Siglo XIX

Impresionismo y post impresionismo2013

IMPRESIONISMO

Impresionismo• 1871. Derrota del campo popular en Francia cae la Comuna

parisina, fuerte represión, repliegue de los intelectuales. Reurbanización y saneamiento de París

• En este ambiente de repliegue intelectual surge el primer movimiento pictórico que reflexiona sobre la pintura en sí misma. Exponen en el taller del fotógrafo Nadar.(Reflexiones en torno a la fotografía)

• Parten de la realidad , estudian el fenómeno de la luz al aire libre, es decir como impacta la luz sobre los objetos.

• Se dan cuenta que el claroscuro es una convención mentirosa ya que en la naturaleza las sombras están ligeramente coloreadas con el complementario del color de la superficie impactada por la luz.

Algunas características

• Coma impresionista• Yuxtaposición de complementarios• Pintura al aire libre• Es una pintura que no cuenta nada, sólo le interesa

mostrar el efecto de la luz sobre el paisaje. Utilizan el concepto de series para graficar esto

• Rescatan la idea de que un cuadro es algo artificial, que la representación pictórica es siempre una ilusión de la realidad, una ficción artística.

Antecedentes: Manet. Desayuno sobre la hierba (1863)

Manet. La Olimpia(1863)

Antecedentes: la estampa japonesa

C. Monet. Impresión sol naciente (1872)

C. Monet. La catedral de Rouen (1892-1894)

C. Monet. La catedral de Rouen (1892-1894)

C. Monet. El parlamento de Londres (c. 1900)

A. Sisley. La pequeña pradera en primavera (c.1880)

A. Sisley. Moret casa del agua, verano, domingo por la tarde 1888.

B. Morisot. Monet en la isla de Wight (1875)

B. Morisot . En el comedor (1875)

E. Degas. La estrella (1878)

E. Degas. El ensayo

A. Renoir. El almuerzo de los remeros (1873)

A. Renoir. El molino de la Galette (1876)

EL POST IMPRESIONISMO

Post Impresionismo

Bajo este nombre la historiografía engloba a los artistas de fin del siglo XIX que parten de la lección impresionista y se piensan a sí mismos como superadores de ese movimiento.

Puntillismo

• Se trata de generar una pintura científica.• Intentan expresar las leyes del color y la óptica reunidas

en las investigaciones de Chevrault.• Se piensan como superadores del impresionismo.• Técnica: pequeños puntos de colores complementarios

yuxtapuestos para que la luz emerja de la tela.• Al día de hoy se utiliza en restauración de obras de arte

con el nombre de trateggio.• Principales artistas de este movimiento: Seurat y Signac.

G.Seurat. La grande Jatte (1884)

G. Seurat. Modelo sentada de perfil (1887)

V. Van Gogh

• Su pintura parte de la realidad pero expresa los sentimientos propios del artista.

• El color expresa sus estados de ánimo, tiñen sus percepciones. • Intenta fundar en Arles una comunidad artística. • Rompe con la perspectiva atmosférica del renacimiento ya

que utiliza planos de color cercanos a su saturación y contrastantes en toda la superficie del cuadro. Hecho por el cual vuelve notoriamente a la bidimensionalidad del cuadro.

• No le va a interesar el naturalismo ya que los colores tendrán para él una variable simbólica propia.

• Abre el camino a los expresionismos del siglo XX

V. Van Gogh. Los comedores de papas (1885)

V. Van Gogh. El cuarto en Arlés (1889)

V. Van Gogh.Café de noche (1888)

V. Van Gogh.Autorretrato con oreja vendada (enero 1889)

V. Van Gogh. La noche estrellada (1889)

V. Van Gogh.Los cuervos (1890)

P. Gauguin

• Su pintura también parte de la realidad pero el color se transformará en simbólico.

• Gauguin está conectado con los pintores simbolistas de fin de siglo.

• No le interesa el naturalismo y renuncia a él.• Para este artista lo más importante era el mundo de los

sentimientos y la realidad interna y espiritual. • Los cuadros de Gauguin muestran tanto una síntesis entre la

materialidad y la abstracción como entre el mundo de la percepción y la fuerza de la imaginación artística.

• Su uso arbitrario y simbólico del color abre las puertas a los fauves.

P. Gauguin. La lucha de Jacob con el ángel (1888)

P. Gauguin.La Señora Ginoux (1888)

P. Gauguin.El cristo amarillo (1889)

P. Gauguin.Dos mujeres en la playa (1891)

P. Gauguin. ¿De dónde venimos, Quiénes somos? (1897)

P.Cézanne:

• También parte de la realidad, le interesa la descomposición de la misma en figuras geométricas simples que puedan exhibir sus lados en forma simultánea.

• Hace estallar la perspectiva renacentista.• Coloca en la misma tela distintos puntos de

vista de una misma cosa o paisaje. • Sus investigaciones y trabajos abren la puerta

al cubismo.

P. Cézanne. Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (1899)

P. Cézanne. Los jugadores de cartas (1890-1892)

P. Cézanne. La Sra. Cézanne en la butaca amarilla (1890)

P. Cézanne. La montaña Santa Victoria (1904-1906)