HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Cambios en el mundo del: - arte- educación- sociedad

En los métodos de dibujo en las escuelas.

ENSEÑANZA DEL DIBUJO Se implementó en el currículo escolar en 1ra mitad del siglo XIX. Enseñanzas artísticas de profesionales de artes visuales se establecieron antes.

ELABORACIÓN DE IMÁGENES Y OBJETOS: Actividad especializada

requiere : - conocer - practicar destrezas, conceptos, materiales

Lograr: - construcción de la imagen

- sentido y valor de esa imagen (Determinado por normas complejas).

ANTIGÜEDAD Interés en Educación Artística en la escuela (Platón y Aristóteles) Dos funciones : utilidad y belleza

Acompañan a la enseñanza del dibujo.

EDAD MEDIA Pintura, escultura, orfebrería:- sin consideración social como creaciones

artísticas.- Consideradas como: oficios manuales.

Su aprendizaje:- No se realizaban en escuelas especializadas.- Se realizaban en taller de trabajo- Centrado en materiales y técnicas.- No se busca la originalidad o innovación.- Se busca la buena calidad.

ACADEMIAS DE DIBUJO: Del Renacimiento al RomanticismoOrganización de escuelas y academias de dibujo.- A partir de los 12 años.- Encaminados a profesiones artísticas (pintores, escultores, etc).- Programa de estudio: enseñanza del dibujo: fundamento de las bellas artes.

Su aprendizaje:

- De forma secuenciada Copia de láminas Copia de dibujos Copia de dibujos complejos de grandes maestros Dibujos de bajorrelieves y estatuas Dibujo del natural Estudios teóricosHasta finales del sigloXIX, se extendió a toda Europa y Ámerica.

EL DIBUJO EN LA ESCUELA: Siglo XIX(Organización de sistemas educativos – primera mitad del siglo. Incluido en materias obligatorias – Primaria _ Secundaria Necesidad de formarse en la materia. Nuevo problema educativo: - enseñar el dibujo al conjunto de la población. Se implementó por la industrialización, nacionalismo, neoclasicismo y romanticismo en el arte. Necesario leer, escribir y dibujar. Trabajos cualificados

Orientación figurativa (fundamentación geométrica)

Dos vertientes: Artística y técnica.

(Segunda mitad del siglo XIX)

-Métodos y manuales de dibujo (copia de láminas)

(Primera mitad del siglo XX): DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL

Los niños Tienen un modo particular de dibujar y pintar Evolucionan al dibujar Garabatos, desproporción Comprensión del mundo por parte de los niños.

- Actividad escolar: motiva y estimula los modos propios del niño al expresarse con el dibujo.

(Segunda mitad del siglo XX): DESDE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Lo decisivo no está en los contenidos de la enseñanza, sino en la persona que se está formando.

A través del arte se aprende a ser una persona. Dibujo libre y espontáneo Alumnos: Considerados como seres humanos que deben Cada niño debe dibujar conforme a su edad y desarrollo.desarrollarse plenamente como personas:- sensibilidad - capacidad creativa - seguridad creativa

Equilibrio y pleno desarrollo. Necesario crear en el aula clima de estímulo.

- Había que evitar modelos(Cada persona debe esforzarse por sí misma para descubrir sus propios intereses).