historia foto

I Los principios de lafotografía

1. Los desarrollos iniciales1.1 La cámara oscura y el estenopo1.2 Adición de una lente convexa1.3 La búsqueda de sustancias fotosensibles1.4 La primera fotografía1.5 El hiposulfito de sodio y las sales férricas1.6 Los daguerrotipos1.7 Negativo y positivos. El calotipo1.8 El colodión húmedo y el ambrotipo1.9 La placa seca y el papel de gelatina de plata

2. Profesionalización de la fotografía2.1 Fotografía para la gente común2.2 Evolución técnica de los equipos2.3 Surgimiento de las grandes empresas de fotografía

El propósito de la fotografía es obtener imágenes duraderas, mediante la captura de la energía luminosa por medio de un material fotosensible. Probablemente —junto con la fabricación de los vehículosautomotores— la fotografía es la aplicación que más ha evolucionado, de manera continua y asombrosadurante casi 200 años. En el presente, al igual que la posibilidad de transportarse casi a cualquier parte,la posibilidad de registrar imágenes de la realidad por medio de una cámara fotográfica es disfrutadapor millones de personas todos los días.

El término "Fotografía" lo utilizó por primera vez Antoine Hercule Romuald Florence, un inventorfrancés emigrado a Brasil, en 1834 [1]. También lo propuso, en forma independiente, Sir John Herschel,un matemático y astrónomo inglés, en 1839 [2]. La palabra se deriva de los vocablos griegos NTH (phōs),«luz», y (D"NZ (grafē), «conjunto de líneas, escritura»; es decir, fotografía es escribir o dibujar con la luz.En un principio la fotografía estaba limitada a los profesionales, por la complejidad del proceso de laexposición, revelado e impresión, lo costoso de los equipos y lo aparatoso y pesado de las cámaras.

En 1888 George Eastman, fundador de la Compañía Kodak, puso a la venta la primera cámarafotográfica para aficionados (figura 1). El aparato, con un costo de 25 dólares y 737 gramos de peso,incluía un carrete con papel fotográfico que permitía tomar 100 disparos. Un vez finalizado restabaenviar la cámara entera a los laboratorios Kodak, donde —por diez dólares— se quitaba el rollo para serrevelado y se recargaba la cámara para ser devuelta, incluyendo un sobre con las impresiones obtenidasdel rollo que se encontraba inicialmente dentro de la cámara, en blanco y negro, con formato circulary 67 mm de diámetro (figura 2).

Eastman empleó un eslogan para apoyar la venta de su cámara, que apareció en anuncios en variasrevistas populares norteamericanas: “Usted apriete el botón, nosotros hacemos el resto” (figura 3). De unmomento a otro la fotografía se convirtió técnica y económicamente accesible para todos en EstadosUnidos y en Europa [6]. La aparición de las cámaras de Eastman fue tan repentina y tan penetrante quela reacción en algunos sectores era el miedo. Un personaje llamado el "demonio de la cámara" comenzóa aparecer en instalaciones de playa, rondando el local hasta que pudo capturar bañistas mujeres porsorpresa. Un balneario padeció tan intensamente esta tendencia, que puso un cartel: "El público tieneprohibido usar sus Kodaks en la playa" [7].

CAPÍTULO I Los principios de la fotografía2

< FIGURA 1 Cámara Kodak 1888 [3].

< FIGURA 2 Dos hombres sobre la cubierta de un barco,c. 1890 [4].

< FIGURA 3 Anuncio de la cámara Kodak para aficionados, de 1889 [5].

SECCIÓN 1 Los desarrollos iniciales 3

En la actualidad, en el primer cuarto del siglo XXI, aunque la tecnología para el registro de lasimágenes es muy diferente, la situación se parece mucho a lo que prevalecía a finales del siglo XIX conlas cámaras Kodak. Cualquiera puede tomar una fotografía al presionar un botón de su teléfono celularo de una cámara digital «point-and-shoot» (apuntar y disparar), prácticamente sin la necesidad de algunapericia técnica especial. Ahora las imágenes se pueden conservar en múltiples medios dealmacenamiento digital e incluso, si el fotógrafo aficionado se lo propone, se pueden imprimir en casacon recursos relativamente baratos y al alcance de todos.

Este texto está dirigido para los aprendices de fotografía, con propósitos más ambiciosos que sólo“apuntar y disparar” empleando una cámara para aficionados. Se trata de comprender cuáles son lasvariables que determinan el registro de una imagen fotográfica, aprender a controlarlas y obtenerimágenes duraderas en las que se distingan cuatro atributos: la exposición, el enfoque, el encuadre y lacomposición. En los siguientes capítulos se aprenderá qué son estos atributos y qué relación tienen con elfuncionamiento de una cámara fotográfica, analógica o digital, y con las habilidades técnicas del fotógrafo.

1. Los desarrollos iniciales

Cuando George Eastman comercializó su cámara para aficionados, en 1888, la tecnología de la fotografíallevaba más de sesenta años desarrollándose en Europa y el norte de América. Pero los principios físicosque subyacen en el funcionamiento de cualquier cámara fotográfica se estudiaron desde épocas muyanteriores, al menos dos mil años antes.

1.1 La cámara oscura y el estenopo

La obtención de una imagen proyectada sobre una superficie plana se consigue mediante laconstrucción de una cámara óscura. Se trata de una caja o recinto cerrado con un orificio diminuto enuna de sus paredes, por el que ingresa una pequeña cantidad de luz para proyectar una imageninvertida sobre la pared opuesta a la del orificio (figura 4). A la pequeña perforación circular se le llamaestenopo, del griego FJX<T (steno), «estrecho», y ÏBZ (ope), abertura, agujero.

El fenómeno óptico que da por resultado la formación de una imagen, por la luz que pasa a travésde un orificio, fue identificado hace más de dos mil años. Aristóteles (384 a 322 a.C.), pudo observar la

Cámara oscura

Imageninvertida

Estenopo

Sujeto< FIGURA 4 Funcionamiento de una cámara oscura.


Fotografía estenopeica

La fotografía estenopeica es una de las técnicas más sencillas para capturar una imagen fotográfica. Se puedehacer mediante cámaras fotográficas artesanales —consistentes en una cámara oscura construida con cartón,madera, plástico o latas de alimentos, en la que se ha introducido una placa o película fotosensible— o con laadaptación de una cámara reflex, de cajón o de fuelle, a la que se retiró la lente para acoplarle un estenopo.

Los orificios estenopeicos deben ser tan pequeños en diámetro, aproximadamente de 0.2 a 0.5 mm, que resultadifícil elaborarlos con precisión y garantizar que son circulares. Se pueden fabricar con recursos tan sencilloscomo atravesar con la punta de una aguja una hoja muy delgada de aluminio. También se pueden conseguirestenopos perforados con rayo laser, sobre láminas muy delgadas de acero inoxidable.

Las fotografías estenopeicas tienen un aspecto borroso, con menos nitidez que una fotografía tradicional.También muestran una gran aberración cromática (distorsión provocada por la refracción de la luz, queimposibilita enfocar todos los colores en un punto único de convergencia; ver la sección 2.2 del capítulo 3). Comoel orificio diminuto permite la entrada de muy poca luz, la exposición de una fotografía estenopeica toma desdemedio segundo hasta muchos minutos, lo que hace sumamente difícil capturar objetos en movimiento.

Pero una característica ventajosa de los estenopos es que no es necesario enfocar para capturar la imagen; todoel espacio frente al estenopo, desde unos pocos centímetros hasta el infinito, quedará bien enfocado sobre elplano de la fotografía (la profundidad de campo es prácticamente infinita; ver la sección 1.3 del capítulo 5).

< FIGURA 5 Cámara estenopeica de cartón, con orificio sobre lámina de aluminio y disparador deslizable.

< FIGURA 6 Estenopos montados en las tapas para el cuerpo de una cámara reflex analógica Fujica AX-5.

< FIGURA 7 Fuente del Parque México, en la Colonia Hipódromo. El trazo de luz es la imagen de una persona en movimiento.


imagen del sol durante un eclipse parcial proyectarse en el suelo en forma de media luna, al pasar susrayos a través de un cedazo y por entre las hojas de un árbol; también notó que la imagen se volvía másnítida al ser más pequeño el orificio [8] [9].

El matemático, físico y astrónomo musulmán Abū ‘Ali al-Hasan ibn al-Hasan ibn al-Haytam nació enBasora, Iraq, y vivió entre 965 y 1040. En Occidente se le conoce como Alhazen o Alhacén. Entre susnumerosas obras se destaca Kitāb al-Manāzir, o «El Libro de Óptica», el cual permaneció como laprincipal fuente de conocimiento sobre óptica durante los próximos 500 años. Para probar su hipótesisde que "las luces y los colores no se mezclan en el aire", construyó la primera cámara oscura del mundo,observó lo que sucedía cuando los rayos de luz se cruzaban en su apertura, registró los resultados y laempleó para observar los eclipses solares [10].

En 1490, en el Renacimiento, fue Leonardo Da Vinci quien impulsó el desarrollo de la cámara oscura,utilizándola para estudiar el funcionamiento de la visión, el comportamiento de la luz y las leyes de laperspectiva geométrica, todo ello relacionado con la práctica de la pintura. Leonardo tenía una grancuriosidad y fascinación por el fenómeno de la cámara oscura, que permitía “hacer pasar por un pequeñoorificio los rayos de luz sin confundirse unos con otros” [11].

1.2 Adición de una lente convexa

Uno de los problemas de la cámara oscura es que la imagen formada por el estenopo es muy tenue,incluso cuando se trata de un cuerpo o un paisaje iluminado por el intenso sol del mediodía. De hecho,hasta la década de 1550 la única aplicación real de la cámara era la observación del sol, permitiendo alos astrónomos trabajar sin dañar sus ojos [12].

Leonardo fue el primero en añadir una lente a la cámara oscura, con el fin de obtener imágenes másnítidas [11] (sobre la formación de imágenes con ayuda de una lente convexa ver la sección 3 delcapítulo III). A mediados del siglo XVI se consolidó el uso de la cámara oscura, cuando diferentespersonas interesadas en el registro de las imágenes incluyeron una lente de vidrio en lugar de unaperforación. Estas lentes eran convexas y ya se usaban montadas en gafas para corregir los defectos dela vista. Dos autores venecianos dan descripciones claras de las cámaras con lentes convexas: DanieleMatteo Alvise Barbaro en 1568, en su obra “La practica della perspettiva”, un manual de la perspectivapara arquitectos y pintores, y Giovanni Battista Benedetti en su texto “Diversarum speculationummathematicorum et physicarum liber” de 1585. Estos autores describen cómo dibujar la imagen formadaen la cámara mediante el trazado de los contornos en una pantalla de papel [13] (figura 8).

En 1558, el físico napolitano Giovanni Battista della Porta añadió al sistema una lente biconvexa quepermitía una mayor definición en la imagen proyectada, y lo recogió en su obra “Magiae Naturalis”.Recomendaba su uso como auxilio al dibujo, aunque en realidad había inventado el germen del objetivofotográfico. Proliferaron a partir de ese momento mejoras en las cámaras oscuras, como la inclusión deespejos y mejoras en las lentes. Simultáneamente el tamaño de la cámara oscura se redujo hastaconvertirse en un artefacto portátil de manipulación sencilla (figura 9). Los artistas, desde JohannesVermeer a Canaletto, recurrieron a estos instrumentos para captar la realidad [14].

En 1685, Johannes Zahn publica la obra “Oculus Artificialis Teledioptricus Sive Telescopium” dondedescribe cámaras oscuras mejoradas y explica el modelo que permaneció invariable hasta la invenciónde la fotografía en el siglo XIX [16]. En este modelo, un espejo inclinado refleja la imagen proyectándolasobre un papel colocado sobre el cristal situado en la parte superior de la cámara (figura 10). La lente,con abertura regulable para controlar el ingreso de la luz, está situada en el extremo de un tubo que sedesliza dentro de otro para poder enfocar a diferentes distancias [11] [18].


< FIGURA 9 Cámara oscura del s. XIX, de la colección de Jack y Beverly Wilgus [16].

< FIGURA 8 Cámara oscura con forma de tienda,del s. XVIII [15]

1.3 La búsqueda de sustancias fotosensibles

Para mediados del siglo XVII el avance de la técnica ya había generado un aparato basado en un recintocerrado y portátil, con un lente regulable para enfocar y graduar la cantidad de luz, espejo para dirigirla luz y un vidrio esmerilado para proyectar una imagen perfecta. La cámara fotográfica ya estabapreparada más de cien años antes de la invención de la fotografía. No hacían falta recursos ópticos, sinoquímicos. Hasta que no se pudo conseguir una impresión duradera de la imagen, por medios químicos,no hubo una cámara fotográfica funcional.

Existen evidencias escritas sobre el conocimiento de algunas sustancias fotosensibles en la edadmedia europea, incluso varios siglos antes entre alquimistas árabes. El alquimista persa Abu Musa Jabiribn Hayyan, (c. 721 a c. 815), estudio las propiedades del nitrato de plata (AgNO3). El fraile dominicoAlbertus Magnus, (c. 1193 a 1280), nacido en el Ducado de Bavaria, también experimentó con estasustancia y algunas fuentes le atribuyen su descubrimiento. El cloruro de plata (AgCl) era conocido

< FIGURA 10 Cámara oscura de Zahn, con cajón, visor de vidrio y lente regulable ([17] figura XXI, p. 181).


como “luna cornata” por los alquimistas medievales; esta sustancia fue descrita por el poeta, historiadory arqueólogo alemán George Fabricius (1516 a 1571), en 1565 [19]. La propiedad de los haluros de plata,relevante para la fotografía, es que ennegrecen bajo el efecto de la luz.

El científico irlandés Robert Boyle (1627 a 1691) propuso en 1666 que el cloruro de plata se ennegrecepor el contacto con el aire, no con la luz. Pero en 1694 el alemán Willhelm Homberg (1652 a 1715),sostuvo que el ennegrecimiento se debía a la acción de la luz. En 1727 el físico y profesor de anatomíaalemán Johan Heinrich Schulze, (1647 a 1744), cocinó nitrato de plata en un horno y probó que eloscurecimiento era causado por la luz y no el calor [20].

El químico farmacéutico sueco Carl Wilhelm Scheele, (1742 a 1786), examinó las propiedades delcloruro de plata en la década de 1770, y reconoció que la reacción que tiene lugar con la luz del sol erauna reducción a plata metálica. También señaló que el amoníaco estabilizaba al cloruro de plataoscurecido, un paso importante hacia la solución del problema de fijar la imagen de una cámaraobscura. Más o menos al mismo tiempo, Jean Senebier (1742 a 1809), un pastor y botánico suizo,experimentó ampliamente con los efectos de la luz sobre las plantas vivas, productos vegetales y otrosmateriales. Una de estas sustancias fue cloruro de plata fundido. Senebier encontró que enfocar la luzdel sol a través de una lente aceleraba la reacción de oscurecimiento, mientras que filtrarla a través dediversos materiales la desaceleraba, y que los diferentes rayos de colores del espectro trabajaban adiferentes velocidades [19] [20].

El físico Inglés Thomas Wedgwood (1771 a 1805) y el joven químico Humphry Davy (1778 a 1829) semovían en los mismos círculos científicos. Wedgwood experimentó con nitrato de plata en la décadade 1790 y Davy publicó los resultados de su amigo en 1802, añadiendo sus propias observaciones. Susprimeros intentos con una cámara oscura fracasaron, pues las imágenes eran demasiado débiles paraafectar el nitrato de plata. Ambos tomaron otra aproximación, al cubrir una superficie blanca con elcompuesto y colocarla detrás de una pintura sobre vidrio. La luz del sol a través del vidrio produjo"matices distintos de color marrón o negro, difiriendo sensiblemente en intensidad según los tonos de laimagen, y donde la luz no se altera, el color del nitrato es más profundo".

Aunque lograron formar una imagen, Wedgwood y Davy nunca pudieron detener el proceso y enpoco tiempo la superficie se oscurecía por completo por la acción de la luz. Barnizar la imagen no ayudó,ni someterla a lavadas repetidas. Davy concluyó sus trabajos con la esperanza de que la imagen sepudiera hacer permanente, mediante alguna experimentación química posterior [20].

1.4 La primera fotografía

Joseph Nicéphore Niépce, (1765-1833), era un modesto científico aficionado, de una familiaaristocrática francesa. Desde 1793, Nicéphore y su hermano Claude habían discutido la posibilidad deemplear la luz para reproducir imágenes. Hacia 1816 Niépce comenzó a experimentar con las técnicasde grabado, y para 1824 ya podía reproducir grabados transparentes con un proceso de impresión porcontacto que llamó heliografía.

Niépce también trató de capturar vistas directas de la naturaleza usando el mismo proceso encombinación con una cámara obscura. Después de experimentar con papel, vidrio, y soportes de piedrapara varias resinas que se endurecían al exponerse a la luz, Niépce comenzó a usar placas de peltre (enInglés «pewter»), una aleación de estaño, cobre, antimonio y plomo. En 1827 logró la primera fotografíade la historia, que se conoce como "Desde la ventana en Le Gras" (figura 11). Para ello, Niépce recubriócon betún de Judea (un asfalto derivado del petróleo) una plancha de peltre de 20 × 25 cm, y la cargódentro de una cámara obscura viendo hacia fuera a través de la ventana de su cuarto [21] [22].


Al exponerla a la luz durante ocho horas por medio de una cámara oscura, las partes iluminadas dela plancha se endurecieron. Después, al lavarla con una mezcla de vaselina y aceite de lavanda, lassecciones blandas del recubrimiento se disolvieron, mientras que aquellas endurecidas por la luzpermanecieron adheridas a la placa. El resultado fue una imagen en positivo (las partes claras estánhechas de betún de Judea endurecido, mientras que las áreas obscuras son la placa de peltre), tomadadesde una de las habitaciones en la planta alta de la casa de campo de Niépce, llamada Le Gras, ubicadaen el pueblo Saint-Loup-de-Varennes, en la Borgoña, al sur de Chalon-sur-Saône. La prolongadaexposición explica porque las fachadas de los edificios frente a frente aperecen ambas iluminadas.

Después de su última exhibición pública en 1905, la heliografía de Niépce permaneció en laoscuridad en un baúl, olvidada por sus dueños, por cerca de 50 años. En 1952 el historiador fotográficoHelmut Gernsheim pudo establecer la historia de la placa y descubrió dónde la habían guardado losdescendientes de su último dueño. Mediante publicaciones subsecuentes, Gernsheim merecidamenteregresó a Niépce como el inventor de la fotografía [23]. Otros investigadores han precisado la fechaprobable en que se tomó la heliografía, y la sitúan entre el 4 de junio y el 18 de julio de 1827 [24].

El primer intento por crear una reproducción de "Desde la Ventana en Le Gras" se llevó a cabo en losLaboratorios de Investigación de la “Eastman Kodak Company” en Harrow, Inglaterra, en Marzo de1952, a pedido de Gernsheim. Después de tres semanas de trabajo, utilizando una fuerte iluminaciónlateral y película de alto contraste, se consiguió una reproducción. Luego Gernsheim dedicó once horasa retocar con acuarela una de estas reproducciones, hasta lograr la representación que, con el tiempo,ha llegado a ser confundida con la imagen original (figura 12) [21] [22].

En 1967 se construyó un minucioso modelo a escala de la propiedad de Niépce en Le Gras, tal comodebía verse cuando se tomó la primera fotografía [24]. La figura 13 muestra una fotografía moderna delmodelo, con la perspectiva que debía observarse desde la ventana por la cual trabajó Niépce. Lo primeroque se advierte es que la imagen de Niépce está invertida, pues se trata de una impresión en positivo.De izquierda a derecha en la heliografía (y de derecha a izquierda en la maqueta) vemos el palomar, unperal con un trozo de cielo a través de un claro en su follaje, el techo oblicuo del granero, a lo lejos unapanadería con su chimenea, y finalmente otra ala de la casa [21].

< FIGURA 11 Positivo original con betún de Judea sobre una placa de peltre [22].


En la actualidad, Vista desde la Ventana de Le Gras —la primera fotografía del mundo— está enexhibición permanente en el Harry Ransom Center, en la ciudad de Austin, Texas.

1.5 El hiposulfito de sodio y las sales férricas

Sir John Frederick William Herschel (1792 a 1871), matemático y astrónomo nacido en Inglaterra, fueuno de los científicos más influyentes de su época. En 1819 —sin relación alguna con las posiblesaplicaciones para capturar imágenes fotográficas— Herschel descubrió que las sales de plata, que soninsolubles en casi todos los solventes, se disuelven en hiposulfito de sodio (Na2SO3). Veinte añosdespués —alrededor de 1839— este hallazgo permitió que Daguerre en Francia y Talbot en Inglaterra,trabajando por separado, emplearan el hiposulfito de sodio para fijar las imágenes capturadas con lascámaras oscuras sobre un soporte fotosensible.

La esposa de Herschel recibió una carta el 22 de enero de 1839, enviada por un amigo llamadoCapitán Beaufort, en la cual comentó brevemente los experimentos de Daguerre con la captura deimágenes. El 1 de febrero del mismo año Talbot lo visitó, para comentar sus experimentos con la cámaraoscura. Esta información detonó el interés de Herschel y a los pocos días fue capaz de hacer sus propiasimpresiones de imágenes en negativo, sobre placas de vidrio cubiertas con emulsión de plata, con unproceso al que nombró “Nuevo daguerrotipo sobre vidrio” [25]. En 1839, 1840 y 1842 Herschel publicóvarios trabajos sobre la fotografía. Uno de sus artículos más importantes, "Sobre el arte de la fotografía,o la aplicación de los rayos químicos de la luz para los Fines de Presentación Pictórica", fue leído ante laRoyal Society el 14 de marzo de 1839 [26].

Diversos historiadores han insistido que fue Herschel quien acuño los términos “positivo” y“negativo”, para distinguir las imágenes fotográficas, así como el término “emulsión” [27]. Lo cierto esque en su artículo de 1839 Herschel emplea los términos “primera transferencia” o “reverso del original”y “segunda transferencia” o “imagen re-revertida”, para nombrar lo que conocemos como negativo ypositivo fotográficos [26]. Es común que también se le atribuya la paternidad del término “fotografía”,pero Antoine Hércule Romuald Florence, un inventor nacido en Nice, Francia, y emigrado a Brazil,propuso el término en francés “photographie” en 1834 [1].

< FIGURA 12 Impresión tomada del original; gelatina de plata con aplicaciones de acuarela [22].

< FIGURA 13 Fotografía moderna de un modelo a escala de la propiedad de Niépce [24].


En 1842 Herschel desarrollo el proceso conocido como cianotipo o impresión en azul, basado en laacción fotosensible de las sales férricas. Los cianotipos también son llamados “impresiones en azul”,“impresiones solares”, “de ferroprusiato” y “de hierro”. El color azul natural de las impresiones seconoce como azul de Prusia. Los cianotipos utilizan sales basadas en hierro —ferrocianuro de potasioy citrato de amonio férrico— para crear imágenes azules. Férrico simplemente significa un compuestoque contiene hierro, y cian significa azul [28].

La botánica inglesa Anna Atkins (1799-1871), imprimió y publicó un libro científico sobre las algasbritánicas, para lo cual utilizó 424 cianotipos (o como se les conocía entonces: "shadowgraphs"). El librose llamaba "British Algae: Cyanotype Impressions" [29], y se publicó en tres volúmenes entre 1843 y 1853.Tanto el texto manuscrito del libro como las ilustraciones fueron creadas por el método del cianotipo(figura 14).

Atkins aprendió el método de impresión del cianotipo a través de su inventor, John Herschel, unamigo de la familia. Su obra se imprimió en privado y cada ejemplar fue hecho a mano. Fue el primerlibro en que se haya hecho uso de ilustraciones fotográficas.

1.6 Los daguerrotipos

El artista parisino Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787 a 1851), estaba familiarizado con el empleo dela cámara oscura y también soñaba con capturar las imágenes fugaces formadas dentro de la caja. Aligual que algunos experimentadores anteriores, utilizó cloruro de plata, pero sin tener éxito. A menudovisitaba la tienda en París de Vincent y Charles Chevalier, padre e hijo fabricantes de instrumentosópticos, para examinar nuevos aparatos y lentes. Aquí, en 1826, se enteró de Niépce, a quien losChevaliers también suministraban con instrumentos ópticos.

< FIGURA 14 Portada e ilustración de un alga, del libro de Anna Atkins [30].


Después de largas negociaciones Niépce y Daguerre entablaron una sociedad en 1829. Los dos sereunieron una sola vez, pero se escribían con frecuencia para compartir sus resultados de investigación.Ambos estaban experimentando con placas recubiertas de plata, tratadas con yodo, cuando Niépcemurió de un repentino derrame cerebral en Julio de 1833, a los 69 años. Daguerre continuó el trabajo,ensayando cuidadosamente con diferentes lentes, productos químicos y procesos para mejorar ycorregir la imagen heliográfica.

Daguerre sabía, por las investigaciones de Niépce, que la exposición a la luz a veces creaba unaimagen latente, que no se hace visible hasta ser tratada con productos químicos. En 1835 descubrió —porun accidente con un termómetro roto— que el vapor de mercurio hacía aparecer con intensidad estaimagen latente, después de exponer a la luz una placa de cobre cubierta con una fina capa de platapulida (sensibilizada al exponerla a los vapores de cloruro de yodo, ICl, y cloruro de bromo, BrCl). Tardódos años más para fijar estas imágenes en forma permanente, en un principio con una solución salinay a partir de 1839 con tiosulfato de sodio (Na2S2O3), por sugerencia de John Herschel (1792 a 1871) [31].

El procedimiento para capturar las imágenes, perfeccionado por Daguerre, tenía inconvenientes.Cada exposición producía un original en positivo que no se podía reproducir; era necesaria unaexposición larga (en 1839 tomaba de quince a treinta minutos); la placa tenía una superficie frágil, quenecesitaba ser cubierta con un vidrio cóncavo para evitar el contacto y luego encapsulada en una cajade exposición o un marco decorativo; carecía de color y era difícil de ver, excepto en ciertos ángulos [19].Sin embargo, las imágenes tenían una notable riqueza de tono y eran asombrosamente nítidas ydetalladas.

La primera fotografía lograda exitosamente por Daguerre, con su método mejorado, probablementees una naturaleza muerta tomada en 1837 y donada a Alphonse Cailleux, curador asistente del museode Louvre (figura 15) [32]. Se le conoce con el nombre de “El taller del artista”. Después de seis añosde investigación y experimentación independiente, en 1839 Daguerre anunció su técnica fotográficamejorada, el “daguerrotipo”.

La figura 16 muestra la fotografía de una persona de fecha más temprana, tomada en la primaverade 1838 por Daguerre en el Boulevard du Temple, una calle muy transitada de París. El tiempo deexposición fue tan largo, de diez o doce minutos, que no se percibe el tráfico de carruajes tirados porcaballos y la calle parece desierta. Sin embargo, los dos hombres en el ángulo inferior izquierdo(aparentemente uno limpia las botas del segundo que permanece de pie), se mantuvieron quietos eltiempo suficiente para ser claramente visibles [33].

< FIGURA 15 “El taller del artista”, probablemente el daguerrotipo más antiguo sobreviviente (1837).


El Dr. John W. Draper, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, trabajó varios años con lastécnicas de los daguerrotipos. Muchos historiadores de la fotografía le atribuyen haber producido elprimer retrato de una persona, el daguerrotipo de Dorothy Catherine Draper, su hermana, en laprimavera de 1840. La reproducción mostrada en la figura 18 fue hecha por Daniel, el hijo de John W.Draper, cuando se exhibió el original en Chicago, Illinois, en 1893; el daguerrotipo original se dañódurante un intento de restauración a principios de la década de 1930. Se trata probablemente del primerretrato daguerrotipo mostrado en Europa, pero se sabe que meses antes ya se habían tomado retratosen Filadelfia y otras ciudades norteamericanas [34] [35].

La imagen considerada por muchos como el primer retrato fotográfico, tomado alguna vez, es la obrade un químico aficionado y entusiasta de la fotografía llamado Robert Cornelius (1809 a 1893). Es unautorretrato, tomado en noviembre de 1839 en la ciudad de Filadelfia en forma apresurada. Corneliusmontó su cámara en la parte trasera de la tienda de la familia, bajo la luz del sol; para tomar la imagenquitó la tapa del objetivo y luego corrió para ponerse “en cuadro” y se sentó por más de un minuto, antesde cubrir el lente de nuevo (figura 19) [37].

1.7 Negativo y positivos. El calotipo

Las noticias de las imágenes de Daguerre se extendieron rápidamente y, tanto en Europa como enNorteamérica, varias personas anunciaron que habían desarrollado técnicas similares en formaindependiente. Entre ellos estaba el inglés William Henry Fox Talbot (1800 a 1877), que trabajaba en sufinca familiar y había ideado un proceso en 1834, al que llamó "dibujo fotogénico".

< FIGURA 16 Boulevard du Temple, en Paris. Daguerrotipo de 1838.


La imagen latente

Para capturar una imagen fotográfica es necesario someter una emulsión sensible —compuesta por cristales dealgún haluro de plata, dispersos en una gelatina que sirve como sustancia aglutinante—a la acción de la energíaluminosa. En las moléculas de haluro de plata presentes en la emulsión se produce una modificaciónfisicoquímica, de una naturaleza complicada para la que existen explicaciones pero no se comprende con todacerteza hasta la actualidad [86].

Este cambio químico, que en un principio permanece invisible, queda impuesto sobre la emulsión fotosensibley perdura un tiempo considerable después de la exposición a la luz. Sobre la emulsión se ha transferidoinformación, que permitirá generar una imagen coherente de la escena que fue fotografiada. La intensidad ygraduación de los cambios físicoquímicos es proporcional con la cantidad de energía luminosa que recibió cadalugar de la emulsión fotosensible. La imagen fotográfica aparece cuando una sustancia diferente, llamadarevelador, actúa sobre la imagen latente, la hace evidente y la fija.

El revelador ocasiona un proceso de reducción-oxidación, mediante el cual se descompone el halogenuro enplata metálica negra. La imagen se muestra como una distribución de zonas claras y oscuras, proporcionales ala cantidad de luz que la escena fotografiada reflejó sobre la película con la emulsión fotosensible. De esta forma la imagen se hace visible como un “negativo”, con valores de intensidad luz invertidos respecto a la escenaoriginal (los lugares claros de la escena se muestran oscuros en el negativo y viceversa).

El negativo servirá posteriormente para imprimir una o más copias de la imagen en positivo, por contacto ocon una máquina ampliadora, revirtiendo de nuevo los valores de intensidad luz .

< FIGURA 17 El proceso de revelado de una película fotosensible, expuesta a la luz, da como resultado una imagen en “negativo”. Las zonas oscuras y claras están invertidas respecto a la escena que fue fotografiada. La impresión de un “positivo” vuelve a invertir los valores de luz y se obtiene una imagen que representa con fidelidad la escena real [87].


Talbot recubrió papel de dibujo con una solución de sal y luego lo empapó en nitrato o cloruro deplata. Colocaba piezas de encaje o ejemplares botánicos sobre el papel y lo exponía al sol. Para fijar lasimágenes silueteadas resultantes, al menos por un corto tiempo, empleaba sal marina y yoduro depotasio (KI). Talbot expandió sus experimentos en el verano de 1835, para incluir imágenes tomadascon una cámara obscura. Para el otoño de 1840 ya había perfeccionado un procedimiento propio, conuna particularidad que lo hacía muy diferente del proceso empleado con los daguerrotipos.

Talbot conseguía hacer pequeñas imágenes en negativo (las partes claras recibieron poca luz durantela exposición, mientras que las áreas obscuras recibieron más luz) sobre un papel sensibilizado. Paraello recubría el papel con yoduro de plata (AgI) y, para hacerlo más sensible a la luz antes de suexposición, lo sumergía en una disolución de nitrato de plata (AgNO3) y ácido gálico (C7H6O5). Despuésde la exposición utilizaba la misma disolución para el revelado de la imagen sobre el papel. Finalmente,para fijar la imagen negativa y hacerla permanente, sumergía el papel en tiosulfato de sodio (Na2S2O3)o hiposulfito de sodio (Na2SO3), por sugerencia de John Herschel, tal y como hizo también Daguerre en1839. A este método Talbot lo denominó “calotipo”, del griego kalos, «hermoso» y typos, «imagen». Uncalotipo requería exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo [19] [38].

Luego, para hacer positivos a partir de la imagen en negativo, Talbot bañaba el papel con la imagenen cera caliente. La cera dejaba transparentes las zonas blancas del papel y semitransparentes las grises.Juntaba este papel encerado con uno virgen ya sensibilizado, los ponía entre dos vidrios dentro de unaprensa de contacto y los exponía al sol. Así conseguía una imagen positiva de ennegrecimiento directo(POP-Printing-Out-Paper), a medida que los rayos UV (radiación ultravioleta) atravesaban el negativo.Pero la calidad del positivo era inferior a la del daguerrotipo y no podía reproducir demasiadas copias,ya que el negativo se estropeaba (figura 20).

< FIGURA 18 Reproducción del daguerrotipo de Catherine Draper, tomada en 1893 [36].

< FIGURA 19 Autorretrato de Robert Cornelius, de 1839. El primer retrato fotográfico de la historia.


Entre 1844 y 1846, Talbot publicó una colección de reproducciones de calotipos en seis volúmenes,titulada “The pencil of nature” (El lápiz de la naturaleza). Aunque es un año posterior a "British Algae”,de Anna Atkins, esta obra constituye la primera edición comercial de un libro ilustrado con fotografías(figura 21) [18] [38] [39] [40].

Para exponer la imagen negativa Talbot empleó cámaras pequeñas, equipadas con grandes lentes,a las que su esposa llamó "ratoneras" (figura 22). Más adelante, el método negativo-positivo de Talbotse convirtió en la base de la fotografía moderna, pero Talbot lo patentó en 1841 en Inglaterra y con ellodificultó su difusión pública. El método de los daguerrotipos —que se había hecho del dominio público,porque el gobierno francés había comprado la invención a Daguerre y a los herederos de NicéphoreNiepce— continuó siendo el único medio práctico de fotografía, entre 1840-1851, cuando Archer deFrederick Scott (1813-1857) desarrolló el proceso de fotografía de colodión húmedo [25] [32].

< FIGURA 20 A la izquierda, negativo calotipo del Castillo de St. Andrews, Escocia, tomado en 1843 por el Dr. John Adamson. A la derecha, impresión positiva. St Andrews Photographic Collection, ALB-8-87 y ALB-8-86 [38].

< FIGURA 21 Portada de “The pencil ofNature”, el libro de Talbot de 1844 [39].


1.8 El colodión húmedo y el ambrotipo

Talbot obtuvo sus calotipos con el primer proceso de impresión negativo - positivo que se desarrolló conéxito. Sin embargo, aunque este método tenía la ventaja indudable de que un solo negativo podíaproducir impresiones múltiples en positivo, en cuanto a la nitidez y claridad de las imágenes no podíacompetir con el daguerrotipo. La textura fibrosa e irregular del negativo de papel era la causa de estadeficiencia del calotipo. Entonces se reconoció el potencial de las placas de vidrio para proporcionarun soporte negativo de mejor calidad. Durante la década de 1840 se realizó una serie de ensayos conplacas de vidrio, con una de las superficie cubierta con una sustancia fotosensible.

Fue Gustave Le Gray (1820 a 1884), un fotógrafo francés, quien propuso inicialmente el uso delcolodión húmedo para obtener un papel negativo en su “Traité pratique de photographie sur papier etsur verre” (Tratado práctico de la fotografía sobre papel y sobre vidrio), publicado en 1850 [42] [43]. Unaño después, Frederick Scott Archer (1813 a 1857), un grabador y escultor nacido en la Gran Bretaña, publicó una nota en la revista inglesa The chemist, con los detalles del proceso de colodión húmedo [44].El método de Archer produjo un negativo de vidrio, capaz de realizar impresiones sin grano ybellamente delineadas, en papel a la sal o a la albúmina. En 1854 Archer publicó un minucioso manualsobre el proceso, llamado “The collodion process on glass” [45].

El colodión era una sustancia conocida también como nitrocelulosa, «algodón pólvora» o piroxilina,y se utilizaba como explosivo y cicatrizante. Archer utilizó un barniz de piroxilina, disuelta en alcoholy éter, al que añadía yoduro de potasio (KI). Con este compuesto recubría la superficie muy limpia deuna placa de vidrio, la sensibilizaba con un baño de yoduro de plata (AgI) y la colocaba aún húmeda enun chasis, justo al momento de la toma [43].

< FIGURA 22 Cámara “ratonera” construida en 1835 porun carpintero, siguiendo las instrucciones de Talbot [41].


La placa se exponía a la luz de 3 a 12 segundos y se debía revelar con premura, con sulfato de hierro(FeSO4) o ácido pirogálico (C6H6O3), antes de que la capa de colodión se secara. Para fijar la imagen yobtener un negativo sobre vidrio, Archer empleaba cianuro de potasio (KCN) e hiposulfito de sodio(Na2S2O3). Con el negativo se podía hacer un número casi ilimitado de impresiones, generalmente porcontacto directo sobre papel a la albúmina y exposición a la luz del sol (figura 23). La imagen positivaaparecía por ennegrecimiento directo del papel, sin revelado químico.

El papel a la albúmina —una proteína— se preparaba aplicando clara de huevo sobre el papel, paraluego añadir una sal como el bromuro de potasio (KBr). Una vez seco, el papel se introducía en unasolución de nitrato de plata y se dejaba secar nuevamente. Este proceso lo inventó Louis DésiréBlanquart-Evrard (1802 a 1872), un comerciante francés de telas, en 1850.

El ambrotipo, o colodión positivo, era una imagen positiva en vidrio. La placa de vidrio con el negativode colodión húmedo se recubría con un barniz negro, aplicado sobre el lado de la emulsión o sobre lacara en blanco. La luz reflejada sobre el fondo negro hace lucir la imagen como un positivo, con laszonas claras en negro y las zonas opacas, expuestas a la luz, con apariencia clara (figura 24). Paraproteger el lado de la emulsión frágil se colocaba otra placa de vidrio, el conjunto se montaba en unmarco de metal y se mantenía en un estuche de protección.

No obstante sus dificultades técnicas, el método del colodión húmedo era mucho menos costoso queun daguerrotipo y la exposición sólo dilataba algunos segundos. El proceso de impresión de un positivotenía la ventaja de llevarse a cabo con rapidez, de modo que el cliente podía recibir la fotografía acabada

< FIGURA 23 Sir James Young Simpson, descubridordel cloroformo, c. 1861. Impresión en albúmina de

un negativo al colodión húmedo [46].


en tan sólo unos minutos. Por ello desterró al daguerrotipo de los estudios fotográficos y dominó lafotografía durante los próximos treinta años, hasta la introducción de la placa seca en la década de 1880.

1.9 La placa seca y el papel de gelatina de plata

El proceso de colodión húmedo era difícil de llevar a cabo para obtener tomas en el exterior, pues elfotógrafo tenía que transportar un equipo pesado y voluminoso. La preparación de las placas húmedasrequería varios productos químicos, agua, vasos y soluciones, todo mezclado en la oscuridad en elestudio fotográfico o una carpa móvil. Además la placa debía permanecer siempre húmeda —duranteel recubrimiento, sensibilizado, exposición y revelado— y se tenía poco más de diez minutos paracompletar todo el proceso o la placa se secaría y quedaría inútil.

Entre 1850 y 1871 se hicieron varios intentos, poco exitosos, para hacer más duraderas las placas devidrio sensibilizadas. Se desarrollaron procesos al “colodión seco”, cubriendo o mezclando el colodióncon alguna sustancia que impedía que se secara rápidamente. Además de los resultados inconsistentes,la menor sensibilidad de las placas secas aumentaba de tres a diez veces el tiempo de exposición encomparación con el colodión húmedo [48].

En 1871 se publica un trabajo del médico inglés Richard Leach Maddox (1816 a 1902), en el quepropone el uso de una emulsión fotográfica de gelatina seca: “An Experiment with Gelatino-Bromide”[49]. La palabra gelatina se deriva del latín gelo, «me congelo». Se tata de una mezcla coloide obtenidaa partir de la proteína presente en el colágeno animal. Se obtiene al hervir en agua la piel y los tejidosmembranosos de los animales. Al enfriarse el líquido se forma un gel rígido, que se ablanda y se expandeen el agua fría, pero no se disuelve hasta que el líquido se calienta. En el siglo XIX ya se empleabausualmente para preparar alimentos y después en aplicaciones fotográficas.

Para recubrir las placas de vidrio, Maddox remplazó el colodión con gelatina Nelson mezclada conbromuro de cadmio (CdBr2); figura 25. Una vez seca la placa se empleaba como negativo fotográfico,y se revelaba con ácido pirogálico (C6H6O3), combinado con nitrato de plata (AgNO3). La imagen sefijaba con una solución de hiposulfito de sodio (Na2S2O3) [48] [50].

< FIGURA 24 Soldado americano con uniforme de la unión y su familia. Ambrotipo anónimo, 1863 a 1865 [47].


Con la placa seca se mejoró sensiblemente la técnica fotográfica, pues la gelatina de plata resultósensible, rápida y fácil de preparar. Con el descubrimiento de Maddox se dio inicio a la industrializaciónde la fotografía. Para 1879 varias empresas en Gran Bretaña fabricaban placas secas con gelatina deplata, principalmente Wratten & Wainwright, Mawson & Swan, Liverpool Dry Plate Company y sobre todola Britannia Works Company, que a partir de 1885 se llamaría Ilford Limited, la importante empresa deproductos fotográficos que aún existe [48] (figura 26).

A mediados de la década de 1890, los papeles de impresión POP (Printing-Out-Paper) de plata encolodión dominaban el mercado estadounidense (figura 27), seguidos por los papeles de impresión POPde gelatina de plata [52].

< FIGURA 25 Caja de gelatina fotográfica Nelson, fabricada en Inglaterra; c. 1870-1880 [51].

< FIGURA 26 Anuncio de las placas secasBritannia, publicado en “ABC of Modern Photography” de 1884 [53].

< FIGURA 27 Caja de papel POP de colodión, marca Aristo, de la empresa “American Aristotype Co.”

de Nueva York, de 1896 [52].


Los fotógrafos ya podían utilizar placas secas comerciales, compradas por docena en una caja yalmacenadas en un estante sin temor de que caducaran en corto tiempo, en lugar de preparar suspropias emulsiones en un cuarto oscuro móvil (figura 28). Además los negativos expuestos no teníanque ser revelados de inmediato.

La gelatina de plata también resultó apropiada para producir papel para impresión fotográfica, quese vendía ya sensibilizado y listo para obtener positivos. El primer papel comercial de gelatina de plataempleaba bromuro de plata (AgBr), el más fotosensible de los haluros de plata. Posteriormente seprefirió la gelatina con cloruro de plata (AgCl), y se fabricaron tanto papeles POP de ennegrecimientodirecto, como papeles para revelado químico (DOP-Developing-Out-Paper) [48] [50].

Con los papeles POP se obtiene una imagen visible por la pura acción de la luz, sin revelado químicoposterior. Permiten la impresión de positivos a partir de un negativo por contacto directo, empleandola luz del sol o luz artificial de bombillas de gas, velas o luz eléctrica, con exposiciones de algunosminutos. Los papeles DOP, mucho más sensibles, se exponen sólo por un corto período de tiempo bajoun negativo, en un marco de copia o con el uso de una máquina ampliadora; la invisible “imagenlatente” se muestra por completo utilizando un revelado químico posterior a la exposición [52]. Ambostipos de papeles se emplean hasta la actualidad.

2. Profesionalización de la fotografía

Durante el último cuarto del siglo XIX, el campo de la fotografía había crecido de tal forma que se exigióuna mayor especialización y profesionalización. Los primeros aficionados quedaron desplazados porlos científicos, con una educación más centrada en la química fotográfica y la óptica. Por otro lado, losfabricantes se hicieron cargo de muchos de los desarrollos y mejoras en los aparatos y materiales.

Con la introducción del proceso de colodión húmedo en 1851, y su adopción generalizada en ladécada de 1860, el desarrollo de la fotografía se estanca y los métodos fotográficos cambian sólosutilmente durante las próximas dos décadas. Las personas que inicialmente experimentaron concolodión seco, tras el anuncio de la emulsión de gelatina con bromuro de plata desarrollada por RichardMaddox en 1871, continuaron usando la fórmula de Maddox como base para sus investigaciones.

< FIGURA 28 Caja de doce placas fotográficas marca Agfa, de 13 cm × 18 cm, fabricadas en Alemania cerca de 1880 [54].

SECCIÓN 2 Profesionalización de la fotografía 21

Las revistas de la época muestran numerosos informes, con los éxitos y fracasos de estosexperimentadores, lo que conduce finalmente a la viabilidad comercial del proceso de la placa secaalrededor de 1880 [48]. Cada vez más hombres y mujeres toman la fotografía como un pasatiempo y elnúmero de clubes y sociedades fotográficas crece, con la formación de grupos en muchas de lasprincipales ciudades.

El número creciente de fotógrafos, profesionales y aficionados, demanda mejores materiales,métodos y equipos fotográficos. A finales del siglo XIX se fundan cada vez más empresas especializadasen las tecnologías del registro de imágenes por medios fotoquímicos.

2.1 Fotografía para la gente común

En la década de 1880 se produce un cambio importante en la práctica de los aficionados. Para esemomento ya se han desarrollado y comercializado masivamente placas secas de gelatina totalmentefiables y el nuevo papel de impresión es más sensible. La velocidad de exposición de las placas permiteel desarrollo de las cámaras “de mano” y el equipo en general se vuelve menos costoso. GeorgeEastman, fundador de la Eastman Kodak Company en 1884, produjo el siguiente avance importante.

Los desarrollos de Eastman permitieron una mayor simplificación del proceso, abriendo la fotografíapara cualquier nivel de practicante. En definitiva la fotografía ya no continuó reservada para los ricosy los instruidos sino que atrajo a sectores más amplios de la sociedad, permitiendo a la gente coneducación y medios más modestos aficionarse a la captura de imágenes fotográficas.

George Eastman (1854 a 1932), nacido en el estado de Nueva York, en los Estados Unidos, era unfuncionario bancario aficionado a la fotografía. Aprendió sobre las placas de gelatina seca tras desuscribirse en 1878 al British Journal of Photography. Comenzó a producirlas para su propio uso y en1880 ya las vendía, para el reducido mercado de los profesionales y los aficionados serios. A partir de1881 se empeño en conseguir algún medio flexible y transparente, para sustituir las pesadas y frágilesplacas de vidrio.

En 1884 Eastman patenta dos importantes desarrollos: un portarrollos y una película flexiblerespaldada en un rollo de papel, que llevó a la fabricación de la cámara “Kodak 1888" (figura 1; ver laintroducción de este capítulo). La cámara estaba equipada con lente de foco fijo y disparador de lacompañía alemana Bausch and Lomb. Costaba la elevada cifra de 25 dólares, pero se vendieron más de100'000 de ellas en los primeros dos años [48]. El revelado de la película flexible, con la emulsión untadasobre papel, era sumamente difícil. Para responder a esta dificultad Eastman inició en 1886 un negociode procesado fotográfico, probablemente el primero en el mundo. En las instalaciones de Kodak, enRochester, Nueva York, se procesaban los rollos de película hasta entregar las fotografías terminadas.La cámara entera debía viajar al laboratorio, donde se quitaba el rollo para ser revelado y se recargabacon uno nuevo, para ser devuelta junto con las impresiones obtenidas del rollo que se encontrabainicialmente dentro de ella [32].

Finalmente, en agosto de 1889, Eastman introdujo la película fotográfica transparente, con una capade gelatina endurecida aplicada sobre una cara de la película flexible de nitrato de celulosa (celuloide,obtenido al mezclar nitrocelulosa y alcanfor; figura 29). Fue desarrollada por Henry Reichenbach, unquímico no graduado, contratado de tiempo completo por Eastman. En forma independiente, unsacerdote norteamericano llamado Hannibal Williston Goodwin (1822 a 1900), inventó unprocedimiento para producir película de celuloide. Al tratar de patentar su invención entró en conflictocon Eastman Kodak y le tomó diez años ganar el conflicto, que concluyó con la obtención de unaindemnización millonaria en 1914 [55] [56].


La diferencia en la calidad de la película de celuloide era tan evidente que las ventas de cámaras ypelículas se dispararon de nuevo. Muy pronto Eastman adquirió los derechos de patente de unavariedad de piezas específicas de las cámaras, incluyendo una pequeña ventana de color rojo para leerel número de la exposición en un rollo de película y un carrete de película que se podía cambiar a la luzdel día. Durante la década de 1890 continuó la revolución fotográfica, con modelos de cámaras máseficientes y pequeñas, hasta culminar con la cámara Kodak Brownie, lanzada en febrero de 1900.

La cámara Brownie —llamada con este nombre por un popular personaje de tira cómica creada porPalmer Cox, que aparecía frecuentemente en anuncios de Kodak— era una cámara “de mano” muysimple, construida con un cuerpo de cartón, 227 gramos de peso, lente menisco de foco fijo 1, empleabaun rollo de película modelo 117 y tomaba fotografías cuadradas de 2¼ pulgadas. Se vendía por un dólary un rollo de película para seis exposiciones costaba 15 centavos de dólar (figura 30).

< FIGURA 29 Paquete de película transparente Kodak,para 100 negativos; c. 1890 [56].

< FIGURA 30 Cámara Brownie de Kodak, en las dos versiones fabricadas en 1900 [57].

1 La lente tenía una distancia focal de 95mm, con apertura f/11 y velocidad de disparo entre 1/35 y 1/50 s [57] [58].


La primera remesa de cámaras Brownie se construyó con una tapa trasera que se deslizaba en elcuerpo, pero en marzo de 1900 se modificó el diseño para incluir una tapa abatible, con bisagras y unbroche metálico deslizable. En un inicio carecía de visor de enfoque, pero tenía dos líneas de miraformando una V en la parte superior, para orientar la cámara. En agosto de 1900 Kodak ofreció almercado un visor de enfoque reflectivo, que se montaba como un accesorio [57].

La Brownie le permitía a cualquiera tomar una “instantánea”, bastaba con sostener la cámara a laaltura de la cintura, apuntar y girar un interruptor. Los laboratorios Kodak se hacían cargo de revelarla película expuesta y procesar las impresiones en papel. Para 1900, veinte años después de que Eastmaninició su negocio, la compañía Kodak era la empresa de materiales fotográficos más grande del mundo.

2.2 Evolución técnica de los equipos

El progreso de la fotografía se afianzó sobre cuatro líneas de desarrollo tecnológico, la química de las sales fotosensibles, el desarrollo de la óptica para diseñar mejores lentes, la obtención de mejorespelículas fotosensibles y medios de impresión, y la construcción de cámaras fotográficas más refinadas.El avance desde la primitiva cámara oscura empleada por Joseph Nicéphore Niépce en 1827, hasta lascámaras para profesionales del último cuarto del siglo XIX es espectacular.

El equipo empleado por un retratista profesional, para tomar un daguerrotipo en su estudio, era muynumeroso y variado, exigía una operación complicada y múltiples procedimientos de preparación dela placa de cobre y revelado de la imagen [59] (figura 31). Pero las cámaras fotográficas eran muysencillas, generalmente construidas con madera, dotadas de una lente con foco fijo y disparador deplaca abatible (figura 32). La toma de un retrato le imponía gran incomodidad a los clientes, que debíanpermanecer inmóviles los varios minutos que duraba la exposición de la placa a la intensa luz del sol.Los estudios contaban con arneses mecánicos ajustables, para apoyar a las personas y ayudarlas apermanecer inmóviles durante la toma fotográfica.

Las cámaras ratoneras de Talbot eran igual de simples que las empleadas para los daguerrotipos. Suconstrucción artesanal era burda (figura 18), una simple caja de madera con un lente sencillo montadoen un barril de latón. La cámara "Appareil Universel No.1" —fabricada por Charles Chevalier en París,alrededor de 1860— permitía tomar exposiciones de 4¾ × 6½ pulgadas, con placas para daguerrotipos,papel para calotipos o placas húmedas de colodión [62]. Construida con madera de nogal, podía usardiferentes lentes montados en latón y diafragmas de tapón con diferentes aperturas (figura 33).

< FIGURA 31 Reproducción de los equipos descritos en el manual publicado por Daguerre en 1839 [60].

< FIGURA 32 La primera cámara comercial para tomardaguerrotipos, vendida por Alphonse Giraud en 1839 [61].


En la década final del siglo XIX se pusieron a la venta centenares de cámaras de vista, tanto portátilescomo para el estudio, fabricadas en Europa y el continente americano (figura 34). Se construían demadera, con un bastidor trasero que alojaba el visor de enfoque de vidrio esmerilado, un fuelle flexiblede piel y un tablero frontal de madera con el grupo óptico. El tablero frontal se deslizaba hacia atrás oadelante, para enfocar la imagen sobre el visor de vidrio; después se retiraba el visor para colocar elchasis portaplacas, operar el disparador y así exponer la placa sensible para obtener un negativo.

El tamaño de las cámaras correspondía al formato de las placas, que podían medir 4 × 5, 4¼ × 5½,5 × 7, 6½ × 8½ y hasta 8 × 10 pulgadas. Los enormes negativos permitían hacer impresiones por contactodirecto sobre papel fotosensible, pues aún no se contaba con máquinas ampliadoras.

< FIGURA 33 “Appareil Universel No. 1", de Charles Chevalier. Paris, c. 1860 [62].

< FIGURA 34 Cámara de campo marca “American Optical Co.”, para placasde 6½ × 8½ pulgadas. Fabricada en New York, c. 1890 [63].


Las “cámaras detective” recibían este nombre por la posibilidad de transportarlas en la mano y pasardesapercibidas, mientras el fotógrafo disparaba para tomar una “instantánea” (figura 35). Seconstruyeron por diversos fabricantes, pero antes de incorporar los ventajosos desarrollos de Eastman—el rollo de película flexible y el carrete portarollos— se trataba de cámaras relativamente voluminosasy pesadas. En el cuerpo de la cámara se guardaban varias placas de gelatina seca, que se exponían unatras de otra y se desplazaban con algún mecanismo para dejar lugar a la siguiente.

2.3 Surgimiento de las grandes empresas de fotografía

En los últimos años del siglo XIX se fundaron muchas empresas fabricantes de equipo y materialesfotográficos. Algunas de ellas tienen una importancia especial en la historia de la fotografía, por supersistencia, la novedad de sus desarrollos técnicos y la calidad de sus productos. En la sección 1.9 deeste capítulo se mencionó la fundación de Ilford Limited en 1885, probablemente el primer nombre queviene a la cabeza si se trata de películas, papeles y químicos para revelado, sobre todo en blanco y negropero también para fotografía en color (figura 36). Con una compleja historia de rupturas, asociaciones,quiebras y cambios de sede y nombre, Ilford Photo persiste hasta la actualidad [65].

< FIGURA 35 Cámara Velocigraphe Detective, construida enParís por Hermagis, c. 1891. Exponía placas de 9 × 12 cm [64].

< FIGURA 36 Rollos modernos de película Ilford, para formato 120 y 35 mm [65].


En la sección 2.1 se habló de la fundación de la Eastman Kodak Company, en 1884, y la introducciónde la cámara Brownie en 1900. El aspecto más revolucionario no fue tanto la introducción de estacámara, sino el concepto de Eastman que separó el acto de tomar de fotografías de la obtención finalde la imagen. Para el final de la primera década del siglo XX, la marca Kodak se entendía, prácticamenteen todo el mundo, como un sinónimo de cualquier cámara fotográfica “de mano”. En 1914, al iniciar la Primera Guerra Mundial, Kodak ya tenía oficinas y sucursales en todo el mundo [48].

Diversos autores han opinado que Kodak es la más importante empresa en la historia de la fotografía,sobre todo por que la convirtió en un pasatiempo democrático, al alcance de todos. Con una larga ycomplicada historia, la empresa ya no es el imperio dominante que marco el ritmo de la fotografíaanalógica durante la mayor parte del siglo XX. En 2004 dejó de producir cámaras para películarecargable, debido a las bajas ventas y las pobres ganancias de los productos basados en las películasfotográficas, pero aún ofrece una línea de equipos para fotografía digital (figura 37).

AGFA, el acrónimo de “Aktiengesellschaft für Anilinfabrikation” (Sociedad Anónima para laFabricación de Anilina), se formó con la unión de dos empresas químicas berlinesas, en 1873. En 1897las siglas se convirtieron en una marca de fábrica, con el logotipo que se prolongó hasta el final de lacompañía en 2005. La fabricación de productos fotográficos AGFA inició en 1887 y para 1893 lacompañía se había concentrado exclusivamente en estos productos. En 1891 inició la producción de“Rodinal”, un revelador de uso cotidiano durante más de 115 años (figura 38). En 1927 inició laproducción de cámaras AGFA, con el modelo Standard (figuras 39 y 40), y a partir de ese año, y hasta1945, la empresa se convirtió en la mayor fabricante de productos fotográficos en Alemania [50].

La empresa de óptica Voigtländer se fundó en Viena, por Johann Christoph Voigtländer, en 1756. Esla marca más antigua de cámaras fotográficas. Produjo el lente fotográfico Petzval —diseñado en 1840por Joseph Maximilián Petzval— el lente más rápido en ese momento (f/3.7), veinte veces más rápidoque el lente empleado por Daguerre en su cámara original [50]. En 1841 construyó la primera cámara

< FIGURA 37 Cámaras Kodak. De izquierda a derecha: Hawyeye, rollo 620 de 2¼ × 2¼ pulgadas, 1949 [66];Instamatic 110 con flash de bulbos, rollo 126 de 28 × 28 mm, 1963 [67]; y Easyshare Z712, digital, 2007 [68].


< FIGURA 39 Cámara AGFA Standard 204, para placas de 6 × 9 cm o rollo de película 120, 1927 [70].

para daguerrotipos toda de metal, con un mecanismo de cremallera y piñón para controlar el enfoqueen forma muy precisa (figura 41) [48] [72]. Durante la primera mitad del siglo XX Voigtländer se convirtióen un líder de tecnología y el primer fabricante en introducir varios nuevos tipos de productos, queluego se convertirían en un lugar común. Entre ellos la primera lente “zoom” (de foco variable, elZoomar 36-82 mm, f/2.8; figura 42) en 1959 y la primera cámara compacta de 35 mm con disparadorcompletamente automático (Dynamatic) en 1963, y la primera cámara compacta de 35 mm con flashelectrónico incorporado (Vitrona) en 1965 [72].

Al igual que las otras empresas de fotografía fundadas en el siglo XIX, y persistentes en el siglo XX,Voigtländer continuó con una larga historia de fusiones, rupturas e interrupciones temporales. A partirde 1999 los productos de la marca Voigtländer son comercializados por la empresa japonesa Cosina.Mientras que prácticamente todas las otras antiguas empresas fotográficas evolucionaron a la fotografíadigital, en la actualidad Cosina-Voigtländer produce exclusivamente cámaras analógicas de telémetro,para película fotoquímica de 35 mm y de medio formato, así como lentes para diferentes monturas.

< FIGURA 38 Anuncio del reveladorlíquido Agfa-Rodinal; c. 1900 [69].

< FIGURA 40 Anuncio británico dela cámara Agfa Standard, 1928 [71].

< FIGURA 41 Réplica de la cámara para daguerrotiposVoigtländer de1841, en el Fotomuseum Uhingen [73].

< FIGURA 42 Lente de foco variable Zoomar, montadoen una cámara Voigtländer Bessamatic de 1959 [74].


Las principales compañías fabricantes de equipo fotográfico, que dominan el mercado en elpresente, se originaron en el primer tercio del siglo XX principalmente en Alemania y Japón.Prácticamente todas ellas se originaron a partir de empresas dedicadas a la fabricación de productosópticos, en su mayoría desde el siglo XIX.

Carl Zeiss AG es un fabricante alemán de sistemas ópticos, mediciones industriales y dispositivosmédicos, fundada en Jena, Alemania en 1846. En 1932 inició la fabricación de cámaras fotográficas degran calidad, para competir con Leica, la empresa rival alemana. Su primera cámara fue la Zeiss IkonContax 1, una cámara de telémetro de 35 mm, con lentes intercambiables (figura 43) [75] [76]. Despuésde la segunda guerra mundial la empresa Zeiss Ikon quedo dividida en instalaciones en las dosAlemanias. En 1975 Zeiss Ikon se alió con la empresa japonesa Yashica y continuó fabricando cámarascon la marca Contax. En 2005 la empresa Kyocera, fabricante de los productos Yashica y Contax,anunció la suspensión de su producción de equipo fotográfico, incluyendo la marca Contax [76].

El óptico y matemático Carl Kellner funda una institución para el desarrollo de lentes y microscopiosen la ciudad de Wetzlar, Alemania, en 1849. El primer prototipo de cámara Leica se diseñó en la empresaErnst Leitz Optische Werke, en Wetzlar, en 1913, la cámara Ur-Leica. En 1923 se producen 31 prototiposde una nueva cámara con lente colapsable, que se fabrica durante 1924; finalmente, la Leica I sale almercado un año después (figura 44). Así inicia la producción de una larga serie de cámaras de telémetro,para formato de 35 mm, con lentes intercambiables [78].

En 1917 inicia la historia de la Nippon Kogaku K.K., una compañía de óptica fundada en Tokio, Japón.En 1929 inicia la producción de lentes fotográficos, con la marca Nikkor, con la ayuda de ochoingenieros alemanes. En 1947, con Japón bajo la ocupación norteamericana posterior a la segundaguerra mundial, Nikón pone en el mercado su primera cámara de telémetro, para película de 35 mm,la Nikon I (figura 45) [80].

La compañía japonesa Takachiho Seisakusho se estableció en 1919 e inicialmente se especializó enla construcción de microscopios y termómetro. En 1949 cambió su nombre a Olympus Optical Co., Ltd.En 1934 comenzó la producción de lentes fotográficos y en 1936 puso a la venta su primera cámarafotográfica, la Semi-Olympus I, equipada con un lente de nuevo desarrollo que da inicio a la afamadalínea de objetivos fotográficos Zuiko. En 1948 producen la primera cámara de 35 mm en el mercadojaponés, la Olympus 35 I (figura 46) [81].

La compañía predecesora de Canon, la Precision Optical Instruments Laboratory, se funda en Tokioen 1933, para llevar a cabo investigación sobre cámaras fotográficas de calidad. Un año después produce

< FIGURA 43 Cámara Zeiss Ikon Contax 1E [77]. < FIGURA 44 Cámara Leica I [79].


el prototipo de la primera cámara japonesa de 35 mm, la Kwanon, una cámara de telémetro inspiradaen el diseño de las cámaras Leica, pero jamás salió a la venta. En febrero de 1936 sale al mercado laprimera cámara Canon, la Hansa Canon, desarrollada en sociedad con la empresa Nikon (figura 47) [82].

En 1934 se establece Fuji Photo Film Co., Ltd., con base en un plan del gobierno japonés para crearuna industria doméstica fabricante de película fotográfica. En febrero de ese año inicia la producciónde película y papel de impresión fotográficos, placas secas y otros materiales fotosensibles paracinematografía y uso médico. En la década de 1940 inicia la fabricación de vidrio óptico, lentes y equipopara uso militar. En 1948, después de la segunda guerra mundial, inicia la producción de cámarasfotográficas con la Fujica Six (figura 48) [84]. Al igual que su competidor norteamericano Eastman Kodakdominaba el mercado doméstico de Estados Unidos, Fuji Photo disfrutó durante largo tiempo de unmonopolio en lo referente a la película fotográfica en Japón.

< FIGURA 45 Folleto de la cámara Nikon I [80]. < FIGURA 46 Cámara Olympus 35 I [81].

< FIGURA 47 Cámara Hansa Canon [83]. < FIGURA 48 Cámara Fujica Six [85].


Actividades

1. Construya una cámara oscura con materiales de bajo costo, para experimentar con la formación de imágenessobre una pantalla plana mediante un orificio estenopeico. Puede auxiliarse con alguna de las siguientesrecomendaciones:

Cómo construir una cámara oscura (Pinhole camera, primera y segunda parte), por Ricardo Avila Ponce.http://fotografia.about.com/od/Tecnicas_creativas/ss/Pinhole-camera-I.htm

Cámara oscura, por Alejandra Leyn Castellóhttp://www.cientec.or.cr/ciencias/instrumentos/camaraoscura.html

Making Your Own Room With a View , por National Geographic.http://video.nationalgeographic.com/video/magazine/ngm-camera-obscura

2. Construya una cámara oscura mejorada, que forme la imagen con la ayuda de una lente tomada de una lupa.Puede auxiliarse con alguna de las siguientes recomendaciones:

Cómo construir una cámara oscura portátil, por «raypg»http://www.pixelanalogo.com/2012/02/06/como-construir-una-camara-obscura-portatil/

Creating effective camera obscuras, por Justin Quinnell.http://www.pinholephotography.org/camera%20obscurer.htm

Create a Camera Obscura, por The J. Paul Getty Museum.http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/tips_tools/downloads/aa_camera_obscura.pdf

3. Construya una cámara oscura para tomar fotografías estenopeicas con un rollo de película de 35 mm. Puedeguiarse con el siguiente diseño: Rubikon2. Cámara oscura. Croquis para recortar, por Jaroslav JuÍica.http://jaroslavjurica.com/files/Rubikon2_ES_2_0_3_9.pdf

4. Visite el Museo Archivo de la Fotografía, en la Casa de las Ajaracas. República de Guatemala # 34, CentroHistórico. Del. Cuauhtémoc, 06010, Ciudad de México. Teléfonos 2616 7057, 2616 6975. Horario: martes a domingode 10 a 18 horas. http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/museos/museo-archivo-de-la-fotografia

5. Visite el Museo de la Fotografía CONACULTA/INAH. Casasola s/n, Ex convento de San Francisco. Centro.Pachuca de Soto, 42050, Hidalgo. Teléfono: (771) 714 3653 ext. 115.http://sinafo.inah.gob.mx/pagina-ejemplo/fototeca-nacional/

6. Visite los portales en internet con interpretaciones coloreadas del importante daguerrotipo «Boulevard duTemple», tomado por Louis-Jacques-Mandé Daguerre en 1838:

Colorized Boulevard du Temple by Daguerre, por Charles Leo.http://www.lunarlog.com/colorized-boulevard-du-temple-daguerre/

Boulevard Du Temple, Louis Daguerre, 1838-39, por Emanistan.https://www.flickr.com/photos/emanistan/4298578797/

7. Visite la exposición «The First Photograph» —en la página del Harry Ransom Center, de la University of Texasat Austin— sobre la primera fotografía en la historia, tomada por Joseph Nicéphore Niépce en 1827.http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/#top/

8. Consulte la reproducción digital completa del libro «The Pencil of Nature» de William Henry Fox Talbot —laprimera edición comercial de un libro ilustrado con fotografías — publicado en 1844.http://www.gutenberg.org/files/33447/33447-pdf.pdf

31REFERENCIAS

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