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Teoría y función del Arte

H. W. Janson / A. F. Janson Historia del Arte

Introducción

Imaginación.

Imaginar significa formar una imagen en nuestra mente. Los hombres son los únicos seres que mediante historias o imágenes, pueden comunicarse lo que imaginan. La imaginación puede considerarse como la conexión entre el consciente y el subconsciente, donde tiene lugar la mayor parte de nuestra actividad cerebral. Es el agente cohesionador que mantiene unidos el intelecto, la personalidad y la espiritualidad del hombre. ¿Quiénes fueron los primeros artistas? Probablemente los chamanes. Gracias a su capacidad única de penetrar en lo desconocido, y a su raro talento para expresarlo por medio del arte, el chamán pudo obtener el control de las fuerzas ocultas en el hombre y la naturaleza.

Arte y significado. ¿Qué es el arte y por qué lo crea el hombre?

Gruta de Lascaux - ¿Chamán en éxtasis?

Una de las razones para que el hombre se dedique a crear es su deseo irresistible de remodelarse a sí mismo y a su entorno de una forma ideal. Una gran obra contribuye a la visión que tenemos de la vida y nos produce una profunda emoción. En el arte, lo mismo que en el lenguaje, el hombre es por encima de todo un inventor de símbolos que transmiten pensamientos complejos de un modo nuevo. El valor del arte está tanto en lo que dice como en la forma en que lo hace.

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¿Pero cuál es el significado del arte? ¿Qué es lo que trata de decir? Los artistas plásticos no suelen ofrecer una explicación clara, puesto que la propia obra es su misma afirmación. Si pudieran decirlo con palabras, seguramente serían escritores. Se ha dicho que el arte es un diálogo visual, que expresa la imaginación del creador como si éste nos estuviera hablando, aunque en sí mismo el objeto artístico sea mudo. Pero para que haya diálogo es necesaria nuestra participación activa; para entender adecuadamente la obra de un artista tenemos que aprender cuál es su estilo y perspectivas, así como los del período y el país al que pertenece. El gusto sólo está condicionado por la cultura; pero ésta es tan variada que resulta imposible reducir el arte a una serie de preceptos.

Creatividad. ¿A qué nos referimos al hablar de elaboración? No debemos confundir la elaboración de una obra de arte con la habilidad manual o artesana. La pieza artesana, por muy laboriosa que sea, no merece el nombre de obra de arte si no implica la realización de un salto de la imaginación. La obra de arte no existe sin la ejecución de la idea. Las manos del artista juegan un papel esencial en el proceso creativo, por modesta que sea la tarea que deban realizar. El salto de la imaginación se experimenta en ocasiones como un destello de la imaginación, pero es infrecuente que una idea surja ya completa. Lo habitual es que el

Mancha de tinta - Rorschach

Pablo Picasso — Cabeza de Toro (1943). Fundido en bronce de sillín y manillar de una bicicleta.

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resultado se vea precedido por un largo período de gestación en el que, sin encontrar la solución al problema, se realiza el trabajo más difícil.

Metáfora del nacimiento. Los trabajos del artista se asemejan a la Creación que se nos relata en la Biblia, tal como lo expresó elocuentemente Miguel Ángel, quien describía la angustia y la gloria de la experiencia creativa como “liberación de la figura del mármol que la aprisiona”.

La obra del artista se resiste a las reglas establecidas, mientras que la del artesano se ve estimulada por la estandarización y la regularidad. Lo que diferencia al auténtico artista no es tanto el deseo de buscar como esa misteriosa capacidad de encontrar, a la que damos el nombre de talento, o lo denominamos “don” o “genio”. 1 Lo único que podemos decir del talento, es que no debe confundirse con la aptitud. Esta es lo que necesita el artesano, y no consiste en otra cosa sino en una capacidad superior a la media para hacer algo que está al alcance de cualquier persona ordinaria. El talento creativo, es totalmente impredecible; sólo

podemos verlo en las realizaciones pasadas, pero ni siquiera éstas son suficientes para permitirnos asegurar que un determinado artista seguirá produciendo en el mismo nivel.

Originalidad. La originalidad es lo que distingue el arte de la artesanía. Es un concepto muy difícil de definir. El problema no está en decidir si una obra de arte es o no original, sino en establecer la medida exacta de su originalidad. Toda obra de arte ocupa su lugar específico en el espectro

1 “Dicen que soy un hombre que busca. Pero yo no busco, encuentro.” (Pablo Picasso)

Miguel Ángel — Pietá (Detalles)

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de lo que denominamos tradición. Esta significa “lo que se nos ha entregado”, y sin ella la originalidad no sería posible.

Preferencias y aversiones. ¿Existe realmente alguien que no sepa nada sobre arte? El arte forma parte del tejido de la vida humana en tal medida que lo encontramos continuamente, aunque los contactos con él se limiten al denominador común más inferior del gusto popular, que sigue siendo, un tipo de arte. Cuando alguien dice “conozco lo que me gusta” en realidad está diciendo “me gusta lo que conozco (y rechazo lo que no se ajusta a las cosas con las que estoy familiarizado)”; pero esa preferencia no pertenece en realidad a quien la manifiesta, sino que le ha sido impuesta por el hábito y la circunstancia, sin ninguna verdadera elección personal. El que nos guste lo que conocemos y nos desagrade lo que desconocemos es un antiguo rasgo de la humanidad.

Autoexpresión y público. Todo arte implica autoexpresión. El artista no crea simplemente para su propia satisfacción, sino que quiere que su obra reciba la aprobación de los demás. 2 2 Casi todos conocemos el famoso mito griego del escultor Pigmalión, quien hizo una estatua tan hermosa de la ninfa Galatea que enamoró de ella, y Venus le dio vida cuando él la estaba abrazando. Recientemente, el mito ha recibido una nueva interpretación en una obra de John de Andrea, la cual, invirtiendo los papeles, nos da abundante información sobre la creatividad. Ahora es el artista quien, perdido en sus pensamientos, es inconsciente de la

John de Andrea — El Artista y su modelo (1980). Polivinilo, policromado al óleo; tamaño natural

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Teoría y función del Arte De hecho, quizá sea la esperanza de recibir esa aprobación la razón primera de su deseo de crear, por lo que el proceso creativo no se completa hasta que la obra ha encontrado su público. Lo que el artista entiende por “público”, no es el público como entidad estadística, sino su público particular; para él la calidad es más importante que la cantidad. El público que tanto ocupa en la mente del artista es limitado y especial, no es el general: los méritos de la obra del artista nunca podrán determinarse en un concurso de popularidad. La única calificación que comparten todos los miembros de ese público es un amor inconcreto por las obras de arte; una actitud al mismo tiempo discriminadora y entusiasta que da un peso particular a su juicio. Son, en suma, los expertos, persona cuya autoridad se basa no en el conocimiento teórico, sino también en la experiencia. La minoría activa a la que hemos considerado como el público primario del artista, recluta a sus miembros de entre un público secundario, mucho más amplio y pasivo, cuyo contacto con el arte es mucho menos directo y continuo. A su vez. Este grupo se disuelve en el gran número de los que creen que “no saben nada de arte”, los profanos. En realidad no existe un vacío infranqueable, ningún tipo de distinción, entre él y el experto, habiendo sólo una diferencia de grado. El camino está abierto a todo aquel que posea una mentalidad abierta y una capacidad para absorber las nuevas experiencias. Conforme va aumentando nuestro entendimiento al recorrerlo, descubrimos que nos gustan muchas más cosas que las que en un principio creíamos, tomando conciencia al mismo tiempo del valor de nuestras convicciones, hasta que llegue el momento, si recorremos lo bastante del camino, en que sepamos hacer una elección personal significativa entre las diferentes obras de arte. Sólo entonces podremos decir, y con razón, que ya sabemos lo que nos gusta. ξ

Janson, H.W. — Janson, A:F:. Historia del Arte. Editorial Akal, “Colección Arte y Estética”, 1ª Edición 1971 (3ª Edición 1988), Madrid, España, pp.470 (Traducción: Rafael Lassaletta — Francisco de Benito).

mirada de la estatua. Esta se basa claramente en un modelo real más que en una concepción ideal, y el proceso por el que “cobra vida” todavía no se ha completado, pues el artista no ha terminado de pintar sus blancas piernas. La ilusión es tan convincente que nos preguntamos cuál es la figura real y cuál el sueño de la otra, si el artista o la escultura. De Andrea nos hace pensar que, para el artista, el acto creativo es una obra de amor que da vida al arte.