Historia del Arte2011 Inma Navarro

DEL NEOCLASICISMO AL EXPRESIONISMOPINTURA

Francisco de Goya y Lucientes

Los 82 años de la vida de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) abarcan un amplio y trascendente espacio de la vida española. No ha habido ningún pintor en la historia de España tan comprometido con su tiempo, que dejara una visión tan mordaz y tan profunda. Y es que le tocó vivir dos épocas muy distintas, que casi coinciden con sus etapas vitales: la del optimismo de la Ilustración y la del pesimismo de la guerra y el oscurantismo.

ETAPAS EN LA VIDA Y LA OBRA DE GOYA:

* FORMACIÓN Y ETAPA ZARAGOZANA. 1760-1774. * ASCENSO SOCIAL EN MADRID. 1775-1793. -LOS CARTONES PARA TAPICES. - LOS RETRATOS Y EL ACADEMICISMO. -LA PRIMERA CRISIS DE SU SORDERA. 1793. -* GOYA PRIMER PINTOR DEL REINO. 1793-1808. - EL RETRATO OFICIAL.-GOYA RETRATISTA DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA.- - EL GOYA ILUSTRADO Y CRÍTICO. * GOYA ATORMENTADO. 1808-1823.- LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA. - LAS PINTURAS NEGRAS. 1819-23.-EL RETRATO OFICIAL PARA FERNANDO VII.-* GOYA EN EL EXILIO FRANCÉS. 1823-1828

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La confección de tapices para las dependencias de la realeza española había sido un empeño de los Borbones que se ajustaba al espíritu de la Ilustración, pues se trataba de una empresa que fomentaba la industria de calidad. A partir del reinado de Carlos III, las estampas se esforzarán por representar motivos españoles, en línea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales

La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante 1777, y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-impresionista. Se trata de un tema popular, concretamente representa a un joven tapándole el sol a una maja.Es una pintura al óleo sobre lienzo. La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja, destacando así la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los dos adolescentes. Los árboles que se sitúan en la parte trasera y el tono claro del fondo dan sensación de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve movimiento en su postura. Su rostro refleja una expresión relajada y placentera. Es un cuadro bastante realista ya que refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo español. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo .

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Francisco de Goya y LucientesPrimera etapa

El quitasol

Cartón para tapiz trasladado a óleo

sobre tela

Escenas de la vida popularcon personajes idealizados y

galantes (majos y majas)

Trajes folklóricosde gran viveza

cromática

Composición simple, muy equilibrada

(piramidal)Diagonal del rectángulo del cuadro determinan la perspectiva de la pared del fondo y la posición

del parasol

Diversidad de tonalidades, brillos y reflejos. Ejemplo de matizaciones de paleta: rostro

de mujer rosado tiene transparencias verdosas como reflejo del quitasolmientras que cara de joven está plenamente bañada de luz solar.(problemas con fábrica de tapicespor dificultad de trasladar tantas

graduaciones a hilos de tela)

Atmósferas luminosas y alegres

Minuciosidad en los pequeños detalles

Esta obra es uno de los más bellos cartones para tapices. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Goya se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. El Quitasol pertenece a la pintura española de estilo pre-impresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.

Historia del Arte© 2011 Inma Navarro

El cacharrero La gallina ciega

Francisco de Goya y LucientesPrimera etapa

Características generales: diversidad cromática, atmósferas

claras, temas populares tratados con elegancia,transparencias y brillos, etc.

Figuras más pequeñasdotadas de

gran dinamismo

Diversidad de actitudes

Mayor variedadde colores (esta obra

pertenece a su última serie de tapices, realizada quince

años después de los primeros)

A pesar de su temática costumbrista, trasluce cierta carga

de crítica social: nobles pasan ajenos a los

vendedores de loza y sus clientes (pueblo)

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

Colección grabados “Los Caprichos”El sueño de la razón

Técnica de aguafuerte (plancha metálica cubierta de barniz, se dibuja (araña) con punta metálica y se mete en ácido nítrico que muerde sólo la zona sin barniz, dejando un dibujo. Se

entinta y se hacen las copias)

Técnica de aguatinta: se granula la plancha esparciendo granos de resina o betún que

por calentamiento se adhieren a la superficie metálica. A la vez se hace el dibujo y se protege con barniz

las zonas que quedarán en blanco. Cuando se mete en ácido, éste actúa en los

huecos dejado entre los granos y en el rayado del dibujo que puede hacerse con una gran variedad

de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo.

Luz vibrante, que potencia contraste entre blancos

intensos y oscuridad extrema(refuerza la tensión)

Líneas más perfectas con gran

carga expresiva

Estampas satíricas. Crítica a la sociedad

de su época. Censura los retiró

EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS

La imagen muestra "El sueño de la razón produce monstruos", cuyo autor fue Goya en 1797 y por lo tanto perteneciente a una serie de grabados llamados "Caprichos". representa a un personaje rodeado por criaturas nocturnas.Es un grabado en el que Goya utilizó la técnica del aguafuerte

La luz es una característica muy importante ya que recae directamente sobre el cuerpo del personaje y deja oscurecidas algunas lechuzas y el fondo, lo cual da sensación de profundidad. La composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentra el artista dormido sobre un pedestal, donde figuran esparcidas hojas de papel de dibujo y lapiceros con carboncillos; y un segundo plano en el que quedan las criaturas nocturnas: un gato, murciélagos, búhos y lechuzas de agitado vuelo... Las alas abiertas de estas aves reflejan una sensación de movimiento. Es bastante realista, aunque de una manera idealizada, ya que simboliza la sociedad de la época.Esta obra fue pensada originalmente para la portada de los "Caprichos", pero finalmente lo sitúa en el inicio de las escenas de brujas. Actualmente pertenece a una colección particular de Zaragoza. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época.

El sueño de la razón produce monstruos es un grabado que pertenece a la serie de los Caprichos. Goya los pintó mientras era pintor de Corte de Carlos IV.Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en España con Godoy y por ello manifiesta su descontento. Las criaturas nocturnas simbolizan las vulgaridades perjudiciales del mundo, la ignorancia y los vicios de la sociedad. Males que Goya intenta poner a la luz representándolos para que puedan ser reconocidos y combatidos. Estas obras fueron criticadas por la Iglesia, quien no veía bien el reproche que hacía a la sociedad.

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

Colección grabados “Los Caprichos”

Ochenta grabados con una fuerte

carga sarcástica

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

San Antonio de la Florida

Traslada milagro aSiglo XVIII y en un paisaje campestre

Una barandilla alrededor de la base de la cúpula permite representación

de diversidad de personajes en múltiples actitudes

Escorzos audaces de abajo hacia arriba que valorizan la

proyección en perspectiva

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

San Antonio de la Florida(detalle)

Pinceladas más amplias e intensas

Superposición de pinceladas de tonos complementarios

para que la retina los fusionara(manchas blancas sobre dorados

y colores del vestido para que en la lejanía parezcan

destellos luminosos)

Perspectiva creada colocando brazo fuera de barandilla

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

Maja desnuda Maja vestida

Pincelada más suelta, más variedad

cromática, riqueza de detalles (corpiño)

Perfección anatómica

Sensualidad: sus rosadas carnes

resaltan al contrastarse con el azul del diván y

los blancos de las sábanas y almohadones

Efectos claroscuros, luz envolvente de

cuerpo

Otro extraño ejemplo de desnudo en

pintura española(Inquisición lo prohibía)

Dibujo más definido,

pincelada lisa

Ropa masculina(disfraz) con

detalles de lujo(zapatos y lazo rojo)

Canon acortado

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

La familia de Carlos IV

Personajes distribuidos como en un friso, pero sutilmente

separados por grupos

Proximidad de pared plana trasera da sensación de

agobio, de falta de espacio, incluso carece de punto de fuga. Se obliga al espectador a concentrarse

en los personajes

Riqueza de tonalidades cálidas y profusión de adornos lujosos

(bandas, condecoraciones) que contrastan con realismo descarnado de los retratos (estudio psicológico)

que no ocultan lo feo

Cuadro dentro del cuadro representa el tema de Lot y

sus hijas (referencia a la falta de moralidad

Destaca la figura de la reina Maria Luisa (referencia a su poder) con sus hijos pequeños

Goya aparece en un segundo plano pintando

(referencia “Meninas”)

Príncipe de Asturias(futuro Fernando VII) y Carlos María Isidro

Posturas vulgares de algunos miembros(hermanos y sobrinos

de Carlos IV)

Luz extrae personajes de la oscuridad del fondo

Futura esposa deFernando VII (como no

se sabía todavía quién iba a ser, se pintó con la

cara vuelta)

Líneas de composición paralelas privan de

movimiento

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

Condesa de Chinchón

Fondo negro para resaltar sensación de

desamparo y para concentrar atención en el personaje

Condesa (casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresión frágil (no mira al

espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio psicológico del personaje que presenta rostro melancólico.

Vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados-verdes que parecen reflejar la atmósfera lumínica que irradia el personaje

Pincelada más libre

Busca siempre en sus retratos alejarse de lo antinatural o

artificioso

Francisco de Goya y LucientesTercera etapa

El Coloso

Figura majestuosa realzada sus tonalidades cálidas

por los juegos de luz

Puño cerrado amenazador

(alegoría de la guerra o la desgracia. También

posible alusión aNapoleón)

Contraste de líneas de fuerza:Gigante de espaldas hacia fondo

y la población y animales despavoridos hacia los lados opuestos

Sólo burro permanece quieto (símbolo de

la ignorancia ante lo que se avecina)

Paisaje desolado complementa caos

y pánico

EL COLOSO

La imagen muestra "El Coloso", cuyo autor fue Goya en 1810 y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de un tema dramático que deja de ser descriptivo, concretamente muestra a un ser superior sobre las tierras españolas.Es una pintura al óleo sobre una tabla de pequeño formato. La luz es una característica muy importante ya que enfoca al desastre causado por este ser superior. Es una luz ciega que intuimos que proviene de la parte izquierda y que deja oscurecido el fondo y el cuerpo del personaje dando así mayor sensación de dramatismo y produciendo un juego de luces y sombras. La composición gira entorno a un primer plano en el que se sitúa el desastre causado por el personaje principal que se encuentra en un segundo plano pero a una gran escala. La diferencia de tamaños da sensación de perspectiva. Los caballos trotando reflejan un movimiento violento así como las nubes que envuelven a la figura central. Es una obra poco realista ya que no refleja un ambiente natural. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que producen un contraste con las claras.El simbolismo de este cuadro ha sido objeto de discusión. Se ha querido ver en él la representación de Napoleón, de los efectos devastadores de sus conquistas, la imagen temible de la guerra. Se considera como un precedente de las pinturas negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. El Coloso pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo propio de Goya que más tarde inició el camino artístico del expresionismo, que es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simbólica como las tropas del Imperio Francés, al mando de Napoleón, invadieron España y colocaron como monarca a Jose I, hermano del general francés. Por lo tanto es una crítica hacia las tropas napoleónicas.

Francisco de Goya y LucientesTercera etapa

La carga de los mamelucos

Escorzos pronunciados y violentos

Contrastes cromáticos

Pincelada muy suelta

Exacerbadaviolencia

Formas curvas, zigzagueantes, diagonales que

acentúan dinamismo

Francisco de Goya y LucientesTercera etapa

Fusilamientos de la Moncloa

Verdugos de espaldas (anonimato, despersonalización

de la máquina de guerra)

Pelotón de ejecución en diagonal cerrada

Pies firmes en triángulo (estabilidad)

Foco de luz de fanal ilumina violentamente zona de ajusticiados

Línea de fuerzaen fusiles dirigen

hacia parte principal

Tres fases:a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte

b) Grupo de presos ante el paredónc) Grupo de prisioneros ajusticiados

Cada grupo con un personaje destacado:

a) Tapándose la cara horrorizadob) Abriendo los brazos y entregán

dose (al igual que Cristo.Hasta tiene una mano herida)

c) Repitiendo los brazos abiertos

Colores cálidos dominan parte principal: blanco de camisa,

amarillo del pantalón, ocre claro del suelo que contrastan con

el rojo de la sangre

Contraste actitudes firmes y uniformesde anónimos soldados con variados gestos

y posturas (curvadas,hundidas) de desesperación, resignación o

desafío de los ajusticiadosque presentan caras individualizadas

Presentación del tema de la guerra en

su vertiente más sórdida

Tercio superior dominado por negrura aumenta la sensación de terror

Paisaje urbanísticodifuminado por oscuridad

Primer cuadro de historia en que

protagonista es la masa no un aristócrata

o un militar

el pintor llevó a los lienzos algunos sucesos en los que estuvieron implicadas personas allegadas a él. Actualmente este cuadro se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. Los fusilamientos del 3 de mayo pertenece a la pintura romántica, que se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico.Con esta obra Goya quiere expresar su disconformidad ante las tropas francesas. Para ello pinta los episodios históricos de la Guerra de la Independencia que más trascendencia tuvieron.

Francisco de Goya y LucientesTercera etapa

Fusilamientos de la Moncloa (detalle)

Expresividad de rostros (destacan

ojos y bocas

Pincelada cada vez más amplia y libre

Luz parece irradiar de camisa del ajusticiado

La imagen muestra los "Fusilamientos del 3 de Mayo", cuyo autor fue Goya en 1814 y por lo tanto perteneciente a la pintura romántica. Se trata de un tema histórico, concretamente refleja un episodio de la Guerra de la Independencia.Es una pintura al óleo sobre un gran lienzo. La luz es una característica muy importante. Como la acción se desarrolla por la noche al aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al reo. La composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los soldados franceses fusilando, el reo y algunas personas a su alrededor; y un segundo plano en el que quedan el paisaje del fondo que intuimos que se trata de la ciudad de Madrid. Es esto último precisamente lo que da sensación de perspectiva. Apreciamos un movimiento violento por la tensión de la situación. El rostro de la figura principal, el reo da una expresión de impotencia ante su muerte. Los gestos tanto de los franceses como del resto de la gente también son muy expresivos. Es un cuadro bastante realista ya que refleja de forma natural el ambiente del momento. Encontramos una pincelada de factura violenta, sin embargo destaca la riqueza del color. El autor utiliza la técnica del claroscuro por lo que encontramos un gran contraste entre las tonalidades claras y oscuras, y, frías y cálidas.

Francisco de Goya y LucientesTercera etapa

Colección grabados “Desastres de la Guerra”

Aguafuertes y aguatintas con escenas de horror

de la guerra

Fuerte expresionismo

Refleja por igual odio de invasores

e invadidos

Francisco de Goya y LucientesTercera etapa

Grabados de Tauromaquia

Escenas costumbristas

Fuerte grado de realismo

Gran nitidez en los grabados

Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa

Pinturas negrasDuelo a garrotazos

Paisaje desértico que acentúa dramatismo y sensación de soledad

Paleta muy oscura

Reducción de paleta a negros, ocres, blancos, verdes oscuros

Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transición muy

difuminada)

Pintura mural. Al trasladarse a lienzo sufrió algunas modificaciones

Representa enfrentamiento fratricida

Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa

Pinturas negrasSaturno devorando a sus hijos

Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes

Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre

claro del cuerpo y rojo de la sangre

Gusto por lo desagradable

y horripilante

Dedos se incrustan en carnes

Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno

Figura emerge de una profunda

oscuridad

Cuerpo deformado

Pinceladas discontinuas,Enérgicas, manchas saturadas,

con grumosSimboliza paso

del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre)

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO

La imagen muestra a "Saturno devorando a sus hijos", cuyo autor fue Goya durante su tercera etapa y por lo tanto perteneciente a la pintura de estilo pre-romántico. Se trata de un tema mitológico, concretamente muestra a Saturno devorando a su hijo.Es una pintura al óleo sobre un lienzo de pequeño formato. La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo dando así una sensación de tenebrismo. La composición gira entorno a un único plano en el que se sitúa Saturno devorando a la víctima. La sensación de profundidad viene marcada por el oscuro del fondo. Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adopta Saturno, como en su boca. Su rostro refleja una expresión de drama y tenebrismo. No es una obra muy realista ya que es una situación inventada por Goya. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que contrasta con la claridad del cuerpo de la víctima.Esta obra refleja como Saturno devora a su hijo tras saber que de no ser así este terminaría por destronarle. Se considera uno de los precedentes de las Pinturas Negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. Saturno devorando a su hijo pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo propio de Goya que más tarde inició el camino artístico del expresionismo, que es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simbólica como las tropas del Imperio Francés, al mando de Napoleón, invadieron España y como el pueblo español fue reprendido por los franceses. Napoleón y su ejercito sería Saturno mientras que su hijo sería el pueblo español. Por lo tanto es una crítica hacia las tropas napoleónicas

Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa

Pinturas negrasEl aquelarre

Abandono de la imprimaciónrosada de fondo por una marrón

obscura

Rostros deformados, grotescos

Macho cabrío (diablo) de espaldas, con hábitode tonalidad muy oscura

preside reunión de brujas

Pintura mural(originalmente en

“La quinta del sordo” trasladada a lienzo

Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa

Colección de Grabados “Los Disparates”

Publicados varias décadas después

Precursor del surrealismo(temas oníricos,

Irreales, sacados delsubconscienteCaballo representa

fuerza bruta raptando a joven

Canon más estilizado

Combina sombreado suave con otras zonas intensas para reforzar el dramatismo de la escena

Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa

Goya asistido por Arrieta

Pincelada ancha

Retratosfidedignos

Carga dramática

Francisco de Goya y LucientesFinal de su vida

La lechera de Burdeos

Regresa a la imprimación rosa(recuperación del

optimismo)

Pinceladas pequeñas y libres Pinceladas yuxtapuestas

(precedente impresionista)

Gran pastosidad. Crea superficie

rugosa

Figura levemente inclinada, predominio

de curvas

Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas

destacan los tonos cálidos de la cara