Horla City y otros MUERTO EL TROMPETA-conguero Jerry Gonz lez (Nueva York, 1949 Ð Madrid, 2018):...
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razon.com.mx Contextos La Razón | Miércoles 03.10.2018 26 EL CONVITE Por Carlos Olivares Baró El libro de la semana Officium Novum Officium Novum Artista: Jan Garbarek & Hilliard Ensemble Género: Música antigua Disquera: ECM Horla City y otros Autor: Fabián Casas Género: Poesía Editorial: Seix Barral, 2016 Horla City y otros H orla City y otros reúne la poesía de Fabián Casas pu- blicada entre 1990-2010, inédita hasta ahora en Mé- xico. Tuca, El salmón, Pogo, Oda, El spleen de Boedo y Horla City comple- mentado con el texto “La voz extraña”. / Veinte años de trabajo con la palabra: muestrario de una poética sin embozos y desnuda enunciación. “Recién salido de la ducha, / me paro a ver mi cuerpo en el espejo. / Nada especial, me digo, es un objeto más en el mundo. / Fabián Casas, sin anteojos, / cargando una es- tructura que comprende”. La ironía, conjuntada con lo trivial, edifica un alegato de tensión anímica marcado por la franqueza. La poesía en palabras comunes que conversan con el lector. Al autor de Ensayos bonsái (2007) le interesa, más que todo, preguntarse a sí mismo por OFFICIUM NOVUM, de Jan Garbarek / The Hilliard Ensemble: belleza colum- piada en bemoles sublimes. Tiempo so- bre armónicos de quimeras abstraídas: la música en mudanzas espirituales es- coltadas por térrea resonancia abrasa- dora. Continuación de Officium (1994) y Mnemósine (1999): exploración de armonías modales con apuntes de free jazz y canto gregoriano. Cantos bizantinos, reflujos ibéricos, cánticos tradicionales, himnos, leta- nías... / Fonéticas medievales y rena- centistas pronunciadas con estilística de concordante ánimo contemporáneo: lisuras jazzísticas: John Coltrane de A Love Supreme, Dakar y Kulu sé Mama. “Ov zarmanali” (himno)/ “Surb, surb”/ “Hays hark nviranats ukhti”/ “Sirt im sasani”, de Christ Komitas (1869 - 1935), el sax columpia la melodía mientras el coro configura coloridos sigilos armó- las cicatrices en el rostro, los latidos del corazón, las manchas marcadas en los párpados y los labios abultados que co- lumpian los versos en el silencio. La felicidad: dote que no tiene un hombre que se sienta en el balcón a mirar la noche. Oscuridad esencial de una ca- lle con árboles amansados y una música conjuntada con el viento. Estrofas confi- guradas por un olor a naturaleza muerta: partituras y acuarelas cubiertas de un polvo de obstinada concordia con el cla- rinetista que toca un adagio de Mozart: “Sobre el final de la vida / la única música que existe / está fuera de nosotros”. Dice Casas que cuando escribe algo tiene “como mínimo dos sensaciones: una, que es algo escrito para mí, que me satisface y representa”. Horla City y otros: nos compensa a todos por los asombros, por la verdad que silabea la Voz Extraña del poeta. Fabián Casas (Buenos Aires, 1965): poeta, ensayista y narrador. “Una de las voces más representativas de la poesía argentina contemporánea”, al decir de Augusto Munaro. / “Fabián Casas es la mejor noticia que dio la literatura argentina en un buen rato”, dice el narrador Kike Ferrari. El autor de la exitosa novela Ocio (2000/2007) —llevada al cine por Alejan- dro Lingenti y Juan Villegas— es un escritor de culto en algunos espacios de la literatura hispanoamericana. “Sorprendente... originalísimo, divertido y profundamente humano”: Recaredo Vereda (Culturama.es.). / Poco conocido en México, su obra despierta interés cada vez más entre los lectores del país. Jan Garbarek (Mysen, Noruega, 1947): saxofonista (tenor, soprano) y flauta de estilo marcado por abreviaciones desoladas en ejecuciones de piezas tradicionales de la India, cantos gregorianos, música antigua y jazz en la corriente post-free de sugerentes apuntes de música de cámara. Colaborador de Keith Jarrett, Gary Peacock, Zakir Hussain, Charlie Haden, Egberto Gismonti y Anour Brahem. Garbarek: instrumentista imprescin- dible dentro del universo sonoro contemporáneo. / Hilliard Ensemble: cuarteto vocal británico fundado en 1974. Toman su nombre del pintor inglés miniaturista Nicholas Hilliard (1547- 1619). Artista: Jerry González Género: Latin Jazz Disquera: SunnySide Artista: Charles Aznavour Género: Chanson Francesa Disquera: Universal Music 20 Grandes Éxitos Autor: Gerald de Nerval Género: Novela Editorial: Textofilia, 2017 EL AUTOR DE LA TRIBU. RETRA- TOS DE CUBA (2017), notable cuaderno de crónicas, debuta como novelista con Los caídos: cuatro monólogos dilucidados a través de “El hijo”, “La madre”, “El padre” y “La hija”. Exordio de Philip Roth: “Todos tenemos un hogar, y siempre es ahí donde las cosas van mal”, que sugiere una trama sustentada en el desplome de una familia de la Cuba de hoy: madre enferma de epilepsia; hijo GERALD DE NERVAL (1808 – 1855), autor de esa obra maestra: Aurelia (1855), aparece en la Co- lección Ultramarinos de Texto- filia con Las Noches de octubre –traducción de José de la Colina--: deliciosa crónica de la vida noctur- na del París del siglo XIX. Burdeles, salones de baile, recintos de juego, mercados, cafés... Tres jornadas custodiadas por la sombra cóm- plice del misterioso enjambre que propicia el sigilo de la búsqueda HA MUERTO EL TROMPETA- conguero Jerry González (Nueva York, 1949 – Madrid, 2018): “Ja- zzista con vocación de rumbero o viceversa”, escribe Nat Chediak en su imprescindible Diccionario de Jazz Latino. Conguero conoce- dor de las cadencias del complejo de la rumba (yambú, guaguancó, columbia). Trompeta en las rutas de Gillespie y Kenny Dorham. ¡Qué sentimiento me da / Oh! Jerry / murió Jerry González!: parafraseo HA MUERTO EL EMBAJADOR de la chanson francesa, Charles Aznavour (París, 1924 – Mouriès, 2018). Compositor, vocalista y actor: uno de los grandes intér- pretes de canciones de todos los tiempos. Más de 90 discos, entre 1953 y 2017, modulados en lengua francesa; ocho, en español; 19, en inglés; cinco, en alemán; y 35, en duetos con cantores de muchos países: Edith Piaf, Sinatra, Liza Minnelli, Sting, Raphael, Compay reclutado en el Servicio Militar Obliga- torio; padre gerente de un hotel para turistas; hija desertora de la universi- dad: camarera en el hotel del padre. Registro uniforme de las glosas: no hay diferencia entre una voz y otra. ‘Novela’ donde no pasa nada. Texto ‘narrativo’ de pasmosa inmovilidad. ¿Alegoría? Ál- varez hace gala de una divagación que roza la frontera del bostezo. del placer. “Yo soy el tenebroso, el Viudo, el Desconsolado, el Príncipe de Aquitania de la Torre abolida”, escribe De Nerval en el soneto “El desdicha- do”: este surrealista almanaque repleto de sublimidades, revela el esplendor de una escritura gozosa y provoca- tiva. “Decididamente, este sueño es demasiado extravagante...”, sostiene el mismo De Nerval. al Benny Moré que así le cantó a Chano Pozo en su fallecimiento. / Obra maestra del latin jazz: Rumba para Monk: “Detrás de los más recónditos temas del pianis- ta, se esconde un bembé o un tumbao en potencia”, proclama el músico de Nueva York. / Jerry González sopla la trompeta en cifras guaguancoseras. En- cendía ta ’la cosa con la llegada de Jerry González al cielo. Segundo, Elton John, Plácido Domingo, Laura Pausini... / “Y por tanto”, “Morir de amor”, “Isabel”, “Adiós a la Mama”, “Quién”, “Buen aniversario”, “La bo- hemia”, “C-est Fini”, “Debe saber”, “Te espero”... / “Venecia sin ti”: su carta de presentación: la más bella composición dedicada a Venecia. Charles Aznavour o una copla de nostalgia infinita sobre el mundo. Las noches de octubre Rumba Para Monk REGULAR Se considera: EXCELENTE Se considera: EXCELENTE Se considera: EXCELENTE Se considera: El disco de la semana nicos. “Svjete tihij”: canto bizantino de secreta conformidad en cifras super- puestas al motivo melódico. Caricia al esplendor cuando The Hilliard Ensemble declama con cau- telosa ronda coral “Most Holy Mother of God”, de Arvo Pärt. “Tres morillas m’enamoran”, copla anónima española de El cancionero de palacio (Siglo XVI): Garbarek secunda las pespuntes meló- dicos en ostinato coltraneano desde se- ductores silbos. “Alleluia. Nativitas” (Si- glo XII) y “Litany”: la cadencia asciende por murallones vidriosos y se aposenta en dársenas de contrarrestadas hume- dades. Virtuosismo manifiesto en dos composiciones del saxofonista norue- go: “Allting Finns” y “We Are The Stars”. Officium Novum: la música es un sacra- mento remoto que edifica conmociones intensas. Cantar para que Dios acuda. [email protected] | @barocarls Los caídos Autor: Carlos Manuel Álvarez Género: Novela Editorial: Sexto Piso, 2018 26LR.indd 2 02/10/18 22:03
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La Razón | Miércoles 03.10.201826
EL CONVITE
Por Carlos Olivares Baró
El libro de la semana
Officium Novum
Officium NovumArtista: Jan Garbarek & Hilliard EnsembleGénero: Música antiguaDisquera: ECM
Horla City y otrosAutor: Fabián Casas Género: Poesía Editorial: Seix Barral, 2016
Horla City y otros
H orla City y otros reúne la poesía de Fabián Casas pu-blicada entre 1990-2010, inédita hasta ahora en Mé-
xico. Tuca, El salmón, Pogo, Oda, El spleen de Boedo y Horla City comple-mentado con el texto “La voz extraña”. / Veinte años de trabajo con la palabra: muestrario de una poética sin embozos y desnuda enunciación. “Recién salido de la ducha, / me paro a ver mi cuerpo en el espejo. / Nada especial, me digo, es un objeto más en el mundo. / Fabián Casas, sin anteojos, / cargando una es-tructura que comprende”. La ironía, conjuntada con lo trivial, edifica un alegato de tensión anímica marcado por la franqueza.
La poesía en palabras comunes que conversan con el lector. Al autor de Ensayos bonsái (2007) le interesa, más que todo, preguntarse a sí mismo por
OFFICIUM NOVUM, de Jan Garbarek / The Hilliard Ensemble: belleza colum-piada en bemoles sublimes. Tiempo so-bre armónicos de quimeras abstraídas: la música en mudanzas espirituales es-coltadas por térrea resonancia abrasa-dora. Continuación de Officium (1994) y Mnemósine (1999): exploración de armonías modales con apuntes de free jazz y canto gregoriano.
Cantos bizantinos, reflujos ibéricos, cánticos tradicionales, himnos, leta-nías... / Fonéticas medievales y rena-centistas pronunciadas con estilística de concordante ánimo contemporáneo: lisuras jazzísticas: John Coltrane de A Love Supreme, Dakar y Kulu sé Mama. “Ov zarmanali” (himno)/ “Surb, surb”/ “Hays hark nviranats ukhti”/ “Sirt im sasani”, de Christ Komitas (1869 - 1935), el sax columpia la melodía mientras el coro configura coloridos sigilos armó-
las cicatrices en el rostro, los latidos del corazón, las manchas marcadas en los párpados y los labios abultados que co-lumpian los versos en el silencio.
La felicidad: dote que no tiene un hombre que se sienta en el balcón a mirar la noche. Oscuridad esencial de una ca-lle con árboles amansados y una música conjuntada con el viento. Estrofas confi-guradas por un olor a naturaleza muerta: partituras y acuarelas cubiertas de un polvo de obstinada concordia con el cla-rinetista que toca un adagio de Mozart: “Sobre el final de la vida / la única música que existe / está fuera de nosotros”.
Dice Casas que cuando escribe algo tiene “como mínimo dos sensaciones: una, que es algo escrito para mí, que me satisface y representa”. Horla City y otros: nos compensa a todos por los asombros, por la verdad que silabea la Voz Extraña del poeta.
Fabián Casas (Buenos Aires, 1965): poeta, ensayista y narrador. “Una de las voces más representativas de la poesía argentina contemporánea”, al decir de Augusto Munaro. / “Fabián Casas es la mejor noticia que dio la literatura argentina en un buen rato”, dice el narrador Kike Ferrari. El autor de la exitosa novela Ocio (2000/2007) —llevada al cine por Alejan-dro Lingenti y Juan Villegas— es un escritor de culto en algunos espacios de la literatura hispanoamericana. “Sorprendente... originalísimo, divertido y profundamente humano”: Recaredo Vereda (Culturama.es.). / Poco conocido en México, su obra despierta interés cada vez más entre los lectores del país.
Jan Garbarek (Mysen, Noruega, 1947): saxofonista (tenor, soprano) y flauta de estilo marcado por abreviaciones desoladas en ejecuciones de piezas tradicionales de la India, cantos gregorianos, música antigua y jazz en la corriente post-free de sugerentes apuntes de música de cámara. Colaborador de Keith Jarrett, Gary Peacock, Zakir Hussain, Charlie Haden, Egberto Gismonti y Anour Brahem. Garbarek: instrumentista imprescin-dible dentro del universo sonoro contemporáneo. / Hilliard Ensemble: cuarteto vocal británico fundado en 1974. Toman su nombre del pintor inglés miniaturista Nicholas Hilliard (1547-1619).
Artista: Jerry González Género: Latin JazzDisquera: SunnySide
Artista: Charles AznavourGénero: Chanson FrancesaDisquera: Universal Music
20 Grandes Éxitos
Autor: Gerald de Nerval Género: Novela Editorial: Textofilia, 2017
EL AUTOR DE LA TRIBU. RETRA-TOS DE CUBA (2017), notable cuaderno de crónicas, debuta como novelista con Los caídos: cuatro monólogos dilucidados a través de “El hijo”, “La madre”, “El padre” y “La hija”. Exordio de Philip Roth: “Todos tenemos un hogar, y siempre es ahí donde las cosas van mal”, que sugiere una trama sustentada en el desplome de una familia de la Cuba de hoy: madre enferma de epilepsia; hijo
GERALD DE NERVAL (1808 – 1855), autor de esa obra maestra: Aurelia (1855), aparece en la Co-lección Ultramarinos de Texto-filia con Las Noches de octubre –traducción de José de la Colina--: deliciosa crónica de la vida noctur-na del París del siglo XIX. Burdeles, salones de baile, recintos de juego, mercados, cafés... Tres jornadas custodiadas por la sombra cóm-plice del misterioso enjambre que propicia el sigilo de la búsqueda
HA MUERTO EL TROMPETA-conguero Jerry González (Nueva York, 1949 – Madrid, 2018): “Ja-zzista con vocación de rumbero o viceversa”, escribe Nat Chediak en su imprescindible Diccionario de Jazz Latino. Conguero conoce-dor de las cadencias del complejo de la rumba (yambú, guaguancó, columbia). Trompeta en las rutas de Gillespie y Kenny Dorham. ¡Qué sentimiento me da / Oh! Jerry / murió Jerry González!: parafraseo
HA MUERTO EL EMBAJADOR de la chanson francesa, Charles Aznavour (París, 1924 – Mouriès, 2018). Compositor, vocalista y actor: uno de los grandes intér-pretes de canciones de todos los tiempos. Más de 90 discos, entre 1953 y 2017, modulados en lengua francesa; ocho, en español; 19, en inglés; cinco, en alemán; y 35, en duetos con cantores de muchos países: Edith Piaf, Sinatra, Liza Minnelli, Sting, Raphael, Compay
reclutado en el Servicio Militar Obliga-torio; padre gerente de un hotel para turistas; hija desertora de la universi-dad: camarera en el hotel del padre. Registro uniforme de las glosas: no hay diferencia entre una voz y otra. ‘Novela’ donde no pasa nada. Texto ‘narrativo’ de pasmosa inmovilidad. ¿Alegoría? Ál-varez hace gala de una divagación que roza la frontera del bostezo.
del placer. “Yo soy el tenebroso, el Viudo, el Desconsolado, el Príncipe de Aquitania de la Torre abolida”, escribe De Nerval en el soneto “El desdicha-do”: este surrealista almanaque repleto de sublimidades, revela el esplendor de una escritura gozosa y provoca-tiva. “Decididamente, este sueño es demasiado extravagante...”, sostiene el mismo De Nerval.
al Benny Moré que así le cantó a Chano Pozo en su fallecimiento. / Obra maestra del latin jazz: Rumba para Monk: “Detrás de los más recónditos temas del pianis-ta, se esconde un bembé o un tumbao en potencia”, proclama el músico de Nueva York. / Jerry González sopla la trompeta en cifras guaguancoseras. En-cendía ta ’la cosa con la llegada de Jerry González al cielo.
Segundo, Elton John, Plácido Domingo, Laura Pausini... / “Y por tanto”, “Morir de amor”, “Isabel”, “Adiós a la Mama”, “Quién”, “Buen aniversario”, “La bo-hemia”, “C-est Fini”, “Debe saber”, “Te espero”... / “Venecia sin ti”: su carta de presentación: la más bella composición dedicada a Venecia. Charles Aznavour o una copla de nostalgia infinita sobre el mundo.
Las noches de octubre
Rumba Para Monk
REGULAR
Se considera:
EXCELENTE
Se considera:
EXCELENTE
Se considera:
EXCELENTE
Se considera:
El disco de la semana
nicos. “Svjete tihij”: canto bizantino de secreta conformidad en cifras super-puestas al motivo melódico.
Caricia al esplendor cuando The Hilliard Ensemble declama con cau-telosa ronda coral “Most Holy Mother of God”, de Arvo Pärt. “Tres morillas m’enamoran”, copla anónima española de El cancionero de palacio (Siglo XVI): Garbarek secunda las pespuntes meló-dicos en ostinato coltraneano desde se-ductores silbos. “Alleluia. Nativitas” (Si-glo XII) y “Litany”: la cadencia asciende por murallones vidriosos y se aposenta en dársenas de contrarrestadas hume-dades. Virtuosismo manifiesto en dos composiciones del saxofonista norue-go: “Allting Finns” y “We Are The Stars”. Officium Novum: la música es un sacra-mento remoto que edifica conmociones intensas. Cantar para que Dios acuda.
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Los caídosAutor: Carlos Manuel ÁlvarezGénero: NovelaEditorial: Sexto Piso, 2018
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