillería, en cuyos respaldos se realizan algunas de las más bellas obras góticas, tanto de temática religiosa como profana.

Los sepulcros- También hay que subrayar la importancia que toman lossepulcros en esta época, como reflejo de un hombreque evoluciona hacia el individualismo y se preocupa cada vez más por perpetuar su nombre sobre su lecho mortuorio.

- El período final del Gótico y el principio del Renacimiento serán las épocas cumbre del sepulcro, uno de sus más importantes géneros escultóricos y que dejará creaciones memorables.

- De tipología muy variada, destacan: + Exentos, con la figura yaciente.

+ Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectónico, y con la figura yaciente, orante, etc.

Escultura Gótica en EspañaLa Escultura Gótica en España

Francia, como cuna de este estilo, será la que marque las pautas a seguir también en escultura.Luego cada país le irá infundiendo su propia personalidad, con el tiempo más acentuada.La escultura del siglo XIVSe repiten las fórmulas usadas, acentuando el decorativismo, el refinamiento y la exquisitez de los modelos estilizados del “estilo internacional”.- Aunque la escultura románica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII muestra un creciente naturalismo, como queda patente en las escenas de la Anunciación de Silos, no se pude hablar todavía de escultura gótica propiamente dicha. Sólo el Maestro Mateo, en el Pórtico de la Gloria, muestra apuntes de un mayor goticismo en sus apóstoles levemente sonrientes y "conversadores"..


La introducción del gótico puro francés en España es un hecho ligado a la llegada de maestros franceses contratados por la monarquía para acometer tres grandes catedrales.Las portadas del siglo XIIIPor ello, la mejor escultura gótica en la España del siglo XIII hay que buscarla especialmente en los programas iconográficos de las fachadas y portadas de:

La catedral de Burgos :• Puerta del Sarmental o del

Obispo – Transepto sur Cristo dictando los evangelios.

• Puerta de la Coronería o de los Apóstoles Transepto norte Juicio Final, Cristo, la Virgen y San Juan e insignias pasión.

• Epifanía del Claustro de la

catedral – Perfecta adaptación al marco/ pilar


La Catedral de León, iniciada en el siglo XIII, es una de las grandes obras del estilo gótico, de influencia francesa. Conocida con el sobrenombre de Pulchra leonina, que significa 'la bella Leonesa'. Se encuentra en pleno Camino de Santiago

• Nuestra Señora la Blanca – Naturalismo en el mainel central.

• Puerta del Juicio Final o de la Virgen Blanca – Cristo mostrando las llagas y ángel con instrumentos pasión.

• Puerta de San Juan – A la izquierda se pueden contemplar escenas de la infancia de Jesús.

• Puerta de San Francisco - a la derecha dedicada al Triunfo de la Virgen.


La catedral de Santa María de Toledo, (España), llamada también Catedral Primada de España, sede de la Archidiócesis de Toledo, es un edificio de arquitectura gótica, considerado por algunos como la opera magna del estilo gótico en España. Su construcción comenzó en 1226 bajo el reinado de Fernando III el Santo y las últimas aportaciones góticas se dieron en el siglo XV cuando en 1493 se cerraron las bóvedas de los pies de la nave central, en tiempos de los Reyes Católicos. Está construida con piedra blanca de Olihuelas (en el término de Olías del Rey).Se la conoce popularmente como Dives Toletana (con el sentido de la rica toledana)Destacamos la Puerta de Reloj – en cuatro registros escenas narrativas del Nuevo Testamento.

Escultura Gótica en EspañaLa Escultura Gótica en España S. XV

Características

Etapa más gloriosa de la escultura española

Influencias borgoñonas y flamencas

Realismo y paños agitados y angulosos

Recargamiento barroquismo

Principales escultores del S. XV

• Pere Johan – Rodrigo Alemán• Egas Cueman • Sebastián de Almanacid • Lorenzo MercadanteDel gótico Isabelino: Simón de Colonia, Juan Guas, Gil de Siloé

Retablos de finales del siglo XVRetablo de la Catedral de SevillaRetablo de la Catedral de Toledo

Pintura Gótico

PrecedentesLos precedentes de la pintura gótica hay que buscarlos en la pintura románica occidental, frescos, frontales de altar e iluminación de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy especialmente sus iconos.

Soportes y técnicasLa pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica debido a la sustitución de los muros por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas.

Al principio el protagonismo será casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminación de libros con miniaturas, desarrollándose en una fase más avanzada del Gótico la pintura sobre la tabla

Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicación con finos pinceles, lográndose un gran detallismo y colores más intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, también el óleo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes.

Pintura Gótico Ejemplo:

Bartolomé Bermejo

- Tuvo amplia actividad en diferentes puntos de la Corona, Soria, Zaragoza, Toledo, siendo el primer artista español reclamado por diferentes lugares para trabajar.

- Su influencia fue crucial en los círculos de otros pintores y se le considera actualmente como uno de los grandes genios de la pintura gótica.

- Seguramente estudió en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca, de Van Eyck y Van der Weyden, además, su perfecto conocimiento de la técnica al óleo refuerza aún más la idea de una posible estancia en Flandes.

Santo Domingo de Silos: esta pintura es una de las más monumentales del arte medieval español; el autor de la obra, pintor andaluz que trabajó sobre todo en el reino de Aragón, lo presentó como un obispo, revestido con el atuendo y los atributos propios de esta dignidad, sentado en un trono de composición casi arquitectónica; en sus hornacinas se alojan representaciones de las virtudes cristianas; destaca el realismo del rostro del santo (influencia flamenca) sobre la abundancia de pan de oro (tradición netamente española).

La Piedad del Canónigo Desplá: encargo de este religioso para su capilla de la catedral de la capital catalana, interesante tanto por la composición como por los rostros, de aguda expresividad, o por la perspectiva del fondo, el mejor paisaje de la pintura española del siglo XV.

Pintura Gótico Las Vidrieras

La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vítrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII, con los grandes ciclos de Chartres, Reims o León. Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura, mayor gama cromática, sustitución de los personajes aislados por representaciones de carácter narrativo, etc.

Pintura Gótico El retabloEl retablo será el soporte gótico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos "díptico", tres "tríptico" o a muchas, "políptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas.

El retablo hasta mediados del siglo XIV consistía simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros, escenas de su vida.Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictórico ya está formado, es rígido, con múltiples tablas, con una ordenación de base arquitectónica y con una distribución iconográfica uniforme; banco; calles y cuerpos; calle y cuerpo central; entrecalles; cumbres.

Retablo del condestable Don Pedro de Portugal, de Jaime Huguet, Museo de Historia de la Ciudad, Real Capilla de Santa Águeda, Barcelona (1464)

VideoMás ejemplos: https://www.youtube.com/watch?v=F4KCyfL-Ei8

Bibliografía https://books.google.es/books?id=z6a4q6rdaA0C&pg=PA68&lpg=PA68&dq=monumento+toya,+porcuna&source=bl&ots=YMPhj1pX2_&sig=3xmV7Kg7tVou-Sx5hbkmnz_ru3g&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiehZCGjaPKAhVLthoKHYSEBvcQ6AEILDAC#v=onepage&q=monumento%20toya%2C%20porcuna&f=false

http://socialesenlasenda.blogspot.com.es/search/label/INTRODUCCI%C3%93N

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