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IES GUADALPEÑA
CURSO 2014/15
MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 1º ESO
1) INTRODUCCIÓN
La siguiente programación está planteada para los grupos de 1º ESO bilingües y
no bilingües del centro. La asignatura consta de 2 horas semanales.
La programación se basa en la normativa vigente para el currículo de Música en
la Comunidad Autónoma de Andalucía, RD 1631/2006 del 29 de diciembre, que
establece las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, el
Decreto 231/2007 de 31 de julio, artículo 23.
El departamento de música conoce el PLC que está desarrollando en el centro,
poniendo en prácticas las siguientes actuaciones encaminadas a la mejora de la
comprensión oral y la expresión escrita.
Actuaciones de medidas de atención a la diversidad (lingüística, cultural y de
capacidades).
Actuaciones de fomento de la lectura
Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares.
Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la CCL.
Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas
áreas.
Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL
2) OBJETIVOS1
Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e
interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de
lectoescritura musical.
Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,
procedimientos compositivos y formas de organización musical.
Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de
interpretación vocal e instrumental.
1 Los objetivos propuestos son para 1º y 2º ESO, entendidos como una continuación dentro del
primer ciclo de secundaria
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Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales
escolares y populares disponibles.
Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales
instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus
características visuales como por sus características tímbricas.
Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces.
Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros
instrumentos, piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y
ternario, y siguiendo indicaciones dinámicas y agógicas básicas.
Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas
musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a.
Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y
recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase.
Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza
como formas de disfrute personal y de expresión artística.
Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...
Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.
Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos
destacado.
Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra
sociedad.
Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no
convencionales de representación del sonido musical.
Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.
Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como
musicogramas.
Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.
Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,
géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una
terminología adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en
las interpretadas..
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Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras
vocales e instrumentales interpretadas.
Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.
Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y
procedencias culturales.
Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto
individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación
musical.
Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades
complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.
Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido
musical.
Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.
Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los
períodos históricos clave en el desarrollo de la música.
Comprender las características diferenciadoras de la música popular.
Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.
Conocer los nuevos medios de reproducción musical.
Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula
Para los grupos bilingües, se añaden los siguientes objetivos:
Reconocer y utilizar de manera adecuada las expresiones básicas de la lengua
inglesa, de manera que pueda entender y expresarse con los demás.
Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: música,
sonido, ruido, silencio, manejo básico del lenguaje musical en inglés, la voz humana
y sus características, instrumentos musicales, instrumentos populares, instrumentos
de la orquesta.
Usar el inglés el inglés como medio de expresión vocal.
Desarrollar el conocimiento de la cultura y la música inglesas.
Los objetivos de cada unidad de 1º ESO relacionados con las competencias
básicas se encuentran en el apartado de Competencias básicas.
3) CONTENIDOS
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A continuación se presentan los contenidos por bloques y por unidades:
A. Bloques de contenidos
El lenguaje de la música.
– El sonido como materia prima de la música. Sonido, ruido y silencio: Definición y
aplicación en la música. Parámetros del sonido: Altura, intensidad, timbre y
duración: Conceptos básicos.
– Representación gráfica de la música. El pentagrama. Las notas y su colocación en el
pentagrama. Lectura en clave de sol. Las figuras y su valor.
– El ritmo en la música. El pulso y el ritmo. Concepto y práctica de ritmos binarios y
ternarios. El compás: Compases elementales y aplicación. La velocidad en la
música: "El tempo".
– La melodía y la armonía. Concepto de melodía: Intervalos. Definición y
clasificación. Estructuras melódicas elementales. La escala musical. Escala mayor y
menor. Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura,
audición, interpretación e improvisación.
– La textura y la forma musical.
La voz en la música. Descripción del aparato fonador. Cualidades y tipos de voz.
Agrupaciones vocales. La canción: Análisis de sus elementos constitutivos (ritmo,
melodía, armonía y forma) y aspectos interpretativos (afinación, fraseo, expresión,
etc.). Práctica de repertorio vocal "a capella", con acompañamiento instrumental o
con movimiento si procede.
Los instrumentos. Los instrumentos como medio de expresión musical:
Clasificación. Los instrumentos de la orquesta, los instrumentos populares y los
instrumentos escolares. Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos
escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su aprendizaje.
B. Contenidos por unidades:
Unidad 1. Cualidades del sonido
Conceptos: Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. La
producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos
medios. Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y
complejos. Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.
Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos. El sonido
como materia prima de la música.
Procedimientos: Representación gráfica del sonido y sus parámetros utilizando
ondas sonoras. Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el
musical en particular. Experimentación de la transmisión del sonido en un medio
sólido. Diferenciación gráfica y conceptual de sonidos puros y complejos.
Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a las cualidades básicas del
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sonido. Interpretación de una pieza musical en grupo. Audición activa de música
contemporánea.
Actitudes: Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical
en particular. Interés por la relación existente entre la música y los fenómenos
físicos. Sensibilidad ante la producción de sonidos y ruidos. Valoración de la
actividad instrumental como medio de enriquecimiento musical y personal.
Valoración sobre las formas de organizarse los sonidos que dan como resultado
una obra musical.
Unidad: 2 El ritmo
Conceptos: Tipos de ritmos, compases, figuras rítmicas, acento, pulso, tempo y
ritmo.
Procedimientos: Saber diferenciar diversos tipos de ritmos, colocar las notas
en sus respectivos compases, marcar ritmos propios a través de la percusión
corporal.
Actitudes: Respetar al compañero a la hora de realizar los diferentes ritmos,
aprender a estar en silencio para la audición de los diferentes tipos de ritmos.
Unidad: 3 La melodía y la armonía
Conceptos: Definición de melodía, intervalo, alteraciones, escalas musicales y
armonía.
Procedimientos: Saber diferenciar diversos tipos de melodías, colocar las notas
en sus respectivos compases, interpretar melodías distintas con notas naturales y
alteradas.
Actitudes: Respetar al compañero a la hora de interpretar diferentes melodías,
aprender a estar en silencio para la audición de los diferentes tipos de canciones.
Unidad: 4 La voz y el canto
Conceptos: La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura.
El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido.
Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios.
Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y
su autor.Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica
rítmico-vocal.
Procedimientos: Diferenciación de los distintos tipos de voz musical y sus
respectivas tesituras. Reconocimiento de los diversos órganos que intervienen en
la emisión del sonido. Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la
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duración de los sonidos musicales. Realización de ejercicios rítmicos con
figuras, silencios y signos de prolongación. Desarrollo de criterios intuitivos
acerca de las épocas y los estilos a través de la audición. Entrenamiento rítmico
combinando la voz con palmadas.
Actitudes: Apreciación de la voz humana como instrumento. Interés por el
cuidado de la voz y la higiene vocal. Interés por profundizar en aspectos técnico-
musicales. Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical.
Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales. Reconocimiento de la
importancia de una correcta interpretación musical.
Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación
Conceptos: Los instrumentos como medio de expresión musical y sus
características sonoras generales.
Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de
ellas.
Las notas como sonidos musicales de altura determinada.
El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical:
clave de sol y clave de fa.
Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce.
Procedimientos: Clasificación general de los instrumentos en cuanto a la forma
de producir sonido.
Reconocimiento de las diversas familias instrumentales de acuerdo con sus
características diferenciales.
Interiorización del concepto de nota musical en relación con la altura de los
sonidos.
Colocación de las notas en el pentagrama utilizando la clave de fa y de sol y su
correspondencia en el teclado.
Discriminación auditiva de los componentes de un cuarteto de saxofones.
Interpretación de una pieza de flauta dulce a dos voces.
Actitudes: Interés por el conocimiento de los instrumentos de las diversas
familias y sus características técnicas.
Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.
Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical.
Disposición favorable a valorar y respetar cualquier tipo de música.
Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical.
Unidad: 6 La textura musical
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Conceptos: Concepto de textura musical. Tipos de textura musical
Procedimientos
Conocer diversos tipos de texturas musicales a través de la audición
Conocer diversos tipos de texturas musicales a través de la práctica instrumental
Actitudes
Interés por la escucha musical pausada y analítica
Respeto por la interpretación musical de los compañeros
4) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Primer Trimestre
Práctica instrumental y lenguaje musical I
Tema 1: Cualidades del sonido.
Tema 2: El ritmo.
Segundo Trimestre
Práctica instrumental y lenguaje musical II
Tema 3: Melodía y armonía
Tema 4: La voz
Tercer Trimestre
Práctica instrumental y lenguaje musical III
Tema 5: Los instrumentos musicales.
Tema 6: La textura musical.
5) CRITERIOS DE EVALUACIÓN
5.1 Criterios de evaluación del primer ciclo
Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y
los tipos de voces más comunes.
Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración
de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y
de tempo, etc.).
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Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales.
Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la
creación musical (escalas mayores y menores, etc.).
Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la
creatividad.
Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de
la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción
musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.
Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su
contexto histórico y social.
Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,
escultura, pintura, etcétera.
Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
5.2 Criterios de evaluación por competencias para 1º ESO
Lingüística
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando
una terminología adecuada.
Matemática
1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y
cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.
2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las
figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases.
Conocimiento y la interacción
1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Tratamiento de la información
1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
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Social y ciudadana
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando
una terminología adecuada.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Cultural y artística
1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
4. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula,
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Autonomía e iniciativa personal
1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Aprender a aprender
1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente
una serie de elementos dados.
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
5.3 Criterios mínimos de evaluación
Los criterios mínimos de evaluación para aprobar la asignatura de música están
orientados para las adaptaciones realizadas para alumnos/as con NEE.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA
1º CICLO ESO
Iniciado En desarrollo Conseguido
Reconocer la altura, la duración, la intensidad
y el timbre como cualidades del sonido.
Entender las distintas funciones de los signos
musicales relacionados con las cualidades del
sonido.
Comprender el significado de duración de un
sonido y pulso de una obra.
Conocer los criterios de clasificación de cada
grupo de instrumentos y sus características
propias.
Clasificar las voces según su registro.
Conocer la relación entre un tipo de vibración
y su resultado sonoro.
Reconocer las características distintivas de los
géneros musicales.
Identificar auditivamente un contenido
propuesto a partir de la audición de una obra
musical.
Saber interpretar una obra encima de una
grabación
El resto de alumnos/as serán evaluados según los criterios establecidos en el
apartado anterior, aunque en cualquier caso el profesor/a determinará en cada caso
concreto qué criterios debe adoptar para realizar una evaluación personalizada y
acorde al progreso, actitud, trabajo, etc.. de cada alumno/a. Los criterios son, por
tanto, orientativos pero adaptables a casa caso concreto.
Así, pueden señalarse algunos criterios mínimos indispensables para aprobar
cada curso:
1ª ESO
1. Conoce los elementos básicos del lenguaje musical (notas musicales, figuras
rítmicas, instrumentos, matices...)
2. Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos.
3. Conoce e identifica tanto visual como auditivamente los instrumentos musicales
más representativos.
6) COMPETENCIAS BÁSICAS
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Los nuevos currículos de la ESO y Primaria han identificado ocho competencias
básicas para el conjunto de la escolaridad obligatoria. En este apartado se reflejan los
objetivos y su relación con las competencias. Las competencias básicas a que se hace
referencia en esta programación son las siguientes:
C1. Competencia en comunicación lingüística
C2. Competencia matemática
C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
C4. Tratamiento de la información y competencia digital
C5. Competencia social y ciudadana
C6. Competencia cultural y artística
C7. Competencia para aprender a aprender
C8. Autonomía e iniciativa personal
1º ESO
Unidad 1. Cualidades del sonido
1. Conocer los mecanismos de producción y transmisión del sonido. (C 3)
2. Identificar los parámetros básicos del sonido, aprendiendo a representarlos
gráficamente y relacionándolos con los elementos básicos del lenguaje musical. (C3,
C7, C8)
3. Conocer las partes más importantes del oído y de su funcionamiento. (C3)
4. Investigar las posibilidades sonoras de los objetos (C3, C7, C8).
5. Fomentar la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio
de enriquecimiento personal y cultural. (C5, C6, C7, C8)
6. Participar en grupo en actividades musicales, atendiendo a las indicaciones del
director. (C5, C6)
Unidad: 2 El ritmo
1. Interiorizar diferentes tipos de pulso y acentos. (C 3)
2. Ser capaz de seguir con facilidad el ritmo de una canción sencilla. (C3, C7, C8)
3. Conocer la definición de pulso, tempo y compás. (C3, C7, C8).
4. Saber representar las diferentes figuras que integran diversos tipos de compases
simples. (C5, C6, C7, C8)
Unidad: 3 La melodía y la armonía
1. Conocer diferentes tipos de melodías. (C5, C6, C7, C8)
2. Ser capaz de seguir con facilidad la melodía de una canción sencilla. (C 3)
3. Conocer la definición de melodía, intervalo y alteración. (C3, C7, C8)
4. Saber representar diferentes melodías sobre un pentagrama. (C3, C7, C8)
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Unidad: 4 La voz y el canto
1. Reconocer las cualidades y los tipos de voz humana. (C3, C6)
2. Describir el funcionamiento de los órganos del sistema vocal. (C3)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: figuras y silencios. (C1, C2,
C6, C7)
4. Aprender a utilizar los signos de prolongación (ligadura y puntillo) en un contexto de
práctica musical. (C1, C2, C6, C7)
5. Fomentar la escucha activa a partir de obras importantes en la historia de la música.
(C6, C7)
6. Participar en actividades musicales que desarrollen las habilidades técnicas tanto
vocales como instrumentales. (C5, C6, C7, C8)
Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación
1. Reconocer los instrumentos como medio para la expresión musical con características
sonoras propias. (C3, C6)
2. Relacionar las cuatro familias instrumentales básicas con sus características
específicas. (C6, C7)
3. Asimilar el concepto de nota musical como sonido de altura determinada. (C6)
4. Conocer las dos principales claves de nuestro sistema musical, así como su función.
(C6)
5. Distinguir la sonoridad de un conjunto instrumental de viento. (C6)
6. Participar en una actividad instrumental con una actitud atenta y respetuosa. (C5, C6,
C8)
Unidad: 6 La textura musical
1. Conocer diferentes tipos de melodías. (C6)
2. Ser capaz de seguir con facilidad la melodía de una canción sencilla. (C5, C6, C8)
3. Conocer la definición de melodía, intervalo y alteración. (C3, C6)
4. Saber representar diferentes melodías sobre un pentagrama. (C3, C6)
7) CONTENIDOS TRANSVERSALES
Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente
los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar
contra la igualdad, la tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, se plantean
desde el área de música directamente aquellos temas transversales a los que los
contenidos desarrollados se prestan especialmente. Todos estos contenidos serán
incluidos dentro de las actividades, explicaciones, trabajo, etc.. realizados durante el
curso escolar, dedicando especial atención a aquellos aspectos sociales, económicos,
culturales, etc.. que puedan ser tratados en la clase y que puedan incluir referencias a los
temas transversales.
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Educación para la salud y educación sexual.
La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar funciones
orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios
psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones
generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora.
La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces
masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos
planteamientos relacionados con la salud vocal.
Educación para la igualdad de oportunidades.
La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo
para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus
diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional
de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar
forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de
trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical.
Educación del consumidor.
En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación
musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de
grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar
conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.
Educación ambiental.
La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de
conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El
respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido
proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.
Educación para la convivencia.
El área de música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales
basados en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la
oportunidad de presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con
el hecho musical y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de
convivencia basadas en el respeto a los demás, el material del aula…
Educación para la paz.
La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países.
La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la
danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada
cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese
modo a nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los
otros pueblos.
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Educación vial.
Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen
en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como
conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con
los contenidos del área.
Coeducación y violencia de género.
Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una sección
encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área de
música debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la
importancia de la coeducación. El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la
referencia constante a las condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la
historia, el papel de la mujer en la música y sus causas y consecuencias, así como una
atención y reforzamiento de las mujeres y la música a lo largo de la historia
(compositoras, intérpretes, etc...). Las referencias a la violencia de género serán
asimismo insertadas en las explicaciones, actividades y trabajos de clase.
8) METODOLOGÍA
Las finalidades educativas de la ESO son transmitir a todos los alumnos los
elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus
derechos, prepararlos para la incorporación de la vida activa y para acceder a la
Formación Profesional de grado medio o al Bachillerato. El área de Música contribuye
de manera significativa al cumplimiento de esas cuatro finalidades educativas.
El conocimiento, el dominio y la valoración de la música en su dimensión artística y
comunicativa significan para los alumno/as la adquisición de un bagaje de
conocimientos que forma parte de los elementos básicos de la cultura.
El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la
actuación del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario para
facilitar el proceso diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico,
de refuerzo o ampliación, de resumen, de evaluación y de desarrollo y aprendizaje.
Dichas actividades deben cumplir los siguientes criterios básicos:
- Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos
de aprendizaje.
- Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento
específico a la diversidad de los alumnos.
- Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno/a.
- Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o
superación de sus conocimientos previos.
- Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada.
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- Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo.
- Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que
sean motivadoras para los alumnos/as.
- Familiarizar al alumno/a con el entorno del área, con los espacios y materiales
propios de las actividades físicas, y promover su uso adecuado.
Identificación del proceso didáctico con el objetivo fundamental de la materia.
La educación musical pretende, ante todo, el desarrollo de las capacidades
perceptivas y expresivas del alumno/a, entendiendo esta competencia como un campo
más del aspecto comunicativo del lenguaje artístico, que favorece el desarrollo
psicomotor, emocional y cognitivo que todo lenguaje conlleva.
Organización del trabajo.
– Toma como fundamento previo de experiencia el aprendizaje significativo los
gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana.
– La educación musical es tratada como una entidad propia, adaptada al momento
evolutivo de los alumnos/as, proporcionándoles una visión rica y coherente de la
cultura musical.
– Se toma la práctica musical, es decir, la interpretación vocal, instrumental y
expresión corporal, como base para el desarrollo de las capacidades perceptivas.
– Se organizan los contenidos en torno a centros de interés que posibiliten
experiencias musicales sobre las que desarrollar conceptos.
– Los grandes ejes conceptuales vienen dados por el desarrollo de las posibilidades
perceptivas individuales y proporcionan una visión amplia y conexionada con la
cultura general y la artística en particular.
– Se conecta el aprendizaje de la materia musical con el entorno social y cultural del
alumnado, así como con sus intereses y gustos; además, la educación musical
incluye aspectos transversales de enorme interés en la formación personal del
alumno/a, como la coeducación, la educación ambiental, etc...
Principios didácticos
Los nuevos currículos para la Educación Secundaria Obligatoria especifican que
pretenden dar respuesta y actualizar los programas desde una perspectiva científica, social
y didáctica.
Analizando las orientaciones generales de la etapa y las específicas para cada
materia, se extrae un conjunto de principios marco que garantizarán la coherencia entre
cursos y tramos del proyecto educativo. Estos principios son: impulso al nivel de
desarrollo del alumno y al desarrollo de las competencias básicas, favorecer la
transferencia entre los contenidos y estimular la cooperación.
Considerar el nivel de capacidad del alumno y estimular nuevos niveles de
capacidad
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Promover el desarrollo de competencias básicas y específicas.
Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos.
Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de
cooperación.
Metodología y tipos de actividades en el área bilingüe
La asignatura de música pretende integrar por un lado la adquisición de
conocimientos, léxico y modos de expresión musical con el desarrollo de la
competencia lingüística en L2, tanto en general como en relación al lenguaje
específico de la música. La competencia musical y del idioma son tratadas pues
como un conjunto, en el que se trabajan los aspectos escritos, orales y de
expresión personal.
La metodología pretende ser progresiva, partiendo de la competencia tanto
musical como en L2 del alumnado. Asimismo, intenta partir de la realidad más
cercana para ir progresivamente incorporando elementos de comprensión y
expresión más abstractos. Por otro lado, intenta adaptarse a las necesidades y
conocimientos del alumnado, planteándose en clase actividades de refuerzo o de
ampliación según las distintas competencias del alumnado.
Las clases serán dirigidas por el profesor/a en colaboración con el asistente
lingüístico. En algunos casos, se podrán solicitar acciones de tutorización por
parte del alumnado.
La mayoría de actividades en música tienen carácter grupal (sobre todo en lo
referente a la expresión instrumental). En otras ocasiones, se realizan actividades
individuales (ejercicios de las unidades) o en pequeños grupos (trabajos en
clase).
Las actividades de música tienen un carácter eminentemente activo y práctico;
se emplea un repertorio amplio de tipos de actividades, que incluyen el trabajo
en clase y en casa, la búsqueda de información, la aportación creativa, la
expresión, etc... Los tipos de actividades se agrupan en tipos principales: escritas
(ejercicios, etc...), orales y de expresión instrumental. La L2 sirve como vehículo
de asimilación, expresión y desarrollo de las capacidades musicales.
9) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El currículo oficial establece unos criterios que constituyen enunciados que
indican qué evaluar para cada materia. Los centros deberán establecer la concreción y
la adaptación de estos criterios en sus concreciones curriculares. Este documento
incluye una propuesta.
Los criterios de evaluación hacen posible la acción educadora al permitir el
seguimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje ajustando los itinerarios que se
recorren en función de los objetivos previstos. Aquí se halla su gran finalidad o
función formativa.
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Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de
ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de
evaluación:
* La observación de comportamientos.
* Entrevistas.
* Pruebas.
* Cuestionarios orales y escritos.
Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos
clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o
personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de
profesores.
Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación
individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las
actas de evaluación.
Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse
escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de
control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).
Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los
profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en
relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación tendrá
también un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como:
* La organización del aula.
* El aprovechamiento de los recursos del centro.
* La relación entre el profesor y los alumnos.
* La relación entre los profesores.
* La convivencia entre los alumnos.
10) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
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La evaluación en el área de música será continua, de manera que se valore el
progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus conocimientos y
capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para potenciar el trabajo y el
esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que se aprueben
los tres trimestres del curso (o el cuatrimestre, en el 1º ciclo) fomentando que el
trabajo continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres
suspensos se recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer
recuperaciones o considerando aprobado un trimestre anterior al aprobar los
siguientes.
Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar
según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas
directrices básicas y comunes:
Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es
importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo,
cuándo, etc... van a ser evaluados.
Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase,
conducta, etc...
Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes,
trabajos individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar
y evaluar con estas pruebas dependerán de cada profesor/a.
En el caso de los grupos de 1º ESO de sección bilingüe, la evaluación
tendrá en cuenta el aprendizaje musical del alumnado, y no su
competencia en lengua extranjera. La valoración de la materia impartida
en inglés será la misma que la impartida en español, examinándose y
evaluándose los contenidos impartidos en cada lengua de igual manera.
El uso del inglés en clase y su correcta aplicación a la materia musical
será siempre valorado positivamente pero nunca negativamente, de
manera que nunca restará nota.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRIMER CICLO
Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y
los tipos de voces más comunes.
Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración
de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y
de tempo, etc.).
Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales.
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Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la
creación musical (escalas mayores y menores, etc.).
Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la
creatividad.
Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de
la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción
musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.
Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su
contexto histórico y social.
Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,
escultura, pintura, etcétera.
Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su
calificación y el uso que haga de cada uno será:
Teoría (exámenes, pruebas escritas, preguntas orales, etc.): 5 puntos
Flauta: 2 puntos
Trabajo en clase (tarea de casa, actividades de clase, etc.) y trabajos
grupales a realizar o bien en el aula o fuera; para estas pruebas, el
profesor dará todas las facilidades de agrupamiento y tiempo de
realización: 2 puntos
Comportamiento en clase y actitud hacia la materia: 1 punto.
La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.
Los criterios de evaluación por unidades son:
Unidad 1. Cualidades del sonido
1. Conocimiento de la vibración como generadora de sonido y de las cualidades básicas
del sonido y su representación gráfica.
2. Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y el
análisis de la música.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad didáctica.
Unidad: 2 El ritmo
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1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical.
2. Saber llevar y marcar el ritmo en una canción sencilla.
Unidad: 3 La melodía y la armonía
1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical.
2. Reconocer la melodía en una canción sencilla.
Unidad: 4 La voz y el canto
1. Conocimiento de los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la noción
de tesitura.
2. Reconocimiento de los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz
humana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación
1. Conocimiento de las características sonoras de los instrumentos musicales.
2. Reconocimiento de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos sonoros.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad: 6 La textura musical
1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical.
2. Reconocer la melodía en una canción sencilla.
11) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:
- Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as,
según el criterio del profesor, se puedan elegir los apartados más adecuados.
- Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de
diversa dificultad de ejecución.
- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de
alumnos/as.
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- Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a
ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial.
- Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as
potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as.
Teniendo en cuenta la existencia de alumnos/as con NEE se plantean los
siguientes criterios de trabajo para su atención:
Refuerzos educativos en clase con o sin la ayuda de un profesor acompañante,
dependiendo de las posibilidades horarias.
Realización de Adaptaciones curriculares. Distinguiremos dos tipos:
a. Adaptaciones poco significativas: No afectan a los elementos fundamentales del
currículum. Son modificaciones en la organización de los recursos, disposición del
aula, agrupamientos, actividades, etc. Se realizarán según las características especiales
de grupos determinados que lo precisaran.
b. Adaptaciones significativas (ACIs): Se apartan significativamente de los contenidos
y criterios de evaluación del currículum. Se plantearán en las UD para los alumnos/as
con NEE. La concreción de estas adaptaciones vendrá determinada por cada caso
concreto y las dificultades propias de cada alumno/a. En todo caso, deben ir orientadas a
la consecución de al menos los objetivos mínimos planteados para cada etapa.
En el dep. se plantearán las necesidades para cada curso dependiendo del
alumnado con posibles ACIs y las actuaciones concretas que se planteen.
ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN
ACTIVIDADES DE REFUERZO
o En las unidades que tratan cada uno de los elementos del lenguaje
musical, las actividades de refuerzo irán encaminadas a la realización
de un número mayor de ejercicios de lectura de notas, de lectura
rítmica, de completar compases…de menor grado de complejidad
que los programados.
o En aquellos aspectos de la práctica instrumental o vocal, el refuerzo
vendrá expresado en la adaptación de las melodías a los intervalos y
ritmos más sencillos y a las posiciones de la flauta más cómodas y
fáciles.
o En las unidades que hacen referencia a los conceptos de la música en
el tiempo, las actividades de refuerzo se concretarán en la entrega
de preguntas formuladas sobre el tema estudiado así como en la
realización de esquemas y resúmenes de los contenidos explicados.
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o Realización de un diccionario de términos musicales.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN
Este tipo de actividades consistirán en:
o Dar bibliografía de referencia a la unidad estudiada siempre que los
contenidos lo permitan.
o Poner a prueba la creatividad en procesos de improvisación y
posterior reflexión de lo realizado a través de la escritura musical de
los resultados.
o Aumentar las dificultades rítmicas, melódicas, armónicas… de los
ejercicios realizados en clase y en casa.
o En la interpretación instrumental esta ampliación vendrá dada en la
elección de obras de mayor dificultad técnica y expresiva puesto que
hay un cierto número de alumnos que estudian en el conservatorio de
música instrumentos como la flauta travesera, el piano o la trompeta.
o Actividades de tutorización con los compañeros/as.
ALUMNOS/AS CON NEEs
Para los alumnos/as con NEEs se plantean una serie de objetivos, contenidos y
criterios de evaluación específicos, que en cada caso deberán ser adaptados a las
capacidades, desarrollo y evolución de éstos. Se elabora pues, una programación
adaptada que puede ser consultada en el apartado de programación.
Las medidas de atención por unidades son:
Unidad 1. Cualidades del sonido
Actividades de refuerzo
–Comprensión del mecanismo básico por el que se produce el sonido, así como de su
transmisión.
–Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la audición.
–Reconocimiento de objetos (diapasón, onda sonora, etc.) y personajes musicales.
Actividades de ampliación
–Investigación en torno a la biografía de un autor (Arnold Schönberg).
–Opinión personal acerca de la definición de música.
–Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de la transmisión
del sonido en un medio sólido.
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Unidad: 2 El ritmo
Actividades de refuerzo
Repaso de conceptos rítmicos básicos.
Entender y saber representar diversas figuras rítmicas en su compás correspondiente.
Actividades de ampliación
Colocación de figuras en compases complejos.
Realización de ritmos complejos siguiendo una canción o a capella.
Unidad: 3 La melodía y la armonía
Actividades de refuerzo
Repaso de conceptos melódicos básicos.
Entender y saber representar diversas figuras melódicas en su compás correspondiente.
Actividades de ampliación
Colocación de figuras en compases complajes.
Interpretación de melodías complejas con la flauta dulce.
Unidad: 4 La voz y el canto
Actividades de refuerzo
Comprensión de la clasificación elemental de la voz humana (masculina, femenina e
infantil).
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la voz humana como instrumento.
Reconocimiento de figuras y silencios (semicorchea, silencio de negra) e iconografía
que aparece en la unidad.
Actividades de ampliación
Opinión personal acerca del canto de los seres humanos.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca del sistema vocal.
Investigación en torno a la biografía de un tenor (Plácido Domingo).
Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación
Actividades de refuerzo
Comprensión de las características de los instrumentos membranófonos.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de los instrumentos.
Reconocimiento de instrumentos que aparecen en la unidad y de la clave de fa.
Actividades de ampliación
Investigación en torno al saxofón.
Opinión personal acerca de la relación del músico con su instrumento.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de los luthiers.
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Unidad: 6 La textura musical
Actividades de refuerzo
Repaso de conceptos melódicos básicos.
Entender y saber representar diversas figuras melódicas en su compás correspondiente.
Actividades de ampliación
Colocación de figuras en compases complejos.
Interpretación de melodías complejas con la flauta dulce.
RECUPERACIÓN DURANTE EL CURSO Y PENDIENTES
En el área de música se plantea que, así como la evaluación es continua, el
proceso de recuperación debe serlo igualmente, dando a los alumno/as a lo largo del
curso los medios de ir recuperando aquellas partes de la asignatura que tenga
suspensas. Los modelos de prueba así como su valoración y temporalización serán
determinados por cada profesor/a y expuestos a los alumnos/as.
Los alumnos/as que tengan la asignatura pendiente de un curso anterior deberán:
Realizar y entregar unas fichas de trabajo en el plazo que se estipule en
coordinación con el resto de áreas.
Y una prueba instrumental.
Es obligatoria la realización de las dos partes para aprobar. En todo caso, se
tendrá en la medida de lo posible muy presente el trabajo del alumno/a en el presente
curso. Estas pruebas serán comunicadas con la suficiente antelación.
El alumnado que no se presente a las pruebas de recuperación tendrá la opción
de recuperar presentando todo lo expuesto anteriormente durante el mes de
junio. (La fecha exacta será indicada con la suficiente antelación).
Para el presente curso, el dep. establece las siguientes fechas de trabajo:
o Entrega de fichas y ex. De flauta: 1ª semana de Febrero de 2015
o Ex. Final: 2ª semana de Mayo.
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
Las pruebas extraordinarias de recuperación del presente curso académico se
realizarán en Septiembre, una vez realizadas las evaluaciones finales ordinarias del
curso.
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El profesor/a realizará de cada alumno/a suspenso un informe personalizado
donde se recogerán los objetivos no alcanzados por éste, así como los contenidos y
actividades relacionados, añadiendo en cada caso las observaciones que considere
oportunas. Para ello se contará con un modelo estándar preparado por el
Departamento.
Las pruebas extraordinarias podrán constar de dos modelos distintos: examen
(teórico-práctico) o un trabajo escrito, cuyo contenido y criterio de realización serán
determinados por cada profesor/a.
Para 1º y 2º ESO se realizará un único modelo de examen final o prueba que
incluya los contenidos de todo el curso. Además, se realizará una prueba
instrumental. Es necesario realizar y aprobar las dos partes para superar la materia.
El modelo de examen o trabajo será determinado por cada profesor y deberá ser
comunicado a los alumnos/as con la suficiente antelación.
ALUMNADO REPETIDOR
El departamento ha establecido atender de manera especial a este alumnado,
observando con la prueba inicial de principio de curso los posibles problemas y
llevar un seguimiento del mismo durante todo el curso escolar.
Se establece asimismo un seguimiento trimestral de este alumnado y una
atención especial respecto al seguimiento de las clases en el presente curso,
realización de actividades, exámenes, etc...
12) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
a. Cuaderno
b. Libro de texto
c. Cuaderno de pentagramas
d. Flauta*
Es obligatorio traer todos los materiales a clase a diario. En caso de no disponer de
flauta, se podrán utilizar las que hay en la clase de música para tal efecto.
A pesar de tratar los mismos contenidos, existe un libro de texto distinto para 1º bil y
para 1º no bilingüe.
13) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
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El departamento de música plantea para el presente curso académico una serie
de actividades complementarias que serán realizadas dentro del horario de clase o
durante una jornada completa.
En algunos casos, las actividades se harán de manera interdisciplinar con otros
departamentos, como Tecnología, Plástica o Lengua y Literatura.
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ACTIVIDAD
ALUMNADO
FECHA
DESCRIPCIÓN DE
LA ACTIVIDAD
1º
TRIMESTRE
Actuaciones
navideñas
1º, 2º y 4º
ESO
3ª semana
de
Diciembre
Actuaciones de
villancicos durante la
buñolada
2º
TRIMESTRE
Celebración
del Día de la
Paz
1º ESO Actuación musical
durante el acto de
celebración en el centro
Celebración
del Día de
Andalucía
1º, 2º y 4º
ESO
Actuación musical
durante el acto de
celebración en el centro
3º
TRIMESTRE
Semana de la
música
Todo el
alumnado
3ª semana
de Mayo
Audiciones del
alumnado del centro