Instituto Universitario de Tecnología“Antonio José de Sucre”Extensión Barquisimeto

Integrante: Stefany Rincones C.I: 19.887.272Materia: Historia del arte II

Barquisimeto, 4 de Diciembre del 2013

Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del artista.

El expresionismo usó la deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretenden poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.

Lo fundamental para los pintores no era reflejar el mundo de manera realista y fiel, justo al contrario que los impresionistas, sino romper las formas. El objetivo primordial era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energía y esa emotividad que subyacen a todas sus obras.

La pintura del noruego Edvard Munch (1863-1944), que pasó muchas temporadas en Francia, Italia y Alemania, es una pintura trágica que expresa el sentimiento terrible de la soledad y la muerte. Para ello usa composiciones en las que el color violento se dispone dentro de líneas sinuosas.

El belga James Ensor (1860-1949) destacó por la originalidad de su obra. Sobretodo por sus retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad y que le convirtieron en el principal precursor del expresionismo. Sus colores fuertes y estridentes, así como sus pinceladas violentas y bruscas potenciaban el efecto agresivo de sus temas.

Los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.

El ámbito más adecuado para el desarrollo de las tendencias Expresionistas es el de la cultura alemana, a causa de las características espirituales, y a veces místicas, del romanticismo alemán. Pero los dos grandes puntos de referencia para los expresionistas son Edvard Munch y James Ensor.

La angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante la

realidad delinean al movimiento expresionista.

Refleja, más que la realidad objetiva, la crisis interior, la tragedia personal del pintor, frente a una sociedad harta, llena de miseria, angustia y guerras.

Fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y puros, cuyas combinaciones son al azar, con líneas que expresan la angustia que estos autores sienten frente a la vida.

Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y tristes.

Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad, para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.

Exteriorizar los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético.

Ernst Ludwig Krichner

Kirchner es un pintor expresionista alemán, fué uno de los más prolíficos pintores de esa camada de expresionistas alemanes que fundaron el grupo “Die Brücke”.Grupo que basó su posición en contra del academismo que los rodeaba mediante una obra llena de colorido y temática contingente como medio para romper ese Clasicismo imperante.Kirchner trabajaba desnudo como una manera de “pasar” de convencionalismos formales.Krichner traspasó el elemento expresionista de sus telas a su vida cotidiana, catalogando como tonterías sociales las normas éticas que juzgan las conductas de las personas llevándolas a terrenos de prejuicios y censuras que no tienen cabida en un terreno artístico.

Krichner and the berlin street

Peligro, desenfreno, glamour, prostitución, lujo, perdición.En las calles del Berlín de principios de siglo podía verse prácticamente de todo y Ernest Ludwig Kirchner fue capaz de captarlo a la perfección en su obra con expresiva destreza.

El Grito

Munch escribió en su diario: “A la puesta de sol caminaba por un sendero con un par de amigos. De repente todo cobró un intenso color rojizo como si enormes lenguas de sangre surgieran del azul del cielo. Mis amigos no se impresionaron pero yo fui presa de un temblor incontrolable al tiempo que sentí un intenso grito que atravesaba toda la naturaleza obligándome a tapar mis oídos con las manos”. de allí viene la explicación de esta obra de Munch

“El grito” refleja sus propios temores y tormentos. Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las técnicas y efectos pictóricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas.

Edvard Munch fue un pintor noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.En él la expresión surgió como resultado de su vida atormentada. Le obsesionaba la impotencia del ser humano ante la muerte. Tenía una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

Edvard Munch

James Ensor

Pintor belga, de una personalidad muy intensa, que llevó una vida paralela a la de Munch, coinciden en muchos aspectos.Sus retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad, le convirtieron en el principal precursor del expresionismo y del surrealismo.

James representaba a la humanidad como algo estúpido, amanerado, vano y odioso, retratando a los individuos como payasos o esqueletos, y reemplazando los rostros por máscaras de carnaval.

Ensor utilizaba de forma deliberada colores fuertes y estridentes, así como pinceladas violentas y bruscas para potenciar el efecto agresivo de sus temas.

La Intriga

En esta obra James Ensor quiso expresar la fealdad, los prejuicios y la discriminación.