Historia de la arquitecturaPara otros usos de este término, véase Historia de la arquitectura (desambiguación).

La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus altosminaretes es considerada un ejemplo clásico de la

arquitectura del Imperio otomano.

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arteencargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.

En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticasse sobreponen o se confunden. No es de extrañar que una estética vanguardistaen las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la arquitectura y viceversa.

Índice

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1 Historia de la arquitectura occidental

o 1.1 Prehistoria

o 1.2 Antigüedad

1.2.1 Divisiones

o 1.3 Antigüedad clásica

1.3.1 Divisiones

o 1.4 Edad Media

1.4.1 Estilos medievales

o 1.5 Edad Moderna

1.5.1 Renacimiento

1.5.2 Manierismo

1.5.3 Siglos XVII y XVIII

1.5.3.1 Arquitectura barroca

1.5.3.2 Arquitectura neoclásica

1.5.3.3 Estilos

o 1.6 Edad Contemporánea

1.6.1 Siglo XIX

1.6.1.1 Estilos

1.6.2 Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

1.6.2.1 La segunda mitad del siglo

1.6.2.2 Estilos

2 Tratadistas de arquitectura

o 2.1 Italia

o 2.2 Francia

2.2.1 Tratados históricos de puentes

o 2.3 Inglaterra

2.3.1 Tratados históricos de puentes

o 2.4 Alemania

2.4.1 Tratados históricos de puentes

o 2.5 España

2.5.1 Tratados históricos de Puentes

o 2.6 EE.UU. de Norteamérica

o 2.7 Holanda

o 2.8 Japón

3 Otras tradiciones arquitectónicas

4 Bibliografía

5 Véase también

6 Enlaces externos

Historia de la arquitectura occidental[editar]

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas.

Prehistoria[editar]Artículo principal: Arquitectura prehistórica.

Stonehenge, el monumento prehistórico más conocido

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra.

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Albertien el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo, configurado como una construcción demadera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.

Antigüedad[editar]

Pirámides egipcias

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.

La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ningunaobjetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambienteinmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a

lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.

Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano.

Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.

Divisiones[editar]

Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria Arquitectura egipcia Arquitectura asiria Arquitectura de Babilonia / Caldea Arquitectura etrusca Arquitectura minoica Arquitectura micénica Arquitectura egea Arquitectura medo-persa Antigüedad clásica[editar]

Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco.

Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.

Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.

Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.

Divisiones[editar]

Arquitectura griega clásica Arquitectura romana Edad Media[editar]Artículo principal: Arquitectura medieval.

Espacio arquitectónico gótico

Casas colgadas en Cuenca, España.

Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización deEuropa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil).

La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de laperspectiva hacia lo alto.

Estilos medievales[editar]

Arquitectura paleocristiana Arquitectura visigoda Arquitectura merovingia Arquitectura islámica Arquitectura mozárabe Arquitectura bizantina

Arquitectura mudéjar Arquitectura románica Arquitectura cisterciense Arquitectura gótica Edad Moderna[editar]

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante elUniverso: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.

Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista.

Renacimiento[editar]Artículo principal: Arquitectura del Renacimiento.

Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento

Palazzo della Ragione de Palladio.

El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el periodo. Laantigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.

La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación entre lasciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales, el más importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoriade Alberti), se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.

El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algouniversal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el principal medio dediseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas.

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.

Manierismo[editar]Artículo principal: Manierismo.

Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. En este momento surge el manierismo.

Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:

son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios externos:ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios, etc.

el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.

Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.

Siglos XVII y XVIII[editar]

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. ElBarroco, en un primer momento, potencia el descontento del

Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.

Arquitectura barroca[editar]Artículo principal: Arquitectura barroca.

La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó

El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance científico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades.

El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, había incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.

Arquitectura neoclásica[editar]Artículo principal: Arquitectura neoclásica.

El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectónico

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico, resultado directo de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.

Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico.

El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.

Estilos[editar]

Arquitectura renacentista Arquitectura barroca Arquitectura rococó Arquitectura neoclásica Edad Contemporánea[editar]

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.

Siglo XIX[editar]

El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura neogótica inglesa

Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por diversas razones

culturales y contextos específicos, los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va a manifestarse en laarquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas.

La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

Estilos[editar]

Arquitectura historicista Arquitectura del hierro  y Arquitectura de cristal Arquitectura ecléctica Arts & Crafts Modernismo  o Art nouveau Escuela de Chicago Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"[editar]Artículo principal: Arquitectura moderna.

La arquitectura moderna de la Bauhaus

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura orgánica

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.

La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, elneoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.

De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea demodernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).

La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo consideradointernacional (de ahí

la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).

La segunda mitad del siglo[editar]

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una reacción a las propuestas del movimiento moderno : una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.

Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el campo del Urbanismo).

Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry

La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.

Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros del movimiento.

A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo.

Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del actual momento histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el mundo.

Estilos[editar]

Primera mitad del siglo:

Art decó Arquitectura moderna

Bauhaus

Constructivismo ruso

Arquitectura orgánica

Estilo Internacional

Arquitectura brutalista

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Arquitectura postmoderna

Arquitectura deconstructivista

Arquitectura High Tech

Tratadistas de arquitectura[editar]

Italia[editar]

Marco Vitruvio Polión  - " De architectura" 23-27 a.C Leon Battista Alberti (1404 – 1472)) De re ædificatoria, 1552. Antonio Averlino, llamado Filarete (c. 1400 - c. 1469), Trattato d'architettura, ha. 1465 Cesare di Lorenzo Cesariano  (1476/78 – 1543) Sebastian Serlio  (1475 - c. 1554) Iacomo Barozzi, conocido como Jacopo Barozzi de Vignola (1507 – 1573)) Daniele Barbaro  (1514 - 1570) Andrea di Pietro della Góndola, llamado Andrea Palladio (1508 - 1580)) Vincenzo Scamozzi  (1548 – 1616) Domenico de'Rossi  (1659 - † 1730) Giovanni Battista Piranesi  (1720 – 1778) Francesco Milizia  (1725 - 1798) Giovanni Batista Cipriani  (1727 – 1785) Aldo Rossi  (Milán 1931 - 1997)Francia[editar]

Villard de Honnecourt  (1200 - 1250) Jean Martin  (Nace en Paris, fallece en 1553) Philibert de l'Orme  (c. 1514 – 1570) Pierre Le Muet  (1591 — 1669) Roland Fréart de Chambray  (1606 – 1676) Claude Perrault  (1613 - 1688) François Blondel  (1618 - 1686) Augustin Charles D'Aviler  (1653 - 1701)

Jacques-François Blondel  (1705 — 1774) Marie-Joseph Peyre  (1730 – 1785) Claude-Nicolas Ledoux  (1736 — 1806) Jean-Nicolas-Louis Durand  (1760 – 1834) Jean-Baptiste Rondelet  (1743 - 1829) Guillaume Abel Blouet  (1795 - 1853) Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc  (1814 - 1879) Tony Garnier  (Lyon 1869 - 1948) Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887 – 1965)Tratados históricos de puentes[editar]

1860. Georges-Léon Piarron de Mondésir. Calcul des ponts métalliques 1865. Edouard-Charles-Romain Collignon. Ponts métalliques 1870. Jules-Etienne-Juvénal Dupuit. Traité de l'équilibre des voûtes 1870. Paul Regnauld. Ponts et viaducs 1875. Alphonse Debauve. Manuel de l'ingénieur des ponts 1882. Maurice Maurer. Statique graphique. Texto y Láminas 1887. André-Marius Pascal. Ponts métalliques 1890. J. Chaix. Ponts en maçonnerie. T. 1 y T. 2 1890 ca.. J. Dubosque. Murs de soutènement, ponts et viaducs 1810. Joseph Balthasar Bérard. Statique des voûtes 1813. Bernard Forest Belidor. La science des ingénieurs (ed. Navier) 1822. Louis-Charles Boistard. Recueil d'expériences et d'observations 1830. Claude-Louis-Marie-Henri Navier. Mémoire sur les ponts suspendus 1839. Joseph-Matthieu Sganzin. Cours des constructions 1841. Charles-Louis-Gustave Eck. Traité de l'application du fer 1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 1 1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts. T. 2 1857. Léon Molinos. Traité des ponts métalliques 1858. Joseph Alphonse Adhémar. Ponts biais en boisInglaterra[editar]

John Shute  (+1563) Henry Wotton  (1568-1639) Colen Campbell  (1676-1729) James Gibbs  (1682-1754) Robert Morris  (1701-1754) Isaac Ware  (1707-1766) William Chambers  (1723-1796) August Welly Pugin  (1812-1852) Ebenezer Howard  (1850 - 1928). Asociación de Arquitectura de Londres, conocido como Archigram (creado en la década de

1960)Tratados históricos de puentes[editar]

1801. George Atwood. Dissertation on Arches 1804. George Atwood. Dissertation on arches. Supplement 1809. Samuel Ware. On arches and their abutments 1811. Thomas Pope. Treatise on bridge architecture 1824 [1817]. Thomas Young. Bridge (Encyclopaedia Britannica) 1830. Thomas Telford. Bridge (Edinburgh Encyclopaedia) 1843. John Weale. Theory of bridges. Text. V.1, Text. V.2 y Lám. V.3 1851. Peter Barlow. Treatise on the strength of timber 1893. Thomas Claxton FIDLER, (1841-1917). Practical treatise on bridge-constructionAlemania[editar]

Walther Rivius  o Ryff (1500-1548) Hans Blum  (ca. 1520-1552) Wendel Dietterlin  (1550-1599) Joseph Furttenbach el Viejo  (1591-1667) Abraham Leuthner von Grundt  (1639-1701) Paulus Decker  (1677-1713) Johann Bernhard Fischer von Erlach  (1656-1723) Friedich Weinbrenner  (1766-1826) Karl Friedrich Schinkel  (1781-1841) Leo von Klenze  (1784-1864) Christian Carl Josias Bunsen  (1791-1860), Johann Gottfried Gutensohn (1792-

1851), Johann Michael Knapp (1791-1861) Heinrich Hübsch (1795-1863) Gottfried Semper  (1803-1879) Friedrich Hoffstadt  (1802-1846) Carl Alexander Heideloff  (1789-1865) Georg Gottlob Ungerwitter  (1820-1864) Bruno Julius Florian Taut, conocido como Bruno Taut (Königsberg, 1880 - 1938) Walter Adolph Georg Gropius, conocido como Walter Gropius (Berlín 1883 - 1969) Paul Schmitthenner  (Louterbourg 1884 – 1972)Tratados históricos de puentes[editar]

1726. Jakob Leupold. Theatrum Pontificiale 1766. Caspar Walter. Brücken-Bau 1904. Theodor Landsberg. Der BrückenbauEspaña[editar]

1585. Juan de Arfe y Villafañe. De varia commensuracion 1598. Cristóbal de Rojas. Teórica y práctica de fortificación 1633. Diego López de Arenas. Compendio de carpintería de lo blanco 1639. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Arte y uso de arquitectura 1661. Juan de Torija. Tratado de todo género de bóvedas 1663 [1664]. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Segunda Parte del Arte y uso de

arquitectura

1727. Tomás Vicente Tosca. Tratado de la montea y cortes de cantería 1738. Athanasio Genaro Brizguz y Bru. Escuela de arquitectura civil 1747. Juan García Berruguilla. Práctica de las resoluciones de la geometría 1760. Juan de Torija. Ordenanzas de la Villa de Madrid 1763. Christian Rieger. Elementos de arquitectura civil 1766. Antonio Plo y Camín. El Arquitecto práctico 1766. Diego de Villanueva. Papeles críticos de Arquitectura 1776. Joaquin de Sotomayor Cisneros y Sarmiento. Modo de hacer incombustibles los

edificios 1795. Mr. Simonin. Tratado de los cortes de cantería 1796. Benito Bails. Arquitectura civil 1802. Benito Bails. Diccionario de Arquitectura civil 1841. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar 1846. Manuel Fornés y Gurrea. Álbum de proyectos de Arquitectura 1848. Mariano Matallana. Vocabulario de Arquitectura civil 1857. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar (2a. ed.) 1859. P. C. Espinosa. Manual de construcciones de albañilería 1876. Eduardo de Mariátegui. Glosario de Arquitectura y de sus artes auxiliares 1879. Ricardo Marcos y Bausá. Manual del albañil 1887. Jules Adeline. Vocabulario de términos de Arte 1898. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil 1899. Luis Gaztelu. Carpintería de armar 1915. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil (2a. ed.) 1927. Jean Etienne Casimir Bárberot. Tratado práctico de edificación 1830, 1835. Charles Dupin, baron. Geometría y mecánica de las artes y oficios 1840. José Planella y Coromina. Arte de la perspectiva 1841. Celestino del Pieĺago. Arquitectura hidráulica 1848. John Millington. Elementos de arquitectura. Tomo I 1858. Royer de Fontenay. Manual de construcciones rústicas 1864. Manuel Miquel y Lucuy. Lecciones de corte de piedras 1870. Nicolás Valdés. Manual del ingeniero y arquitecto 1875. Jose Antonio Rebolledo. Construcción general 1877. Bernardo Portuondo. Lecciones de arquitectura 1879. Marcelino García López. Manual del carpintero y ebanista 1884. Antonio Sánchez Pérez. Manual del cantero y marmolista 1885. Manuel Pardo. Materiales de construcción 1890. Eugenio Plá y Rave. Tratado de maderas de construción 1890ca. Francisco Nacente. El constructor moderno 1893, 1895. Federico Arias y Scala. Carpintería antigua y moderna 1897, 1899. Antonio Rovira y Rabassa. Estereotomía de la piedra 1900. Antonio Rovira y Rabassa. El hierro sus cortes y enlaces 1900. Antonio Rovira y Rabassa. La madera y su estereotomíaTratados históricos de Puentes[editar]

1859. Eduardo Saavedra. Lecciones de resistencia de materiales

1864. Eduardo Saavedra. Teoría de los puentes colgados 1895. Domingo de Lizaso y Azcárate. Manual empleo material de puentes 1896. Luis Gaztelu. Cálculos de estabilidad de puentes 1899. Juan Calvo Escriva. Puentes levadizosEE.UU. de Norteamérica[editar]

Samuel McIntire  (16 de enero de 1757 - 6 de febrero de 1811) Robert Venturi  (Filadelfia 1925- ) Henry-Russell Hitchcock  (1903-1987) Philip Johnson  (Cleveland, Ohio 1906 - 2005) Frank Lincoln Wright, conocido como Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin,

1867 - 1959) Denise Lakofski, conocida como Denise Scott Brown, (nacida en Nkana, Rodesia 1931 - )

esposa de Robert Venturi. Steven Izenour  (New Haven, 1940 – 2001) socio de Robert Venturi. Charles Jencks  (Baltimore, 1939 -)Holanda[editar]

Remmet Koolhaas, conocido como Rem Koolhaas (Rotterdam 1944 -)

Japón[editar]

Kisho Kurokawa  (Nagoya, Aichi, 1934 y 2007) uno de los fundadores del Movimiento Metabolista

Otras tradiciones arquitectónicas[editar]

Arquitectura del Barroco

Stift Melk, Wachau, Austria.

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida

del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta

mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente", se utilizó en un primer

momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La

característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en

líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos

que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y

los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a

los monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa

septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento

que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un

movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente

en las artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.

Artículo principal: Barroco.

Cúpula de la Basílica de San Pedrode Roma.

Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del Manierismo,

fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco.

De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar

radicalmente, en un sentido espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a

los nuevos fines populares y retóricos de la época del contrarreformismo.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma colosal y

masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las

proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a

la Biblioteca Laurenciana deFlorencia, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio

Farnese. Estas intervenciones habían suscitado diversos comentarios en su época por su brusca

alteración de las proporciones clásicas canónicas. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había

cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo cuando se

redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de

entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras que en el siglo

XVIII Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo

denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como

la última fase del Barroco.

Índice

  [ocultar]

1 Temas de la arquitectura barroca

o 1.1 Urbanismo

o 1.2 Iglesias

o 1.3 Palacios

2 Difusión de la arquitectura barroca en el siglo XVII

o 2.1 España

2.1.1 Etapas y evolución de la arquitectura española

o 2.2 Francia

o 2.3 Inglaterra

o 2.4 Europa central

3 Arquitectura tardobarroca y rococó

o 3.1 Características generales

4 Desarrollo histórico y geográfico

5 El urbanismo

6 Véase también

7 Referencias

8 Bibliografía

Temas de la arquitectura barroca[editar]

Urbanismo[editar]

Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma, encargando

a Domenico Fontana la conexión entre los principales edificios religiosos de la ciudad por medio de

grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma como ciudad

santa, estableció el precedente para las intervenciones que se habrían de llevar a cabo en diversas

ciudades europeas.

A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la ciudad

capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de referencia

para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la

colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que en París los nodos del

sistema viario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua

del soberano.

En líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional cívica y pública para convertirse en

un medio de exaltación de la ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas

reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por ejemplo) o de la Plaza de San

Pedro de Roma.

Iglesias[editar]

Fachada de Il Gesù, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del

Gesù deRoma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que

representa una síntesis entre la arquitectura renacentista,manierista y barroca, satisfacía

plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la

planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de cruz latina con

numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento. Así de hecho lo

hará constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo:

Una chiesa dovrà essere riguardo alla pianta in forma di croce, in accordo con la tradizione; le piante circolari si usavano ai tempi degli idoli pagani e raramente per le chiese cristiane.

Una iglesia ha de tener una planta en forma de cruz, de acuerdo con la tradición; las plantas circulares se usaban en tiempos del paganismo y raramente en iglesias cristianas

Milicua 1989:28

Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de

la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el

centralizado. También la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba

los elementos más marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados de Santa

Susana y San Andrés del Valle.

De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta central

alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la

composición, generalmente una cúpula.

Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa de las fachadas renacentistas

añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin

modificar la lógica planimétrica y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos

modificaron tanto la composición en planta como en fachada, generando una concepción nueva del

espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección interna,

para convertirse en organismos plásticos que marcaban la transición entre el espacio exterior y el

interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas basadas en

elipses y líneas curvas, y se definía a través del movimiento de los elementos espaciales,

diferenciándose radicalmente de la concepción renacentista que generaba una sucesión uniforme de

elementos dispuestos de forma simétrica entre ellos.

Palacios[editar]

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones nobles: el

palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial

desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno.

Se dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de

órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría

al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal

introducido en el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y subrayaba la

conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio constituyó un punto importante del

desarrollo de la tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía en forma de H, y la

entrada se producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho sucesivamente,

hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al palacio entero.

Palacio del Luxemburgo en París.

En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel, recuperó para sí el

esquema de los castillos medievales. El clima más duro reclamaba una optimización del soleamiento

en las principales estancias, lo que generó fachadas escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo

principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour d'honneur, un espacio

de transición abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el palacio de la ciudad. Un ejemplo

de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo, construido a partir de 1615por Salomon de

Brosse. Aquí, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y época, los pabellones angulares no

fueron destinados a locales de servicio, sino que contenían estancias principales en cada planta.

Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los denominados châteaux, que

llevaron a la realización de extensos complejos de los que partían los ejes viarios principales que

ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1659),

proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles, máximo símbolo del absolutismo francés y

cuyas labores de reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis XIV.

Difusión de la arquitectura barroca en el siglo XVII[editar]

España[editar]

Artículo principal: Arquitectura barroca en España.

En la España peninsular, la afirmación del Barroco se encontró con las dificultades debidas a la

decadencia económica del reinado de Felipe III. En la segunda mitad del siglo XVI, Felipe II había

mandado construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor

parte según el proyecto de Juan de Herrera (1530-1597). A Herrera se debe también el proyecto de

la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y que sirvió de modelo

para la Catedral de México.

Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco,

aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron

recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que

resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población menos instruido, fue

exportado con éxito a las colonias americanas.

Entre los edificios religiosos más importantes del siglo XVII en España puede destacarse

la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia de Santa María

Magdalena de Granada(iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada de los edificios con esta

disposición de la Antigua Roma) y la Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados en Valencia,

de planta elíptica.

Etapas y evolución de la arquitectura española[editar]

Palacio de Santa Cruz (Madrid)

I.- Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo XVII). La

penetración del barroco -en sus formas arquitectónicas italianas (plantas complicadas, movimiento

de fachadas, decoración abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser lenta. La presencia de

la ideología religiosa de la Contrarreforma y el prestigio de la monarquía de Felipe II pesan sobre el

arte de la época: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente pobreza de

materiales –ladrillo, tapial y yeso- junto a una depuración de líneas -al estilo del Escorial-. Así como

un escaso desarrollo del movimiento en plantas y alzados; se prefiere la línea recta a la curva; hay

un predominio de la Iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Gesù

de los Jesuitas. Las fachadas expresan la misma sencillez de planos: "De un espíritu abstracto, los

palacios, las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes

rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana blancura en la que solamente se recortan

de manera neta las decoraciones de cuadrados y triángulos geométricos de las bóvedas, resultando

conjuntos graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior".1

Ejemplos de este tipo de arquitectura lo tenemos en la Iglesia de San Isidro de Madrid (construida

por un jesuita: es de planta de cruz latina similar a la del Gesù, o a San Andrés de Mantua de

Alberti); la iglesia de la Encarnación (Madrid);-la Cárcel de Madrid (hoy ministerio de Asuntos

Exteriores), el Ayuntamiento de Madrid, la plaza Real de Madrid, la ciudad de Lerma (Burgos); el

palacio del Buen Retiro. Estos cinco últimos edificios siguen la línea llamada "estilo escurialense,

caracterizado por la sobriedad de líneas, los volúmenes compactos y torres cuadrangulares en las

esquinas, techumbres apiramidadas, agujas en los vértices torres, tejas de pizarra negra. En esta

época destacan unas especiales concepciones urbanísticas españolas: las plazas mayores,

organizaciones casi cerradas, centro de los espectáculos religioso-políticos (procesiones, autos de

fe de la Inquisición, predicaciones, recepciones de reyes), formados por distintos bloques de

edificios que se unen dejando, bajo ciertas arcadas, paso a las calles periféricas. La más famosa es

la Plaza Mayor de Madrid.

Plaza Mayor de Salamanca

II.- Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero penetran las formas

decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante y salomónicas, movilidad de planos en

las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o cóncavo-convexas, llenas de

movimiento).Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso Cano-, dispuesta a manera

de arco de triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de medio punto; el Pilar de Zaragoza; la torre de

las campanas y la del Reloj (Domingo de Andrade) de Santiago de Compostela. Durante el siglo

XVII son escasas las construcciones; ya a finales de siglo se construyen: el presbiterio de la

Catedral de Valencia. Las obras más barrocas son la fachada de la Catedral- claro ejemplo de los

movimientos de fachadas al estilo de Borromini- : entre el escaso espacio que quedaba entre capilla

del santo cáliz y Miguelete, se despliega una fachada a modo de biombo con tres calles plegadas en

movimientos sinuosos cóncavo convexo, recargada de decoración en relieve y esculturas. La capilla

de la Virgen de los desamparados: de planta ovalada, con espacios de entrada o capillas;

destacando el camarín de la Virgen. Otros ejemplos son el museo de Bellas Artes, San Pío V y la

torre de Santa Catalina, Palacio del Marques de Dos Aguas.

III.- Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la construcción de

edificios; resalta la plena asimilación de las formas espaciales de Italia (De Borromini y Bernini) en

edificios como: San Marcos de Madrid, las Salesas Reales de Madrid, San Francisco El Grande -

Madrid-, Palacio Real de Aranjuez -capilla. Son todos ellos edificios en los que destaca su compleja

planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitación de formas ovaladas, tangentes y secantes;

con alzados en los que las cúpulas, bóvedas, etc. son de gran complejidad (destacan las cúpulas

encamonada creadas por Francisco Bautista en e1 siglo XVIII: son un sistema de doble cúpula en el

que el intradós es de madera y yeso, mientras que el exterior se despega y separa quedando un

espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y monumentalidad. Al ser de menor peso permite

la constitución de espacios más desahogados).

Palacio de San Telmo (Sevilla)

Por otro lado, la arquitectura del siglo XVIII aumenta la tendencia ornamental hasta límites nunca

conseguidos; a este estilo se le llamaChurrigueresco: por el nombre de la familia con este apellido

que produjo mayores obras. Es una decoración de amontonamiento de formas en ciertos lugares del

edificio –puertas, fachada, etc; sobresalen por su monumentalidad y aparatosidad. frente al resto del

edificio de líneas más sóbrias-. Destacan: colegios de Anava y Calatrava en Valladolid, plaza Mayor

de la ciudad de Salamanca. De Pedro Ribera son el puente de Toledo en Madrid, y el Hospicio de

Madrid. Otros edificios de este estilo son: San Telmo en Sevilla. La fachada del Obradoiro en

Santiago, etc. Esta fachada de Casas y Novoa sustituye a la románica construida delante del Pórtico

de la Gloria; es una monumental fachada estructurada como un grandioso arco de triunfo en

diversos planos de profundidad (hasta tres) y de una gran verticalidad.

Otra complicación del barroco español se encuentra en los espacios creados para dar cabida a las

imágenes religiosas como: reliquias, sagrario ,sacristías e imágenes de gran devoción : vienen a

combinarse teatrales efectos en la utilización del espacio,,la luz indirecta y de procedencia extraña,

la pintura, escultura, etc. Son pequeños lugares en los que el barroquismo estalla en su mayor grado

de complicación y teatralidad. Destacan el Transparente de la catedral de Toledo (de Narciso

Tomé), el camarín y tabernáculo de la Cartuja del Paular, o el Sagrario de laCartuja de

Granada (Francisco Hurtado Izquierdo). Otra de las grandes escuelas del barroco español, es la

fundada a inicios del siglo XVIII por Francisco Hurtado Izquierdo, en Priego de Córdoba. En la que

intervinieron, sucesivamente, los hermanos Sánchez de Rueda, Juan de Dios Santaella, Francisco

Javier Pedraxas, Remigio del Mármol y José Álvarez Cubero.

Francia[editar]

La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición

en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la

sobriedad, la armonía y la claridad.

Palacio de Versalles

Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona

de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó elpalacio de Versalles como expresión de su poder y de su

propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El

monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda

Francia. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis

XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de

estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc),

así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el

este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles

se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de

extravagancias y derroches.

Inicialmente, Versalles había sido un pequeño pabellón de caza construido por Philibert Le Roy por

mandato de Luis XIII, quien quedó prendado de la belleza de aquel paisaje. Su transformación

barroca va a seguir un proceso escalonado que coincide con el año 1661 en que empezaron los

nuevos trabajos de ampliación acometidos por el arquitecto Louis le Vau, quien había maravillado al

monarca demostrando su maestría en la construcción del Chateau de Vaux Le Vicomte. Hasta el

momento Luis XIV convirtió Versalles en escenario de sus fastuosas fiestas, las cuales conllevaban

también grandes inconvenientes, dado que se habían de desplazar miles de personas y además no

había espacio suficiente para alojar a toda la corte. Sin embargo 1668 versalles es aún una mansión

en el campo a la que Luis XIV se retira frecuentemente en compañías femeninas y con sus más

allegados. Este año Le Vau inicia una segunda ampliación en la que el palacio es literalmente

envuelto por un edificio de influencia barroca italiana, orientado hacia los jardines. Inicialmente este

"envoltorio" que rodea el palacio primitivo se encuentra en su punto central unido por una gran

terraza. Sin embargo, el incierto clima del Île-de-France hace ver lo poco práctico que resulta este

gran espacio abierto, por lo que en su lugar se construye la suntuosaGalería de los Espejos.

En 1682 Luis XIV expresa su deseo a su superintendente de finanzas Jean Baptiste Colbert, de

trasladar la corte a Versalles, es decir, unas 4000 personas entre príncipes, sirvientes, ministros y

demás cortesanos. Ello requerirá una obra colosal.

La tercera y última gran ampliación se alarga hasta el año 1692 y es llevada a cabo por el nuevo

arquitecto real Jules Hardouin Mansart, quien quintuplicará la superficie de la residencia, añadiendo

dos gigantescas alas laterales al núcleo central que se desarrolla alrededor del patio de

mármol. Versalles se transforma así en capital de una gran nación; una ciudad con mansiones para

los cortesanos, imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, ministerios para la

administración, cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados. Todo ello simétricamente

articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central la cámara del rey. Después,

Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias: L’Orangerie, un invernadero de

plantas exóticas, le Grand Trianon, un pequeño palacete emboscado en los jardines destinado a la

intimidad del rey; y las Grandes y Petites Écuries, las caballerizas.

Por su parte, André Le Nôtre diseñó las 3 avenidas de jardines que confluyen en el palacio y los

espacios alrededor del gran canal, disponiendo glorietas, fuentes, etc. Estas tres avenidas

constituyen todavía hoy las tres principales vías de la ciudad de Versalles.

Palacio de Vaux-le-Vicomte

En la decoración interior del palacio intervino Charles Le Brun, quien se encargó también de la

del Chateau de Vaux le Vicomte. De hecho, se dice que este último es el precursor del futuro palacio

de Versalles, dado que tomaron parte en su construcción los mismos artistas (Le nôtre, Le Vau, Le

brun...). Es por ello por lo que Vaux le Vicomte posee un valor artístico-arquitectónico incalculable.

A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se extendieron por las cortes

europeas. Entre otras obras a destacar de la arquitectura francesa de esta época encontramos el

palacio del Louvre, el ahora inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del inmenso chateau de

Fontainebleau e innumerables creaciones más. Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo de la

arquitectura barroca únicamente a las propiedades de la corona, ya que fue en esta época cuando

proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los chateaux en las zonas

rurales y los "hoteles" en las zonas urbanas; por ejemplo el Hotel de Toulouse, actual sede del

Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual fue posteriormente remodelado para convertirse en

claro ejemplo del estilo rococó.

Entre los chateaux más destacables, además de los ya mencionados, se encuentran otras obras

de François Mansart y su ya mencionado hijo Jules Hardouin, varios de los arquitectos barrocos más

profílicos de la época. Entre sus creaciones destacan el chateau de Dampier construido para el

duque de Chevreuse, el ala barroca del Castillo de Blois, el Chateau de Maisons Laffitte (cuya

realización marcará un antes y un después en la arquitectura de Francia) y la Iglesia parisina de Los

Inválidos (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto

adyacente del Hotel des Invalides. Por lo general, Francia fue uno de los países con mayor número

de arquitectos de esta época, no sólo por coincidir con un periodo de bonanza económica, sino por

contar con una amplia nobleza y burguesía pudiente, capaz de permitirse los excesos y las costosas

representaciones arquitectónicas barrocas de estilo teatral.

Inglaterra[editar]

Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el joven Earl of

Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una reorientación fundamental de la

arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas tardomedievales y manieristas. The

Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de la

reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que

fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College, declaradaPatrimonio de

la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la

planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas. Aparte de

Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe citar a Isaac

de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de caja

denominadas The cube y The Double Cube.

Cúpula de la Catedral de San Pablo de Londres

Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras ese es Sir

Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666,

tras el gran incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para presentar propuestas

destinadas a la reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la

tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es inconfundible en el horizonte de la

ciudad, y 51 iglesias más son obra del maestro Wren. También la ampliación del palacio de

Hampton Court por orden de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los

años 1689 y 1692.

John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones aún más

monumentales y sobre todo más pintorescas y teatrales. A partir de 1699 tuvieron a su cargo la

construcción del imponente Castle Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre cour et

jardin (entre patio y jardín) consta de un ala de aposentos similar a un corredor en cuyo centro

destacan el salón abierto al jardín y la gran sala cuadrada abierta al patio. En 1715 y 1717

respectivamente publicaron los dos volúmenes del Vitruvius Britannicus, con grabados de edificios

británicos clásicos y la traducción de los Quatro libri dell'architettura de Andrea Palladio, lo que

provocó un nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta tendencia tenía como objetivo un

retorno a las "reglas nobles y verdaderas" de la Antigüedad tal y como las habían interpretado

Palladio e Inigo Jones. El principal portagonista de este movimiento fue Lord Burlington, experto en

arte que con su Chiswick House creó un edificio de asombrosa semejanza con las obras de Palladio.

Por último cabe destacar otras hermosas obras del barroco británico que se materializan en la

residencia de los Duques de Devonshire, conocida como Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de

la mano del arquitecto William Talman en 1694; sin olvidar claro está el monumental Blenheim

Palace construido en 1710 por el antes mencionado John Vanbrugh, para el duque de

Marlborough de parte de la Reina Ana.

Europa central[editar]

Palacio Bánffy en Cluj-Napoca,Transilvania

Arquitectura tardobarroca y rococó[editar]

Características generales[editar]

El palacio Wilanów, en Varsovia, Polonia.

Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas

(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el

edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los

frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.

Se adopta la elíptica oval  y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son

cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y

superficies planas.

Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de

movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o

sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere

y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o

3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a

través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.

Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior,

aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.

Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio

de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo

bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.

La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas,

urbanísticas, grandes jardines ygalerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

Desarrollo histórico y geográfico[editar]

La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian

Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentación y la

sobriedad que había introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que impera un

estilo mesurado y casi clásico.

Palacio de los Capitanes Generales, en La Habana.

En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrolló en forma importante

enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte

precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacándose en forma especial

elbarroco mexicano, peruano y el cubano.

En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creará edificios de gran

exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo

Rococó (El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros).

En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

El urbanismo[editar]

La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por su

tamaño y por el número de sus habitantes.

En las cortes más poderosas de Europa, la estructura urbana intentará ostentosamente asentar los

valores y la estructura política creada por los dirigentes.

La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como centro el Rey,

al que confluyen grandes vías, rectas de amplias perspectivas. Las plazas serán uno de los grandes

elementos, reflejo y símbolo del poder civil o religioso, entendidas como escenarios de fiestas y

representación.

Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeñas cortes europeas, donde las realizaciones

pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el caso de Würzburg, mientras

que en los grandes organismos urbanos como París o Roma, la complejidad y la aparatosidad de los

proyectos se va a enfrentar con la ciudad preexistente, que dificulta en gran medida la

transformación pretendida, consiguiéndose mejores resultados en las nuevas residencias de los

soberanos, fuera de la ciudad, como es el caso de Versalles.

América recibió los conceptos urbanísticos renacentistas primero y barrocos posteriormente, a lo

largo de la extensiva urbanización que los colonizadores europeos llevaron a cabo durante los siglos

XVI a XIX.