Historia del Arte Moderno

34. Las artes figurativas durante la Ilustración

Javier Itúrbide. UNED Tudela 2009-2010 ©

El cuerpo humano como ideal de belleza

• Antigüedad y anatomía: el canon• Renacimiento: redescubrimiento del desnudo mitológico• Barroco el movimiento se impone a la anatomía• Neoclasicismo: regreso a la belleza del desnudo

– Excavaciones de Pompeya y Herculano– Becarios en Roma

• Neoclasicismo y desnudo– Academicismo– Ausencia de erotismo– Virtuosismo técnico– Idealización de monarcas y políticos

Valor educativo de las artes figurativas

• El arte al servicio de la educación del pueblo en valores cívicos

• La función ética antes que la estética

• Formación moral y cívica del artista– Razón– Ética– Disciplina– Orden

El regreso de la mitología

• Formación humanística del artista

• Mitología = clasicismo

• El mito como recurso moralizador– Tratamiento progresivamente académico,

distante: De Boucher a Mengs– Ilustración y retroceso de los asuntos

religiosos

Mengs, El Parnaso, 1760, Villa Albani, Roma

François Gérard: Cupido y Psique, 1798

El arte al servicio de la ética y la política

• Recursos temáticos– La Historia– La mitología– Los hechos heroicos coetáneos: Napoléon

• Exaltación– Patriótica, heroísmo, revolución– Mitificación del político

• Auge del género de la pintura de Historia

Predominio de la forma sobre el colorido

• La escultura clásica en mármol como referencia iconográfica para las artes figurativas

• Virtuosismo en la forma• Composición esencial, estática• Predominio del dibujo académico sobre el color • Tendencia al monocolor escultórico y cerámico

– Mimetismo con la Antigüedad– Mensaje ético, austeridad, claridad, esencialidad

• Iluminación difusa, sin excesivos contrastes

La práctica escultórica

• Los modelos de la Antigüedad– Winckelmann, pintura y escultura griega, 1754

• Características– Atemporal– Académica– Idealizada– Universal– Estática– Austera– Composición simple

Los escultores• Antonio Canova (1757-1822)

– Mitología: Cupido y Psiquis– Monumento funerario: María Cristina de Austria, Viena– Retrato heroico: Napoleón desnudo, Londres– Retrato clásico: Paulina Bonaparte

• Thorwaldsen(168-1844)– La belleza clásica y distante: Ganímedes

• Houdon (1741-1828)– Entre el rococó y el clasicismo: Diana cazadora, Louvre– Retratista perspicaz de ilustrados: Voltaire, Diderot, Rousseau

• John Flaxman (1755-1826)– Grabador, dibujante, escultor– Escultura monumental: Nelson, Londres– Diseño de porcelanas clasicistas con técnica de camafeo: fábrica

Wedgwood

Canova, Paulina Bonaparte

Thorwaldsen, Jasón y el vellocino

Houdon, Voltaire

Flaxman, Monumento a Nelson, Londres

Pintura neoclásica en Francia

• Luis David (1748-1825)– Composición clásica– Paleta sobria– Dibujo cuidado– Estatismo– Pintura ética, al servicio del poder

• Marat asesinado– El retrato– La pintura histórica y propagandística

• El juramento de Juego de Pelota• Napoleón

– Emperador clásico: Napoleón en su despacho de las Tullerías– Héroe romántico: Napoleón el los Alpes– Culto al símbolo: Coronación de la Emperatriz Josefina

• La alegoría clásica: Juramento de los Horacios

Ingres, Napoleón entronizado, 1806

Juramento de los Horacios

Gros, Napoleón recorriendo el campo de batalla de Eylau, 1808, 521x784

El retrato inglés: originalidad y complejidad

• Género para una sociedad burguesa• Inicio del paisajismo• Inexistencia de pintura religiosa y política• Diversidad de fuentes de inspiración e

influencia: Venecia, España, Flandes…• Naturalismo y realismo • Elegancia• Individual y grupal• Aparición progresiva del paisaje como fondo

Pintores ingleses• Reynolds (1723-1792)

– El artista encumbrado– La elegancia– Variedad de fuentes estéticas

• Gainsborough (1727-1788)– El retrato con paisaje– Colorido variado y elegante– Dibujo relegado

• Allan Ramsay (1713-1784)– Influencia italiana y francesa– Retratista real

• George Romney (1734-1802)– Dominio absoluto del retrato– Elegancia, distanciamiento, profundidad psicológica– La musa: Lady Hamilton metamorfoseada

• Thomas Lawrence– El retrato amable– El pintor encumbrado– Galería de personajes: Papa, Jorge III, princesas, burgueses, artistas

Reynolds

Gainsborough, Robert Andrews y su esposa, 1749

Romney, Lady Hamilton

Ramsay, Jorge III

Lawrence, Pío VII, 1819

Pintores visionarios• El genio y la creatividad frente al academicismo• Sintonía con los arquitectos utópicos• Crisis del racionalismo ilustrado y prolegómeno del romanticismo• Irracionalismo, expresionismo• Nuevas técnicas y recursos artísticos• William Blake (1757-1827)

– Relación con la poesía, ilustración y pintura– Nueva iconografía: misticismo con base en la Biblia

• Johann Heinrich Füssli (1741-1825)– Pintura onírica y mágica: anuncio del surrealismo– Inspiración literaria: Homero, Dante, Milton

• Goya (1746-1828)– Pintura oficial y libertad de creación– Caprichos, desastres y disparates– El expresionismo en el grabado– La insólita pintura negra

Blake, El círculo de los lujuriosos

Füssli: El íncubo, 1781