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1 Ilustración 1.- Ponencia no realizada estudiando en medio de burocracias y falta de voluntades
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Ilustración 1.- Ponencia no realizada estudiando en medio de burocracias y falta de voluntades
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LA VIDA EN CIUDAD BOLÍVAR VISTA DESDE
EL HIP HOP BBOYING (Break Dance)
Fernando Infante Arias
(Taka)
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
MAESTRÍA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS
BOGOTÁ, COLOMBIA
AÑO 2019
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LA VIDA EN CIUDAD BOLÍVAR VISTA DESDE EL HIP HOP
BBOYING (BREAK DANCE)
Fernando Infante Arias
(Taka)
Proyecto de investigación-creación adscrito a la Línea de investigación en: Estudios
Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades. Presentado como
requisito para optar al título de: Magíster en Estudios Artísticos.
Tutor:
Doctora María Teresa García Schlegel
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
MAESTRÍA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS
BOGOTÁ, COLOMBIA
AÑO 2019
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Agradecimientos
Esta investigación no hubiese sido posible sin la colaboración de mi familia, mis padres,
abuelos y abuelas, hermanos, hermanas, amigos y amigas, algunos presentes, otros ya en la
eternidad, personas que me han enseñado en medio desaciertos, dificultades, problemáticas
la importancia de la sinceridad, la humildad, el ser laborioso, tener carácter y el amor; que
me formaron como persona en cada camino que decidí tomar. Gracias a ellos he ingeniado
estrategias para seguir haciendo lo que me gusta: bailar, aprender, enseñar y compartir,
descubriendo otros mundos posibles en el entorno que convivimos. Así como estas
personas me enseñaron a vivir la vida, el hip hop me enseñó a vivir el arte urbano,
mostrándome una serie de posibilidades de expresión, de romper los esquemas, para creer
en mí mismo, ser solidario, trabajar en equipo y atreverme a explorar nuevos territorios
donde aprendí a caminar observando prejuicios, egoísmos, miedos, estigmas, racismos,
segregación, pobreza mental, ignorancia y violencia; lo cual me condujo a tomar otros
caminos a los impuestos, a aprender a valorar la vida, a ser crítico y ser analítico con lo que
sucede a mi alrededor, a convertirme en un artista urbano, que lucha por sus sueños, que
provoca una sonrisa, un asombro, una indiferencia, un aplauso, pero ante todo a
construirme como ser humano reconociéndome en el otro y a vivir para ser feliz.
También quiero agradecer a mis maestros de la Maestría en Estudios Artísticos de la
Facultad de Artes ASAB. A mi tutora, María Teresa García Schlegel con quien compartí
enseñanzas y aprendizajes significativos para encarar los sentires expuestos en esta tesis,
cada tutoría fue una oportunidad de analizar nuestras prácticas y descubrir conocimientos
valiosos de la vida; durante este tiempo celebramos, hubo tristezas, diferencias, logramos
encontrarnos en el dialogo y en el compartir de saberes lo que enriqueció mi labor docente,
de estudiante, danzante e investigador.
Por último, quisiera dedicar este trabajo a mi grupo Saltimbreaking, mi escuela y un sueño
hecho realidad, donde se enseña, se aprende, se circula y se entrena hasta dejar el alma allí
danzando, para asumir la vida. Junto a otras iniciativas sociales lideradas por
organizaciones como: el Centro de Arte Integral (C.A.I), Unión Popular Juvenil (U.P.J),
Somos los Medios, Kirius 19, Casa Taller Usaquén, Semillas Creativas, Elemental, la ACJ
Santo Domingo, Juan Bosco Obrero, Casa de la Cultura Ciudad Bolívar, Arabia,
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Humanarte, y personas como Javier, Rut, Natas, Tata, la Rata, Lucho, Mono, Casco, entre
otros que fortalecieron mis procesos. A las mujeres que iluminan mi vida, me dan fortaleza,
guían mis alegrías: mi madre Amanda Arias, mi compañera y amiga Sara Benítez, que me
regalo mi inspiración de amor: mi hija y mejor maestra Frida Magenta, de 1 año de edad
para esta época. Ellas son quienes resumen la palabra amor en mi vida.
Ilustración 1.-Homenaje a Samuray, Cantor, Pintor y Poeta, Taka a la izquierda, a la derecha Samuray. Evento barrio La
Estrella año 2014 Ciudad Bolívar. Se puede ver en el link uno de los temas más destacados que promovieron la carrera de
Samuray EL HAIKU: https://www.youtube.com/watch?v=4_bcqcev_Lk
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Al danzar la vida me ha dado la posibilidad de abrir puertas, ya sea para entrar o salir.
Esta tesis es una de ellas, para leer la vida, el contexto, el hip hop, una lectura de mí
mismo.
En medio de seguir bailándole a la vida, se hizo esta tesis.
A los marginados del mundo por sus luchas y reivindicaciones.
“Gracias a la vida como Violeta Parra”
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TABLA DE CONTENIDO
Tabla de Contenido ............................................................................................................................. 8
lista de Figuras ................................................................................................................................... 10
Lista de Tablas ................................................................................................................................... 11
Resumen ............................................................................................................................................ 12
Abstract ......................................................................................................................................... 13
Introducción ...................................................................................................................................... 14
1. Problemática de investigación. ................................................................................................ 14
1.1 Pregunta de Investigación. .................................................................................................. 17
1.2 Objetivo general. ................................................................................................................. 17
1.3 Objetivos Específicos ........................................................................................................... 17
1.4 Resultados del Orden Reflexivo .......................................................................................... 17
1.5. Fases de la investigación-creación ..................................................................................... 18
1.6 Campo Reflexivo de Autores, Experiencias, Teorías y saberes que sustentan el Proyecto. 19
1.7. Antecedentes: Tesis de pregrado la pregunta y lo que produjo ........................................ 20
2. Capítulo I: Marco reflexivo ........................................................................................................ 23
2.1 Proceso de Resignificación. El hip hop una mirada a nivel global a una experiencia local. 24
2.2 El Hip-Hop prácticas de resistencia cultura de masas ........................................................ 24
2.3 Las Rutas del Giro y del Estilo, la Historia del Break Dance en Bogotá Universidad del
Rosario. ...................................................................................................................................... 31
2.4 Movimiento, Calle y Espectáculo. El Hip Hop de Bogotá ................................................... 33
2.5 Narrativas etnográficas contemporáneas III narrativas en la investigación antropológica ... 35
2.6 Modelo Octádico Katya Mandoki ........................................................................................ 38
2.7 Ductus .................................................................................................................................. 39
2.8 La investigación Basada en la Práctica de las Artes y los Medios Audiovisuales ................ 41
2.9 Riñas de Gallos .................................................................................................................... 42
2.10 El Héroe de las Mil Caras .................................................................................................. 46
3. Capitulo II: Localidad 19 Ciudad Bolívar ........................................................................................ 50
3.1 Contexto .............................................................................................................................. 50
3.2 Reseña de la localidad Ciudad Bolívar ................................................................................. 53
3.3 Población ............................................................................................................................. 55
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3.4 Mirada Como Habitante y Caminante de la Localidad ........................................................ 58
3.4.5 Relleno Doña Juana .............................................................................................................. 64
4. Problemáticas de Ámbito Social ............................................................................................ 66
5. Capitulo III Autoetnografía y genealogía de mi práctica ........................................................... 69
6. Capitulo IV: Metodologias ....................................................................................................... 111
6.1. declaración metodológica .................................................................................................... 111
6.2 Instrumentos Metodológicos y creativos .......................................................................... 114
7. Capitulo V: Modelo Interpretativo .......................................................................................... 117
8. CONCLUSIONES ....................................................................................................................... 158
9. Bibliografia .............................................................................................................................. 166
10. Anexos ................................................................................................................................... 168
10.1 Entrevistas ....................................................................................................................... 168
10.2 Saltimbreaking ................................................................................................................. 196
10.3 Radio BBoying .................................................................................................................. 208
10.4 ASAB Syllabus .................................................................................................................. 213
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS .................................................................. 214
FACULTAD de artes-asab ............................................................................................................. 214
COMPONENTE CREATIVO VIDEO CLIP TAKA ................................................................. 228
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LISTA DE FIGURAS
ILUSTRACIÓN 1.- PONENCIA NO REALIZADA ESTUDIANDO EN MEDIO DE BUROCRACIAS Y FALTA DE VOLUNTADES ......................... 1 ILUSTRACIÓN 2 QUIBA ZONA RURAL CIUDAD BOLIVAR TAKA SOCIALIZANDO EXPERIENCIAS .................................................. 16 ILUSTRACIÓN 3.-BATALLA DE BREAKING, BARRIO NACIONES UNIDAS CIUDAD BOLÍVAR. TAKA ESPERANDO SU TURNO AL RUEDO
BAILANDO UN JOVEN VENEZOLANO LLAMADO JOSH, SE RADICO EN COLOMBIA EN BUSCA DE MEJORES OPORTUNIDADES
2015. ........................................................................................................................................................ 23 ILUSTRACIÓN 4.- FIGURA QUE REPRESENTA EL DUCTUS ITINERARIO TOMADA DE LA TESIS LA FÉMINA Y LA DANZA COMO EXPERIENCIA
DE NACIÓN DE LA MAESTRA MARÍA TERESA GARCÍA, PÁGINA 87 ........................................................................... 40 ILUSTRACIÓN 5.FOTO 28 DE JULIO DE 2019. TOMADA DESDE EL MIRADOR ENTRE LOS BARRIOS ALPES Y LA RUTA AL PARAÍSO, POR
TAKA, SE APRECIA LA PARTE CENTRAL DE CIUDAD BOLIVAR, EL TRANSMICABLE EN FUNCIONAMIENTO Y AL FONDO EL CENTRO
DE LA CIUDAD DE BOGOTÁ. ............................................................................................................................. 50 ILUSTRACIÓN 6.-MAPA LOCALIDADES DE BOGOTÁ ....................................................................................................... 51 ILUSTRACIÓN 7.-MAPA LOCALIDAD DE CIUDAD BOLIVAR. .............................................................................................. 52 ILUSTRACIÓN 8.-FOTO TOMADA POR TAKA DESDE EL BARRIO GIBRALTAR, PARTE ALTA DE CIUDAD BOLÍVAR............................ 55 ILUSTRACIÓN 9.- FOTO TOMADA POR TAKA EN EL ALTO DE LA CRUZ BARRIO JUAN JOSÉ RONDÓN CIUDAD BOLÍVAR 28 DE JULIO DE
2019. ........................................................................................................................................................ 59 ILUSTRACIÓN 10 COLEGIO VILLAMAR BARRIO VILLA GLORIA CIUDAD BOLÍVAR. ................................................................. 61 ILUSTRACIÓN 11.-FOTO TOMADA DE LA WEB NOTICIA ACERCA DEL RELLENO DOÑA JUANA UBICADO LA ZONA RURAL DE CIUDAD
BOLÍVAR. .................................................................................................................................................... 64 ILUSTRACIÓN 12.-FOTO TAKA CON SU HERMANO MAYOR TOMADA DEL ÁLBUM FAMILIAR. ................................................. 69 ILUSTRACIÓN 13. AQUÍ ALGUNOS DE MIS FAMILIARES POR PARTE DE MI PADRE, MIS PADRES EN EL CENTRO DEBAJO DE MI MADRE DE
BLANCO, DE CORBATA MI PADRE, A LA DERECHA MI PADRINO Y MADRINA ELVIA E IGNACIO, AL LADO DE ELLOS MI ABUELA
EVANGELINA TOMANDO LA CABEZA DE LA TÍA CHATA. .......................................................................................... 74 ILUSTRACIÓN 14.- FOTO -PADRE DE TAKA CUSTODIO INFANTE COMO OBRERO DE LA EMPRESA EXTINTA EDIS DE RECOLECCIÓN DE
BASURA DE BOGOTÁ. FOTO DEL ÁLBUM FAMILIAR. .............................................................................................. 75 ILUSTRACIÓN 15. FOTO PRIMOS. TAKA A LA IZQUIERDA EN EL CENTRO PRIMO DEL BARRIO EL TESORO, YIYO Y GIOVANNY, UN AMIGO
Y A LA IZQUIERDA HERMANO MAYOR. HOMENAJE AL PRIMO GIOVANY EL DEL CENTRO DE AZUL, MUERTO DE JOVEN EN UNA
EMPRESA DE OBRERO. .................................................................................................................................... 79 ILUSTRACIÓN 16.-FOTOGRAFÍA TOMADA POR TAKA DESDE EL ALTO DE LA CRUZ BARRIO JUAN JOSÉ RONDÓN, SE DIVISA EL BARRIO
CANDELARIA LA NUEVA HOGAR DE LA FAMILIA DE TAKA Y EL BARRIO SANFRANCISCO, AL FONDO EL PARQUE EL TUNAL, EL
CENTRO DE LA CIUDAD Y LOS CREEOS ORIENTALES. .............................................................................................. 81 ILUSTRACIÓN 17 FOTO LA LIGA POKEMOM A LA DERECHA TAKA EN LAS AFUERAS DEL PARQUE SIMÓN BOLÍVAR AÑO 2000
APROXIMADAMENTE...................................................................................................................................... 93 ILUSTRACIÓN 18.-FOTO TAKA, CRISTIAN, NATAS ......................................................................................................... 95 ILUSTRACIÓN 19.-SALTIMBREAKING PRESENTACIÓN SHOW CASE MEDIA TORTA DE BOGOTÁ 2012. ..................................... 99 ILUSTRACIÓN 20 FOTO TAKA ENTRENANDO EN EL JUAN BOSCO OBRERO AÑO 2004 ........................................................ 101 ILUSTRACIÓN 21.-FOTO PROCESO UPJ UNIÓN POPULAR JUVENIL EN CIUDAD BOLÍVAR TAKA CON RUT RÍOS, JUDY, Y A LA
IZQUIERDA DAYO HOMENAJE A EL QUIEN APORTO A LOS PROCESOS LOCALES CON SU CREATIVIDAD Y SU CARISMA........... 104 ILUSTRACIÓN 22 ESCUELA DE RAP UNDERGROUD KIRIUS 19 AÑO 2014 ORGANIZABAN NATAS, TAKA CHARLA DE ODRES RAPERO
LOCAL PARA LOS Y LAS ESTUDIANTES ............................................................................................................... 105 ILUSTRACIÓN 23 CAI CENTRO DE ARTE INTEGRAL BARRIO LA ESTRELLA 2008 ................................................................ 106 ILUSTRACIÓN 24.-TAKA ALTO DE LA CRUZ CIUDAD BOLÍVAR ......................................................................................... 107 ILUSTRACIÓN 25.-DUCTUS QUE RECOGE LAS NARRATIVAS, LAS FORMAS DE ORGANIZACIÓN, DEL PERSONAJE TAKA .................. 117 ILUSTRACIÓN 26.-MAPA SECTOR DONDE CRECIÓ TAKA REALIZADO POR EL. .................................................................... 118
11
ILUSTRACIÓN 27.- MAPA SECTOR TAKA QUE SE PUEDE ENCONTRAR EN GOOGLE MAPS ....................................................... 120 ILUSTRACIÓN 28.- MAPA RECORRIDOS TAKA EN CIUDAD BOLIVAR RECORRIDOS PERSONAJE TAKA POR CIUDAD BOLÍVAR, PROCESOS
PEDAGÓGICOS APRENDIZAJES HIP HOP. ............................................................................................................ 122 ILUSTRACIÓN 29 TAKA TRABAJO COMO DOCENTE ARTÍSTICO .CONSTRUCCIÓN DE VALORES POR MEDIO DEL HIP HOP CENTRO
JUVENIL VISTA HERMOSA 2103 ..................................................................................................................... 123 ILUSTRACIÓN 30.- MAPAS RECORRIDOS TAKA QUE SE PUEDE ENCONTRAR EN GOOGLE MAPS .............................................. 125 ILUSTRACIÓN 31.- MAPA RECORRIDOS TAKA EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ REALIZADO POR EL. .............................................. 126 ILUSTRACIÓN 32.- PERSONAJE TAKA, LA CAMISA REPRESENTA LOS CUATRO ELEMENTOS DEL HIP HOP. GRAFITI. RAP. DJ, MC
BBOYING.2014 .......................................................................................................................................... 127
LISTA DE TABLAS
TABLA 1.-CONDICIÓN DE VIDA SEGÚN LA INSTITUCIÓN EN BOGOTÁ Y CIUDAD BOLÍVAR AÑO 2011. FUENTE: ECV, 2007; EMB,
2011- BOLETÍN DESIGUALDAD. SECRETARIA DE PLANEACIÓN NOVIEMBRE 2013- PRO FAMILIA, SDP, SDIS, ENCUESTA
DISTRITAL DE DEMOGRAFÍA Y SALUD, 2011 ...................................................................................................... 57 TABLA 2.-MODELO OCTÁDICO PELEAS CALLEJERAS VS EL CREW .................................................................................... 133 TABLA 3.-MODELO OCTÁDICO PARA EL PERSONAJE TAKA ............................................................................................ 139 TABLA 4.- MODELO ANÁLISIS DE ENTREVISTA BBOY MUELA ........................................................................................ 151
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RESUMEN
La vida en Ciudad bolívar vista desde el Hip hop Bboying (break dance).Construcción de
Sujeto Pedagogías y Contexto es una investigación que integra experiencias personales y
colectivas relacionadas con la cultura hip hop con teorías académicas y avances
investigativos sobre el tema; con el objetivo de contrastar la práctica personal del hip hop
con la vida, desde una mirada reflexiva del contexto de ocurrencia Ciudad Bolívar. Lo
anterior se logró generando una propuesta de observación de análisis basada en la auto
etnografía y con instrumentos como cartografías, entrevistas, análisis de archivo y
narrativas. El enfoque metodológico permitió mostrar, por medio de la perspectiva del
personaje Taka que a la vez es el investigador, el camino para la construcción del sujeto en
lo urbano y a su vez la comprensión de la cultura hip hop con un impacto en la
transformación de dinámicas locales y globales propias de la modernidad. La investigación
lográ categorizar la práctica artística del Bboying como una forma de ser y tener una mirada
más cercana un contexto complejo como lo es la localidad 19 de Ciudad Bolivar.
Palabras claves: Hip Hop, Ciudad Bolivar, Auto-etnografía, Las inter-sensibilidades, La
performance
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ABSTRACT
Life in Ciudad Bolívar seen from hip hop Bboying (break dance). Construction of Subject
Pedagogies and Context is an investigation that integrates personal and collective
experiences related to hip hop culture with academic theories and research advances on
the subject; with the objective of contrasting the personal practice of hip hop with life, from
a reflexive view of the context of occurrence Ciudad Bolívar. The above was achieved by
generating an analysis observation proposal based on self-ethnography and with
instruments such as cartography, interviews, archival analysis and narratives. The
methodological approach allowed us to show, through the perspective of the character
Taka who is also the researcher, the path for the construction of the subject in the urban
and at the same time the understanding of hip hop culture with an impact on the
transformation of dynamics local and global modernity. The research will categorize the
artistic practice of Bboying as a way of being and have a closer look at a complex context
such as the town 19 of Ciudad Bolivar.
Keywords: Hip Hop, Ciudad Bolivar, Self-ethnography, Inter-sensitivities, Performance
14
INTRODUCCIÓN
1. PROBLEMÁTICA DE INVESTIGACIÓN.
Esta investigación propone analizar un territorio denominado Localidad 19 Ciudad Bolívar,
de la Ciudad de Bogotá. También la vida del protagonista personaje Taka y su
performancia por medio de una auto-etnografía, genealogía y narrativas, que rastrea
recorridos, lugares y vivencias con relación a la expresión urbana llamada hip hop. Esta
puede ser observada desde varios puntos de vista: uno como un dispositivo de control y
otro como una posibilidad de transformación social. Enfocado desde la perspectiva de
dispositivo de control, masificación del pensamiento y de la cultura, que a su vez puede ir
alternando o no, con la sociedad individualista, egoísta, condicionada, sectorizada, que
segrega, violenta, estigmatiza, clasifica, que determina poderes de control y subordinación;
a partir de esto, las personas tienden a parecer seres domesticados obedientes, poco
pensantes, más aún si crecen y viven en un sector popular como Ciudad Bolívar. En
contraste al hip hop visto como una posibilidad de expresión, de conciencia, de posibilidad
de ser solidario, de compartir con el otro, de conocer, de construirse a sí mismo, de
incidencia en la sociedad, en las comunidades, en las personas; para transformar
problemáticas y denunciar injusticias, entre otras temáticas que se ponen en tensión en esta
investigación. En este caso como habitante de un territorio, a la vez practicante de hip hop,
e investigador, son los referentes y determinantes, para ser expuestos como el lugar de
enunciación y de observación de esta investigación.
A partir de lo anterior, se propone el hip hop como práctica de resistencias de re-
significación de las vidas en la urbe, atractiva por gustos estéticos y sus prácticas
expresivas. En esta investigación dicha categoría será enfocada como practica desde el
danzar para evidenciar y potenciar seres Sentipensantes; en este caso se hará visible a través
de una genealogía expresada en narrativas como muestra de algunos episodios sobre mi
vida en relación con el contexto y la incursión en el BBoying o comercialmente conocido
como break dance, y demás elementos del hip hop. Estas narrativas invitan a reconocer un
15
territorio, la proyección de una profesión, de un sentir, de una construcción de sujeto y a
plantear unas pedagogías enmarcadas en estas expresiones urbanas.
La investigación es una propuesta de un proceso vivencial que se viene desarrollando en
Ciudad Bolivar, que logra incidir tanto en las aulas académicas de colegios y universidades,
como en espacios de construcción social y cultural como los barrios, las calles, parques,
Centros Culturales, Casas de la cultura, Fundaciones etc. Pretendiendo mantener una forma
de ver el mundo desde del hip hop Underground 1 trascendiendo en pensamientos y
accionares políticos, sociales, económicos y culturales en las formas de organización de los
grupos de base artísticos de una comunidad.
Además esta investigación se presenta desde la línea de la Maestría en Estudios Artísticos
encaminadas a los estudios Performaticos, culturales y estudios sensibles del ser
relacionados con los procesos artísticos; así se hace importante llevar registros y estudios
sobre estos gremios urbanos para obtener más herramientas epistemológicas,
metodológicas, investigativas y prácticas que permitan encaminar rutas más adecuadas para
la indagación, escritura y lectura de lo que acontece en la llamada modernidad, así como
sus prácticas estéticas y sensibles bombardeadas por una sobrecarga visual, cultural y
existencial que necesita ser analizada.
Como protagonista, investigador y habitante de la localidad desde niño, busco develar
temáticas acerca de la vida y mi inmersión dentro del hip hop: “Taka ATaka y contrataka
con líricas de fuego esencia de mi pueblo, guerrero urbano soy de las calles andariego del
gueto vengo underground Bolívar City representó” es el coro de un tema que se convirtió
en el himno de la investigación. Durante esta investigación se construyó el tema, se abordó
en diferentes espacios de seminarios y exposiciones de la Maestría, se trabajó en hacer un
audiovisual del tema. Que recoge las narrativas con que se orienta el caminar por Ciudad
Bolívar, rapeando, haciendo hip hop y resignificando la vida en medio de esos transitares.
1 Underground es la forma de ver la vida y el hip hop, lo subterráneo, lo oculto, lo caleto, lo no visible, que
no cumplen los parámetros comerciales, lo no comercial, pero que está ahí, lo que el hip hop ve de analizar la
realidad de los individuos y de los contextos. (Apreciación como practicante del hip hop Taka).
16
Ilustración 2 Quiba zona Rural Ciudad Bolivar Taka socializando experiencias
En este trabajo se propone cartografiar las trayectorias vitales que subyacen en dichas
narrativas, realizando un modelo interpretativo y metodológico de la información;
entrevistando personajes para develar cómo se viven esas narrativas desde el sentido y la
forma de entender como se ve el mundo por medio de estas prácticas urbanas. Como
resultados de la investigación se destacan: la Radio Bboying, un medio de comunicación
alternativo que surge en medio de esta investigación para recoger memorias e historias, en
la comunidad donde se desarrolla el proceso investigativo, como aporte a la comunidad que
se investiga. Además de visibilizar otros resultados como la agrupación Saltimbreaking,
organización que potencio los procesos del protagonista; la preformancia necesaria para
hacer hip hop presentada por el personaje Taka y el resultado de pedagogías propuestas por
medio de un Syllabus, o plan de trabajo, propuesta para la enseñanza del breaking en un
espacio universitario como la Facultad de Artes ASAB.
17
En otras palabras lo que se pretende es resaltar los valores encontrados en el hip hop como
lo son la resiliencia, la autonomía, la autoestima, el pensamiento crítico, emprendimientos,
solidaridades, constancias, trabajo en red y trabajo con la comunidad; proponiendo una
construcción de tejido humano necesario para que la investigación también sea una
propuesta de hacer un hip hop que aporte a las comunidades de donde surge, un hip hop
conciencia.
1.1 Pregunta de Investigación.
Las inter-sensibilidades desde las experiencias de vida que acunan las prácticas del hip hop
en Ciudad Bolívar, se reflejan en el personaje Taka, como eje central de indagación
contextual que va mostrando una preformancia construida desde la vida y lo cotidiano. Así
surge la pregunta de investigación
¿Cómo son las narrativas vitales de los practicantes de Hip Hop en Ciudad Bolívar?
1.2 Objetivo general.
Abrir rutas para dar cuenta de las narrativas de los practicantes del Hip Hop en Ciudad Bolívar.
1.3 Objetivos Específicos
-Recoger las experiencias de vida de los practicantes de hip hop en Ciudad Bolivar.
-Cartografiar las trayectorias vitales que subyacen a dichas experiencias.
-Proponer un modelo interpretativo para el análisis de la información que brinde resultados y
aportes a la comunidad inmersa en el proceso investigativo.
1.4 Resultados del Orden Reflexivo
Se espera aportar con la investigación a la comprensión crítica de los procesos culturales de
la localidad 19 de Ciudad Bolívar. Los resultados de la investigación serán socializados en
este escrito o tesis documento para que pueda ser consultado y aporte al sector del hip hop
en el conocimiento y entendimiento de las prácticas expresivas contemporáneas, ya sea
para estudiarlas o brindar información acerca de la escena del hip hop. Así mismo, se hará
el tema video musical de esta experiencia, se socializará como precedente creativo de la
18
investigación. Además el aporte a la comunidad hip hop se evidenciará en el programa
especializado en contar memorias e historias de la cultura Radio BBoying de Ciudad
Bolívar, el cual estará funcionando a plenitud en el trascurso del proceso investigativo. Otro
de los resultados es el Syllabus académico (Programa de estudios a nivel universitario),
vivenciado y trabajado en la facultad de Artes ASAB, en la asignatura de Danza Urbana,
que recoge las experiencias de la tesis y las enmarca en una apuesta pedagógica. También
se potenciará el reconocimiento de la agrupación Saltimbreaking, el cual es la plataforma
de circulación grupal de la Investigación.2
1.5. Fases de la investigación-creación
Fases de la investigación-creación:
Primera fase: Revalorización de la experiencia vivida en relación a la práctica del hip-hop
en Ciudad Bolivar a partir de las propuestas críticas y decoloniales de la Maestría en
Estudios Artísticos.
Segunda fase: Recuperación de la experiencia vivida rapeando y elaborando cartografías
en tanto iba produciendo mi etnografía y reconociendo en ella la genealogía de mi práctica
en el hip-hop.
Tercera fase: Desarrollo de una propuesta de creación audio-visual y participación en el
programa radial comunitario Radio Bboying Somos los Medios, como conductor del
programa, a partir del diseño de una entrevista semiestructurada que se orientó en la
propuesta investigativa-creativa de esta tesis.
Cuarta fase: Análisis y valoración de los procesos creativos y las metodologías escriturales
para responder a la pregunta de investigación.
Quinta fase: Escritura del documento que da cuenta de los hallazgos, las conclusiones y los
aportes a los Estudios Artísticos.
2 Bailando al frente de la ASAB ejercicio en clase tutoría y taller
https://www.youtube.com/watch?v=pxVtjh2ja8c
19
1.6 Campo Reflexivo de Autores, Experiencias, Teorías y saberes que sustentan el
Proyecto.
Como referentes teóricos se tiene en cuenta el análisis de artículos como: “El Hip Hop de
cultura callejera a cultura masiva”, “La historia del Break Dance en Bogotá” (García
Naranjo, 2006). Además se toma información suministrada por la tesis doctoral de la
Universidad Nacional: Movimiento, calle y espectáculo. El Hip Hop de Bogotá, creada por
John Jairo Uribe Sarmiento. Como referente conceptual se retoma el concepto de Ductus
expuesto en la tesis de la tutora de esta investigación, María Teresa García Schlegel, La
Fémina y la danza como experiencia de Nación (2016), en la que se aborda el concepto de
Mary Carruthers (Carrillo, 2015). Por otra parte, el entendimiento sobre investigar
contextos por medio de la interpretación de las culturas se basa en el capítulo Riñas de
Gallos (Geertz, 1973) y El Héroe de las Mil Caras (Campbell, 1949) en el que desde el
psicoanálisis y la mitología se explica como seguimos rutas establecidas por nuestros
propios pensamientos y por nuestro contexto, para ser reconocidos y ser de una u otra
forma héroes en relación con las practicas expresivas que se plantea en esta tesis.
A su vez la estrategia para el análisis de la información obtenida será sistematizada según el
Modelo Octádico (Mandoki, 2007). Y otras herramientas brindadas por el artículo La
investigación Basada en la Práctica de las Artes y los Medios Audiovisuales (Carrillo,
2015) y por clases de maestras como Camila Muelle, Maritza Pinzón (2015, 2016) entre
otros saberes propios de la Maestría que aportaron a las reflexiones significativas,
metodologías y temáticas expuestas como lo son: la antropología de la danza (García,
2016), los estudios de la prosaica (Mandoki, 2007) , mi experiencia vital y las de mis
compañeros en el hip hop, los saberes del “Crew” la “Batalla” el “Chyper” y el “Fress
Style” (comunidad de la práctica en el hip hop) sobre las maneras de transmitir las
prácticas de generación en generación. Fueron grandes aportes para la construcción de
reflexiones de este trabajo.
20
1.7. Antecedentes: Tesis de pregrado la pregunta y lo que produjo
Inicialmente se propone tratar el tema como la continuidad del proceso de trabajo de
investigación del pregrado de la Licenciatura en Educación Artística en la Universidad
Minuto de Dios, la cual permitió proponer el tema en “Historias y Memorias del hip hop en
Ciudad Bolívar”, esta investigación me brindó insumos para plantear una mirada más
situada y generar más interrogantes desde mi lugar de enunciación como practicante de las
expresiones del hip hop. Como lo son: ¿por qué estoy inmerso en esta cultura?, ¿por qué el
contexto influye en esta acción que se va relacionando vitalmente convirtiéndose en una
forma de conocimiento y forma de ver el mundo?
La pregunta de investigación en la tesis de pregrado consistía en:
¿Cómo promover la historia del hip hop y sus memorias en Ciudad Bolívar?
De los aportes que surgen y que produjo la tesis de pregrado se destaca lo siguiente:
Pese a que en el país y en especial en Bogotá existe una gran cantidad de personas inmersas
en la cultura hip hop, son pocas las investigaciones, los análisis y la recopilación de
información que al respecto se han hecho, especialmente realizadas por sus protagonistas,
lo que dificulta entender cuáles han sido sus procesos, la forma como se han adaptado a sus
contextos y realidades propias, reforzando de paso conceptos negativos y de
estigmatización frente a lo que representan las culturas juveniles, ésta en particular.
También se evidencio en la tesis de pregrado que pese a los orígenes del hip hop se dan en
Estado Unidos como respuesta a la represión y al marginamiento de las comunidades
negras y latinas, no significa que su proceso en el país haya sido igual, por el contrario,
llega en las clases medio altas como moda que luego se desgasta y se desplaza a los
sectores marginados, en donde sus realidades particulares le confieren un proceso
identitario único, digno de ser estudiado. En ciudad Bolivar se presenta como un forma de
poder hacer cultura en medio de marginalización, migración y forma encontrar una
identidad para el caso de Taka observaremos como se va involucrando en etas prácticas.
Sumado el contexto de Ciudad Bolívar, evidenciado en la tesis de pregrado que la cultura
del hip hop se inicia con dos referentes importantes como el Rap y el Baile. Los medios de
21
comunicación se convierten en ente facilitador para la replicación de modelos ya que los
jóvenes comienzan a imitar los bailes, el estilo y la estética que proviene de afuera pero que
con el tiempo se van adaptando a su realidad propia y estos a su vez son imitados por
nuevas generaciones, haciendo posible el mantenimiento de la cultura y su apropiación.
Se puede decir entonces que las identidades sociales son complejos procesos que se forman a partir
de la interacción social, las cuales a su vez, producen diferentes formas de identificación, que en el
caso de los jóvenes, se encuentran mediadas por la música y los consumos culturales.
En ese sentido, la cultura popular no es algo preexistente, por el contrario, se construye a partir de
procesos de identidad en los que se lucha contra una cultura hegemónica, para lograr una re-
significación de la realidad a partir del contexto propio de sus relaciones sociales. Procesos que se
hacen evidentes en la estética, la construcción artística y la representación que hacen los jóvenes
pertenecientes a la cultura hip hop para llamar la atención frente a la realidad de su localidad, su
ciudad, su país e incluso del mundo, configurándose como actores sociales dotados de sentido,
aunque no necesariamente desde las formas tradicionales. (Fernando Infante Arias, 2011, pág. 87)
Según esto se va evidenciando con base en la tesis de pregrado que a medida en que los y
las jóvenes se apropian de su territorio y ganan espacios en la esfera social, se produce un
grado de reconocimiento dentro del escenario social a nivel local y distrital, representado en
la creación de festivales, encuentros, capacitación que vienen desde instituciones entidades
privadas y autogestiones.
Si bien es cierto, se han logrado importantes avances a la hora de hacer visible la cultura del
hip hop o tal vez no quiera ser tan visible comercialmente en algunos casos, aún no se
cuenta con espacios suficientes o medios de comunicación para dar a conocer a otros sus
historias, ideologías, dinámicas, emprendimientos que permitan mostrar sus formas de ver y
entender el mundo, restringiendo sus posibilidades de expresión, circulación, obtención de
recursos y relación entre pares, así como la generación de procesos de identificación que se
convierten en una necesidad sentida para dicho grupo poblacional.
22
De aquí surge la importancia de Somos los Medios3 iniciativa de Fabián Mariño Caicedo
aka Natas Rapero, productor, comunicador y emprendedor quien lidera procesos en ciudad
Bolivar de hip hop, quien para el tiempo de esta tesis facilita crear a Radio Bboying, la cual
se retoma en la continuidad de esta investigación hace visible los procesos manteniendo
relación con el undergroud, y propuestas locales pues son escenarios, espacios y personajes
que se mantienen en el barrio como procesos de impacto y tejido social de las comunidades.
La recursividad no sólo se ha visto desde lo organizativo sino también desde lo productivo
ya que al no contar con suficientes recursos económicos, son ellos mismos los practicantes
de hip hop quienes crean sus propios elementos y se auto gestionan, como la ropa,
accesorios, equipos de sonidos, el konker, los estudios de grabación, los equipos para la
realización de mezclas entre otros, generando una experiencia interesante y particular de
autogestión.
La articulación con esta presente indagación surge desde la pregunta sobre el papel que
cumplen las narrativas en estas prácticas expresivas, para este caso del protagonista “Taka”
con el hip hop y sus estudios académicos. En la tesis de pregrado cuestionaba acerca de la
historia del hip hop en Ciudad Bolívar, lo que posibilitó abrir un camino conceptual y
metodológico acerca del tema que convoca esta propuesta investigativa.
3página web somos los medios
http://www.somoslosmedios.com/?fbclid=IwAR1qmQbo3ctAwz6X2RBV__Yu0kvrzCkud13_qCKhYrhg_PSZv4AMl6H6y78 Página Facebook https://www.facebook.com/pg/somoslosmedios/about/?ref=page_internal En estos sitios podrá encontrar información respecto del trabajo de Somos los Medios
23
2. CAPÍTULO I: MARCO REFLEXIVO
Ilustración 3.-Batalla de Breaking, Barrio Naciones Unidas Ciudad Bolívar. Taka esperando su turno al ruedo bailando un
joven venezolano llamado Josh, se radico en Colombia en busca de mejores oportunidades 2015.
24
2.1 Proceso de Resignificación. El hip hop una mirada a nivel global a una experiencia
local.
Los cuestionamientos acerca del hip hop surgen al estar inmerso en esta expresión urbana,
entre esos cuestionamientos están ¿por qué el hip hop? ¿De dónde viene? ¿Cómo llego a mi
contexto? ¿Porque estoy inmerso en estas prácticas y no en otras?; los cuales son recogidos
en la pregunta central de la investigación ¿Cómo son las narrativas vitales de los
practicantes de Hip Hop en Ciudad Bolívar? Desde este punto de partida, se entrelazan
las experiencias vivenciales, junto con la indagación para ver el hip hop desde varios
aspectos históricos a nivel nacional. distrital y local; desde mi mirada reflexiva y la de
otras indagaciones, conceptos teóricos y prácticos que vayan mostrando la ruta para el
entendimiento del problema planteado en esta investigación.
2.2 El Hip-Hop prácticas de resistencia cultura de masas
En un artículo encontrado en la red, publicado por la embajada de Estados Unidos se
promociona la cultura del hip hop desde su historia, el título del artículo es “El Hip Hop de
cultura callejera a cultura masiva”4 se menciona en el artículo:
El hip hop es mucho más que solo música. El vocablo comprende a toda una cultura y eso contribuye a
explicar por qué se ha convertido en uno de los elementos más influyentes en el mundo del espectáculo
y la autoexpresión de los jóvenes. En todo el mundo, el hip hop es una herramienta que sirve para
explicar las complejidades de la vida cotidiana y para decirle la verdad al poder, ya sea a través de las
letras de canciones, el arte en grafitis, el baile o la música creada por pinchadiscos (Internacional,
2013, pág. 1).
Desde mi punto de vista, el hip hop además de ser una expresión masiva y una industria, se
puede analizar como una política-cultural de globalización de la cultura, a favor de una
hegemonía; en este caso el imperio Estadounidense caracterizado por sus campañas
4 https://photos.state.gov/libraries/amgov/133183/spanish/P_HipHop_Spanish_Digital.pdf
Este artículo se puede encontrar fácilmente en la red con este link. El Hip Hop de cultura
callejera a cultura masiva
25
colonizadoras, que utiliza las prácticas expresivas construidas por las comunidades sub-
alternizadas, los y las afrodescendientes, personas del caribe, latinas e inmigrantes que
dieron origen al hip hop. Fenómeno que potenció una cultura masiva, la cual se ha
convertido en una ambivalencia que puede ser un producto mercantil de consumo, de
estereotipos a seguir, a una forma de resistencia, de asumir las realidades con conciencia
frente a injusticias y atropellos que a diario viven las comunidades quienes dieron origen al
hip hop, como una alternativa para la transformación y el cambio estructural de estas
realidades dependiendo del contexto donde se ubique para no solo decirle la verdad al
poder, sino también para incidir constructivamente desde una micro-política cultural que
logre ser también de carácter masivo.
Desde una mirada cercana se puede afirmar que los relatos acerca de la historia del hip hop
se materializan en hechos per-formativos que se asumen y expresan por medio de sus
cuatro elementos, baile BBoying (comercialmente break dance), (RAP) Mc maestro de
ceremonias, (D’J) creación musical, (Grafiti) expresión visual en las calles, (Writers:
escritores; nombre para los y las que hacen grafiti). A partir de estos elementos los y las
personas que asumen el hip hop evocan un performance, una representación desde su
personalidad, interpretando alguno o varios de los cuatro elementos artísticos, presentes en
esta cultura urbana, para hacer de este una forma de identificación como individuo, o
colectivo, llegando a socializar estas experiencias o buscando ser visibilizado como
exponente de este género urbano y la vez subsistir en la vida diaria en una sociedad
“moderna” que se rige por actos per-formativos, en su mayoría conductistas e impuestos
por otros. El hip hop se manifiesta como una historia contada, que es contextualizada y
asumida a nivel global, como cultura masiva, de evolución permanente que se sigue
construyendo con los aportes y las memorias de quienes se adhieren a esta cultura, teniendo
como base la historia de sus orígenes, características, complejidades y transformaciones en
constante cambio según el contexto.
Desde el punto de vista del planteamiento metodológico, se advierte que la presente
investigación es un análisis reflexivo crítico de la experiencia propia de mi vida en el hip
hop en el ámbito local, de ahí surgen estas apreciaciones, observando esta cultura también a
26
nivel global para elaborar un estado de la cuestión, en la que se analiza el fenómeno de la
investigación. El hip hop como proceso colonial y a la vez decolonial, en relación y
argumentación con las clases que se desarrollan en la maestría de estudios artísticos de la
Universidad Distrital Facultad ASAB, además de una mirada desde otros campos del
conocimiento con una perspectiva de reflexión crítica basada en el artículo de la embajada
de Estados Unidos acerca del hip hop. La ruta metodológica que se ha seguido ha
comprendido básicamente tres momentos: exploración y análisis de los artículos
mencionados, la revisión de textos, autores y apuntes de clase focalizados en mi proceso de
investigación y profundización de los temas que ayudan a desglosar las ideas expuestas.
Según lo anterior, es evidente que el hip hop se manifiesta como una cultura masiva donde
las prácticas artísticas y culturales de las minorías son promocionadas para generar para
discursos y acciones. Por tanto mis practicas me convocan a preguntarme mencionado
anteriormente: ¿Por qué el hip hop? ¿Para qué? ¿Cómo lo asumimos? ¿Qué aporta a
nuestros contextos? Son cuestionamientos que surgen al estudiar este tema, más si permea,
transforma, influye y en un supuesto desde esta investigación resignifica las vidas de las
personas que estamos inmersos en él, más cuando evocamos sus propios orígenes y se
manifiesta como una cultura de inclusión, poder reflexivo/crítico, transformación y cercanía
con las comunidades estigmatizadas, segregadas, marginalizadas y violentadas que
proponen su propia forma de expresarse e intentar ser libres de un sistema que los oprime
generando conciencia y entendimiento de sus realidades.
Personalmente el hip hop me permitió comenzar un tránsito por la localidad Ciudad
Bolívar, territorio que es un reflejo del país. En este caminar entre calles estigmatizadas
llenas de violencia e inequidad por parte del sistema y el poder, el hip hop fue mi
preformancia, para poder recorrer el territorio caminando, bailando, rapeando, rayando
paredes, buscando atajos, para ir en búsqueda de pares y lugares para poder practicar;
logrando integrarme con la comunidad, conociendo instituciones y personas que
rechazaban, o recibían lo que hacía. Esto me confrontó con este contexto. En estos
espacios, en las periferias de la ciudad la gran mayoría de personas coinciden con mis
orígenes venidos de familias campesinas, obreras, llegados a la ciudad en búsqueda de
27
“oportunidades”. Allí desde mi lugar tomé otra ruta diferente, diferente a las establecidas,
al descubrir, al sentir el gusto de bailar, poder ver el mundo desde otra posición y comencé
a ver el mundo parado de cabeza, hacia algo, no porque me toca hacerlo, al contrario
porque me gustaba y disfrutaba hacerlo. Para comenzar a leerme y leer lo que pasaba en mi
vida y alrededor, de una manera reflexiva autocrítica de por qué el hip hop como opción de
vida, que vendría a ser la sumatoria de mis discursos actuales, de mi estudio epistemológico
y labor dentro mis procesos pedagógicos, académicos, artísticos, contextuales y vitales.
En medio de esos recorridos y caminares para poder hacer lo que me gustaba reflexionaba y
encontraba una serie de problemáticas y afirmaciones que me impedían continuar seguir
practicando como el que se afirmaba alrededor y en mi cabeza ¡Es algo de Ñeros!, ¡Eso es
de vagos¡, ¡Eso no le dará plata¡, ¡Está perdiendo el tiempo!, ¡Ahí no lo puede hacer está
prohibido!. Entre varias situaciones que determinan cómo funciona la sociedad compleja en
que vivimos “sociedad que sectoriza, clasifica y muestra el arte como un sistema de
simbologías, un dispositivo de control de diseño de esquemas simbólicos, una categoría
exclusiva de un elite, algo merecedor según la clase, raza, género, o las categorías que
impongan las políticas propuestas.”5 Esto según las comunidades, territorio y contextos.
En el hip hop y sus transitares hallé un espacio para entenderme e intentar ser yo, se fue
creando un personaje que surgió de esas experiencias de recorrer las calles, de estar
callejeando y de tomar otras rutas surgió (Taka)6 en medio de las complejidades de crecer y
vivir en la localidad 19 Ciudad Bolívar.
Relacionando mi experiencia con el artículo analizado se puede decir que el hip hop
“influye las vidas de personas y comunidades, en contextos empobrecidos, frustrados, y
violentos” (Internacional, 2013, pág. 1) postulando que el texto que el hip hop les dio a los
jóvenes resentidos de vecindarios empobrecidos la oportunidad de canalizar sus
frustraciones a través del arte, en lugar de recurrir a la violencia.
5 Notas de clase seminario Políticas y Estéticas Culturales Maestra Camila Esguerra Muelle. 6 Taka apodo desde niño en la cuadra que crecí, abreviación de “Petaca” se hacía en burla o mofa, recuerdo
que era un programa de la época que se llamaba Petaca y Petuca dos niñas Mexicanas de rasgos indígenas, ese
sería mi a apodo de niño que fue evolucionando hasta y abreviado a Taka, que fue la chapa el Taka que me
identificaría en el ámbito del hip hop en un futuro.
28
Esto desde mi punto de vista, llega a categorizar un poder de control del arte enunciado
para pobres en él se pueden desahogar por medio del hip hop. De este modo, se reafirma el
estigma que tienen estas prácticas, para ciertas clases y razas, negros, ñeros, indios pobres,
resentidos, jóvenes frustrados, violentos, entre otros calificativos que desde mi perspectiva
son formas evidentes de justificar la perpetuación del control y el poder estético, simbólico
y psicológico a diario en nuestras comunidades; haciendo ver que las prácticas expresivas
son merecidas según su condición. Al final todos y todas somos seres humanos y los
sistemas nos condicionan para ser lo que ellos quieran; la mayoría se cree lo que le toca y lo
asume.
Dichas formas de control vendrían a convertirse en el resultado de políticas impuestas para
perpetuar el poder, para continuar llamándonos pobres y violentos. Estas políticas desde mi
punto de vista continúan produciendo resultados y problemáticas de segregación,
estigmatización, violencia y falta de acceso a derechos básicos; lo cual se puede combatir
desde una educación transformadora de realidades, para pensar no para obedecer. como eje
fundamental en la sociedad; con alimentación digna; con acceso a la tierra para cultivarla
(Reforma Agraria) y a servicios públicos dignos, servicios de salud para humanos; con el
respeto al derecho a la vida como valor fundamental, al trabajo digno y bien remunerado, el
acceso a la cultura el deporte, al agua potable, al arte, al cumplimiento y ejercicio de los
derechos humanos, entre otras solución es que estén favor de las complejidades y
necesidades del ser humano que y que solo se enuncian en constituciones pero que en la
realidad no se cumplen. Necesidades insatisfechas que talvez nos han llevado a llamarnos
pobres y violentos para no querer ver la realidad de fondo.
Estas necesidades para un mundo más solidario y equitativo, deberían ser las prioridades
para dejar de llamar “Pobres” a seres humanos que somos condicionados como objetos,
dentro de poblaciones controladas por medio de estas categorías. La “pobreza” que
irónicamente es el negocio del sistema, pues genera mano de obra barata, esclavos
consumidores y otras políticas culturales impuestas por los gobernantes del momento que
son materializadas y naturalizadas a través de la historia de los vencedores, sobre los
vencidos, por medio de una historia monumental que va contando lo conveniente para
perpetuar el poder. Según Benjamín los vencidos, los oprimidos en la historia son
29
invisibles, no tienen nombre, no tienen memoria, terminan perpetuando a sus opresores,
apoyándolos y repitiendo la historia de inequidades.
“La construcción histórica está consagrada a la memoria de los sin nombre. El tercer bastión del
historicismo es el más fuerte y el más difícil de atacar. Se presenta como la "empatía con el
vencedor". Los dominadores en un determinado momento son los herederos de todos los que alguna
vez vencieron en la historia. La empatía con el vencedor beneficia siempre a los dominadores del
momento” véase más en. (Benjamin W. , Tesis Sobre la Historia y Otros Fragmentos, 2010, pág. 55).
Es así como se termina justificando que vivamos en estas condiciones, heredando la
condición de ser pobres y la concepción que la pobreza es una condición que debemos
aceptar en países con unas riquezas naturales impresionantes las cuales nos son más que un
negocio promotor de inequidades, como sucede en Colombia, Bogotá y Ciudad Bolívar,
donde acontecen estas problemáticas que son el resultado de políticas históricas e
imposiciones de inequidades de un poder o sistema egoísta e individualista llamado
Capitalismo.
En esta parte propongo escuchar un tema de Rap de un rapero de origen peruano,
denominado Inmortal Technique con el tema “Poverty of Philosophy”7 (Filosofía de la
pobreza) que hace una descripción de cómo ve el problema del capitalismo en América
Latina. Ampliando una visión crítica desde la mirada del hip hop en su elemento Rap.
Dicha mirada crítica permite pensar que las culturas masivas, que vendrían a ser las
políticas culturales, comenzaron a llegar históricamente a nuestros territorios y fueron
alineando nuestra forma de pensar, sentir y concebir el mundo; en otras palabras fue una
forma de Colonización Moderna “transnacionalización de la cultura” (Canclini, 2005, pág.
42) perpetuando dinámicas que desde épocas pre-modernas promovieron un pensamiento
Euro-Centrista de creernos seres inferiores, esclavos de la conquista Española; haciéndonos
supuestamente más civilizados, aunque esto en realidad fuera una barbarie para nuestras
comunidades y territorios, donde perdimos la identidad y nos avergonzamos de lo que
éramos, “la modernidad sin Colonialidad no existe” (Escobar Arturo, 2005, pág. 240)
7 https://www.youtube.com/watch?v=ZiyW-5xTSko
Rap de Inmortal Technique con el tema “Poverty of Philosophy
30
Parece que este tipo de conquistas no pararán y se conjugarán mediante una conquista
Euro-Estadounidense, evidenciada con las políticas Neoliberales de globalización
impuestas por los países supuestamente del “Primer Mundo” contra los países mal llamados
del “Tercer Mundo”. Políticas que se materializan mediante instituciones que administran
las políticas públicas y controlan lo que surge en las comunidades. “Tarea de la historia es
adueñarse de la tradición de los oprimidos.” (Benjamin W. , Tesis Sobre la Historia y Otros
Fragmentos, 2010, pág. 46). Estas historias de inequidades son protagonizadas por los
administradores de recursos sociales, económicos, culturales, políticos, humanos etc., que
en medio de las complejidades históricas de nuestras sociedades latinoamericanas se han
caracterizado por las injusticias sociales y corrupción.
En esta medida, la culturización sin conciencia de las expresiones urbanas se pueden asumir
solamente como una moda, algo superfluo, ambiguo o un simple negocio, desde esta
perspectiva vendrían a ser una perpetuación más de estas políticas culturales masivas a
nivel global Neoliberales, lo que las hace carentes de sentido para las comunidades. Un
ejemplo de esto es el reguetón como producto comercial, copia del hip hop, como negocio
para embrutecer y controlar mentes. Los y Las participantes inmersos en este tipo de
expresiones pueden o no contribuir a un cambio, pueden perpetuar el ser seres pasivos,
indiferentes, consumidores de lo venido del extranjero como seres modernos que asumen lo
que les llega por influencia. Contrario a eso el hip hop busca hallar un sentido, desde sus
orígenes y con un sentido reflexivo, constructivo, critico pensador Sentipensante a lo que
pasa alrededor en sus vidas, para ser seres transformadores, y constructores de sus contexto.
«Imaginar y percibir» la realidad más allá del tercer mundo, y que supere el paradigma de la
modernidad. En el momento actual de América Latina, es perceptible que epistemológica y socio-
políticamente estos procesos están en marcha y se avanza en formas plurales de conocimiento y
prácticas transformativas de la dupla Modernidad/Colonialidad. 8 (Escobar Arturo, 2005, pág. 1).
Frente a estas reflexiones, toman relevancia los procesos de estudios culturales realizados
por las mismas comunidades como reacción a los campos de estudios establecidos por el
positivismo y las ciencias exactas, los estudios culturales serian sub-alternos rebeldes con
8Artículo: Arturo Escobar, más allá del tercer mundo Globalización Y Diferencia 2005, lo puede encontrar en
el siguiente link http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-48072006000200016
31
posibilidades de miradas tras-disciplinares que posibilitan el contar las historias no
contadas de los vencidos, de los sin voz. En este caso tercermundistas, con temáticas geo-
políticas, artísticas, populares, culturales, feministas, de-coloniales y otros. Promoviendo
estudios y conocimientos que ayuden a entender las realidades desde otra perspectiva, que
fomente el cambio estructural de nuestro contexto violento, racista, sexista, xenófobo, de
exclusión, clasista, etc.
2.3 Las Rutas del Giro y del Estilo, la Historia del Break Dance en Bogotá
Universidad del Rosario.
Mediante este texto nos acercamos a la forma de investigar etnográficamente el hip hop,
más enfocado en el BBoying (Break Dance), observando el contexto a nivel distrital por
medio del sociólogo de la Universidad del Rosario, Juan Pablo García Naranjo (2006),
quién en su primer libro Las rutas del giro y el estilo, la historia del break dance en Bogotá
hace un estudio de este fenómeno cultural que combina lo social, con la moda, la estética
la musical y visual.7 Ya en mi tesis de pregrado había citado este autor como referencia
importante de este trabajo:
El documento parte de una contextualización sobre la historia del hip hop a nivel mundial hasta su
llegada al país y la forma como se fue adaptando. Pretende hacer una aproximación a esta cultura
juvenil en donde se señalan tres etapas fundamentales en las que se divide su historia en Colombia,
cómo han sido los procesos de formación, disolución y reproducción de los distintos grupos en los
diferentes espacios de la ciudad en los últimos 20 años, así como los cambios de estilo a partir del
adiestramiento del cuerpo, la adopción de un leguaje característico, la indumentaria, la música, entre
otros aspectos”.9 (Fernando Infante Arias, 2011, pág. 21)
La investigación Las Rutas del Giro y del Estilo, la historia del Break Dance en Bogotá se
enfoca en el contexto del hip hop desde sus orígenes en Estados Unidos en los 60 y 70
hasta las décadas de los 80 y 90 cuando se dio la difusión de esta cultura por medio de
películas, moda, migraciones, acercamientos al contexto y otros factores que permitieron
explicar la llegada a Colombia y más exactamente al contexto Bogotano de la cultura
BBoying (Break Dance). En sus ocho capítulos se presentan temáticas como: historia del
9 Tomado de mi tesis de pregrado
32
hip hop y llegada a Colombia, la vieja escuela (término adjudicado a los primeros
practicantes de estas expresiones urbanas en la ciudad) quienes conforman las primeras
agrupaciones dando transición a la Nueva Escuela que, según el texto, es otra generación de
agrupaciones que se generaron entre los 90 y el 2000. La investigación mediante un
enfoque etnográfico evidencia conceptos, tiempos, historias, personajes, protagonistas y
procesos que se han construido en la ciudad, por medio de entrevistas y la recolección de
información cualitativa y cuantitativa de las principales localidades acerca de agrupaciones,
personajes en los años 2001 hasta 2004. También aborda temas sobre el cuerpo y la danza
break, sobre jóvenes y culturas juveniles, grupos e interacción social, entre otros temas que
apuestan a este tipo de estudios. Además muestra un glosario de términos utilizados en el
dialecto de los practicantes de esta cultura en el contexto del hip hop y principales eventos,
espacios de formación, talleres, y personajes en Bogotá.
Las Rutas del giro y el estilo la historia del break dance en Bogotá demuestra la
importancia de este tipo de estudios que van dejando información importante para tener en
cuenta en esta investigación.
Durante el desarrollo de dicha trabajo que estudia el break dance en Bogotá, se conformaba
mi agrupación Saltimbreaking en el año 2003 y en información de las rutas del giro y el
estilo, se reconocen en este texto a la mayoría de personajes nombrados, en esta
investigación, hoy en día algunos se mantienen, otros ya no a nivel del breaking en Bogotá.
Algunos de los integrantes que se incorporaron al grupo Saltimbreaking en el año 2004,
provienen del grupo King-Size nombrado en el texto las rutas del giro y el estilo como
grupo de Ciudad Bolívar, grupo disuelto en el año 2002. De allí se destaca a Pacho un
BBoy que murió y era parte de esta agrupación King- Size.
Más adelante la idea es visibilizar Mi agrupación Saltimbreaking uno de los resultados de
esta investigación, debido a que el personaje, Taka lo funda junto con Cristian, Familia y
Panadero ahora Donatello. Desde allí potencia su profesión artística académica dentro del
hip hop.
33
2.4 Movimiento, Calle y Espectáculo. El Hip Hop de Bogotá
La tesis de doctorado de la Universidad Nacional de John Jairo Uribe Sarmiento (2017)
hace un acercamiento al hip hop a nivel Bogotá involucrando su evolución en los cuatro
elementos del hip hop y actualizando e involucrando personajes y procesos a nivel distrital.
Esta investigación brinda información reciente del hip hop, de sus cuatro elementos en la
ciudad de Bogotá, mediante una metodología etnográfica-reflexiva abordando varios temas,
que se relacionan con esta investigación. Muestra pensamientos, aportes, prácticas e
historias de MC´S (raperos/raperas), DJ´s (creador de músicas en el hip hop,
Tornamentista), Writers (Grafitero-Grafiteras) y Breakers (BBoys-Bgirl, bailarines y
bailarinas de Break Dance) a través de entrevistas que ofrecen un espacio para que tengan
voz y manifiesten sus propuestas, sus procesos y problemáticas del hip hop en sus espacios
de circulación como: espectáculo, visón política, relación con políticas públicas,
resistencias, discursos en el hip hop, sus preocupaciones, discusiones, perspectivas sobre el
rol de la mujer, relación con las drogas y el estigma del hip hop. Se explica además el
concepto de hoppers (los que rodean al hip hop seguidores y espectadores). Cuenta acerca
de eventos históricos y emblemáticos que potenciaron el auge del movimiento hip hop en
Bogotá; como el caso del evento en la Plaza de Bolívar “Asalto” del 5 de junio de 1995,
hip hop al parque, museo del hip hop 10 donde mi grupo Saltimbreaking ha participado en
actividades a nivel local y distrital, el Bronx en concierto entre otros eventos.
Al igual que en Las rutas del giro y el estilo, la historia del break dance en Bogotá se
indaga con entrevista e información en las principales localidades exponentes del hip hop
en Bogotá donde se contactaron y entrevistaron escuelas, artistas y grupos de Suba,
Usaquén, Ciudad Bolívar, San Cristóbal, Fontibón, Rafael Uribe Uribe, Kennedy, Engativá,
Barrios Unidos, Antonio Nariño, Mártires, La Candelaria y Santa fe.
La tesis de Uribe (2017) aporta elementos valiosos que se relacionan con mi e investigación
y que se pueden resumir de la siguiente manera:
10 Batalla de exhibición Saltimbreaking vs Fusión Crew evento museo del hip hop centro de Bogotá, en
este link se encuentra esta batalla del año 2016 https://www.youtube.com/watch?v=dgZrfTpmkKw
34
En un principio se dialoga acerca del hip hop como “Movilización, espectáculo, juventud
y discurso” referentes y conceptos para ser analizados, que conllevan al proceso de
visibilizar la creación y la movilización del discurso Hopper, de su puesta en escena del
espectáculo. Continúa con el “Balance de los estudios sobre el hip hop” indagando sobre
trabajos acerca de la problematización, las luchas negras, el contexto hip hop en Estados
Unidos, su concepción como una resistencia y discute su papel en el proceso de
socialización de los jóvenes de calle y el papel de las mujeres en el movimiento.
A su vez, explica la propuesta metodológica del trabajo de etnografía reflexiva y las
estrategias de análisis de los discursos y de su puesta en escena. Propone el concepto de
visibilización. Presenta el modo como los hoppers se definen apelando a la expresión “soy
calle”, el modo como el break dance entró en la escena bogotana, el proceso a través del
cual construyen un nosotros, el encuentro con organizaciones sociales y con las políticas
públicas de juventud que dieron como resultado los eventos de mediados de los años 1990.
En este capítulo se presenta el modo como esas políticas definieron a los jóvenes, así como
las estrategias de interacción entre los jóvenes calle y los funcionarios en un contexto de
exterminio social y preocupación por el denominado sicariato.
También plantea la temática de “El discurso hopper” para el caso de los MC`S donde se
nombra el lugar de enunciación desde el que se narran las experiencias de las calles, críticas
e historias por medio de canciones; pasando a “La puesta en escena” donde los discursos se
trasladan a conciertos, obras de teatro, programas de radio, al rebusque en los que se
debate sobre el trabajo colectivo y la autonomía.
Más adelante se abordan temáticas como: “Reflexiones y Discusiones”, la autonomía en los
hoppers, acciones colectivas, la discusión sobre las drogas, las mujeres en el hip hop,
movimiento de los activistas que se construyen y se realiza un análisis del Festival hip hop
al Parque desde sus inicios y como los grupos llegan allí teniendo en cuenta las dinámicas
del espectáculo en la escena hip hop.
Por último, presenta las “conclusiones generales relacionadas con el modo como los
procesos de visibilización, de construcción de un discurso, de su puesta en escena y de las
discusiones internas le han dado forma al hip hop. Ahora bien, la cuestión lanzada por los
hoppers ¿para qué se hace hip hop?” (Jairo, 2017, pág. 286)
35
Según Sarmiento (2017) en este trabajo investigativo se indaga, analiza y se visibiliza la
construcción del hip hop como movimiento cultural, su contexto, las relaciones que
hicieron posible dicha construcción, los mercados culturales, sus tensiones internas, su
puesta en escena, visibilización, discurso y reflexión.
Cabe resaltar de este trabajo que en su bibliografía se encontró un artículo llamado: El hip
hop: ¿Arte popular de lo cotidiano o resistencia táctica a la marginación? de los autores
María Emilia Tijoux, Marisol Facuse y Miguel Urrutia, publicado el 23 Marzo 2013,
quienes hacen un análisis desde otro contexto del hip hop en Chile trabajando temas
similares a los expuestos en la tesis en mención.
“El Tag se agrega así a este movimiento plural de distintas expresiones y búsquedas
representadas por el hip hop, que, como cuerda firme, cruza y amarra mundialmente este
arte joven de los rincones de las ciudades. Toda una historia social del sufrimiento extraída
de las políticas de olvido respecto al universo de la pobreza es salpicada por estos artistas
que arman desde aquello que parecen desarmar. La esclavitud, las dictaduras y las guerras,
reaparecen en los movimientos corporales y mimos de bailarines que quiebran las armonías
clásicas del ballet, en el dictamen y la precisión de la poesía improvisada rimada en versos
que reordenan el desorden impuesto a sus lugares de existencia y a sus vidas mismas; en los
grafitis y los Tag’s que desafían el control de muros y de desplazamientos. Cada artista
inventa lo suyo y juntos entregan lo construido desde sus propias diferencias dadas en torno
a un mismo modo de hacer lo que inventan a cada momento.” (María Emilia Tijoux, 2013,
págs. 4,5)
2.5 Narrativas etnográficas contemporáneas II I narrativas en la
investigación antropológica
En este texto se abordan narrativas como método de recopilación de información y
divulgación investigativa desde la antropología son varios artículos expuesto los cuales dan
claves para entender esta herramienta en la etnografía.
Si los sujetos se constituyen como tales con la mediación discursiva, entonces sus expresiones
particulares, narrativizadas, son especialmente significativas para comprenderlos. Más aún, el
36
vínculo íntimo que se establece entre las personas y los acentos, énfasis, valores, afectos y desafectos
culturales, pasa por la vía de las narrativas. Estas sirven como referentes, medios de expresión,
incidencia y trasformación del entorno social. (Jimeno, 2016, pág. 11)
Además el texto se divide varios artículos los cuales abordan la narrativa desde diferentes
lugares como lo es “Las narrativas en la construcción de identidades colectivas”, “Las
narrativas hegemónicas” y “Las narrativas El contrahegemónicas y de resistencia”. En
ellas, cada autor se detiene en distintas dimensiones de las narrativas”. (Jimeno, 2016) Se
detalló más con atención el texto sugerido por la tutora María Teresa García en el cual ella
participa con un artículo “Las narrativas en la construcción de identidades colectivas El
Ballet de Colombia, una narración carnavalesca y burlesque de la nación colombiana.”
(García, 2016, pág. 54) Es un aporte importante para esta investigación frente al tema de
las narrativas, para ser aplicadas y vistas desde varios puntos de vista trascendiendo la
forma de escritura, llegando hacer dispositivos que permiten estudios y valoraciones, en la
forma de cómo funcionan los individuos y colectivos en relación con su contexto. “María
Teresa García hace una etnografía de la intersección entre lenguajes y prácticas del
carnaval y las categorías raciales, regionales y del deseo en el Ballet de Colombia. Ella
descubre su estructura estética y de sentido, la cual logra crear una auténtica narrativa de la
nación colombiana de manera perdurable y entrañable.” (Jimeno, 2016, pág. 17)
Para este caso el articulo presenta un análisis que se hace desde el Ballet Folclórico de
Sonia Osorio, se configura una noción de país en la forma de concebirlo desde sus
tradiciones y mecanismos estéticos “narración que orientó (y aún orienta) la experiencia de
nación”. (García, 2016, pág. 64) Desde allí se hace una descripción teniendo en cuenta las
voces, experiencias y participación de las personas que hicieron parte de ese proceso
bailarines, las y los cuales van contando su experiencia y a la vez la investigadora va
develando las maneras de organizarse, de circular, de relacionarse con el otro, de hacer
parte de un grupo, construyendo identidades a través de la danza y su puesta en escena, que
potenciadas en una época ya histórica del país, hace que actualmente se mantengan esas
identidades, de mirar al país estéticamente desde una construcción simbólica, de lenguajes
37
y prácticas apoyadas por políticas culturales, que hicieron que tuviera relevancia hasta el
día de hoy mostrando una línea de como ver al país, desde sus tradiciones “El final de la
década del cincuenta, el crisol que acunó la narración carnavalesca del Ballet de Colombia.
En 1962, el traslape entre reinado, carnaval y folklor proporcionó los hilos que tejieron, en
1971, la comparsa emblemática Así es Colombia.” (García, 2016, pág. 74)
Desde este documento se sustenta la narrativa como implementación valida también de los
estudios artísticos y culturales para el caso de esta investigación coloca al personaje Taka a
contar sus formas de expresión desde una narrativa urbana, que se va apropiando de unas
estéticas que le sirven para transitar y crear sus propias narrativas, ya sea rapeando bailando
o abriendo caminos, como veremos más adelante, además el tener esta herramienta de la
etnografía, la narrativa permite detallar ampliamente el trabajo ser minuciosos en detalles
que pueden ser relevantes a la hora de evidenciar el tema investigado, permiten dar voz a
los que no tenían voz, en esos procesos, amplia el nivel de análisis y construye otras
miradas otros lugares de enunciación. “Estas narrativas, a la inversa, apuntan a revalorar y
dignificar la vida de los excluidos” (Jimeno, 2016, pág. 12)
También el relato potencia el abrir caminos, ideas, pensamientos y memorias que son
claves para entender el contexto que se estudia para el caso de esta investigación Ciudad
Bolivar es observada, desde los recorridos para hacer hip hop, una mirada institucional pero
una mirada también como habitante, que va entendiendo el funcionamiento de este
contexto, como un pequeño reflejo de país, por medio de esas narrativas. “La narrativa se
entiende aquí cómo una forma particular de discurso, cuyo interés para el antropólogo y
otros científicos sociales consiste en permitirles ahondar en la perspectiva de distintos
sujetos sobre sus experiencias a partir de sus propios relatos. Francesca Polletta (1998)”
(Jimeno, 2016, pág. 16)
38
2.6 Modelo Octádico Katya Mandoki
Desde los estudios conceptuales se destaca el aporte de la autora mexicana Katya Mandoki
quien abre el espectro para ver el arte no solo como una tendencia expuesta en museos para
ciertas elites que tienen acceso a este; por el contrario, identifica conceptos que lo acercan a
estéticas de lo cotidiano, de intercambios del orden sensibles, sintientes y lo hacen
relevante para esta investigación porque se utilizan sus conceptos en la organización de la
información, lo que se verá más adelante en la metodología. Entre los conceptos expuestos
se destacan:
2.6.1 La Retórica y sus Registros
Según Mandoki explica estos conceptos de la siguiente manera: la coordenada horizontal
desde la que se analizan los intercambios y estrategias estéticas, la denomina coordenada de
la retórica ya que en su acepción clásica se define como el acto de influir el pensamiento y
la conducta del auditorio: es el enunciado persuasivo. Mandoki explica “Voy a entender
por retórica a los medios de persuasión, al arte de mover y con–mover a los otros (en su
sentido clásico de oratoria). Esta persuasión tanto en la Poética como en la Prosaica no se
realiza sólo a través del enunciado verbal, sino, como veremos, también por el cuerpo, los
sonidos, los objetos, espacios e imágenes”. (Mandoki, 2007) Desde aquí se utiliza el
modelo Octádico para análisis del personaje Taka para hacer más de tallada información
relevante para esta investigación.
“La retórica desde la que analizaremos la Prosaica está constituida por cuatro registros o
canales de intercambio de enunciados estéticos: el registro léxico (por sintagmas verbales
sean orales o escritos, entre los cuales estarían también los números y otros signos
abstractos o códigos duros), el somático (despliegue corporal, los gestos, la postura, la
expresión facial, el olor, la temperatura y talla del cuerpo), el acústico (o sonoro como en la
entonación, volumen, timbre y textura de voz) y el esópico (que puede ser visual, espacial,
39
topológico, escenográfico, de utilería y vestuario). A este modelo tetra semiótico lo
denominaré en adelante con el acrónimo LASE por los cuatro registros (léxico, acústico,
somático, esópico)” (Mandoki, 2007)
Los anteriores conceptos se relacionarían con el hip hop adecuadamente con sus cuatro
elementos expresivos el canto Rap, el baile el BBoying (Break Dance) el DJ
(tornamesismo) y el grafiti (Writers escritores urbanos). Véase más adelante estos
conceptos aplicados en la organización y análisis de la información de las narrativas.
2.7 Ductus
El concepto de Ductus es tomado de la tesis de la tutora de esta investigación María Teresa
García Schlegel La fémina y la danza como experiencia de Nación, ella trabaja el concepto
teniendo como referente a Mary Carruthers (2010).
Se dice que uno viaja a través de una composición, ya sea de palabra o de otros materiales, dejándose
conducir por las cualidades estilísticas de sus partes y las relaciones de sus disposiciones formales.
Ductus y sus sinónimos, analiza la experiencia de la forma artística como un proceso dinámico en
curso en vez del examen de un objeto estático o completo. Ductus, es el camino por el cual una obra
lleva a alguien a través de sí mismo: esa cualidad en los patrones formales de un trabajo atraen una
audiencia y establece unos espectadores u oyentes o ejecutante en movimiento dentro de sus
estructuras, es más una experiencia de cómo viajar a través de etapas a lo largo de una ruta que de
percibir el objeto como un todo (Carruthers, 2010 pg. 190). (Garcia M. T., La fémina y la danza
como experiencia de Nación, 2016, pág. 86)
Esta herramienta de análisis de información es puesta en práctica para facilitar el
entendimiento del arte urbano hip hop como una ortopraxis de prácticas constantes de
elementos sensibles y estéticos que más adelante ayudaran a entender los caminos
recorridos y formas de organización planteados en la tesis.
Seguir la ruta de la experiencia ejemplar del maestro es lo que propone el término ortopraxis que trae
Mary Carruthers El término ortopraxis es propuesto por la autora también para el arte por ser este un
"conocimiento" que sólo puede ser aprendido familiarizándose con prácticas esmeradas en las
técnicas y experiencias ejemplares. La mayor parte de este conocimiento no puede ni siquiera fijarse
40
Ilustración 4.- Figura que representa el Ductus Itinerario tomada de la tesis La fémina y la danza como experiencia de Nación de la maestra María Teresa García, página 87
en palabras, pues se debe aprender mediante la práctica, una y otra vez, dice la autora (Carruthers,
2008). (Garcia M. T., La fémina y la danza como experiencia de Nación, 2016, pág. 87)
Ese camino que transitamos las personas en cada clase de rumba podría representarse como
se ilustra la figura:
Figura 13: Ductus o itinerario. En esta indagación, me interesa dar cuenta de ese “ductus” (líneas
azules) que elabora el maestro, el hacedor-de-caminos. El echa mano de todo aquello (el pastiche del
fitness) que le permita desencadenar emociones y experiencias al elaborar esa ruta. La ruta ha de
seducir a las personas para transitarla haciendo de la experiencia de cuerpo -como dice Pedraza ya
citada anteriormente-, “terreno existencia de la cultura y promesa de emancipación”. Así mismo, me
interesa rastrear cómo los participantes de la rumba le dan sentido a dicha experiencia en movimiento
citándola y glosándola (línea amarilla). Los conceptos ortopraxis y ductus permiten dar cuenta de la
actividad estetizante que seda en el escenario de la clase de rumba que no alberga a autores, obras y
espectadores, sino a creadores, creaciones (ductus) y audiencias en términos de Carruthers. (Garcia
M. T., La fémina y la danza como experiencia de Nación, 2016, págs. 87,88)
La imagen anterior se convierte en una guía o camino para el personaje Taka y sus
recorridos y narrativas, el cual lo conduce por un performance individual y grupal,
generando audiencia y espectadores a través del hip hop, el personaje Taka, el grupo
Saltimbreaking, Somos los Medios Radio BBoying, La Academia ASAB entre otros
procesos que se nombran en esta investigación. Camino que va lleno de emociones y
experiencias, de la creación de nuevos caminos propios, audiencias y espectadores. La
figura de ductus mas adelante mostrará los recorridos del personaje y lo que se generará al
caminar.
41
2.8 La investigación Basada en la Práctica de las Artes y los Medios Audiovisuales
Perla Carrillo Quiroga, profesora en la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales
de la Universidad Autónoma de Tamaulipas de México en un artículo sintetiza, analiza y
nombra otros autores por medio de la sigla IBAPAMA que traduce el género metodológico
de investigación basada en la práctica de las artes y los medios audiovisuales. Carrillo
(2015) muestra este tema desde sus inicios en el contexto latinoamericano, los retos que
tienen como reflexión de conocimientos frente a la ciencia y el método científico, sus bases
desde la subjetividad y la autobiografía direcciones y lineamientos.
Esta forma de investigación que en las últimas décadas, desde los 90 y 2000 en adelante, se
articula con otras disciplinas plantearon nuevas formas de conocimientos
interdisciplinarias, articulando tecnologías digitales, cine, industrias culturales, video,
fotografía, multimedia, música, teatro, escultura o instalación, producción de medios, entre
otras, además de relacionarse con procesos teóricos, que se ven reflejados en distintas
investigaciones en universidades con la realización de seminarios, simposios, apoyos a
investigaciones de este tipo, encuentros donde se contextualizan estas metodologías
promovidas en algunos países de Europa, aunque en algunos países se desconoce o aún hay
dudas sobre su aplicabilidad y en América Latina se ha aplicado en México, Argentina,
Colombia y Perú haciendo cercano el proceso; manifestándose como una tendencia que
cada vez toma más fuerza en los métodos de investigación de inserción del sujeto y la
subjetividad con enfoques autobiográficos.
Según la indagación e información de Carrillo (2015) en estos procesos se estudia la
experiencia del sujeto y el ejercicio del investigador en una práctica cualitativa de carácter
interdisciplinario con el fin de generar producciones audiovisuales, creaciones artísticas y
literarias, de Performa que a través de la práctica generan nuevos paradigmas, no con
menos rigor de resultados de investigación, pues devela aspectos sociales y culturales,
que no podrían develarse de otra manera, en un proceso conjunto de producción escrita y de
producción audiovisual; desde esta perspectiva se pretende que la teoría y la práctica se
complementen brindando conocimiento para las practicas investigadas.
42
La apuesta de este tipo de investigación aporta a la presente investigación elementos para
estudiar las practicas audiovisuales o programas vía on-line, los cuales son entrevistas que
van recogiendo memorias de los practicantes de hip hop de varios contextos aterrizándolos
en lo local, contado historias que ayudan a reconocer las mismas prácticas. También por
medio del investigador y el personaje Performatico Taka se genera un video clip, que
contextualiza la localidad, haciendo de este un proceso interdisciplinar.
“La Ibapama utiliza nociones como el ser, la subjetividad y la autobiografía como herramientas
metodológicas. Éstas incluyen la práctica reflexiva, la auto-etnografía, los estudios de performance y
la investigación documental, entre otros. Estos métodos pueden ubicarse dentro de diversos marcos
teóricos, feministas, poscoloniales, queer, fenomenológicos, antirracistas, deconstructivos,
experimentales, etc. Podemos afirmar que toma como recurso la narrativa propia del sujeto, es decir
la autobiografía como una manera de explicar fenómenos sociales, artísticos y culturales más
amplios. Además, la subjetividad de la experiencia humana ha resultado significativa en
metodologías como la etnográfica, biográfica, histórica, narrativa y performativa”. (Carrillo, 2015,
págs. 231,232)
El método narrativo tomado de la investigación mencionada es la forma empleada en la
presente investigación como forma de análisis de la inmersión y el contexto del
investigador dentro de las prácticas expresivas de hip hop y las entrevistas abiertas online,
de aquí surge su justificación, argumentación y su implementación de metodologías como
la etnográfica, biográfica, narrativa y performativa además del trabajo audiovisual como
herramienta de difusión y conocimiento.
2.9 Riñas de Gallos
Mientras escribo este resumen del fragmento del capítulo Riña de gallos en Bali de La
interpretación de las culturas de Clifford Geertz, al fondo se escucha Vallenato (música
popular colombiana) gritos, sonidos de un juego popular llamado rana, que ha evolucionado
con el tiempo (Boli-Rana similar y el puntaje se da electrónicamente con una voz de
mujer). En el sector donde crecí mis hermanos, vecinos beben cerveza, celebran el triunfo
de la selección Colombia 2- 0 sobre Paraguay en la Copa América 2019, en las cantinas que
desde niño ha habido en mi sector.
43
Yo tratando de explicar mi incursión en el hip hop y porque ya no le veo mucha gracia a
esta práctica, que hacen mis hermanos, vecinos y varias personas de estos contextos como
Ciudad Bolívar, cada ocho días, en medio también de riñas que hace unos pocos días los
dejaba con moretones y ojos hinchados a mis hermanos, en una pelea con venezolanos, en
el sector en medio de alicoramiento, durante mi adolescencia y primeros años de juventud,
esta era mi motivación también, el que llegara el fin de semana para beber y entrar a un
círculo de amigos que me aceptaran, (ya en narrativas Taka, más adelante se cuenta con
detalle), el hecho es que dentro de las prácticas que hago hoy en día no ha cambiado mucho
mi contexto.
Estas dinámicas heredadas por mi padre tomador de cerveza, lo que hago relevante es tratar
de entender nuestra forma de actuar impulsada por un sistema donde la mayoría de
personas actúan de esta forma, porque solo es dar un recorrido por el territorio para ver la
similitud en el actuar de las personas y ver las consecuencias de lo que esto trae, en que
esto se vuelve como en la riña de gallos en una tradición, en un tipo de encuentro de las
comunidades en una forma de llevar la vida, de encontrarse por medio de simbologías,
deportivas como los equipos de futbol, camisetas, etc. Para alicorarce en medio de la
celebración de los días festivos porque el trabajo lo permite, y retomar la semana con
trabajos que ayuden a conseguir recursos para sobrevivir y para tener como seguir el
encuentro de la tomata siguiente de la que participo ya muy de vez en cuando, sin excesos
cuidando el físico para seguir entrenando o cuidando la economía para cosas de mayor
importancia como viajes, alimentación, o simplemente descanso; viendo la vida distinta
desde otro punto de vista, analizando mi entorno además con respeto frente a lo que se hace
tan válido como salir a entrenar break, casi todas las noches como lo hacemos los que
estamos metidos en estos cuentos llamados hip hop o mientras ellos hacen sus prácticas yo
estar realizando una tesis sin dejar de sentir el sabor de una cerveza.
En el capítulo V del libro La interpretación de las culturas en la parte final se encuentra el
análisis de la Riña de gallos, lo que cabe resaltar de este capítulo es como desde el punto de
vista de la antropología, se estudia estos tipos de fenómenos culturales, en relación con la
vida de las personas, para este caso es en el contexto de Bali una provincia de Indonesia.
44
La Riña de gallos en este caso le permitió al investigador ingresar al mundo cerrado de esta
comunidad que veía al extranjero como un cero a la izquierda, al cual no determinaban y no
le hablaban; Debido al complejo actuar de las personas de esta comunidad el antropólogo
decidió romper esta distancia al participar como espectador en una riña ilegal de gallos
donde llego la policía y todo el espectáculo se volvió un caos. Al correr y vivir esta
situación junto a más espectadores y contar esta experiencia como anécdota dentro de la
comunidad descubrió el poder de esta práctica, pues fue aceptado y pudo tener acceso a la
información necesaria para su investigación; el sentirse aceptado por la comunidad pudo
acceder a sus prácticas culturales, su cotidianidad y obtener información que talvez no
hubiera obtenido de otra forma, además abordó toda la temática a través de la riña de gallos
de la cual hace un análisis profundo de investigación, que aporta a la comprensión de la
misma entre estas temáticas se destacan las siguientes:
La riña de gallos es una práctica cerrada, donde solo participan hombres adultos, con una
jerarquía que va desde los más adinerados, hasta el obreros más simples de bajos recursos
económicos, esto determinado por la cantidad de apuestas según el organizador del evento.
Existe un momento de organización de estas apuestas, las de poco valor se hacen en medio
de la misma contienda, no hay la participación de mujeres, niños y jóvenes ni siquiera
como espectadores, lo cual es una práctica relacionada con la virilidad o el ser hombre,
como ser macho dentro de una comunidad, como alrededor de la riña de gallos el
investigador va contando y explicando a esta comunidad.
En la riña de gallos, el hombre y la bestia, el bien y el mal, el yo y el ello, la Fuerza creadora de la
masculinidad excitada y la fuerza destructora de la animalidad desencadenada se funden en un
sangriento drama de odio, crueldad, violencia y muerte. (Geertz, 1973, pág. 345)
Esta práctica es común en Bali desde tiempos históricos hasta mitológicos. Es una práctica
a nivel mundial, se nombraba que en Inglaterra la practicaban hasta que fue nombrada
como ilegal, en Colombia en zonas rurales es una práctica de concurrencia, es común ver
también estas prácticas en Ciudad Bolívar, allí hay sitios como galleras clandestinas donde
aún se realizan estas prácticas, son tradiciones de encuentros de los pueblos alrededor de la
plaza, el mercado, y la apuesta.
45
Algo que también se destaca es el estatus que esto genera en sus practicantes: el tener el
mejor gallo, la mayor apuesta, el ser el ganador o perdedor; lo cual trasciende al plano
social en cargos y reconocimientos de estos mismos personajes como dirigentes hasta
obreros. Lo que gira alrededor del animal es todo un ritual, un estilo de vida, una
dedicación, una profesión. Se convierte en una elite cerrada y en todo un conocimiento de
cómo funcionan sus apuestas y en su organización, hechos expuestos por el investigador
para este caso. (Geertz, 1973, pág. 342)
Cada riña es un mundo concluso en sí mismo, una manifestación particular de forma. Está la
concertación de la riña, están las apuestas, está la riña misma, está el resultado —triunfo total y
derrota total— y está el apresurado y Lo que coloca la riña de gallos en un lugar aparte en el curso
ordinario de la vida, lo que la eleva por encima de la esfera de las cuestiones prácticas cotidianas y la
rodea de una aureola de subida importancia es no, como la sociología funcionalista pretende, el
hecho de que la riña refuerce las distinciones de status (ese refuerzo en modo alguno es necesario en
una sociedad en la que todo acto proclama dichas distinciones), sino el hecho de que la riña
suministra un comentario meta social sobre toda cuestión de clasificar a los seres humanos en rangos
jerárquicos fijos y luego organizar la mayor parte de la existencia colectiva atendiendo a esa
clasificación. La función de la riña de gallos, si es lícito llamarla así, es interpretativa: es una lectura
de la experiencia de los balineses, un cuento que ellos se cuentan sobre sí mismos traspaso del dinero
apostado. Nadie consuela al perdedor. (Geertz, 1973, pág. 365)
En relación a esta investigación el estudio de estas prácticas del hip hop, se asocia con las
batallas de break dance y las batallas de MCS. Existe una batalla que se llama la batalla de
gallos donde se enfrentan con rimas, es como una batalla de insultos rimados que han
promovido las multinacionales como Red Bull11, como un negocio rentable de las practicas
del hip hop que genera muchos espectadores, público y publicidades para multinacionales y
que es el anhelo de muchos seguidores y practicantes que desean participar en estos
espectáculos tener reconocimiento y circular a través de estos espectáculos.
En relación con la actual investigación partimos desde las peleas callejeras que realizaba el
personaje Taka en su cuadra (vecindario) para ser aceptado como hombre niño dentro del
grupo de jóvenes de la “esquina del sabor”, tener un prestigio de virilidad por medio de
actos violentos que se convertían en espectáculo, así se forman los varones en contextos
11 Véase Batalla de Gallos 2018 https://www.youtube.com/watch?v=kJMPD1W2Pjs 11 Véase Red Bull Bc One 2018 https://www.youtube.com/watch?v=N3jwdh-6Bi0
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donde rige la jerarquía el parche, el grupo, la calle. La diferencia con las prácticas
dancísticas es que se convierten en simbologías; la semiótica toma un lugar en la danza
como simbología de batallar, de pelear. Hoy en día observo las peleas de “la UFC, la
organización deportiva con mayor crecimiento mundial actualmente. Ultimate Fighting
Championship comenzó en 1993 y lleva más de 18 años funcionando como una
organización de las artes marciales mixtas (MMA)”12 y encuentro una relación con el
espectáculo que se formaba en las peleas callejeras de Taka descritas más adelante, con la
diferencia que la UFC promueve espectáculos que generan millones en publicidad y
representan, a un nivel profesional, una forma de ser hombre, de virilidad al constituir un
deporte violento; sin embargo, hoy en día las mujeres se unen a estas prácticas, de
generación de ingresos muy altos en publicidades también dirigida por multinacionales.13
La sensación del Chyper en la práctica del breaking es similar a una riña; es entrar a un
círculo formado por espectadores y practicantes, los cuales exponen sus rutinas de baile
donde se puede generar en cualquier momento una batalla bailada o solo una práctica o un
compartir al ritmo de mezclas de música con Break Beats. Llevado a una competencia hay
batallas 1 vs 1, 2 vs 2, etc. Las agrupaciones (Crew) de diferentes, contextos, territorios
ciudades o países participan por una premiación o reconocimiento generando elites y
popularidad entre los participantes de estas competencias; además de ganancias en
publicidad por la circulación de estos eventos. Similar que en la riña de gallos es importante
estar inmerso en estas prácticas para observar analizar y tener cercanía con los procesos
indagados.14
2.10 El Héroe de las Mil Caras
El texto El héroe de la mil caras hace reflexiones desde el psicoanálisis, los sueños, los
arquetipos, la filosofía, sociología y la antropología; estudiando las mitologías que
idealizan personajes que actúan como héroes desde diferentes puntos de vista ya sea
12 Véase más en el siguiente link
https://www.marca.com/combates-ufc/2016/03/19/56ebd433e2704e176c8b4606.html 14 Batalla Saltimbreaking 2019 Cali Colombia
https://www.youtube.com/watch?v=o8vxV1fpigU&t=17s
47
religioso, místico, sobrenatural o imaginativo para explicar por medio de relatos formas
diferentes acerca del origen de las cosas, de los animales, de la humanidad, de la tierra, del
universo, los elementos, etc. Visto desde lo mitológico, seres ejemplarizantes, como
salvadores del mundo, del universo, de la humanidad, de su comunidad, de su propia vida,
seres iluminados, escogidos y presentados en narraciones, que se transmiten desde la
antigüedad hasta hoy en día, por medio de manuscritos u oralmente en todas las
civilizaciones desde la antigüedad. Explicado por (Campbell, 1949)
La imagen del huevo cósmico se conoce en muchas mitologías; aparece en la griega órfica, en la
egipcia, en la finlandesa, en la budista y en la japonesa. “Al principio, este mundo era puro no ser —
leemos en uno de los libros sagrados de los hindúes—; luego existió, se desarrolló, se convirtió en un
huevo. Así estuvo por un periodo de un año. Se rompió en dos. Una de las dos partes del cascarón se
volvió de plata y la otra de oro. La que era de plata es la tierra, la que era de oro es el cielo. Lo que
era la membrana exterior son las montañas. Lo que eran las venas son los ríos. Lo que era el fluido
interior es el océano. Y lo que nació de allí es el sol.”31 El cascarón del huevo cósmico es el marco
del mundo en el espacio, mientras que el fértil poder seminal interior tipifica el dinamismo
inagotable de la vida de la naturaleza. (Campbell, 1949, pág. 156)
La humanidad desde sus inicios encontró en mitos, leyendas y otras narraciones una forma
de explicar el mundo. En el libro El héroe de las mil caras se hace un recorrido del héroe y
sus aventuras llenas de ficción y realidad; se analizan hechos históricos y narraciones,
donde hay grandes personajes representativos tanto en religiones, pueblos, gobernantes
mitologías, leyendas y demás formas en que un héroe está presente en el pensamiento de la
humanidad. El héroe ayudado por lo sobre natural muchas veces vence al mal, supera
adversidades, es tentado, es elegido y trasciende al terreno metafísico; en cierto sentido,
tiene conexión con los dioses o un dios, se muestra como un salvador del hombre, de la
mujer y de la tierra. Creencias que aún en muchas comunidades se mantienen. En el texto
El héroe de las mil caras se hace un recorrido de estas historias del mito y el sueño. El
héroe, según este texto:
Es el hombre o la mujer que ha sido capaz de combatir y triunfar sobre sus limitaciones históricas
personales y locales, ha alcanzado las formas humanas generales, válidas y normales. De esta manera
las visiones, las ideas y las inspiraciones surgen prístinas de las fuentes primarias de la vida y del
pensamiento humano. De aquí su elocuencia, no de la sociedad y de la psique presentes y en estado
de desintegración, sino de la fuente inagotable a través de la cual la sociedad ha de renacer. El héroe
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ha muerto en cuanto a hombre moderno; pero como hombre eterno —perfecto, no específico,
universal— ha vuelto a nacer. (Campbell, 1949, pág. 19)
El héroe combate las tentaciones, entre esos los deseos mundanos, buscando la libertad,
vence al mal, se sacrifica por otros, se enfrenta a un camino lleno de pruebas y trasciende
por ayuda de lo divino. Su nacimiento es una señal de lo divino del cosmos, la mujer es a la
vez su madre virgen y su tentación; puede llegar a ser un guerrero, un amante, un tirano, un
rey o un santo. El héroe está presente en la psiquis social, como un ejemplo a seguir.
Relacionando estos postulados con esta investigación, Taka en sus recorridos y su caminar
por la ciudad va buscando ejemplos de héroes del hip hop a imitar, maestros que transmitan
sus conocimientos nos solo en el breaking, sino a un conocimiento académico también,
donde hay maestros que le enseñan, guías en sus procesos, también tentaciones o pruebas
(drogas, alcohol, calle, ser un delincuente); el mismo se va creyendo un héroe, superando
pruebas en el camino, para llegar a las comunidades enseñando lo que sabe hacer,
aportándole a procesos como CAI, UPJ, JBO, Kirius, entre otros y se convierte en un
guerrero para poder hacer lo que le gusta que es bailar, va siguiendo la ruta del héroe.
En sus rutas inconscientemente busca aliados que compartan estos gustos y que junto a él
tienen el prototipo de llegar a ser lo que otros han logrado en este terreno del hip hop, su
inspiración son videos, internacionales (Batlle of the Year, Fress Style Sesión, Korea Jam
Expresion Korea, entre otros) que lo motivan a llegar a hacer esto en su contexto. Además
de las practicas expresivas del hip hop. Taka se relaciona con algo más allá de esas
prácticas ejerciendo un liderazgo, que en contextos como el colombiano es complejo llevar
a cabo, así, se va convirtiendo más que en un héroe, en un líder social peligroso para un
sistema que persigue al que piensa diferente. Más adelante en narrativas Taka se observará
parte de este arquetipo de Héroe que recorre caminos.
En este apartado se hace un rendido homenaje a los caídos por sus iniciativas de cambio en
sus comunidades, a sus pensamientos de cambio, a las injusticias por pensar
diferente en un país dirigido históricamente por personas de una elite que extermina
al que piensa diferente al que no sigue sus conductas de exclusión, de corrupción, de
violencia; gobiernos en las últimas décadas contaminados por el paramilitarismo y
el narcotráfico que han silenciado con violencia a los líderes sociales del país, lo
49
que hace que la palabra Líder o Lideresa ya se de una comunidad, de medio
ambiente, cultural, derecho humanos, afros, indígena, estudiantil etc. Sea un peligro
para este presente 2019 en Colombia15
15Véase más en https://www.elespectador.com/noticias/judicial/702-lideres-sociales-y-135-excombatientes-habrian-sido-asesinados-desde-firma-del-acuerdo-articulo-862367
50
3. CAPITULO II: LOCALIDAD 19 CIUDAD BOLÍVAR
Ilustración 5.Foto 28 de julio de 2019. Tomada desde el mirador entre los Barrios Alpes y la ruta al paraíso, por Taka, se
aprecia la parte central de Ciudad Bolivar, el Transmicable en funcionamiento y al fondo el Centro de la Ciudad de
Bogotá.
3.1 Contexto
Ciudad Bolívar es una de las 20 localidades que hacen parte de Bogotá y una de las más
estigmatizadas en las periferias de la ciudad al sur. El hogar de muchos /as. Ciudad Bolívar
cuenta con 8 UPZ en la parte urbana. UPZ 63 - El Mochuelo UPZ 64 - Monte Blanco UPZ
65 - Arborizadora UPZ 66 - San Francisco UPZ 67 - Lucero UPZ 68 - El Tesoro UPZ 69
- Ismael Perdomo UPZ 70 - Jerusalén UPZ (Unidad de planeacion Zonal). Que forman un
conjunto de barrios unificados geograficamente y categorizados, según sus condiciones, de
habitad, estrato, equipamentos, accesibilidad entre otros factores.
51
Ilustración 6.-Mapa localidades de Bogotá
Mapa de localidades de Bogota. Enumeracion según localidad 01. Usaquén, 02. Chapinero,
03. Santa Fe, 04. San Cristóbal.05 Usme. 06. Tunjuelito. 07. Bosa. 08. Kennedy. 09.
Fontibón. 10. Engativá, 11.Suba. 12. Barrios Unidos 13.Teusaquillo 14.Los Mártires. 15.
Antonio Nariño. 16. Puente Aranda. 17. La Candelaria. 18. Rafael Uribe Uribe.19 Ciudad
Bolívar. 20 Sumapaz. 16
16La localidad, Ciudad Bolívar demarcada de color morado claro al sur oriente de Bogotá, Ciudad Bolívar
localidad No 19 limitada por Localidades de Bosa al Norte, al occidente con suacha, al oriente con la
localidad de Tunjuelito y Usme, al sur Usme y zona rural. Estas información encontrada en la Web
https://tierracolombiana.org/localidades-de-bogota/
52
Mapa de la zona Urbana y Rural laLocalidad 19 Ciudad Bolivar
Ilustración 7.-Mapa localidad de Ciudad Bolivar.
La localidad 19 Ciudad Bolívar tiene una extensión total de 12.998,46 hectáreas (ha), de las
cuales 3.237,87 se clasifican como suelo urbano, 204,65 hectáreas son suelo de expansión y
9.55, 94 ha corresponden al suelo rural, lo que equivale al 73.51% del total de la superficie
de la localidad. Después de la localidad de Sumapaz y Usme, Ciudad Bolívar está
clasificada como la localidad más extensa, la segunda localidad con mayor porcentaje de
área rural y la Quinta localidad con mayor cantidad de área urbana. Cuenta con una zona
53
rural que comprende las veredas de Santa Bárbara, Pasquillita, Pesquilla, Las Mercedes,
Santa Rosa, Quiba Baja, Quiba Alta, Mochuelo Bajo y Mochuelo Alto.
3.2 Reseña de la localidad Ciudad Bolívar
La localidad 19 Ciudad Bolívar es un reflejo del país, que refleja a Colombia con similares
características, problemáticas y complejidades. Es un contexto donde confluyen muchas
personas, venidas de diferentes regiones del país, que buscan históricamente en la ciudad
capital oportunidades de vivienda, laborales, educativas o simplemente sobrevivir huyendo
de la pobreza, la violencia, despojos de tierras y desplazamientos; influenciados por el
supuesto desarrollo de las ciudades u otras problemáticas que los alejan de sus tierras
originarias, generando así sus propias dinámicas de supervivencia a través de la historia. En
principio el asentamiento de los primeros barrios tuvieron grandes problemas por resolver
como: el agua potable, la vivienda, vías, transporte, servicios públicos, alimentación,
trabajo entre otros. Sus pobladores en su mayoría obreros, vendedores ambulantes
campesinos, servidumbre, inmigrantes de otros territorios, mano de obra para la ciudad en
expansión y en condición de segregación de la centralización de la ciudad; ubicados en
sectores de periferia, donde construyeron barrios de invasión y otros con financiación del
estado. Desde sus orígenes Ciudad Bolívar es un territorio en constante transformación
como se describe a continuación:
“Antes de la conquista, los terrenos que son hoy la localidad de Ciudad Bolívar, gozaban de
una flora y fauna inmensamente ricas. Las tribus indígenas de los Suatagos, los Cundáis y los
Usmes, eran quienes ocupaban esas tierras, bajo el gobierno del cacique Sagüanmachica, y
fueron quienes tuvieron que enfrentar los ataques de invasión de otras tribus, los incendios
que allí ocurrieron y la llegada de los españoles con la conquista. Hacia 1750, la región, que
llevaba el nombre de Selvas de Usme., fue escenario de la vida e historias que protagonizaron
el tristemente célebre clérigo Franciscano Virrey Solís y su amante María Encarnación
Lugarda de Ospina. Se sabe que fue él quien fundó la Hacienda El Maná, con el fin de estar
cerca de ella, aunque en 1764 tuviera que partir hacia España dejando abandonada la
hacienda, que se extendía por los cerros orientales hasta la quebrada Yomasa.
54
Tiempo después de que el Virrey Solís regresara a España, el Fiscal del reino se apoderó de
esos terrenos dándoles el nombre de hacienda La Fiscala; las tierras fueron propiedad de sus
herederos hasta 1910, cuando fueron compradas por Gonzalo Zapata Cuenca. Hacia 1950 la
hacienda fue parcelada entre los dueños que en ese entonces eran, entre otros, Luis Morales,
Eliodoro Criollo, Mario Suárez y Rosendo Galindo. Eliodoro Criollo construyó hornos para
la fabricación de ladrillos y dejó que algunas familias se asentaran en sus tierras a cambio de
que trabajaran como obreros de su ladrillera; el trato era que por cada 1.000 ladrillos que
ellos fabricaran, él les daba a cambio una cantidad de ladrillos y un lote para que pudieran
construir sus viviendas, generando así la aparición de los primeros barrios que ocuparon esas
tierras. Al tiempo con la parcelación de la hacienda La Fiscala en los años cincuenta, se inició
la parcelación de otras grandes haciendas ubicadas hacia el sur del Río Tunjuelito, como
Casablanca, La María, La Marichuela, Santa Rita, La Carbonera y El Cortijo.
Durante esta década surgieron los primeros asentamientos que, por sus características
físicas de baja calidad, no ofrecían a sus habitantes un nivel de vida normal; ejemplo de esto
fueron los barrios La Despensa, Meissen, San Francisco, Buenos Aires, Lucero Bajo o La
María, que estaban situados en las partes bajas y medias de la localidad y fueron fundados
por personas que huían de la violencia en Tolima, Boyacá y Cundinamarca. Se estima que
en menos de veinte años se había generado en la localidad una cantidad considerable de
asentamientos marginales, que albergaban refugiados provenientes tanto de otras regiones
del país como de la misma Ciudad.”17 (Web Casa de la justicia Ciudad Bolivar, 2019)
17 Información Tomada de la página en la web del link adjuntado Casa de la Justicia Ciudad Bolívar. Véase
allí más acerca de los orígenes de la localidad 19 Ciudad Bolivar.
http://casadejusticiacb.blogspot.com/p/history.html
55
3.3 Población
Ilustración 8.-Foto tomada por Taka desde el barrio Gibraltar, parte alta de Ciudad Bolívar.
“Para el año 2015 la población de la localidad de Ciudad Bolívar fue de 687923 habitantes.
En relación a la distribución de la población por sexo, el 51% (351127) eran mujeres y 49%
(336796) hombres. Para el periodo 2005 a 2015, se observa una reducción en la población
de 0 a 19 años y un aumento de la población de 30 a 74 años.”18
18 Alcaldía mayor de Bogotá Fuente: población víctimas del conflicto armado- Secretaria General – SIVIC-
2013, Diagnóstico diferencial, Ciudad Bolívar 2015
56
Tabla. Población diferencial localidad Ciudad Bolívar 2015
Tabla 1.-Tabla población diferencial Ciudad Bolívar 2015. Tabla tomada del texto Informe ejecutivo de Análisis de
Condiciones, Calidad de Vida, Salud y Enfermedad, 2017. Alcaldía mayor de Bogotá Fuente: población víctimas del
conflicto armado- Secretaria General – SIVIC-2013, Diagnóstico diferencial, Ciudad Bolívar 2015 Tabla del texto Informe
ejecutivo de Análisis de Condiciones, Calidad de Vida, Salud y Enfermedad 2017. Alcaldía mayor de Bogotá Fuente:
población víctimas del conflicto armado- Secretaria General – SIVIC-2013, Diagnóstico diferencial, Ciudad Bolívar 2015.
Durante el año 2015 se identificaron 32116 personas pertenecientes a población diferencial,
de esta población el 88,8% era víctima de desplazamiento, 5,2% se encontraba en condición
de discapacidad, 4,8% tenían alguna pertenencia étnica, 1% eran habitantes de calle y 0,2%
eran LGBTI.
Población diferencial
Ciudad Bolívar %
Pertenencia étnica 1555 4,8
Víctima del desplazamiento 28512 88,8
Habitabilidad en calle 321 1,0
Población LGBTI 57 0,2
En ejercicio de trabajo sexual 0 0,0
Condición de discapacidad 1671 5,2
Total 32116 100,0
57
Tabla. Condiciones de vida. Comparativo Bogotá -localidad Ciudad Bolívar
Tabla 1.-Condición de vida según la institución en Bogotá y Ciudad Bolívar año 2011. Fuente: ECV, 2007; EMB, 2011-
Boletín Desigualdad. Secretaria de Planeación Noviembre 2013- Pro familia, SDP, SDIS, Encuesta Distrital de Demografía
y Salud, 2011
Como se aprecia en la tabla anterior, la dimensión de educación es un determinante que se
ve afectado por la baja tasa de equipamientos, siendo para la localidad de 27 por cada
100000 habitantes; ubicándose por debajo de la razón de equipamientos en educación para
Bogotá (47,1). Así mismo, se evidencian bajos ingresos económicos de las familias y esto
se convierte en un factor predisponente para la inclusión en actividades laborales de la
población adolescente y joven, muchas de estas informales; además la alta tasa de
analfabetismo para la localidad (año 2011: 2,9), así como la alta tasa de fecundidad en
población joven (en mujeres de 10 a 14 años: 1,7 y en mujeres de 15 a 19 años 63,8 por
1000 nacidos vivos), impactan negativamente.
Condiciones de vida BOGOTÁ CIUDAD BOLÍVAR
Incidencia de la pobreza, de acuerdo con el
Índice de Pobreza Multidimen- sional (IPM).
12,8
23,4
Incidencia de la
pobreza, según
componentes del IPM,
2011
Educación 28,4 48,3
Niñez y juventud 30,9 41,3
Trabajo 34,2 75,5
Salud 16,8 20,6
Vivienda- Servicios
públicos
4,5
8,3
Índice de prosperidad Bogotá 2011 0,5 0,4
58
3.4 Mirada Como Habitante y Caminante de la Localidad
3.4.1 Aspecto Familiar
La familias de Ciudad Bolívar en aspectos generales somos en la mayoría familias
disfuncionales, patriarcales y machistas porque en la mayoría de los casos se depende
económicamente del hombre; la mujer se encarga de las labores domésticas y la crianza de
los hijos que llegan a ser entre 2 a 10 hijos promedio por familia. Estas mujeres
dependientes económica y emocionalmente del hombre son en la mayoría de los casos
sometidas a maltrato, violencia física y psicológica por parte de hombres, también
dependientes de la mujer emocionalmente, que con actitudes de manipulación, machistas,
agresivas y violentas perpetuán estas dinámicas sociales. También se destaca gran
población de hogares donde la madre es la cabeza de familia, por abandono de los padres
en el hogar o muertos por violencias.
Además, en las familias se presenta también alguna dependencia o costumbre de consumo
de alcohol, o drogas. Los trabajos en que se labora son generalmente informales o de
rebusque (trabajos independientes y de sobrevivencia); para lograr el ingreso a un trabajo
formal se hace a partir de influencias o como se dice popularmente con “palanca”. Las
personas en su gran mayoría suelen someterse a trabajos que nos les gusta hacer solo por
tener una “estabilidad” económica. También hay familias de comerciantes, negocios lícitos
e lícitos que viven con muchas comodidades, así como negocios que utilizan como fachada
el vivir en Ciudad Bolívar para tener más beneficios y menor control de sus actividades
económicas. De esta manera, lo que identifica el núcleo familiar de los habitantes de
Ciudad Bolívar es una constante forma de subsistencia y sobrevivencia en medio de
necesidades económicas y de inmediatismo frente a la solución de las problemáticas que se
presenten. Familias formadas bajo creencias religiosas, enmarcadas en su mayoría, en el
catolicismo y cristianismo alternativo.
59
3.4.2 Problemáticas
Ilustración 9.- Foto tomada por Taka en el alto de la cruz Barrio Juan José Rondón Ciudad Bolívar 28 de julio de 2019.
3.4.3 Aspecto Educativo
La falta de formación en valores desde la infancia a la adultez se ve reflejada en la
educación que recibimos los habitantes de esta localidad, muestra las problemáticas de la
educación pública en la que la gran mayoría somos y fuimos formados. Una educación
conductista, de premio, de castigo, de hacinamientos, de permanecer callado, de recibir
órdenes y obedecer, de estar uniformados, condicionado de aprender información de
memoria que no se utiliza en la realidad en la que hay pocos aprendizajes y conocimientos
para la vida. Una educación donde los estudiantes conviven en plantas físicas de colegios
distritales similares a cárceles con muros grandes, cercados por la inseguridad y obligados
a ir uniformados no solo en apariencia sino también mentalmente, para seguir en un futuro
uniformados en alguna profesión como el ejército, o la policía u otro servicio utilitario para
la sociedad.
60
Los educadores venidos de otros contextos solo cumplen con sus horarios buscando nada
más una estabilidad laboral, que hoy en día es más difícil por el tipo de contratos que se
hacen a corto tiempo y las contrataciones indignas para los docentes con salarios bajos y
difícil acceso a territorios complejos donde hay violencia contra el docente; lo que no
permite ver más allá de los 4 muros que encierran los colegios en los territorios como o
similares a Ciudad Bolívar.
Desde mi punto de vista el colegio se convierte en sinónimo de cárcel, con espacios no
adecuados, con 30 a 40 estudiantes hacinados en las aulas donde el grito, el castigo, la
represión, la nota y el cumplir con formatos es lo que importa; pero no una educación para
potenciar seres pensantes autónomos y emprendedores, esto sumado a que a los y las
estudiantes no les interesa más que llegar hacer el más popular del curso, del colegio o ser
futbolistas o reguetonero, modelos, reinas de belleza, militares o policías, hasta
delincuentes como pablo escobar siendo influenciados por los medios de comunicación
para escapar de su realidad y de su contexto aunque cabe mencionar que hay excepciones
no en todos los casos, pero en la mayoría de jóvenes el conocimiento y una formación
académica universitaria no es la mejor opción para un proyecto de vida en un futuro.
En su mayoría, los y las estudiantes parecen poco interesados en un conocimiento
transformador de sus vidas porque tienen bastantes problemas, costumbres y culturas
diferentes que obstaculizan ver en el conocimiento una fuente de reivindicación en sus
vidas. Este pensamiento surge desde la educación que recibí en colegio público y otras
experiencias realizando talleres y enseñando hip hop en diferentes proyectos en prevencion
de consumo de drogadiccion con el Hospital Vista Hermosa, en el año 2013, entre otros
trabajos que me permitieron argumentar lo expuesto anteriormente, debido a que trabaje en
casi todos los colegios distritales de la localidad Ciudad Boliva realizando talleres de Break
Rap y Grafitti.
También se me ha permitido encontrar similitudes con otros contextos a través de mi
colaboración con Fundaset y su proyecto de aprovechamiento del tiempo extra escolar en el
año 2010 gracias al cual trabajé en las localidades de Engativá, Usme, Ciudad Bolívar con
colegios distritales dando talleres de break dance. Con el proyecto del Hospital Vista
hermosa, en prevención del consumo de sustancias sicoactivas y mi participación en
61
proyectos como artista formador de Idartes enseñando break dance en el 2015, 2017, 2018
en diferentes colegios de la ciudad entre otros trabajos.
Esto me dio la oportunidad de observar y generar estas reflexiones vistas en una serie de
situaciones vividas en estos tiempos. Estas experiencias y la formación que recibí en mi
colegio me permitieron hacer una observación desde afuera y adentro de la educación e
identificar las problemáticas que se encuentran allí.
Ilustración 10 Colegio Villamar Barrio Villa Gloria Ciudad Bolívar.19
En la Fotografía se muestra una Institución Educativa Distrital como se enuncian (IED) de
Ciudad Bolívar donde se desarrollaron talleres enseñando breaking y donde me doy cuenta
de las falencias del sistema educativo, tuve situaciones en este espacio y otros descritas de
la siguiente manera:
19 Trabajo realizado en un colegio de la localidad Ciudad Bolívar el grupo realiza acondicionamiento físico
exploración corporal equilibrio y retos de superación de miedos en el salón no se podía trabajar
adecuadamente eran 40 estudiantes de grado octavo fecha 11-04-2018
62
-La coordinadora me miraba de arriba abajo y hacia comentarios despectivos acerca de los
estudiantes al frente mío. A un estudiante que se puso una capucha del saco en la cabeza se
la bajo con la mano y decía: “En este colegio no queremos ñeros”
-El Rector se reunió conmigo para decirme que en mi clase no se hacía nada, según él,
porque yo los sacaba del salón de clase; desconociendo mi motivación al querer fortalecer
los procesos pedagógicos de socialización, de exploración de autonomía y de
sensibilización corporal con el break. En este caso les había propuesto hacer ejercicios de
parkur básicos para lo cual es necesario usar un espacio adecuado, pero, según ellos,
deberían estar en el salón sentados y callados para que funcionara el proceso. Yo daba
espacio en mis clases para que hicieran expresiones artísticas del hip hop, los chicos se
enfocaban en el Rap en unos periodos. Los y Las estudiantes eran muy afines al Rap para
hacer una actividad que la llamamos el espacio para el talento, en ella salían y hacían una
muestra de lo que les gustaba hacer; la mayoría cantaba Rap y el rector que criticaba que en
mi clase “no se hacía nada” irónicamente pedía aplausos y celebraba en un encuentro
cultural el que un estudiante Rapeaba e improvisaba, desconociendo aún más como se
llegan a estos procesos mediante las clases, estos docentes solo cumplen con su horario y
desconocen los contextos muchas veces llegan por cargos burocráticos o favores políticos.
-La coordinadora pasaba gritando por los pasillos y los salones o con un pito. Los chicos
corrían y le tenían miedo.
-En una acción dos niñas manifestaron que no podían bailar eso porque ese baile era del
diablo, según la iglesia donde asistía su madre.
En otras instituciones:
-Los estudiantes salían por la barda, escapaban del colegio entraban y salían a la hora que
querían.
- Dos niños se golpeaban fuertemente, se trataban muy mal, uno de ellos se transformaba y
se decía “yo lo mato” apenas en cuarto de primaria; mientras las docentes solo decían “es
que el niño tiene muchos problemas, en la casa, por eso se comporta así” re victimizaban y
justificaban las violencias que tenía contra los otros y otras, pues con las niñas eran muy
violentos. Yo sentía que esos niños se aprovechaban de esto y ejercían poder sobre ese
63
contexto y cuando querían hacían esos show, para llamar la atención y manipular a las
docentes y al sistema a su favor. Generaban más violencias dentro del espacio de clases con
40 niños por aula; la mayoría con las mismas características.
-Algunos de los y las estudiantes iban obligados a los talleres, no había opción de escoger,
la mayoría se integraban al proceso de manera activa, otros no lograban adaptarse y les
costaba mucho estar en estos espacios de aprendizaje. En parte porque los salones no eran
aptos para danzar, eran espacios pequeños para tantos estudiantes y también porque en
algunas instituciones la danza urbana es vista como la salvación o el entretenimiento, o lo
extraño, algo raro que hay que dar, no se veía como una asignatura formal, era como el
relleno para tener ocupados a los y las estudiantes.
Esto refleja que la educación que se recibe no alcanza para tener una incidencia real dentro
de los territorios, además de la falta de presupuestos para cobertura, espacios adecuados,
docentes, acompañamientos de otros profesionales como psicólogos, trabajadores sociales y
demás personas que hagan un proceso más integral dentro de la educación que se recibe y
que realmente brinden una educación que ayude a superar las brechas de desigualdad,
conocimientos y formación humana que tanto necesitan las comunidades.
64
3.4.4 Contaminación Ambiental.
20
Ilustración 11.-Foto tomada de la web noticia acerca del relleno Doña Juana Ubicado la zona rural de Ciudad Bolívar.
3.4.5 Relleno Doña Juana
El Relleno Doña Juana recibe la basura de la ciudad contaminando fuentes hídricas, “ha
producido derrumbes como en el 27 de septiembre de 1997 cuando una acumulación de
gases y lixiviados produjo un deslizamiento de más de 500.000 toneladas de residuos que
obstruyeron el cauce del río Tunjuelo. Otro derrumbe sucedió el 2 de octubre de 2015 con
550.000 metros cúbicos de residuos en la parte alta de la operación.”21 Lo cual ha afectado
el medio ambiente, en especial de los habitantes de los sectores más cercanos que tienen
que aguantar malos olores, plagas y lo peor ninguna solución al respecto por políticas que
no favorecen estos territorios. Actualmente, se sienten los olores producidos por esta
desfachatez de hacer este relleno en lugares habitados y de comunidades; esto sumado a
olores del rio Tunjuelo, contaminado por curtiembres y empresas que arrojan desechos
20 Información en https://sostenibilidad.semana.com/medio-ambiente/articulo/relleno-
dona-juana-controlada-la-plaga-de-moscas/36849
21 Véase este link https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-16401482
65
especialmente en horas de la noche, que hasta ahora en el año 2019, sigue siendo una
problemática histórica que no tiene dolientes, pero si un negocio grande para empresas y
multinacionales y dirigentes institucionales, siendo los más afectados los que habitamos
estos territorios.
Explotación Minera Cuenca del Rio Tunjuelo: Además de la contaminación por parte
del Relleno Doña Juana, la cuenca del Rio Tunjuelito han sido explotada sacando minerales
para la construcción, materiales como cemento, gravilla, arena de rio, piedra entre otros. Lo
cual ha afectado el cauce del Rio, que ha sido contaminado por empresas de curtiembres
provocando inundaciones históricas, donde son corporaciones extranjeras como Cemex y
Holcim, multinacionales del cemento que han hecho un negocio con los recursos naturales
del territorio, dejando pocos beneficios para sus pobladores y sumándole problemáticas
ambientales y de salud a los habitantes.
Históricamente la mayoría de los barrios de Ciudad Bolívar están situados sobre canteras de
extracción de material para ladrillos, bloques, arena amarilla y rocas para construcción lo
cual aún se ve evidente en sectores con cercanía a la vereda Mochuelo y los barrios san
Joaquín y Divino Niño, además en las montañas que dividen las UPZ de Tesorero y
Jerusalén donde hay grandes extensiones de montañas que ahora son canteras erosionadas.
Esto afecta el ambiente de las personas de los sectores aledaños, los cuales no reciben
ningún beneficio de estas acciones. Además algunos territorios de la planicie tenían
humedales con biodiversidades silvestres que se han perdido por causas de la
contaminación y el desarrollo urbano, sin estudios adecuados ambientales, en estos
sectores.
66
4. Problemáticas de Ámbito Social
4.1 Micro Tráfico
En la localidad, en especial en sectores más vulnerables, existen negocios de micro-tráfico
que afectan a las comunidades en su salud y en las condiciones de vida haciéndolos
dependientes de drogas, lo cual afecta su entorno y vida. Casi que por cada barrio hay una
“olla”, la cual es administrada por grupos organizados en redes de control, que se
encuentran a nivel distrital y en las que se involucran autoridades que se benefician de este
negocio. Estas problemáticas generan más problemas como violencia entre distribuidores,
consumidores, muertes y estigmatiza al joven, que para el caso de Ciudad Bolívar y en
general, hace creer que ser joven es un delito y causa de persecución, represión y
situaciones violencias como la forma de persecución histórica llamada “limpieza social”22,
mecanismo estatal de solucionar las problemáticas de los jóvenes en este territorio.
4.2. Otras problemáticas
“La población se encuentra en estrato 1 y 19% en estrato 2, se cuenta con bajos ingresos,
condiciones de la vivienda y entorno desfavorables para la salud de la población, en
especial para la población en edades vulnerables. Tiene una recepción alta de población
desplazada, altos índices de delincuencia y presencia de consumo de SPA. Tiene
dificultades en su malla vial y de transporte, con alto riesgo de accidentabilidad. Se
presenta contaminación e inadecuado manejo de residuos. Condiciones de la vivienda y
entorno desfavorables para la salud de la población, en especial para la población en edades
vulnerables. Se presenta exposición a sustancias químicas proveniente de la zona industrial,
inadecuado manejo de residuos y presencia de vectores. Existe consumo de SPA,
22 La limpieza social es la muerte sistemática histórica en Ciudad Bolívar de jóvenes se recrudece según la
situación que se esté viviendo en el contexto del país los gobernantes de turno, por parte de grupos armados
legales e ilegales.
67
problemas de micro-tráfico y alta delincuencia.”23 (Población víctimas del conflicto
armado- Secretaria General – SIVIC-, 2013, pág. 201)
Otra problemática es la negligencia de las instituciones prestadoras de servicios en salud,
educación, desarrollo social y justicia en estas comunidades; instituciones mediadas por
burocracias llenas de corrupción e indiferencia frente a planteamientos que realmente den
soluciones, como una educación incluyente contextual con recursos, de la mano de políticas
y voluntades reales que potencialicen el ser partícipes de cambiar los contextos desde las
mismas comunidades. Debido a esto y muchas más circunstancias se mencionaba al
principio que Ciudad Bolívar es un reflejo del país; basta con analizar que pasa en lo local
para verlo en macro a nivel Nacional.
Desde mi experiencia como habitante de la localidad, también puedo argumentar que
dichas problemáticas generan un estigma en este sector, potenciado por los medios de
comunicación que a diario muestran noticias de las complejidades más notorias de este
sector. Pero cabe resaltar, que al caminar por la localidad y conocerla en lo más profundo,
se puede notar el abandono del estado y la falta de interés en apoyar cambios significativos
en la población de Ciudad Bolívar. La presencia del Estado se denota en un asistencialismo
por parte de las instituciones que podrían dar un verdadero cambio. Hay mucha gente
rebuscándosela24 para sobrevivir en las calles de Ciudad Bolívar, para comer a diario.
Personas que desde mi experiencia comparten así sea una agua-panela con agrado, cuando
se les visita en sus hogares humildes, que trabajan fuerte por salarios bajos, en condiciones
que no favorecen mucho a los trabajadores, basadas en políticas que no los favorecen, que
económicamente enriquecen más al rico y empobrecen más las comunidades. Ciudad
Bolívar es mi hogar y el hogar de muchos que aquí hemos crecido.
Hay que destacar los logros y luchas históricas de sus pobladores por superar las
adversidades, el estigma y la segregación, como lo fueron las luchas del paro del año 1993,
que lograron reivindicar varios derechos de esta comunidad como: la construcción de la
23 Resumen problemáticas (UPZ) críticas de la Subred Integrada de Servicios de Salud Sur E.S.E véase más
en Alcaldía mayor de Bogotá Fuente: población víctimas del conflicto armado- Secretaria General – SIVIC-
2013, Diagnóstico diferencial, Ciudad Bolívar 2015 24 El rebusque se refiere a espacios como estos que es la forma de empleo de la mayoría de habitantes de la
localidad https://www.youtube.com/watch?v=m2jbb4ys918&t=42s este evento fue realizado en medio de la tesis y se espera continuar haciéndolo tomas hechas en el lucero bajo.
68
sede de la Universidad Distrital sede Tecnológica, pavimentación y legalidad de algunos
barrios, servicios públicos, servicios de Salud, transporte, colegios públicos, jardines
infantiles, Hospital de Vista Hermosa; así como el apoyo a organizaciones sociales, juntas
comunales, el inicio de los procesos de Casas Culturales entre otros pliegos que aún siguen
vigentes, que hacen del territorio un recilente constante por sobrevivir, resistir y luchar por
la dignidad de sus familias en medio de la opresión del estado25.
Más adelante, así como se plantean problemáticas, se plantearán posibles soluciones a
estas problemáticas que se suman a un análisis desde la mirada como habitante de Ciudad
Bolívar como practicante de hip hop en relación con la vida que es el tema de esta tesis.
25 Imágenes audiovisuales que enmarcan del paro de 1993 archivos de registro en esa época yo de niño con
compañeros de la cuadra lanzábamos rocas a las tanquetas que pasaban lanzado gases y agua por el sector
donde vivíamos https://www.youtube.com/watch?v=5HpC5K0WEvI Lucecitas en la Loma". En voz de su canta - autor Wilson Castellanos. 2014. Producción Felipe Ávila
https://www.youtube.com/watch?v=5SetSyDrukU
69
5. CAPITULO II I AUTOETNOGRAFÍA Y GENEALOGÍA DE MI PRÁCTICA
Ilustración 12.-Foto Taka con su Hermano Mayor tomada del álbum Familiar.
5.1 Orígenes
Mis padres de orígenes campesinos llegan a la ciudad en la época de los 60s y 70s, en
búsqueda de oportunidades que en el campo no había, según cuenta mi padre, se vinieron
porque había mucha pobreza en el campo en ese tiempo. Mi padre venía desde Boyacá de
un pueblo llamado Tibana vereda el Ruche, zona montañosa, de tierra fría, donde
indagando de este territorio habitaban en el pasado unas comunidades indígenas llamadas
los Tibanaes. “Tibana era un caserío de indios y en sus dependencias se llamaban los
Tibanaes, según el historiador Piedrahita: Tiba, es voz chibcha y significa capitán”. 26
26 http://www.tibana-boyaca.gov.co/informacion_general.shtml#historia
70
Cuando hay oportunidades de viajar visitamos estos lugares donde el verde predomina,
hace frio, el pueblo es como la mayoría de los pueblos de Colombia con arquitectura
colonial su plaza principal, enmarcada con árboles grandes, con alcaldía, iglesia, plaza de
mercado y personas campesinas bebedoras de cerveza, guarapo, amables, sonrientes y de
corazón abierto.
Por parte de mi padre de nombre Custodio Infante, me va identificando mis rasgos
indígenas, además de la crianza que nos dió a mis hermanos y a mí, de forma machista,
tomador de cerveza, carácter fuerte, trabajador obrero. Él fue criado por su abuela materna,
de nombre Damiana Cruz; su madre, mi abuela materna de nombre Evangelina Infante se
fue del campo Tibana, casi después de tener a mi papa, viajó a la ciudad de Bogotá.
También para buscar oportunidades en la ciudad, que en el campo supuestamente no había,
mi abuela trabajo 15 años en casas de familia, sin mayores beneficios laborales, sin
alcanzar una pensión, trabajando para personas con mejores posibilidades económicas. Ella
es católica fervorosa y devota del divino niño Jesús del 20 de julio, va a misa dos o más
veces por semana, y se dedica a labores domésticas.
En mi infancia, a mi abuela la visitábamos en ocasiones los fines de semana; en ese tiempo
eran los años 80s y 90s. Mi abuela nos exigía, que nos vistiéramos bien formal, bien
arreglados, bien peinados, bien bañados, nos daba regalos como ropa que ella compraba y
me vestían igual que a mi hermano mayor, con ropa formal buzo, pantalones y zapatos bien
lustrados, camisa por dentro del pantalón. Me gustaba ir a donde mi abuela, junto con mi
hermano mayor que solo me lleva dos años, él nació el 04 de octubre de 1977 y yo el 11 de
septiembre de 1979. Ella mi abuela influyo mucho en mi infancia, en cómo me vestía,
cómo pensaba, hasta en momentos quería ser sacerdote por su devoción a la religión
católica.27
Donde mi abuela era agradable ir, era otro barrio en subida, con un parque al frente, con
pastales para rodar. También en este sector vivieron mis padres recién se casaron, pagaban
arriendo cuando nosotros éramos bebes. Cuando visitábamos a mí abuela, ella nos daba
27“Los orígenes de mi familia esta venidos de imaginarios de búsqueda de una vida mejor en la ciudad, de dejar el campo
por la pobreza de no haber oportunidades, la reforma agraria que en este país no sea dado la precariedad de la inversión y
riqueza del campo, son un contraste para tener en cuenta de gobiernos que no miran más estos lugares para explotarlos,
son familias completas las que realizan los éxodos a las ciudades, Notas de campo diario de campo protagonista
investigador”
71
mucha comida, desayuno con queso, pan, huevos, chocolate, jugo, no muy lejano del
desayuno, llegaba el almuerzo: papas grandes con carne en bistec, arroz y ensalada; lo
mejor era el guiso sobre las papás, de cebolla cabezona, tomate, más jugo. Cuando
terminábamos de comer, nos decía ¡quiere más mijito!, según la respuesta fuera sí o no, de
todas maneras nos daba, dos papas saladas inmensas, blanditas que ocupaban el plato.
Luego nos mandaba con regalos para nuestra casa, que ella guardaba en su habitación
mercado, vinos, galletas, comida, cortinas, sabanas u objetos que nos servían en la casa,
además nos daba dos mil, cinco mil o diez mil pesos que se iban sumando junto con los
aportes de otros familiares que vivían en el sector como: tíos, tías, padrinos entre otros. En
el barrio San Vicente Alto, arriba del barrio 20 de Julio, cerca también al barrio Las
columnas, este sector fue habitado por la familia de mi padre después de su éxodo de
Boyacá y lograron una estabilidad laboral para subsistir.
Me queda una imagen de una de esas visitas que hicimos de unos chicos bailando break en
el pavimento cerca de donde llegábamos a donde mi abuela, este sector de la zona cuarta
San Cristóbal, barrio Las columnas y San Vicente alto junto con el Centro de la Ciudad y
barrios periféricos, sectores pioneros del hip hop dentro de la capital; se destacan grupos
históricos como Gotas de Rap, La etnia Estilo, Bajo, Contacto Rap, Club juvenil activos la
victoria28 entre otros grupos del centro oriente de Bogotá, pioneros de hip hop en la ciudad
zona de barrios sobre montañas que recorren la falda de los cerros orientales de la ciudad
que se expandía hacia el sur, donde se formaban nuevos barrios de invasión y legalizados
por el Estado.
En este sector del barrio San Vicente alto de la localidad San Cristóbal Sur, aún viven y ya
se han ido algunos de mis familiares más cercanos por parte de mi Papa como los son: la tía
Chata, de nombre Agripina, delgada, desde que recuerdo ha llevado el cabello corto, trabajó
de aseadora en una empresa durante mucho tiempo, no tuvo hijos, aún vive, es la
compañera inseparable de mi abuela Evangelina y su esposo Silvino Infante quien se vestía
de traje, sombrero y corbata. A mí se me parecía a la vestimenta de un cuadro que tiene mi
28 Véase los siguientes link para entender el hip hop de los contextos del centro oriente de la ciudad de Bogota
Las calles del rap https://www.youtube.com/watch?v=MiEHzYSmy2E
Grupo gotas de rap https://www.youtube.com/watch?v=WVbuFk9w1UQ Grupo La etnia https://www.youtube.com/watch?v=dEJFKyhznWg
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mamá, de un doctor Santo llamado el hermano José Gregorio. Mi tío Silvino ya murió,
hermano de mi abuela, cuando íbamos y no estaba decían que estaba tomando y cuando
estaba nos acompañaba a comer, era moreno rasgos indígenas, con unos dientes que
brillaban, (con incrustaciones de oro) él tenía como el porte de cachaco de la Bogotá
antigua.29
Más arriba vivían mis padrinos de bautizo, las casas se alcanzan a divisar una de la otra. Mi
madrina Elvia, quien vive aún, tiene 92 años. La generación de mi abuela promedia estas
edades, en la actualidad para este año 2019. Las mujeres aún viven, los hombres, la
mayoría ya murieron. Elvia es hermana de mi abuela, también con su esposo Ignacio quien
ya murió (no tuvieron hijos) fueron mis padrinos de Bautizo. No recuerdo el Bautizo estaba
muy pequeño, me cuentan que fue en el barrio Santa Inés, algún día fui allí a sacar un
registró del bautismo, recuerdo que allí donde mis padrinos de niño me quedé en algunas
vacaciones, mis padrinos también venían de Tibana, Boyacá.
Su casa es grande, debido a que cuando adquirían las casas eran lotes grandes de unos 6
metros de ancho pero de fondo hasta 50 metros. Mis padres cuentan que en esos tiempos
compraban las casas en $20,000 y hasta menos, todavía la moneda se manejaba en centavos
y construían con patios grandes, donde había huerta, gallinas, perros, gatos, ovejas; me
contaban que llegaron a tener marranos. Para este tiempo en que yo los visitaba, lo que más
me gustaba de ir allá eran las ovejas, guardadas en la misma casa y que en el día salían a
pastales cercanos para que comieran allí (ellas la ovejas tienen un olor particular que lo se
detectar cuando estoy cerca de una en el campo). Habían ovejas pequeñas que eran
juguetonas y sus madres ovejas no tanto, les gustaba dar topes y empujar, había que estar
atento; aún tengo una cobija de lana, que mi madrina me regaló; la lana de pura oveja,
talvez de una que en ese tiempo cuidábamos. Yo junto con mi madrina íbamos a cuidar las
ovejas con una niña que ellos tenían pero que no era su hija era más como una empleada
que tenían que vivía con ellos llamada Luz, era mayor que yo; de ahí reconozco que mis
familiares son de orígenes campesinos y obreros en la ciudad. Silvino e Ignacio, también
29 “Las personas antiguas que rodeaban mi círculo familiar venían de la época de los cachacos obreros, tal vez vivieron
acontecimientos que marcaron la historia de este país, de la ciudad, de violencias entre godos y liberales, el bogotazo y
reformas de Colonialidad en la ciudad, venidos de otras costumbres, de otras vivencias, de no olvidar el campo. Tomado
de: Reflexiones diario de campo investigador.
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trabajaron en la empresa EDIS como mi papa y otros familiares entre ellos se colaboraban
para obtener empleo.
Mi abuela, lo que dice mi padre, que según dicho por mi abuelo, él no sabía que mi abuela
estaba embrazada y que se lo llevaron a prestar servicio militar, cuando volvió ya había
nacido mi padre; él quería apoyar a mi abuela pero ella no quiso y el formó otra familia
bastante numerosa de 10 hijos, los cuales se criaron y la mayoría vivieron en Tibana y que
se vinieron a encontrar con mi papa ya de adultos y lo recibieron como un hermano más.
Allá vamos de visita de vez en cuando a aprender del campo, a tomar guarapo y ver el cielo
lleno de estrellas en la noche y el pueblito Tibana alumbrando en la falda de las montañas
que la rodean.
Mi padre al llegar a la ciudad trabajo en la construcción, llamada popularmente trabajar en
la Rusa; según cuenta en esos primeros trabajos dormía donde trabajaban y sobre las bolsas
de cemento, una vida fuerte a temprana edad, luego de un tiempo, un tío llamado Ricardo
Infante que trabajaba y era parte del sindicato en la empresa de servicios públicos 30EDIS
(Empresa Distrital de Servicios Públicos) lo ayudo a entrar a esta empresa y allí trabajo
durante 20 años en recolección de basura y de mecánico de los carros, logró salir
pensionado al ser liquidada la empresa mediante un acuerdo que él nos contaba que se
llamaba convención, como parte de la privatización que iniciaba en la Ciudad y en el país.
30 Este tema se puede ampliar en La historia de la Empresa Distrital de Servicios de Bogotá: Construcción social de un
declive organizacional Edison Fredy León Paime. Universidad Militar Nueva Granada. REVISTA FACULTAD DE
CIENCIAS ECONÓMICAS. Volumen X IV. 2006. Investigación y Reflexión ISSN 0121- 6805, Pg. 135 – 172.
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Ilustración 13. Aquí algunos de mis familiares por parte de mi padre, mis padres en el centro debajo de mi madre de
blanco, de corbata mi padre, a la derecha mi padrino y madrina Elvia e Ignacio, al lado de ellos mi abuela Evangelina
tomando la cabeza de la tía Chata.
Cuando éramos niños era muy agradable ir a este espacio, el taller de la EDIS recuerdo que
mi mamá de vez en cuando le llevaba caldo a mi papá y yo en el camino, en el bus me
mareaba de niño, se sentía un olor fuerte de gasolina, bochorno. También recuerdo que me
gustaba observar y leía cualquier aviso publicitario que hubiera en el camino o veía las
estructuras de las casas. En sus horas de descanso mi papá nos recibía de vez en cuando, mi
papá nos llevaba a sus turnos de trabajo. Era un lugar grande, un parqueadero sobre la
avenida calle 13 cerca al matadero distrital, (confidencialmente allí ahora en la esquina
contigua queda la Aduanilla de Paiba sede de la Universidad Distrital).
Allí ya hay otros edificios, y todo ha cambiado, desde mi percepción de niño recuerdo que
era un patio grande de piso negro con olor a grasa, lleno de carros grandes de recolección
de basura, grúas, camiones, camperos y el taller era un espacio alto lleno herramientas,
repuestos, y overoles llenos de grasa y un olor a mecánica que aún recuerdo, todo era
camaradería, risas juegos, trabajo.
Además de apodos que cada trabajador tenía, mi papa era el Diablo, estaba la Calandria,
Lenguas, El Maletín, El Canario, entre otros, los más respetados eran los mayores había un
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señor que le decían Don Julio, ellos hacían el arreglo de los carros diésel de recolección de
basura. Recuerdo que decían que los mejores carros de trabajo eran los de marca Pegaso
Internacional, también los Brigadier los cuales reparaban allí. En la década de los 80s yo
tendría como de 5 a 7 años de edad, mi padre logró asegurar una pensión en tiempos donde
el sindicato de dicha empresa luchaba por beneficios para los trabajadores, hasta que el
distrito decidió privatizarla y convirtió la recolección de las basuras de Bogotá, en un
negocio más, para multinacionales extranjeras, quitando privilegios que tenía esta empresa
pública para sus empleados y familias como subsidios para los hijos, de estudio y
alimentación, nos daban regalos en navidad, nos llevaban a el parque Salitre o Jaime
Duque. Teníamos una estabilidad gracias a que nuestro padre trabajaba allí, permitiendo
que viviéramos con coas básicas y que mis padres sostuvieran su hogar. Recuerdo que
cuando era quincena y le pagaban a mi papá nos llevaba pollo asado y llegaba alicorado en
ocasiones amable en ocasiones a formar problemas con mi madre.
Ilustración 14.- Foto -padre de Taka Custodio Infante como obrero de la empresa extinta EDIS de recolección de Basura
de Bogotá. Foto del álbum familiar.
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Mi madre Amanda Ester Arias Borda, es de un pueblo llamado Rondón Boyacá, de una
vereda cercana llamada Rancho Grande; salió muy niña de su familia según relato de ella
porque en ese tiempo las obligaban los padres a ir a trabajar en casas de familia como
domésticas, en especial, a las mujeres o niñas pues me cuenta que tendría unos 12 años
cuando trabajaba en Tunja capital de Boyacá llevada por su padre quien cobraba lo que le
pudieran pagar, según ella solo pudo estudiar hasta 5 de primaria pues no había bachillerato
cerca y había que pagar si se quería seguir estudiando y recursos para eso no habían, era un
lujo que no se podían dar, habían otras prioridades más en una familia numerosa de 12
hijos. Nosotros recuerdo cuando éramos niños fuimos en varias ocasiones a Rondón, era un
viaje largo por carretera destapada. De la carretera a la casa había que bajar un valle,
recuerdo que unos tíos nos ayudaron a bajar pues no sabíamos caminar en campo, sobre
todo yo que era el más pequeño en esa ocasión. Era dificultoso avanzar en ese terreno en
bajada y nos ayudaban cargándonos en los hombros, eso en las primeras visitas, después
fue más fácil reconocer el terreno.
La casa de Rondón era una casa en muros y tejas de barro con una sola pieza y sin luz,
tocaba alumbrar con velas, lo más agradable era una quebrada que pasaba por el frente; allí
una vez flote en un pozo que se formaba, me pareció que podía caminar y cuando me vi
estaba adentro, el buzo que tenía me ayudo a flotar, recuerdo que alguien grito: “tía el niño
se metió a la quebrada”, es un recuerdo lleno de luz, color verde de la vegetación, el sonido
del aguay su transparencia un poco fría, me sacaron y me cambiaron. La finca de allí era
amplia, cuando se caminaba la alerta era estar pendiente de los hormigueros porque si se
pisaban las hormigas picaban muy fuerte (también recuerdo el olor de los hormigueros es
un olor, que si estoy cerca, lo identifico) habían plantas de plátano, aguatilas, yuca,
arracachas y muchos más. La mayoría de comida que se consumía la daba la finca junto
con la quebrada que la bordeaba, había que ir al baño en el campo y limpiarse y tapar con
hojas. Duré unos días de vacaciones allí con mi abuela materna María Ester Borda, de ojos
claros, alta, cabello largo y blanco con una trenza, quien murió en el 2015. Ella después de
venir del campo no logró una estabilidad, dependía de los hijos para sobrevivir en la
ciudad, lo cual resultaba complejo, cuando vivía en el campo era diferente, cuando nos
llevaban, allí aprendía de la vida del campo de cómo la gente trabaja y se esfuerza para
sobrevivir. También recuerdo de la preparación de un matrimonio de unos vecinos, las
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personas muy contentas preparaban comida que anunciaba que vendría una gran algarabía,
yo solo presencie las expectativas de las personas ante dicho evento, recuerdo los niños
hábiles para coger los terneros para el ordeño, yo no los podía sostener del lazo y me
jalaban y los soltaba, los niños del campo son muy hábiles, recuerdo que jugaban trompo
con gran habilidad yo no podía lanzarlo aún tendría de 6 a 8 años de edad en esta época.
Durante este periodo de visitas al campo recuerdo que mi abuelo Materno Pedro Antonio
Arias, quien murió en el 2014 de estatura baja, andaba con sombrero, no escuchaba bien o
decían que escuchaba lo que le convenía, casi no estaba presente y era visto como una
persona que maltrataba a mi abuela cuando iba a la casa peleaban, le tenían miedo, y era
mejor esconderse si aparecía, el machismo era total, constantemente, maltratos, chantajes,
manipulaciones y problemas, lo que género que mi abuelo vendieran la finca muy barata y
mi abuela se viniera para la ciudad con sus dos hijos menores que aún Vivian con ella, mi
tío Saúl Arias y Pedro Antonio Arias al que le decían Toño. Ellos duraron un tiempo en la
ciudad, trabajaban en construcción y vigilancia pero murieron jóvenes. Toño enfermo de
peritonitis por mala atención en el hospital y Saúl asesinado. En ese periodo vivían en el
sector de Patio Bonito cerca al Rio Bogotá, ellos eran personas muy nobles y murieron muy
jóvenes en la ciudad. Su trabajo y vida estaba más en el campo, su migración a la ciudad les
cambio la vida, también trabajaron en San José del Guaviare sembrando coca, que era
rentable pero peligroso, desde mi pensamiento en lo que logré compartir con ellos su vida
hubiera sido más prospera en el campo de donde eran originarios.
Mis otros tíos, por parte de mi mamá, la mayoría viven en Bogotá, esta mi tía Rosa Elvira
Arias la mayor, de ojos cafés, tez, blanca, bajita. Ella es muy parecida a mi mamá, su
esposo se llamaba Albino y ya murió, como que no se llevaban muy bien. Ella era aseadora
de un colegio en el Barrio Britalia en mis épocas de infancia; actualmente es pensionada y
logró una casa en el barrio las Guacamayas. Ella tenía varios hijos ya grandes cuando yo la
visitaba de niño; recuerdo a mis primos jóvenes ya adultos Óscar quien era mecánico de
motos y John carpintero, ellos eran los hijos mayores que en ese tiempo no estaban en la
casa, las que si llegaban y estaban era Marisol de ojos azules parecida a mi abuela y Patricia
parecida de ojos negros, que me consentían, me hacían sentir bien además estaba Juan
Carlos, de ojos verdes, y la menor Jesmy con la que jugábamos y aprendí a montar cicla en
78
estos lugares que ellos habitaban. Me gustaba ir porque paseaba independiente y me
acogían como familia.
Dentro de la familia de mi madre también está mi tío Adolfo, él es alto, delgado, de bigote,
trabajó como vigilante la mayor parte de su vida junto con Celina su esposa de estatura baja
y pelo corto, quien trabajo en una lavandería y después colocó un negocio similar en su
casa. Cuando éramos niños mi tío, nos hacía reír y jugaba constantemente con nosotros y
con sus hijos Alirio, al que le decíamos Yiyo y Giovanny (Giovanny mi primo de mi misma
edad murió como empleado en una empresa asfixiado en una maquina). Mis primos que
tenían casi la misma edad que yo y mi hermano jugábamos en los lotes en construcción
para ese tiempo de los 80`s, ya que ellos vivían en la parte alta de Ciudad Bolívar, en el
barrio el Tesoro, el cual íbamos también a visitar en la infancia, el llegar allí era hasta cierto
punto al barrio la Estrella, donde había un paradero de buses, de ahí en adelante había que
subir las lomas empinadas del sector. Recuerdo esos pisos amarillos de las calles
destapadas que con el brillo del sol se hacían más intensos y las casas hechas improvisadas
con tejas de zinc y madera. (Este territorio con el tiempo lo recorrería para ensayar
Breaking en el Juan Bosco Obrero, barrio la Estrella y Tesoro; esto más adelante en la
narración).
79
Ilustración 15. Foto primos. Taka a la izquierda en el centro primo del barrio el Tesoro, Yiyo y Giovanny, un amigo y a la
izquierda hermano mayor. Homenaje al primo Giovany el del centro de azul, muerto de joven en una empresa de obrero.
Mis padres se conocieron en la ciudad de Bogotá, coincidiendo con sus orígenes
campesinos y de trabajadores de una ciudad creciente, en búsqueda de una vida mejor, se
enamoraron y construyeron un hogar a pesar de que mi padre ya había tenido una aventura
de la cual había una niña, para mí una hermana mayor, llamada Jenny infante Galeano, que
conoceríamos cuando yo ya tendría unos 8 años de edad. En la empresa en que laboraba mi
padre le salió una financiación para adquirir vivienda. 31Favidi, era la institución por la cual
se financió la casa, también así se llama el sector donde está ubicada al Sur de la Ciudad en
una urbanización en construcción llamada Barrio Candelaria la Nueva que limita con
barrios de los primeros en conformar lo que actualmente se denomina localidad 19 Ciudad
Bolívar. Entre esos barrios se encuentran San Francisco, Meissen y Lucero que fueron de
los primeros en este territorio, la mayoría de invasión. Candelaria la Nueva se vendía como
una opción de adquirir un vivienda de forma “legal” que hoy reflexionó y hubiera sido
mejor estar en esa época de invasión, pues los que lograron adquirir lotes bastante grandes
31 Aquí explica que era esta entidad y como funciona Fuente: Departamento administrativo del servicio civil
distrital FONDO DE AHORRO Y VIVIENDA DISTRITAL (FAVIDI)
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en estos barrios antiguos que hoy en día ya son legales y construyeron casas que en la
actualidad son espacios amplios que casi completan una cuadra y la mayoría son casas de
inquilinatos.
Mis padres en el comienzo de su matrimonio vivieron en el barrio San Vicente alto, arriba
de las columnas más arriba del conocido sector del 20 de julio, hoy en día la localidad 4 de
San Cristóbal Sur donde viven familiares de mi padre, mi abuela, tíos y tías que cuando yo
nací eran mi círculo familiar junto con mi hermano mayor. Cuando salió la casa de
Candelaria la Nueva, mi familia en construcción dejo de pagar arriendo y se trasladó a
pagar su propia vivienda en aquella casa de la Candelaria La Nueva es donde tengo los
mayores recuerdos de mi infancia.
Una casa de un piso con dos piezas, cocina, baño, sala y lo que más me gustaba de esta casa
cuando llegamos eran espacios como un patio, la terraza, donde era prohibido subir, pero
yo lo hacía constantemente. Recuerdo que las calles de este barrio eran destapadas al igual
que el patio donde mi familia por ser de procedencia campesina tenía animales como
perros, gallinas, pájaros, palomas, también llegamos a tener conejos y un águila, además de
plantas que eran un respirar, tomar el sol y jugar.
Al igual que mi familia varias familias llegaban con similares condiciones como las de mis
padres de orígenes campesinos y trabajadores obreros de empresas públicas del distrito
(Acueducto, EDIS, Obras Publicas. Energía servicios generales) entre otras, las cuales la
gran mayoría han pasado al sector privado, durante un tiempo mi madre trabajo también en
unas oficinas sirviendo tintos y donde una familia en el servicio doméstico.
Algo fuerte que ocurrió con mi hermano mayor, sucedió porque mi padre tenía una
escopeta y a veces peleábamos y él me ganaba por ser mayor, me tenía azotado, saqué la
escopeta una dieciséis larga, niquelada de mi padre; la cargué, casi le disparo, preciso en
ese instante llego mi padre, y nos vio en esa escena. Nos pegó fuerte ese día.
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Ilustración 16.-fotografía tomada por Taka desde el alto de la cruz Barrio Juan José Rondón, se divisa el barrio candelaria
la nueva hogar de la familia de Taka y el barrio Sanfrancisco, al fondo el parque el Tunal, el centro de la Ciudad y los
creeos orientales.
Durante un periodo cuando nuestros padres estaban laborando los dos, también solíamos
salir a la calle a jugar y explorar por diferentes lugares. Durante este tiempo nos dejaban
solos con mi hermano mayor, tendríamos yo 8 y él 10 años de edad cuando salíamos a
jugar y nos volamos en ocasiones por encima de un muro y volvíamos cuando ya se iba a
oscurecer o mis padres estaban por volver del trabajo, compartíamos en la calle juegos. En
medio de eso también se formaban grupos de niños y jóvenes más grandes con los que se
jugaba futbol, yermis, cuadrito, trompo, canicas o como le decíamos bolas, yoyo, coca,
entre otros, dependiendo que temporada de juego estuviera pasando.
En ese tiempo éramos más callejeros, se nos facilitaba un poco porque donde vivíamos
había un callejón que permitía que la cuadra fuera cerrada, tampoco nos alejábamos mucho
de donde vivíamos. Esos primeros años los compartí con mi hermano mayor, de nombre
José Edilson Infante Arias, jugábamos, dormíamos juntos y nos vestían igual. En ese
tiempo de mi infancia no habían tantos barrios existían más zonas verdes y rurales
alrededor del sector. Cuando nos portábamos mal o contaban algo que hacíamos, nos
pegaban con una correa y nos metían a la regadera, era una infancia alegre a pesar de todo,
mis padres aprendían a ser padres y repetían como los criaron a ellos, más adelante
82
vendrían mis hermanos menores José Custodio Infante Arias, Katherine Infante Arias y
Brandon Infante Arias.
Durante mi infancia jugaba mucho con mi hermano mayor y los menores con los vecinos o
solo. Recuerdo que me inventaba juegos imaginarios en el patio o la terraza de la casa o
inventaba juguetes con tapas, de gaseosa, palos, tierra, pasto o lo que hubiera alrededor.
Recuerdo que jugaba con las moscas y arañas, ya que juguetes casi no habían, excepto en
navidad cuando en la empresa de mi padre daban algún obsequió cada año o también nos
traían juguetes que él se encontraba o le regalaban, entre esos un carro gordo y grande de
plástico donde nos podíamos montar y bajar por las cuadras empinadas. La imaginación de
niño me llevaba a pensar en que quería ser futbolista, astronauta, bombero, quería ser como
mi padre mecánico de carros, también profesor. Recuerdo que en una ocasión jugaba con
unos familiares de una amiga de mi mamá llamada Evangelina; con sus sobrinos que vivían
en condiciones un poco difíciles económicamente jugábamos a ser yo un profesor que les
enseñaba a ellos a leer ya que ellos no podían ir a estudiar. Yo tendría unos 10 años por
mucho. Allí tuve mi primer amor, una niña llamada Mari Isabel con la que compartía y
jugábamos al papá y la mamá, nos besábamos y era la motivación para ir a jugar a la casa
de Evangelina y ser el profesor o el doctor, o el papa de la familia, para ir a compartir con
ella y sus hermanos.
Dentro de nuestra casa había pocos libros. Lo que llegaba era información de la empresa de
mi papá, del sindicato y textos religiosos; había uno que leía con frecuencia: los cuatro
evangelios y un libro pequeño muy curioso que recuerdo era el libro rojo de Mao. Los
entendía en ese tiempo como relatos de personas que vivieron situaciones, que daban a
conocer para destacar valores que surgían de estas experiencias. Para ese tiempo la
televisión a blanco y negro era nuestra entretención y compañía. Era un aparato grande con
dos parlantes a cada lado, se formaban repisas encima de él, con bases redondas de madera
que lo sostenían, era de aspecto elegante, se le podían poner cuatro patas para ponerlo sobre
el suelo robusto y grande, con perilla para cambiar los canales y subir y bajar el sonido, al
igual que cambiar el color de negro a más oscuro, de marca Hitachi lo recuerdo. Así
pasábamos parte del tiempo, viendo dibujos animados y programas; entre esos recuerdo un
programa que se llamaba el Tesoro del saber, Los pitufos, Los Thundercats, X-men, los
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súper amigos Tom y Jerry, entre otros que veíamos con mi hermanos junto con noticias de
la época de violencia como: la toma al Palacio de Justicia, la tragedia de Armero, y un sin
número de noticias del país, además de las novelas y programas familiares que daban en la
noche y se veían en familia.
Aquel televisor era una gran atracción para mí. Me gustaba destaparlo por la parte de atrás
y observar que había, aprovechaba que mi papá era mecánico y tenía herramienta, buscaba
entender como había tanta información allí adentro y se podían ver lugares y personas allí,
cuando observaba su interior quedaba con más dudas, al ver los cables transistores y
circuitos con que funcionaba; además de una advertencia que decía alta tensión, así lo hacía
con radios, grabadoras, licuadoras y cualquier aparato, lo que me generaba problemas en
ocasiones pues a veces quedaban las evidencias de mis exploraciones y se dañaban o no
funcionaban bien las cosas.
Una escena de estas familiares de compartir observando programas de televisión y cenar,
recuerdo que me dejo una marca en la mente y en el cuerpo, fue ir a la tienda de noche y
traer una gaseosa envasada en vidrio, dejé la puerta entre abierta y cuando llegué a golpear
me recosté, la puerta se abrió, estallo la botella y un vidrio se me enterró cerca al ojo y me
llevaron al hospital, me cogieron puntos y fue muy traumático para mí; la mirada por esos
días me quedo con un tinte azul del hilo con que me cocieron la herida, desde allí tengo una
cicatriz abultada que me acompaña arriba del ojo izquierdo, marcas que vienen desde la
infancia.
Mis primeros momentos educativos fueron con una docente llamada Elsa. No la recuerdo
muy bien físicamente pero si recuerdo sus manos suaves en un escuelita de garaje del
Colegio Santiago Apóstol cerca de mi casa, donde recuerdo que ella me enseñaba a leer y
escribir con la cartilla Coquito. Recuerdo un aroma que ella me dejo, y me hacen sentir sus
manos guiando la lectura que yo a mis 7 o 8 años de edad empezaba a frasear durante este
periodo. Mi padre decidió que mi mamá no trabajara y que debía dedicarse al hogar, en
parte, aun siendo una postura machista, eso me permitió conocer los valores de una mujer
muy humilde, entregada a sus hijos que me brindó valores muy importantes para mi
formación como persona, como son la humildad y el amor.
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5.2 Peleas Callejeras. El Parche de la Esquina
La primaria la realizamos unos años en un colegio cerca a la casa y un año cerca al Tunal,
en el Colegio Rockefeller, allí estudiamos poco tiempo, pero fue muy significativo por los
aprendizajes. Pasábamos por un potrero grande para llegar allí, en una parte del potrero
hubo una ladrillera y en el otro pasa el rio Tunjuelo, hoy en día hay un barrio en esa zona
de la ladrillera se llama Casa Linda y por donde pasa el rio se llama humedal la Libélula.
Era muy agradable ir allí a estudiar, mis padres nos acompañaban o nos daban para el bus,
allí en esa escuela aprendía mucho de una vecina de nombre Lucia que era mi profesora, el
patio de ese colegio tenía pastales para jugar, habían árboles para trepar, me gustaba
mucho, algo que paso en uno de esos recorridos fue que nos atracaron. Yo iba con mi
hermano mayor y un amigo que le decíamos Negro, él estudiaba allí también, nosotros
encaletamos bien la plata del bus para la devuelta a casa y el amigo de los nervios sacó
muchas monedas de su bolsillo y cayeron; lo que los ladrones jóvenes las cogieron y se
conformaron. Lo que yo más recuerdo de esa escena era que a mí los nervios se me
transformaban: en vez de llorar o asustarme me daba mucha risa, lo que molesto a los
ladrones ese día, eso también me pasaba cuando en ocasiones mis padres me pegaban, en
vez de llorar me daba risa y más duro me pegaban.
Allí en este colegio fue un solo un año que yo estudie, me hubiera gustado seguir allí pero
me pasaron para un colegio más cercano. Allí termine mi primaria en el colegio Candelaria
La Nueva que después se llamaría Rodrigo Lara Bonilla, en honor a un ministro muerto en
la época de violencia del narcotráfico en Colombia en los años 80, a cargo de Pablo,
Escobar época violenta para el país. En este colegio conocí a una profesora encantadora
llamada Clara Inés Urrego Bohórquez de ojos y cabello negro crespo de la cual me
enamore en 4 y 5 de primaria, era muy motivante ir a estudiar por ella, su ternura,
dedicación, e inteligencia al enseñarnos, era una invitación para el aprendizaje.
Continúe la secundaria en la institución educativa Colegio Distrital Rodrigo Lara Bonilla
Barrio Candelaria La Nueva Ciudad Bolívar, tendría promedio 12 años y cursaba grado
sexto entre el año 1992. En una ocasión para un evento cultural vi por primera vez un
grupo que hacia hip hop, sin saber lo que esto significaba me impresionó mucho lo que vi,
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en especial, cuando subían al escenario con equipos; en ese tiempo un computador no era
tan común para la época, también se destacaba que en aquel grupo había una chica con
mucha energía, esta energía que transmitía con el grupo se contagiaba, era mucha fuerza,
agilidad, animaban al público y se expresaban por medio de rimas y una danza de
movimientos acrobáticos y trabajo grupal, usaban un atuendo: gabanes negros, zapatillas
llamativas con accesorios como gafas, gorras y un estilo particular que me llamaba mucho
la atención.
Personalmente me gustó mucho más siendo un niño, manejo esa imagen en mi mente
como un recuerdo agradable, también recuerdo que era un evento cultural que se realizaba
dentro de las instalaciones del colegio. Las personas con las que asistí eran jóvenes que
tenían en ese tiempo más edad que yo, entre los 15 y 24 años, yo tendría unos 10 años,
pero me gustaba parchar con ellos. Aquellos jóvenes vivían en mi sector con los que me
gustaba andar pues aprendía y veía otras cosas a veces fuertes como: consumo de alcohol,
drogas, peleas que tenían en la cuadra con otro parche de otras cuadras pasando un parque;
se daban cada fin de semana con machetes, escopetas, navajas, palos, a puños o con lo que
hubiera. El parche de la esquina en que vivíamos se denominaba: “La Esquina del Sabor” y
también compartían situaciones agradables en las que a veces participábamos; el que era
más cercano a ellos era mi hermano mayor, pero yo observaba lo que pasaba, yo me les
pegaba, jugaban micro futbol, bailaban en la cuadra música House y Tandra, hacían
coreografías, se paraban en la esquina a hablar y ver pasar personas, a echarle piropos a las
chicas, a tomar, fumar, planear actividades e ir a fiestas o discotecas, que me impulsaban a
ser y actuar como ellos, era ser joven en un contexto como Ciudad Bolívar.
Para este tiempo se hablaba de parches parecido a las pandillas. Recuerdo que en San Pacho
era lo más fuerte y decían que allí no se podía ir casi porque estaba el parche de los
Animalitos, que tenían apodos como Michin, Pulga, Chalo, Caracas, entre otros, que
mandaban en este sector. Jóvenes peligrosos muchos de estos terminaron muertos o en la
cárcel, los de “La Esquina del Sabor” les tenían respeto. Además de tener enemigos de
otros sectores del barrio, como los de pasando el parque liderados por el Chagy que la
emprendía a cuchillo contra sus enemigos. Yo era muy niño, pero eso de no pasar por
ciertos lados era fuerte en ese tiempo; eran como barras invisibles para estar atento o mejor
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evitar pasar por allí. Yo quería ampliar mi zona de exploración pero debía tener
precauciones frente a lo que pasaba alrededor y las restricciones de nuestros padres, que a
veces no eran escuchadas. En esta época de infancia yo me la pasaba entre la educación del
colegio, la de la cuadra y la familia, cada una tenía sus formas y estéticas, sus formas de
conocimientos y aprendizajes. De la que más aprendíamos era de la calle, pero era la más
prohibida, por ser más riesgosa. En la casa aprendíamos valores pero también las
problemáticas del machismo presente y el alcohol por parte de mi padre, la sumisión y
aguante de mi madre por sacarnos adelante, en el colegio era cumplir con tareas y horarios,
cumplir y sacar buenas notas.
Dentro de este grupo de jóvenes más cercano para nosotros “La Esquina del Sabor” se
destacaban las siguientes personas que tenían un apodo casi la mayoría: Poto ( murió de un
disparo en el parque, en una noche ) él era uno de los lideres; Pedro o Piter o Veneno, su
hermano Caliche (duro un tiempo en la cárcel); Marcho (recibió un disparo en la esquina
del sabor, una noche de tragos); Gualo, el Gordo, (actualmente está en la cárcel); Tanga
(murió de un disparo, una noche de la esquina del sabor); Alex Melo, entre otros de varias
edades. Ellos venían como de una misma generación entre los 15 y los 25 años
aproximadamente y nosotros éramos como de una generación de 15 años para abajo que
los veíamos y queríamos algunos imitar cómo vivían.
Con este grupo de jóvenes era parte de la convivencia donde vivíamos, cuando salíamos a
jugar a la cuadra recibíamos una especie de bautizo entre estos apodos estaban: Los chupas
hijos de agentes de tránsito, a una amigo Armando Moreno le decían Orejas (murió en el
sector de un disparo en el pecho, era un amigo muy cercano de la casa, crecimos juntos
pasábamos juntos, peleábamos, su familia y la mía eran muy cercanas; fue muy fuerte para
nosotros esa noche, departía con mis hermanos también y esa noche recuerdo fue un caos );
el Negro, César (cesaría) a mi hermano le decían Fosi (una noche en la esquina vinieron a
buscar a Cesaría para ajustar cuentas con otros jóvenes del sector y dispararon a los que
habían, yo me refugié en una tienda, a mi hermano le dispararon en una pierna y sentí
mucha rabia e impotencia); El gordo, Richie, Chamizo, Floro, entre otros que éramos la
generación pequeña de este sector, de allí surgió el apodo para mi 32“Petaca” que me
32 https://www.youtube.com/watch?v=HemlBBY4aBw
87
pusieron en burla o mofa. Recuerdo que era un programa de la época que se llamaba Petaca
y Petuca dos niñas mexicanas de rasgos indígenas, ese sería mi apodo de niño que fue
evolucionando hasta ser abreviado a Taca que fue la chapa, el Taca que me identificaría en
el ámbito del hip hop en un futuro.
Una noche hicimos un recorrido con La esquina del sabor y en otro barrio donde estábamos
me dieron una macheta a guardar, parecía una espada en mi espalda, cuando la policía nos
paró los revisaron a todos menos a mí, por ser el más pequeño, yo andaba con ellos porque
me sentía bien, más no participaba de todas las actividades que ellos hacían, pues yo tenía
que llegar a la casa. Una mañana, los del parche rival vinieron a nuestra cuadra, yo y mi
hermano jugábamos con unas navajas, talvez no nos hicieron nada al vernos con estas
armas a las que les decían patecabra, o la 07. La rivalidad entre parches era fuerte en esos
tiempos y la violencia igual.
En la cuadra que crecimos se jugaba banquitas que es futbol con canchas pequeñas, las
canchas eran piedras o una piedra y un poste de la luz. Se formaban equipos de dos o más o
individual, eran grandes cotejos a la gaseosa cuando había como respaldar o simplemente
para pasar el rato. Los vecinos salían a tratar mal, cuando se hacía mucha bulla o los
balones estremecían rejas y puertas. En medio de estos juegos o charlas en la esquina de la
cuadra recuerdo que a mí y a Chupa, un niño de mi misma edad, nos ponían a pelear
diciéndonos que el trataba mal a mi mamá, decían los grandes del grupo: “Él dijo que su
mamá era una puta, una perra” o viceversa. Fueron varios enfrentamientos con él a mano
limpia, a veces él ganaba a veces yo o había empates, esas peleas eran espectáculo para los
de la esquina y para los que pasaban; fueron constantes durante un periodo, ya era como
una rutina, éramos nosotros u otros en acción. Yo me colocaba doble pantalón y doble saco,
cuándo salía a la esquina, como estrategia para minimizar la intensidad de los golpes, pues
sabía que habría espectáculo de pelea durante esos días. Aprendí a pelear, aunque con aquel
chico después ya no caímos tanto en el juego que nos ponían de pelear y comenzamos a
andar más y hacernos amigos, íbamos al caño a lanzar piedras a las ratas, a subirnos a las
canchas, a andar por el barrio y compartir. Recuerdo que con él y el hermano trabajé en un
https://www.youtube.com/watch?v=xolRLfiIKwM
En estos link se puede observar el programa de tv mexicano petaca y Petuca , el cual dio origen al apodo
Taka
88
paradero que había cerca de la casa, lavábamos y barríamos los buses, era un trabajo que
servía para comprar ropa e imitar a los grandes del parche y poder ir a sitios como
discotecas o para tener dinero para las onces del colegio donde también vendía galletas o
herpos para obtener ingresos.
En el colegio me gustaba estar atento a cumplir con lo que había que hacer aunque era
ponerse pilas los dos últimos periodos, eran por porcentajes y los dos últimos eran los más
altos se pasaba a medias, pero se trataba de cumplir y pasar.
En una ocasión en el colegio, en grado sexto en un juego en el balcón del salón, un abusón
de nombre Rodrigo que le pegaba a todos y le tenían miedo, jugando cuca patada, me acusó
de haber perdido sin que haya sido así. El grupo de juego la emprendió contra mí, me
dieron pata con ganas, eran artos, me dió rabia y le respondí con un empujón al abusón, por
eso se casó una pelea a la salida, él no podía perder su estatus y yo entre nervios, rabia y
ganas de hacer justicia esperaba atento la hora de la salida; el curso hizo mucha bulla al
saber de la pelea programada por haberme revelado.
Ese día pedí respaldo de mi hermano que estaba en grados mayores para que hiciera
presencia en la pelea, para sentirme animado y motivado. Él fue con varios de sus amigos,
el rival con varios de sus seguidores, se armó un ruedo en una zona apartada del colegio y
comenzó la pelea; yo estudiaba el rival recordando mis peleas con Chupa. Él lanzaba
patadas a la cara con gran elasticidad (después me entere que practicaba artes marciales), se
escuchaba la algarabía del círculo que se formó entre estudiantes del colegio y espectadores
del común. Yo iba descubriendo la táctica para sus patadas, con el brazo izquierdo la
paraba y con el brazo derecho conectaba un golpe certero en la cara, en varias ocasiones se
repitió esta escena, me entraron como dos patadas, pero mis golpes lo aturdían más,
hubieron como dos rounds, luego pararon la pelea y se celebró el escarmiento del abusón.
Al otro día de colegio, en el curso me miraban con admiración, algunos me felicitaban,
otros con respeto y miedo, cuando observé al abusón sus ojos estaban negros y su mirada
abajo, ni me miraba. De eso no se enteraron los profesores, ni en la casa, eran cosas que se
arreglaban entre los mismos estudiantes. Similar a la calle, esas peleas a mano limpia, son
aprendizajes significativos para mí. Creo que es un punto que no se debe exceder pues en
esos tiempos observé peleas más fuertes, con armas que ya trascendían a una violencia más
89
fuerte, el baile que practico es similar a esas peleas que recuerdo de mi infancia, círculo
bulla, energía, emociones o así lo interpreto yo.
Durante este tiempo tuve otras peleas pero solía ser exagerado por cosas mínimas, solía dar
un golpe certero. Recuerdo a un compañero que le decían Higuita, le di un certero golpe
que le rompió la nariz por una discusión en clase. A otro compañero jugando monedas,
solucionando cosas del juego, le aplique unos golpes y él me respondió, hubo una pelea
rápida, dejándole un ojo morado. La violencia era un ejercicio de poder, de virilidad. En la
cuadra también peleaba jugando futbol. Con un chico Floro, más grande, por situaciones
del juego terminamos a golpes y me propino varios golpes, esa vez si perdí y lloraba de la
rabia y probaba el sabor a sangre que tenía en la boca. Con mi hermano mayor también
peleaba, pero él me tenía respeto porque muchas veces me observo pelear y casi no se
enfrentaba conmigo, hubo varios altercados en la familia por el alcohol, momentos tensos
donde hubo peleas, las cuales junto con el alcohol generaban guayabos psicológicos y
momentos que se salían de control. Era un adolescente alcoholizado y sin control, ni mucha
guía en estos aspectos.
Durante este tiempo de inicio del bachillerato también volví a ver en el colegio Rodrigo
Lara Bonilla prácticas de break dance. Yo tenía una rutina en los descansos de ir a la
biblioteca a observar jugar ajedrez, pues había estudiantes que jugaban y de paso yo
aprendía como se jugaba. Cerca de la biblioteca en los pasillos observe un día, personas y
estudiantes reunidos haciendo un círculo para hacer acrobacias, giraban en la espalda, en la
cabeza y ponían música la mayoría en inglés; yo observaba como hacían figuras y bailaban
ágilmente, me causo gran impresión la forma como convocaba personas estas prácticas. Yo
era en ese momento un espectador, pero quería sentirme como ellos, ser observado y hacer
acrobacias. Esto lo hacían en las horas de descanso, de repente sonaba el timbre y todo
pasaba, ese momento de espontaneidad concurrida, era esporádico, eran estudiantes de
cursos superiores. Había un chico muy talentoso de nombre Robinson, él era corpulento
medio mono, estaba en grado decimo, yo era de sexto, en el año 90 aproximadamente. Yo
me empecé hablar con él y me contaba de qué se trataba, además hacia barras callejeras que
son una serie de ejercicios de agilidad, fuerza y resistencia. En el colegio había una barra y
90
allí lo veía, me enseñaba trucos como alemana, la entrada en contra, anclar, angelitos y
otras; es un trabajo muy exigente.
Durante estos primeros aprendizajes lo más popular era la Windmill (molino de viento), un
movimiento sobre el suelo de gran agilidad, fuerza, resistencia, gira y rota sobre la espalda
y hombros con los pies abiertos, de allí salen muchos movimientos, más es un básico de
movimientos de poder del break, con Robinson el chico del colegio, era mi meta aprender
este movimiento y en ocasiones que andaba con él conocí a otras personas a las que les
llamaba la atención esas acrobacias. Entre esas personas estaban dos hermanos: Mincho y
el Mono, Aldemar, personas que no se vuelven a ver, pero queda un recuerdo de su imagen
quienes no duraron mucho en el colegio pero con los que llegué a intentar hacer Windmill.
Además en la misma institución donde estudiaba, algunos chicos se reunían en las horas de
descanso a practicar algunos movimientos de este baile extraño, que lo denominaban con el
nombre de break dance, movimientos que iban combinados con unos ritmos a los cuales se
les conocían como Rap recuerdo que esto se realizaba cerca de la biblioteca donde yo iba a
ver partidas de ajedrez; pero que cuando se comenzaba a practicar esta danza llamaba y
convocaba a chicos y chicas de todas las edades y todos los grados. Me parecía interesante
que ellos mismos se organizaban y creaban sus propios espacios, aunque no era bien visto
por profesores y directivos de la institución, los que se atrevían ponían en práctica sus
acrobacias, en especial los más grandes, jóvenes que motivaban este encuentro que era
esporádico en medio de las rutinas de los descansos de una institución distrital.
Además había personas más avanzadas que eran de los sectores de San Pacho (Barrio San
Francisco de Ciudad Bolívar) en límites de donde yo vivía, los cuales tenían movimientos y
estilos más avanzados, entre esos estaban unos chicos a los que les decían Punkero y
Alejandro (Pecas). Estas personas estuvieron por un tiempo corto involucrados en el
breaking pero la mayoría no siguieron, no es fácil solo dedicarse a estas prácticas, más en
ese tiempo en el que era una práctica nueva, económicamente no es viable y que tenía un
estigma de ser algo que hacían los ñeros, vagos y gente mala,
Planteó esta relación de cómo conocí el hip hop y cómo fue mi formación, creo que fue
muy poca y precaria; en el colegio me ofrecían la clase de estética y veíamos una clase muy
superficial enfocada en música; en danzas creo que nunca vimos nada más que unas
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presentaciones que se armaron por iniciativas en los cursos en que estuve. Recuerdo haber
bailado el Mapale y que pagamos a un profesor externo para que nos enseñara, lo que
evidenciaba la poca inclusión y recursos para las clases de arte y más en danzas. En ese
tiempo en la educación pública, iniciaban los noventas y yo tendría promediando unos 12 a
14 años de edad, cuando vi el grupo de hip hop, cuando intente vestirme y sentirme parte de
esta cultura fui estigmatizado y señalado. Recuerdo que una vez que me puse un gorro y
una vestimenta prestada: sudadera ancha, tres líneas, chaqueta con capota, lo cual me
quedaba grande pues era de personas más grandes que yo los que me los prestaron. Yo me
sentía como un rapero y me sentía bien, creo más porque llamaba la atención y me veía
diferente a los demás uniformados, recuerdo un día escolar que estaba así vestido pues
participaría de una clase llamada el show de inglés, me encontré en la hora de descanso
con una docente que daba la clase que en ese tiempo se llamaba comercio donde nos
enseñaban a escribir taquigrafía y a redactar en máquina de escribir; ella me dijo que
parecía un “payasito”. Aunque en una ocasión le saque provecho haciendo una mímica de
un tema de rap en inglés para una propuesta de una maestra que permitía realizar puestas
en escenas para su clase, llamaba la nota del show de inglés, bailé y expresé lo que sentía,
ese día saque buena nota. Tal vez eran los inicios de una serie de episodios, acciones
situaciones y vivencias que esta cultura me permitiría conocer y expresar por medio de ella,
nunca me imaginé que el hip hop se convertiría en un estilo de vida del cual sigo
aprendiendo y construyendo muchos más sentires en la actualidad.
Al igual otros jóvenes que en el barrio logré observar practicar en estos tiempos, en la calle
y en los parques recuerdo que me impresionaba eso, el ver como se reunían alrededor de un
círculo algo no común para realizar movimientos en un cartón o en el pasto, movimientos
que corporalmente parecían imposibles aunque se relacionaran con delincuencia, con
personas malas y vagos sin oficio, en esos tiempos donde la cultura urbana del hip hop
apenas se daba a conocer en contextos como en el que yo vivía. Pero ya era una fuerte
cultura en otros países y asumida de forma profesional en Estados Unidos, Europa y Asia.
Luego de terminar mis estudios de bachillerato, durante un tiempo esperé para prestar el
servicio militar y me aplazaron varias veces casi un año. Durante este tiempo aproveché
para potenciar mis gustos por las actividades físicas, hacer barras callejeras, realizar
92
caballetes en los parques, en una llanta y practicar con amigos de infancia este tipo de
acrobacias que en algo se relacionaban con el break dance, pues surgían de las calles,
recorríamos diferentes lugares, parques de diferentes barrios y diferentes localidades para ir
a practicar. Era una actividad de la cual disfrutaba mucho, eran como retos personales de
superar cada vez más rutinas y movimientos que requerían fuerza, agilidad, elasticidad y
alegría, pues se compartía, andábamos en bicicletas y superábamos cada día nuestras
habilidades. Yo me sentía muy bien en estas actividades, me sentía libre, esto en esa época
se practicaba en parques por jóvenes.
Eran practicas comunes pero de gran exigencia, no cualquiera lo hacía, ha evolucionado
mucho y es un deporte muy popular hoy en día que se llama, Street Workout. En los años
2000, en ese callejear por buscar donde practicar barras, se formó la primera agrupación
de la que hice parte, éramos jóvenes “desocupados” pero hacíamos mucho, vecinos
buscando parques por toda la ciudad para hacer acrobacias. Se conformó haciendo barras
callejeras y caballetes en la llanta, nos llamábamos la liga Pokemom. Entre esos estaba El
chamo, hábil para las barras de nudos, Mono Robín que hacía caballetes en el piso.
Giovanny, Fredy, Ivan, Chamo y Robinson Con buen talento quienes después de este
tiempo se volvieron policías.
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Ilustración 17 Foto la liga Pokemom a la derecha Taka en las afueras del parque Simón Bolívar año 2000
aproximadamente.
Para mí en este tiempo estas prácticas se convirtieron en un problema para mi familia, para
el sistema, pues no era productivo y me salía del contexto, por tal motivo, tenía que
resolver pronto mi situación militar para poder laborar y llevar una vida normal.
Después de varios aplazamientos, ingresé a la policía nacional (Dios y patria) como auxiliar
de policía donde aprendí muchas cosas, entre esas que no quería estar allí, aunque para ese
tiempo no lo entendía bien solo pensaba en que tenía que hacerlo, allí se vive la represión
psicológica como pan diario, se lava la mente para obedecer y uniformar la mente. La
corrupción y apariencias no me gustaban y me parecía muy fuerte tener que rendir pleitesía
y obedecer. Por ser de un contexto como Ciudad Bolívar y a los que tuvieran características
similares nos ubicaron en el plan de tránsito, lo más complejo de los programas ofrecidos,
pitar todo el día, en las calles de una ciudad compleja como Bogotá.
94
Los que contaban con mejor condición iban para oficinas o programas más favorables, yo
solo esperaba que ese año se pasara rápidamente. Un día, entre esos turnos que realizaba
prestando servicio, llegando a la casa observé un joven que practicaba break de nombre
Cristian Veloza, al frente de su casa con una grabadora, no pude pasar de largo y me quede
observándolo, me impresionó que hiciera los movimientos en el suelo, no muy adecuado
para la práctica manejaba movimientos que yo no había visto y comencé a indagarle sobre
lo que hacía, me invitó a que cuando pudiera practicáramos y así lo hice, cuando tenía
descansos lo buscaba para que me enseñara pasos y movimientos que el sabia Fotot Work y
Ninety-Nine, desde ahí cada vez que tenía la oportunidad comenzamos a practicar y a
recorrer territorios, a un irnos con otros jóvenes que compartían este mismo gusto por
danzar. Él estaba más en la movida del break dance en ese tiempo pertenecía a una
agrupación y su estética era más enfocada a este estilo.
El grupo de Cristina en esa época año 1998 era el grupo Poder Callejero de la zona de
Engativá, entrenaban en el parque la Consolación Barrio Boyacá Real, allí me invitaba a ir
Cristian quien tenía patillas largas estilo Vicente Fernández, bigote tipo candado, tenía una
pinta llamativa. Allí en este lugar observé varias personas que ya tenían un nivel como
agrupación e individual, entre esos estaban jóvenes como Richar, su hermano Leo,
Giovanny, Luis (lucho), niños como David (Sónico), Andrés (Prieto), Jair , Beat Street,
entre otros, con un alto nivel para ese tiempo y en toda la ciudad lo reconocían. Cristian me
mostraba videos de él y su grupo en acción, además me mostró videos de competencias
internacionales como: Batlle of the Year, Free Style sesión III. Agrupación Rhythm Bugz.
33Batallas Europeas y Koreanas entre otros. Estos videos eran vistos en ocasiones cuando se
lograba conseguir un BHS O VTAMAX formatos en que venían los videos. Era difícil
acceder a esta información por los recursos y porque eran escasas las reproducciones y las
cobraban a altos costos. se habla de mucho egoísmo en este periodo, solo era accesible la
información entre los que formaban la elite que tenía reconocimiento, de resto tenían que
adquirirlos pagando, lo videos mostraban y la cultura del breaking, gran talento yo
33 Se pueden observar los videos vistos que eran inspiración y referentes a imitar
Videos observados para motivar e imitar
Battle of the Year 96 https://www.youtube.com/watch?v=K6mE9hMX8Dk
Agrupación Rhythm Bugz https://www.youtube.com/watch?v=UqtonN-3Hqs&t=1597s
Free Style sesión 3 https://www.youtube.com/watch?v=vX1lKJrrheQ
95
observaba y aprendía, como ellos entrenaban creo que es la forma en que se entrena el
breaking cada uno va pasando y realiza sus rutinas coreográficas, son solos, que pueden ser
de rutinas de algún paso en particular, que quiere ser aprendido, mejorado o que requiere
obtener físico o rutinas improvisadas, conjugando diferentes técnicas, esto canalizado en un
círculo que se forma Chyper que canaliza energías, sentires, el compartir hasta competir
con el otro en un espacio donde la música es de gran importancia para motivar cada salida.
Yo junto a con Cristian asistíamos de vez en cuando a este Chyper, pero la llegada era
también interesante, desde donde vivíamos era una distancia en bus de una hora de camino
y en ocasiones no había para pagar el pasaje, entonces el poder viajar era colándose por la
puerta de atrás y si había dinero lo mejor era invertirlo en algo de comer y colarse para
ahorrar, en estos recorridos a diferentes espacios, se aprendía a conocer diferentes personas
territorios y contextos relacionados con el hip hop y de cómo funciona una ciudad como
Bogotá.
Ilustración 18.-Foto Taka, Cristian, Natas
96
Con Cristian también asistí a un lugar que era un punto de encuentro en el centro de Bogotá
los viernes en la noche, el teatro Embajador, un cinema en el centro de la ciudad, donde se
reunían los Breakers de la ciudad a practicar, a retarse, a exhibir su baile, donde se formaba
un público espectador. Con los asistentes al cine en la fila para comprar sus tiquetes y los
que íbamos a mirar pasos y nivel para aprender más, yo me sentaba a observar y en
ocasiones practicaba en espacios que se formaban, pues habían varios espacios para
practicar, el más amplio para los expertos, era un espacio mágico pues se sentía mucha
energía, recuerdo que cuando hacia pasos allí me fluían mejor, además que el piso en
mármol ayudaba mucho para la práctica, este lugar fue cercado con rejas por la
administración del cinema y cerró un espacio emblemático para el break dance de Bogotá.
Cuando había un evento importante en la Ciudad y venían invitados de otras ciudades y
otros países era el punto de encuentro el teatro Embajador, allí vi bailar a breakers con un
nivel destacado y reconocimiento, entre ellos estaban: Peña, Pito hoy en día (Pilot),
Gerardo, Bromw, el Calvo, Pingüino, Labios, Omar Bam Bam,34 entre otros, que eran
reconocidos y con un nivel alto para esa época finalizando los 90 y empezando los 2000.
En una ocasión que salimos de ensayar del embajador fuimos con Cristian, a una discoteca
donde también ensayaban Breaking, se llamaba Rumba Latina, era un lugar con varios
salones y música BBoy sonado y los chicos practicando, ese día me fluyeron las widmis
paso que venía practicando.
Desde estos encuentros comencé a sacar tiempo para poder practicar entre las rutinas de
una vida supuestamente normal y hacer lo que me gustaba, lo que me hacía sentir bien,
sentirme contento. Después de salir del servicio militar trabajé, duré un tiempo
desempleado y aproveché para aprender más del Break, aunque era una práctica
autodidacta de practicar pasos que eran de esfuerzo físico como Caballetes, Headspins,
estrellas, entre otros, hoy en día se manejan técnicas y nombres de los pasos más formales
como traducciones de lo que son los movimientos Top Roking, Drops ,Foot Work, Power
Moves, Trics Combos, entre otros y cada uno tiene una serie de conceptos amplios es más
fácil tener acceso hoy en día a esta información por medio del internet.
34Aquí Omar Bam Bam gran pionero varios personajes de la escena en Bogotá y exponente presenta
información importante de lo anteriormente mencionado
https://www.youtube.com/watch?v=fJmxCuk5JP4
97
Además que el trabajo fue una constante en mi desde muy niño. Trabajé como ayudante en
la construcción, mi primer trabajo a los 12 años de edad, en ornamentación, mecánico,
barriendo y lavando buses en un paradero, de mensajero, llevando mercados, en una
fábrica de maderas, ayudándole a mi padre haciendo acarreos, como celador, en un asadero
de pollos dónde me explotaban 12 horas laborales, en una fábrica de aceros, en una
gasolinera, tanqueando carros, en almacenes de cadena éxito, como vendedor, entre otros,
los cuales pienso me ayudaron a aprender muchas cosas y a formar un carácter, entender un
poco este sistema, creo que fue la herencia que seguía de mis padres, campesinos que
llegaron a trabajar a la ciudad desde muy jóvenes, buscando oportunidades en una ciudad
como Bogotá. Pero siempre pensaba en tener tiempo para poder practicar y hacer las
actividades corporales que practicaba.
En un fin de semana de trabajo en la estación de gasolina que trabaje en la 106 con
autopista norte, pensé que perdía el tiempo trabajando y no haciendo lo que me gustaba
tenía dinero pero ni me proyectaba estudiando, ni ensayando, ni hacia lo que me gustaba,
me sentía como un robot programado. El dueño de la estación se la pasaba viajando con su
familia, yo en turnos de 8 horas, de noche, tarde, de mañana, fines de semana trabajando,
tanqueando carros, cuando tenía tiempo buscar amigos para beber y con ganas en ocasiones
de ir a entrenar, también en una fábrica llamada corpa acero trabaje unos meses eran turnos
de 12 horas, esos días sentía que estaba en una cárcel, era similar, adentro era bodegas
inmensas, se hacían estructuras de edificios, era ayudante de soldadura y muchos más
disputándose por quedar en la empresa fijos, los que ya estebaban por la empresa vivían y
tenían cierto nivel de privilegios.
El uniforme, el cumplir, el obedecer, el cumplir horarios era una constante y tortura para
mí, en unas ocasiones salíamos a las 6 am después de un turno de 12 horas y entrabamos a
las 12 del día. No lo hacía más que por el dinero, no logré pasar las expectativas y no me
renovaron contrato, tuve varias problemáticas pero realmente no hallaba sentido a este
estilo de vida, que ya muchos llevaban años en estos trabajos, yo pensaba que vendrían
cosas mejores siempre y poco a poco se fueron dando las cosas para poder seguir bailando.
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Recuerdo que buscaba ya fuera en las noches o en tiempos libres poder practicar y hacer
mis actividades enfocadas en el deporte, al breaking no lo podía dejar, me costaba y me
sentía mal al no poder entrenar o conseguir trabajos que no me permitieran hacerlo por los
turnos o disponibilidad que necesitaba para practicar, más porque esos momentos eran de
escaparme y encontrarme conmigo mismo, de relajarme en medio de las necesidades
económicas, dependencia de la casa y búsqueda de darle un rumbo a la vida.
Había un espacio donde se daban talleres y se entrenaba en Ciudad Bolívar se llama
Polideportivo parque Meissen, allí se reunían promedio año 2000, en las mañanas a
entrenar, varios breakers ya avanzados que hacían movimientos de Power muy dinámicos;
entre esos estaban Bomba, Chinga y sus hermanos, Cofla, entre otros y muchos jóvenes
comenzando a practicar entre esos estaban: Fredy, (panadero que después sería Donatello),
Vladimir (Vlacho). Alex (Family) y yo andaban con Cristian que le decían en ese sitio
Patillas, o Oji-razgado yo me presentaba como Taka y el nombre se fue reconociendo por
no ser tan común. Con algunos que practicábamos barras mono Robín, el Mudo y la Rata
en Meissen entrenamos fuerte durante un buen tiempo, luego dieron talleres de unos
programas de la alcaldía, pero no nos dejaron practicar. El que enseñaba, un breaker
llamado Bromw, no nos dejó entrar en una ocasión, decía que era para principiantes, era
complejo conseguir lugares para entrenar. Recuerdo que conseguí un konker que arme con
tapetes y una carpa y ensayábamos en el parque con grabadora de pilas y casetes, luego me
compré un konker, de 4 x4 ya era fácil ir al parque a practicar. En un parque, en un ensayo
de noche, llegaron chicos a consumir marihuana y un policía que pasaba me llamo por
medio de la reja del parque y me dijo que si iban a echar vicio me daba bala y me mostró la
pistola, yo solo le dije que lo que estábamos era bailando que se fijara bien, cuando
bailábamos en espacios abiertos llamaba la atención lo que hacíamos desde todos los
puntos de vista.
99
5.3 El Crew Saltimbreaking, El Juan Bosco Obrero
Ilustración 19.-Saltimbreaking presentación Show Case Media Torta de Bogotá 2012.
En esos recorridos de buscar espacios para ensayar transitábamos la localidad, habían
lugares que yo no conocía, como el Eco parque donde practicaba un grupo y habían
personajes reconocidos como Juan Botes, Pingüino era de un grupo llamado Supreme. El
grupo de este sector se llamaba de Juan Botes, la OVC, era bastante el recorrido para ir
allí con Cristian también fuimos a un salón comunal llamado San Fernando cerca al barrio
Compartir. Allí dió Talleres un BBoy llamado William Muellas, de un grupo de Suba
llamado Danza Latina, él era muy hábil para el Power Moves, nos abría las puertas y nos
daba espacio para entrenar y aprender. En ese tiempo entrenábamos todo el tiempo. En el
2002 fuimos con mis compañeros de Andanzas a un lugar llamado Juan Bosco Obrero
en la parte alta de Ciudad Bolívar Barrio la Estrella, allí empezó a cambiar todo. Para mí
era un lugar que rompía el esquema del barrio montañoso de casas bien construidas,
ranchos y calles de asfalto, unas destapadas, potreros y lomas por todo lado, eso sí con
100
buena panorámica, a la ciudad y lo que no se ve de ella. El Juan Bosco es una edificación
donde hay salones, teatro, canchas de futbol, biblioteca, Concha Acústica, un espacio
alterno a la vida de barrio y sus espacios como el Teatro, Biblioteca, Canchas de futbol,
tenis, micro y salones de clases amplios con pisos ideales para bailar breaking, un
paraíso en medio de los barrios, eso pensaba yo. Al llegar una tarde a practicar nos dijeron
que estaban celebrando el día de la mujer, hicimos una presentación del baile que
practicábamos; allí fue donde empecé a descubrir que lo que hacía con el baile si era
importante y que personas como las presentes allí les había gustado, nos aplaudían y era
bien recibido lo que hacíamos, en especial un padre llamado Alirio Pesca, quien nos
brindó espacios para poder practicar estudiar y compartir lo que hacíamos, allí nos
juntamos y formamos el grupo Saltimbreaking.
“Saltimbreaking 35es un grupo de danza urbana breaking que nace como respuesta a la
necesidad de Expresión Cultural y Artística que compartían Jóvenes que practicaban Break
Dance empíricamente, jóvenes de diferentes barrios de la localidad 19 Ciudad Bolívar
(Lucero, Candelaria, San Francisco, San Joaquín, Juan Pablo II, Bogotá, y La Estrella). Su
recorrido empezó por medio de una intervención artística y cultural en el Centro Juan
Bosco Obrero (CJBO) en el año 2002, los primeros integrantes de la agrupación fueron
Cristian Veloza, (Patillas) Fernando Infante Arias, (Taka) Alexander Sanabria (Family)
Jhon Fredy Arévalo (Donatello) que organizaron trabajos de ensayos y presentaciones en
conjunto, logrando éxito y llenando las expectativas del público; desde este momento, los
integrantes de Saltimbreaking comienzan a trabajar por un objetivo en común, mostrando
la cultura del hip hop a través del arte, la danza Urbana, el “Break Dance”.36
A medida en que el grupo empezó a tener conocimiento sobre la filosofía del CJBO (Juan
Bosco Obrero) realizaba trabajos artísticos como SALTIMBANQUI (palabra italiana que
describe a personajes que realizaban acrobacias, malabares, entre otros que llamaban la
atención del público en plazas y parques). El nombre de SALTIMBREAKING toma la
35 Tomado del portafolio de la agrupación Saltimbreaking 2005 36 Véase Saltimbreaking programa los gloriosos canal 13
https://www.youtube.com/watch?v=9ugr37QkBLg&t=28s
101
abreviatura SALTIN en honor a Juan Bosco y BREAKING por la película de este nombre,
la cual fue de las primeras en introducir imágenes de Break Dance en Colombia.
Ilustración 20 foto Taka entrenando en el Juan Bosco Obrero Año 2004
Para llegar al Juan Bosco con Cristian recorríamos por lo menos unos cinco barrios en
subida, ya conocíamos muchos sectores caletos, (escondidos) rutas por donde solo se sube
a pie, canteras, escaleras, parques, ollas donde vendían droga yo acompañaba a Cristian a
donde compraba marihuana y lo iba pegando por el camino. Yo consumía de vez en
cuando, nos reuníamos con varios en alguna ocasión especial para tomar o celebra algo.
Cristian y los otros consumían más constantemente, a diario. El problema mayor era
consumir Bazuco yo llegue a probar una sola vez y no quise volver a hacerlo de lo que más
afectaba el comportamiento de Cristian era cuando consumía este tipo de droga lo mismo a
otros compañeros y personas conocidas.
En el Juan Bosco Obrero al principio había mucho estigma para nosotros por la vestimenta,
la mayoría consumían marihuana, al principio nos señalaron de ladrones las personas que
tenían allí trabajaban y estaban encargadas del teatro, habían otros que ensayaban y eran
102
como nuestros rivales, al principio no fue fácil, pero habíamos encontrado un espacio para
que nuestros cuerpos se expresaran por medio del breaking.
El JBO potenció e hizo que creciéramos como personas y bailarines de break compartiendo
nuestro baile con muchas más personas allí estudiaban. Éramos muy populares porque en
cualquier actividad nos llamaban a presentarnos, entre las chicas que estudiaban allí éramos
populares, del JBO no salíamos, llegábamos temprano y permanecíamos allí practicando o
pidiendo permiso para la sala de video la cual tenía reproductor de VHS donde podíamos
observar algunos videos eventos y bailarines internacionales de USA, Francia, Alemania,
Japón y Korea de los cuales sacábamos movimientos y salíamos a practicar en los espacios
del JBO, de ahí en adelante la mayor parte de mis actividades giraban en torno al break.
Nos propusimos hacer un evento en el teatro, Danza de Vida, el primer evento a nivel
distrital en la localidad logrando gran expectativa y reconocimiento distrital.
Allí Ingresamos a la pastoral juvenil donde realizamos trabajo con la comunidad junto con
los grupos de teatro, danzas, porras y zancos; por medio del baile realizábamos
presentaciones, paseos y diferentes actividades que promovía las pastorales como lunadas y
mini-tecas también conformamos una Cooperativa de Trabajo Asociado. El que más nos
apoyaba era el padre Alirio Pesca Pita, manejamos la venta de víveres para los estudiantes
durante un periodo, desde la Cooperativa que llamamos Eco Bosco, la cual pretendía
generar recursos para poder seguir realizando lo que hacíamos, lo cual fue un buen
aprendizaje complejo pues la cooperativa si logró como empresa reconocimiento y
solvencia, pero perdió sus objetivos de promover la cultura y el arte entre los jóvenes de
Ciudad Bolívar.
Fue más importante el generar recursos por medio de la mano de obra, por medio de
convenios como Col Motores y Gas Natural que permitió a la Cooperativa creciera
económicamente pero cambió sus objetivos iniciales. Allí nos vincularon a varios para
trabajar. Yo trabajé con Cristian en Col Motores un tiempo, pero era muy fuerte el trabajo
chatarizando partes de carros que la empresa no utilizaba, el convenio no nos favorecía más
que con un sueldo mínimo y un horario largo, tuvimos muchos inconvenientes por talvez
no estar de acuerdo en que la cooperativa no trabajara con lo que iniciamos, ósea cultura y
trabajo con la comunidad. La cooperativa pasó de ser una oportunidad a convertirse en una
103
empresa capitalista; habíamos estudiado la economía solidaria para ver más allá y tener en
el arte urbano una opción, esto reflejo las situaciones complejas en las cuales se mueven las
expresiones culturales y populares, que pierden relevancia frente al supuesto desarrollo
mercantil de empresas multinacionales y negocios a favor de unos pocos, siendo este poco
solidario, llegando a ser excluyente y conveniente, por medio de utilizar a las personas y su
trabajo.
Aunque estas escuelas fueron un gran motivante para seguir luchando por la agrupación,
desde allí potenciamos nuestras primeras presentaciones con vestuarios, audiciones para hip
hop al parque, gestionamos proyectos locales, estudios y capacitaciones para los integrantes
del grupo; algunos estudiaron mecánica de carros, yo estudie sistemas, escuelas para
enseñar lo que sabíamos. El JBO fue una plataforma que supimos aprovechar al máximo
hasta que el padre Alirio se fue y cambiaron las condiciones de ver en la cultura otras
opciones.
Desde allí realice mis primeros talleres en Ciudad Bolívar en el Barrio Cedritos, en el salón
comunal, con un proyecto recomendado por el padre Alirio Pesca. La fundación
promediando el 2005 se llamaba Sentir Colombia, daba talleres los sábados a niños y niñas,
la mayoría eran familiares entre ellos, había uno muy hábil llamado Julián que todo lo que
le enseñaba lo aprendía fácil, esto me motivo a querer aprender más de cómo enseñar y
tener la excusa de seguir en el cuento del breaking, en el Juan Bosco dieron la oportunidad
de entrar a estudiar en la Uniminuto una licenciatura en Educación Artística yo no lo
desaproveche aunque fue por medio de un crédito Icetex logré sacar esa carrera adelante.
Así se proyectó más el trabajo pedagógico y con la comunidad lo cual relacionaba con el
grupo, hicimos procesos casi en toda Ciudad Bolivar entre pedagogías del hip hop y
presentaciones artísticas, procesos culturales y comunitarios como CAI (Centro de Arte
Integral con una compañera llamada Tata (Ovario), con ella y otros jóvenes nos tomamos
un espacio que antiguamente era un CAI de policía y lo adecuamos y auto gestionamos
como biblioteca, lugar de enseñanza y eventos culturales, UPJ (Unión Popular Juvenil) con
talleres de hip hop, artesanías, teatro y reconocimiento del territorio. Allí se destacó el
trabajar con personajes como Dayo (quien murió en medio de farra del Punk que era su
práctica cultural), Pascual estudiante de teatro, Natas rapero productor de Ciudad Bolívar,
104
Tata, Rut, Judy, líderes comunitarias del sector de Arabia, la Rata Donatello, integrante
fundador de Saltimbreaking bailarín líder de Ciudad Bolivar un proceso que se hizo con un
recurso local en los Barrios Villa Gloria, Cedritos, Arabia y la Estrella. Con integración
social de Chapinero fui a dar talleres en el comedor comunitario de San Isidro Patios,
conocí sectores como las mollas. Fui a una cárcel en Garagoa a bailar también a la cárcel la
modelo entre otras presentaciones.
Ilustración 21.-foto proceso UPJ unión popular juvenil en Ciudad Bolívar Taka con Rut Ríos, Judy, Y a la izquierda Dayo
homenaje a el quien aporto a los procesos locales con su creatividad y su carisma.
Trabajé con un proyecto de la fundación Fundaset dando talleres de break dance en tiempo
extra escolar en las localidades de zona 5 Usme, en colegios como el Fas Borda, Miguel de
Cervantes Saavedra y en Ciudad Bolivar en colegios como Villamar, Barrio Villa Gloria
Nicolás Gómez Dávila, San Francisco IED, Ismael Perdomo Barrio Perdomo, entre otros.
Yo estaba más relacionado con la pedagogía y el break dance de lleno y recibía pagos por
estas prácticas.
Procesos similares se realizaron auto-gestionados. En Kirius Ciudad Bolivar trabajamos
culturas urbanas, eventos Auto-gestionados, hip hop y derechos Humanos entre otros,
visitamos con los procesos la zona rural de Ciudad Bolivar y el Sumapaz. Estuve dando
105
clases en un proceso en el barrio cerro norte de Usaquén llamado Casa Taller reconociendo
el territorio y las problemáticas sociales del sector además de aprender de la pedagogía en
educación popular practicada allí en este proceso.
Ilustración 22 escuela de rap undergroud Kirius 19 año 2014 organizaban natas, Taka charla de odres rapero local para
los y las estudiantes
En medio de esto logré terminar la universidad en un corre-corre desde Ciudad Bolivar
hasta Soacha y la ochenta a La Serena donde estaba la universidad, allí aprendí mucho de
pedagogía y llevaba la experiencia de mis procesos y del hip hop como arte popular, en
medio de la academia; logré terminar en 2012 la licenciatura. Desde allí nos catapultamos
localmente a realizar muchas actividades con otras organizaciones que nos enseñaban y nos
daban espacio para hacer lo que nos gustaba: bailar break, en el 2007 pasamos de Juan
Bosco Obrero a la casa de la Cultura Ciudad Bolívar, participábamos de reuniones previas
al día que la iban a abrir y logramos sacar un espacio allí para entrenar ya que en el Juan
Bosco Obrero ya no se podía con la misma facilidad.
106
La Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar fue nuestro epicentro más central, después del
Juan Bosco Obrero, para consolidar el grupo ya en el 2007 hasta la actualidad 2019 se
mantiene ensayando la agrupación en este lugar, igualmente ha habido problemáticas y
estigmatizaciones pero también logros significativos con la agrupación.
Ilustración 23 CAI Centro de arte integral Barrio La Estrella 2008
107
5.4 Taka ATaka y Contra Taka.
Ilustración 24.-Taka alto de la cruz Ciudad Bolívar
5.4.1 La música como vía de expresión y de articulación, junto con la literatura en un
proceso de resiliencia.
En las comunidades que habitan Ciudad Bolívar donde la cultura del hip hop resuena en sus
calles, surgen personajes como Taka quienes se van sumergiendo en esta cultura y van
aprendiendo a leer su realidad y preguntándose qué es lo que pasa a su alrededor. Él cómo
habitante fue entendiendo como funcionaba su contexto característico por situaciones de
exclusión segregación, estigmatización, violencia y problemáticas sociales, un reflejo de
lo que es el país polarizado por hegemonías de poder, manipulación y control del poder
donde se convive en medio de complejidades sociales, culturales y humanas. El epicentro
de la indagación, en esta investigación, donde también se construye la comunidad
108
expresada en este caso para Taka mediante un tema musical de Rap, género afín con este
tipo de narrativas y denuncias que se caracteriza por abordar este tipo de temáticas. Taka
toma un proceso reflexivo, pasando a la reelaboración de la memoria, la lírica de la canción
como elemento de expresión y de sanación.
Desde esa historia monumental que nos brinda los libros de historia somos los excluidos y
desde los esfuerzos de las comunidades por ser reconocidas como iguales ante un sistema
injusto, me situó en la localidad de Ciudad Bolívar en Bogotá, como un acto reflexivo de
situaciones de violencia vividas para re significar el valor de la vida. Más en este tiempo
que vivimos el proceso de paz en nuestro país Colombia, de una guerra que ha permeado
nuestras vidas y contextos.
El hip hop se convirtió en una herramienta cultural de transformación permanente mediante
una mirada de la realidad desde la resiliencia y agencia-miento como elementos
transformadores y re-edificadores de la realidad. Más en la guerra en Colombia, fenómeno
complejo donde se encuentran diversas perspectivas, distintos lugares y subjetividades,
poco valor a la vida, resultado de un sistema económico político y social, que de una u otra
forma nos alcanza en los contextos locales, una memoria histórica en la cual surgen nuevas
manifestaciones de asumir situaciones de las cuales no se quiere hacer parte, por el
contrario resignifica la historia y la vida en nuestras propias realidades.
En medio de estas circunstancias, realidades, acciones, sentires y expresiones están nuestros
cuerpos que adquieren hegemonías y cánones sociales culturales e históricos, que los hacen
adquirir sus formas, posturas tendencias y movimientos, sumados a la sicología contextual
en la que se desarrolla. En este caso donde exploramos con cuerpos participativos en lo
urbano, por medio del hip hop, en medio de lo complejo que es vivir y crecer en una ciudad
como Bogotá, más en sectores populares.
Somos cuerpos en movimiento, en constante transformación que asumen ser artistas
populares trabajadores, que se construyen con sus contextos con sus realidades permeadas
de dolores modernos o enfermedades psicológicas modernas, la más evidente el control que
ejercen sobre nosotros, por medio del poder del sistema que instaura un arte totalitario de la
cual hacemos parte, del cual indagamos por medio del conocimiento consciente y análisis
de esas mismas realidades en las que estamos inmersos. De allí se propone la experiencia
109
de Taka baila y canta. Para expresar su vida, se enuncia como persona por medio del hip
hop en Ciudad Bolivar.
5.4.2 Soy Taka
(Coro)
Taka ATaka y Contraka con liricas de fuego, Esencia de mi pueblo.
Guerrero urbano soy de las calles andariego, del gueto vengo undergroud Bolívar city
represento……. (2)
I
Sangre campesina corre por mis venas esencia de mi corazón, legado indígena amor, por la
tierra que me vio nacer, identidad que se niega a desaparecer, por más que las leyes del
mercado la modernidad, me vendan me impongan una identidad de extranjero, no olvido
mis raíces no olvido que soy del pueblo, en latino américa, Colombia, Bogotá, Ciudad
Bolívar, yo nací crecí, Bailando break, desde niño la inspiración arte hip hop, Fluyeron en
mí, desde entonces soy un artista, undergroud. del getto, guerrero, certero, recilente a la
vida, Fuerte asumiendo cada día, reflexionando analizando, meditando en la verdad, para
no llegar a convertirme en un egoísta más, que destruye, que contamina, que asesina cual
sistema capitalista que domina esta nación, cual babilonia en decadencia en plena
destrucción
Por eso me dicen Taka a el que ATaka y contrataka con Taka con liricas de fuego esencia
de mi pueblo... (Coro) (1)
II
110
Liberta, dignidad, son la esencia de mi ser, no celebro independencia no tendría por qué
hacerlo, pues acá donde yo vivo al igual que en el pasado, se sigue sometiendo abusando
del poder, en medio de la miseria se reprime la diferencia, promoviendo un sistema, un
supuesto desarrollo, que es sinónimo de violencia, muerte y destrucción, para la población
más humilde de esta mi nación , donde se vive domesticado, condicionado , manipulado,
preso, dominado de un sistema incoherente demente, que controla prensa radio,
televisión, cualquier medio de comunicación, que solo muestra lo conveniente a farsantes
tiranos, Dementes gobernantes que estafan y roban al pueblo hipócritas en el poder.
Por eso mi mensaje es revolucionario directamente desde el getto a favor del pueblo y su
emancipación construyendo comunidad, arte, libertad ,expresión, exaltación, acción
inspiración de mi universo de creación llamado hip hop undergroud, 4 elementos dando
vida, fe, esperanza y alegría, para mi gente oprimida, rap del getto, rap, caleto, rap
consciente, rap antifascista, originario de las calles del bolívar, de la zona uno punto nueve
1.9 represento you abran pista la suprema somos los medios, Kirius , centro de arte integral,
CAI UPJ unión popular juvenil, Saltimbreaking mi familia represento you, por eso soy
Taka.
2 Coro Taka a Taka…….
Este es el tema principal de la puesta en escena.
Taka es un reflejo de estas experiencias por medio de una práctica urbana popular la cual le
permite transitar por distintos espacios de la ciudad, permitiéndole leer la realidad
transitada produciendo narrativas del sentir, realizando actividades de ese sentir por medio
de la , la música y la expresión, que surgen en un contexto como la localidad 19 Ciudad
Bolívar estigmatizada, violentada, sometida al poder y a las condiciones que le imponen
pero que es hogar de muchas personas humildes, rebeldes al mismo sistema en búsqueda
permanente de resignificar la vida en este caso por medio del hip hop en el contexto de
Ciudad Bolívar.
111
6. CAPITULO IV: METODOLOGIAS
6.1. DECLARACIÓN METODOLÓGICA
Este proyecto de investigación-creación se adscribe a la Línea de estudios críticos de las
corporeidades, las sensibilidades y las performatividades, que nace en la Maestría en
Estudios Artísticos y es trasversal al pregrado Arte Danzario y al Doctorado en Estudios
Artísticos. Partiendo de sus lineamientos más cercanos a las temáticas y prácticas,
expuestas por parte del investigador, sumado a un trabajo participativo y colaborativo con
la comunidad involucrada. Por ello el tipo de actividad creativa que este trabajo privilegió
es la Creación socio-cultural
“Creación socio-cultural: que involucra prácticas creativas culturales en los ámbitos de grupos
humanos, colectivos poblacionales y espacios comunitarios, ya sean dichas prácticas desde
perspectivas de tradición, innovación, organización social o acción participativa para la solución de
problemas.” (Ballen, 2016, pág. 9)
Y las prácticas auto-poiéticas
“A partir de las cuales la actividad creativa en cualquiera de sus modalidades se
constituye en medio para la reflexión y la indagación auto-crítica de las
subjetividades o de las dinámicas de la propia existencia con miras a procesos de re-
existencia y re-creación.” (Ballen, 2016, pág. 9)
Las apuestas metodológicas fueron:
La práctica genealógica crítica, para comprensión de dónde emergen modos de concepción, de
valoración, de representación y de praxis, que se asumen como de facto como ciertos, con miras a la
deconstrucción política y critica de los mismos.
La práctica etnográfica, en sus modalidades de etnografía crítica, auto etnografía, etnografía visual,
etnografía performativa, por cuanto, si se asume desde una perspectiva crítica permite el estudio crítico
de las reflexividades y afectaciones compartidas entre quien investiga y las realidades motivo de
investigación, lo cual permite que emerjan los entramados inter sensibles que se hallan en las realidades,
112
que frecuentemente se quedan sin estudiados por la preponderancia de la aplicación de modelos teóricos
para el estudios de las realidades.
Las prácticas artísticas como rutas creativo-metodológicas, que proponen los estudios artísticos,
partiendo de la imaginación como facultad de poder instituyente para una mejor trasformación de las
realidades. Entre ellas el documental, los audiovisuales y el comic, la fotografía, la gráfica, el dibujo, el
performance y las teatralidades, entre otras… todas estas en sus potencias como recursos investigativos
para el registro de información, para el análisis interpretativo o para la presentación de resultados de
investigación.
Las etno-metodologías, como el vínculo de la investigación artística con prácticas del hacer creativo que
se llevan a cabo en las interacciones culturales y sociales y que constituyen estrategias legitimadas por las
colectividades como prácticas para la sociabilidad y la construcción y circulación de sentidos y
conocimientos. (Ballen, 2016, pág. 10)
Dentro de las prácticas artísticas como rutas creativo-metodológicas trabajé:
1. La narrativa del Rap como recurso investigativo para el registro de información, el
análisis interpretativo y la presentación de resultados de investigación
2. El análisis del Crew
3. Las entrevistas semiestructuradas, algunas de las cuales fueron realizadas en el
marco del programa de la Radio Bboying)
“Dentro de la etnografía y la genealogía , trabajé la auto-etnografía a partir del recuerdo,
de la remembranza crítica y las cartografías para revelar la cinética de mis experiencias
estéticas” (Garcia M. T., La fémina y la danza como experiencia de Nación, 2016) Y dentro
de la etno-metodologías, uno de los resultados de esta investigación es el Syllabus sobre el
hip hop que he aportado al Proyecto curricular Arte Danzario de la Facultad de Artes
ASAB a partir de la revisión crítica del conocimiento que ha sido fraguado en relación con
las comunidades en las que he interactuado a lo largo de mi experiencia como danzante y
líder comunitario. Así mismo, como resultado del agencia-miento colectivo desarrollamos
junto con mi grupo Saltimbreaking y un audiovisual de las narrativas.
113
El estilo son las narrativas al modo Frees Style, “Termino ingles que traduce literalmente
(Estilo Libre). Con esta palabra se designa la improvisación del conjunto de actividades que
componen el hip hop; en lo musical consiste en “Rapear” sin música y a veces acompañado
del human Beatbox (instrumental que se hace con sonidos producidos por la boca). En el
baile indica la libre composición de movimientos, que no tienen fines competitivos, con los
disc-jockeys es el Scratching que tiende a formar ritmos o melodías, y en el Graffiti son las
pintadas rápidas con delineaciones simples que no van en bloque o con colores. También
ha formado su sintagma verbal en español: Freestaliar.” (Garcia, 2006, pág. 150). El cual
se maneja en todos sus elementos y surge en el proceso de contar una historia de acuerdo al
momento que se va dando; involucrando sentires y emociones que se van transformado en
reflexiones, cuestionamientos, análisis y sentido crítico de lo que se va contando.
La metodología aplicada para dar a conocer este proceso tendría varios lugares como lo
son: la sustentación desde este texto escrito, como tal el documento de análisis y
recopilación de la información que aplica un modelo interpretativo a partir de la
información y conocimiento producido. Lo anterior para producir un documento tesis y el
Syllabus donde se evidencian las pedagogías de este proceso en la Academia; sumado a la
comunicación alternativa de un espacio de emisora local, que le aporta a la comunidad
involucrada en la investigación. Además de un video Clip, donde se evidencien las
prácticas expresivas de la investigación y el performance del personaje Taka, ya que esta
para dar a conocer el proceso del cual se hace parte y evidenciarlo en la investigación,
práctica y teoría; una forma de hacer investigación creación.
En relación con lo anterior se enuncia este proceso investigativo como un texto y practica
viva que debe ser reciproco con la comunidad involucrada en la investigación, para este
caso la comunidad practicante de hip hop BBoying break dance de Ciudad Bolivar junto
con la academia ASAB Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas.
114
6.2 Instrumentos Metodológicos y creativos
Recolección de información por medio de:
1. Notas que recogen los diálogos con mi asesora y otros integrantes de la línea.
2. Auto etnografía de las prácticas expresivas y culturales del breaking en Ciudad
Bolívar Recolección documental (videos, Fotografías, programas de mano, etc.)
3. Entrevistas (3 entrevistas para analizar salidas de Radio BBoying a Mono Diego,
Patricia William Muelas)
4. Narrativas de mis Raps
5. Cartografías: se realizan mapas de recorridos de esas narrativas. Mapa de infancia
Mapa de trabajos. Mapas rutas de ensayos y hip hop.
6. Notas de mis reflexiones que vengo recolectando desde el año 2016 y Diario de
campo
7. Creación audiovisual como construcción colectiva y agencia miento.
8. Syllabus XXX del programa Arte Danzario
La Implementación de la metodología tendrá los siguientes pasos y temas a seguir.
1. Prácticas artísticas como ruta creativa y metodológica
2. La narrativa del Rap como recurso investigativo para el registro de información,
para el análisis interpretativo y para la presentación de resultados de investigación
3. El Crew
“La práctica Etnográfica (recoger lo escrito de la línea) en sus modalidades de etnografía critica,
performativa y autoetnografia “que asumidas desde una perspectiva crítica permite el estudio critico
de las reflexividades y afectaciones compartidas entre quien investiga y las realidades motivo de
investigación, lo cual permite que emerjan los entramados intersensibles que se hallan en las
realidades” (Ballen, 2016, pág. 108)
Se destacan los siguientes métodos:
115
4. La autoetnografía a partir del recuerdo, de la remembranza crítica y las cartografías
para revelar la cinética de la experiencia estética (Garcia M. T., La fémina y la danza como
experiencia de Nación, 2016)
5. Entrevistas semiestructurada
La práctica Genealógica Critica “para la comprensión de donde emergen modos de
concepción de valoración de representación y de praxis que se asumen como ciertos, con
miras a la deconstrucción política y critica de los mismos”. (Ballen, 2016, pág. 9)
6.3. Determinar la Historia, Estilo, en la Escritura
Los anteriores son insumos para el trabajo y se articulan con elementos de la IA
investigación Acción, el investigador cuenta en sus narrativas sus prácticas, el sentido y
experiencia que le ha otorgado al hip hop enfocándose en el BBoying (break dance).
Con base en la lectura y escritura de estas narrativas se potencia el trabajo a desarrollar,
teniendo en cuenta un proceso metodológico paso a paso. Del mismo modo, la escritura de
la genealogía recogió información relevante para el proceso investigativo.
Mejorar la escritura de la investigación cualitativa de (wolcottb-, 2003) es un artículo que
hace aportes importantes en la forma en que se planteó el texto desde su inicio hasta el
ordenar los capítulos de la siguiente manera:
Comenzar del proceso ubicando un lugar y tiempo para disponer del equipo de labor
investigativo, que serán los mismos donde se realizara la investigación, siguiendo un plan
de trabajo: 1. Propósito 2. Esquema o listas de temas principales 3. Determinar la historia
estilo, antecedentes históricos para que la escritura fluya de forma libre esbozando un
primer borrador luego del trabajo de campo para ir alimentando constantemente
delimitando, dando coherencia “ladrillo tras ladrillo” “pájaro tras pájaro” instrucciones para
escribir y vivir, ir alimentando un borrador de texto hasta que se convierta en un texto
desarrollado y elaborado.
116
De esta manera, se dió inicio a la escritura con un primer borrador que fue evocando
momentos lugares, sentires. Se dieron mejoras en la escritura y la coherencia del texto con
varias dificultades ortográficas y de coherencia que se mejoraban con el re-leer, el texto que
permite que sea un proceso de constante de aprendizaje. Colocando estos 3 puntos en
práctica se plantearon de la siguiente manera:
1. Propósito: Realizar una investigación que involucre, instrumentos metodológicos, como
la genealogías, las narrativas, entrevistas, diario de campo fotografías, videos, cartografías
que den ruta de análisis a las temáticas a indagar el hip hop , la vida y Ciudad Bolívar.
2. Esquema o listas de temas principales
-El hip hop cultura masiva a nivel global (coloniedad/de-coloniedad)
-Construcción de sujeto en el Cultura hip hop en Ciudad Bolívar.
- Narrativas Taka de experiencias vitales.
-Entrevistas (la Radio Bboying)
- Syllabus ASAB.
“Es importante recalcar que existe la obligación de devolver este conocimiento a las
comunidades y organizaciones obreras sistemáticamente porque estas continúan siendo sus
dueñas así, son ellas quienes pueden determinar las prioridades con respecto a sus usos, al
igual que autorizar y establecer las condiciones para su publicación, diseminación o
empleo. Esta devolución sistemática del conocimiento cumple con el conocimiento trazado
por gramci el cual consiste en transformar “el sentido Común” en “Buen sentido” o
conocimiento crítico, el que consistiría en la suma del conocimiento crítico, en el consistiría
en la suma del conocimiento experiencial con el teórico.” (Borda, 1991, pág. 16).
117
Ilustración 25.-Ductus que recoge las narrativas, las formas de organización, del personaje Taka
7. CAPITULO V: MODELO INTERPRETATIVO
7.1 Ductus Aplicado
Para el caso de esta investigación el Ductus, conforma el camino por el cual el Hip hop
lleva a el personaje Taka a reflexionar sobre su vida, que se vuelve una labor expresiva
urbana, comunitaria, y pedagógica, generando audiencias espectadores, oyentes y
movimiento dentro de sus procesos. Es más una experiencia de cómo viajar a través de
etapas a lo largo de una ruta que se relaciona con un estilo de vida que abarca un todo
como objeto de estudio para entender este recorrido.
CALLE CIUDAD BOLIVAR SALTIMBREAKING RADIO BBOYING
GENEALOGIA Formas de Organización
Experiencias vitales
PERSONAJE CALLE Academia ASAB
PETAKA TACA ARTISTA BBOY TAKA MAESTRO TAKA
118
7.2 Cartografías
Mediante las narrativas surgieron los mapas que contribuyeron a sacar información
relevante para la investigación, basados en los recorridos del personaje Taka, en su
contexto más cercano, la cuadra, el barrio, avanzando hacia la localidad y la ciudad para
cada mapa se realizó un análisis de los aportes que se lograron evidenciar mediante estas
herramientas de indagación.
Ilustración 26.-Mapa sector Donde Creció Taka realizado por El.
Mapa sector Taka Barrio candelaria la nueva primer y segundo sector. 37
Este mapa representa la visión de Taka. (Mapa artesanal) del sector cerca a la casa familiar,
también se conjuga en el tiempo con espacios que se han transformado y que actualmente
son diferentes. Se observa cómo cambian los espacios zonas como ladrilleras, potreros, se
convierten en nuevos barrios además que el verde se reduce, la contaminación aumenta en
37 Mapa sector cuadra barrio del personaje Taka
119
la quebrada del sector, el cemento y ladrillo aumenta en las casas y el suelo. (Más adelante
se puede ver un mapa de google más donde en la red se puede enlazar y ver el mapa en
tiempo real actual y detallar mejor.) En el sector surge la esquina, punto de encuentro de
jóvenes que hacen del parche, un lugar de exploración del mundo que los rodea, se crean
jerarquías, apodos status, según la edad, es un grupo cerrado a la masculinidad,
demostración de virilidad de lo que es ser hombre o construirse, se hacen dinámicas de
juegos (micro futbol, yerméis, ponchados cuadrito, trompo, canicas etc.) además de
dinámicas similares como peleas callejeras, recorridos del territorio, se empieza a explorar
dinámicas de pandilla, , el que mejor vista, el que conquiste mujeres, el que más tome, el ir
a fiestas discotecas, bailar house, ser popular, el ser aceptado dentro del grupo tener
rivalidades, entre otros grupos del sector de las mismas características que suscita episodios
violentos dentro del contexto.
Los parques, pastales, espacios abiertos se comienzan a convertir en lugares de continuo
encuentro para prácticas de corporales barras callejeras, ejercicios corporales. Se van
creando relaciones con otros pares con otras visiones y prácticas. En la iglesia se sigue la
doctrina católica de la familia, se transita en medio de instituciones como la iglesia, el
colegio, la familia y se comienza a romper estos transitares cuando la calle, la esquina,
surgen como escenario también de aprendizaje, problemática y exploración del mundo. Hay
barreras invisibles, sectores donde no se puede transitar por ser peligrosos, como barrios
donde hay pandillas, zonas abiertas, límites del sector desconocimiento de por donde se
transita; la edad también es un limitante para transitar. Además de tener guías compañeros
que conocen dinámicas de la calle conocen el territorio y le enseñan y son compañía para
procesos de hip hop y de adquirir saberes.
120
Ilustración 27.- mapa sector Taka que se puede encontrar en google maps
7.2.1 Lo que no se ve
Para el personaje Taka Hay una necesidad de recorrer el territorio, de conocerlo así hallan
lugares complejos de llegar, hay una constante necesidad de migrar de caminar, teniendo
como referente su lugar, su familia y el entorno, esto reflejan los mapas y cartografías.
Además muestra Lo que no se ve en el mapa es la trasformación de los espacios, los hechos
vividos por las personas que los han habitado según Taka. Como un espacio nombrado que
antes era una ladrillera y ahora es un barrio, en esa ladrillera había un sector de árboles de
eucalipto, que sonaban al paso del viento, además de que se recogían las semillas que hacen
recordar el olor a eucalipto; por allí transitaban para ir al colegio Taka y su hermano,
pasando un largo potrero que bordea el rio Tunjuelito contaminado por las curtiembres y el
botadero. En aquel lugar hay un recuerdo de un feminicidio muy violento (en este sector
desde los recuerdos de Taka ha habido muchas muertes violentas, casi en todos los sectores
hay un recuerdo de muertos violentamente) estamos hablando de los 80s épocas violentas
para Colombia.
121
Taka recuerda antes de que se constituyera su barrio cerca a de su casa, al lado de la
quebrada limas, había un paradero de buses Sidauto, Samper Mendoza38, allí trabajó Taka
lavando buses en su infancia, también allí se hacía fila para el Cocinol, pues en ese tiempo
se cocinaba con gasolina, más adelante llegaría el gas natural, además de un cementerio
indígena que Taka observo de niño, donde jugaban con los huesos y veían las vasijas que
estaban en las tumbas, se encontró cuando se construía la avenida Villavicencio quedando
en el olvido por el desarrollo. Esto no lo muestran los mapas actuales, esto lo cuenta las
memorias de las personas, sus vivencias, sus historias; por eso la relevancia de contar las
narrativas de las comunidades, de los personajes como Taka, que ven lo que no está
registrado en los mapas, pero hace hoy en día lo que se ve. De ahí la importancia de estas
formas de investigar para recoger memorias, sentires, vivencias, experiencias percepciones
que son información importante para los procesos investigativos cualitativos.
38 Se recomienda ver la guerra del centavo de Ciro Duran quien detalla por medio del audiovisual, estos
detalles en la vida real de los protagonistas del transporte público que se manejaba en Bogotá, Además de
otros temas sociales de la ciudad relevantes para esta investigación en otros documentales de su autoría.
Véase el link https://www.youtube.com/watch?v=Am0cDCJypcY
122
Mapa del sector Taka a través de google maps 43
Ilustración 28.- Mapa recorridos Taka en Ciudad Bolivar39
Recorridos personaje Taka por ciudad bolívar, procesos
pedagógicos aprendizajes hip hop.
En este mapa se amplía la búsqueda de espacios para practicar, se buscan espacios con
pisos adecuados para bailar; además de pares que estén aprendiendo o personas para
observar y aprender más técnicas y pasos, entre esos espacios están: salones comunales,
instituciones de emprendimiento religiosos como Juan Bosco Obrero, Eco Parque, teatros,
salones, parques, fundaciones, organizaciones juveniles, casas de la cultura, entre otros, que
facilitan y visibilizan estas prácticas expresivas.
Junto a los espacios de aprendizaje surgen espacios para compartir la información en los
que se enseña y a la vez se práctica; como por ejemplo: colegios privados y distritales,
formando procesos de auto gestiones comunitarias creadas para enseñar.
39 Mapa ciudad Bolivar recorridos Taka
123
Ilustración 29 Taka trabajo como docente Artístico .construcción de valores por medio del hip hop Centro Juvenil vista
Hermosa 2103
En esos recorridos se comienza a reconocer el contexto, el territorio, lugares relevantes
como la zona rural, zonas apartadas y complejas donde se hacen vínculos con personas e
instituciones que promueven la continuidad de hacer hip hop. Entre esos el Padre Alirio
Pesca, Tata ovario fuerte, CAI, UPJ, Rut Arabia, Javier Kirius, Dayo, Natas Abran Pista, la
Suprema; actualmente Somos los Medios, Casa de la Cultura Ciudad Bolívar, entre otros.
Como algo importante en este mapa, se conforma la agrupación Saltimbreaking, que abre el
espectro de circulación y proyección a nivel artístico para la localidad en ciudad y fuera de
ella. Además se da la oportunidad de comenzar con estudios académicos, lo cual fortalece
al personaje Taka para sus actividades pedagógicas y económicas debido a que le permite
abrir más puertas laborales al argumentar desde lo académico las prácticas que realiza. Sin
embargo, al mantener sus estéticas del hip hop sigue siendo estigmatizado en los lugares
donde llega y la formalidad y los prejuicios no permiten ver más allá de la vestimenta.
124
En estos recorridos, hay que destacar que se hace un reconocimiento del territorio, de
lugares que se convierten en atajos, en rutas no comunes, para buscar espacios y sitios
donde poder hacer hip hop, (Taka en estos recorridos improvisaba rapeando, el contexto
que veía y lo que le pasaba en la vida), los recorridos le permiten analizar el cambio de
formas de vivir de las personas, los entornos, las violencias, en ese tiempo promedio 2004
en adelante, estaba en pleno conflicto el país con los gobiernos de Álvaro Uribe, se
realizaban falsos positivos, habían bases militares en la localidad y en el Juan Bosco Obrero
se realizaba un proceso de reinserción con paramilitares y guerrilleros, lo cual era también
analizado por Taka.
Se observaba las similitudes de algunos espacios en la localidad, por ejemplo, en los
lugares alejados y escondidos prevalece el expendio de drogas y el control de estos
territorios por los expendedores. Hay lugares de comercio, donde se centralizan negocios de
venta de todo lo necesario para los habitantes, como un centro comercial en cada barrio que
se extiende dependiendo el sector. Taka observa el celebrar con alcohol los fines de
semana, retumban los gritos de celebraciones de goles del futbol, ya sean equipos
nacionales, internacionales o la selección Colombia, además de días festivos comerciales
como el día de la madre, Halloween, amor y amistad, diciembre, entre otros, que perdieron
relevancia para Taka al estar inmerso en el hip hop, además observaba que hay una cantina
en la mayoría de las cuadras de sus recorridos. Observaba como el CAI más que cuidar a
las personas cuidaba el sistema por tratarse de lugares policiales de control. Las casas
también cambian en los recorridos por el territorio, según las condiciones, hay casas muy
bien terminadas de hasta 4 pisos hasta ranchos de teja y madera, dependiendo el barrio,
entre más alejado de lo central menos condiciones. Hay gran variedad de habitantes de
todos tipos pues es una de las localidades que alberga y recibe históricamente personas en
condiciones de desplazamiento por la violencia. Taka se convirtió en un observador, más
allá de solo ir a practicar breaking, entendía cómo funcionaba socialmente su comunidad.
125
Ilustración 30.- Mapas recorridos Taka que se puede encontrar en google maps
En el mapa del recorrido de Taka en Ciudad Bolívar basado en Google Maps se puede
observar más detalladamente el territorio de Ciudad Bolívar, sus instituciones, sus espacios
y detallar el territorio.
126
Ilustración 31.- Mapa recorridos Taka en la ciudad de Bogotá realizado por El.
Mapa de Bogotá recorridos personaje Taka 40 recorridos familiares, académicos laborales e
institucionales y de hip hop.
En la ciudad los recorridos del personaje Taka se realizaron también en lo laboral, se
encontraban más delimitados y condicionados a un solo lugar, los recorridos con su familia
igualmente, aunque coinciden sus familiares en zonas de la periferia en la ciudad. En estos
recorridos la performacia de Taka no se ve, solo se muestra como persona del común, para
estos espacios solo tiene que ser Fernando Infante Arias, nombre de la familia, como en el
servicio de policía donde es llamado Infante y cumple un rol especifico, al igual que en la
familia, el personaje Taka se va potenciando en los espacios del hip hop y en lo académico,
más en relación con los procesos de formación artística.
40 Mapas recorridos personaje Taka en la ciudad, recorridos hip hop y recorridos laborales
127
7.3 Personaje
Ilustración 32.- personaje Taka, la camisa representa los cuatro elementos del Hip hop. Grafiti.
Rap. DJ, MC Bboying.2014
Genealogía del apodo
“Con este grupo de jóvenes era parte de la convivencia donde vivíamos cuando salíamos a
jugar, a la cuadra recibíamos una especie de bautizo entre estos apodos estaban: Los chupas
hijos de agentes de tránsito, una amigo Armando Moreno le decían Orejas, el Negro, a mi
hermano le decían Fosi, otros eran El gordo, Richie, Chamizo, Floro entre otros que
éramos, la generación pequeña de este sector, de allí surgió el apodo para mi “Petaca” se
hacía en burla o mofa recuerdo que era un programa de la época que se llamaba Petaca y
Petuca dos niñas mexicanas de rasgos indígenas, ese sería mi a apodo de niño que fue
128
evolucionando hasta y abreviado a Taka que fue la chapa el aka que me identificaría en el
ámbito del hip hop en un futuro.” (Tomado de las Narrativas Taka)
De Petaca – Taca – Taka - Maestro Taka
El proceso que he llevado de descripción de mi propia vida en relación con el hip hop por
medio de narrativas, me lleva a la enunciación de un personaje que va mutando a la vez
que su personalidad se va construyendo. Un apodo dado en la calle, un seudónimo, llamado
en el ámbito del hip hop AKA, que es vital para ser identificado. El apodo no solo se utiliza
en el hip hop se usa en las empresas con obreros; es muy común en las empresas que los
obreros se llamen por apodos o sobrenombres, como forma cómica despectiva de
aceptación, para ser parte de un grupo. En narrativas Taka lo podemos ver en la empresa
que trabajaba su padre “todo era camaradería, risas juegos, trabajo, además de apodos que
cada trabajador tenía mi papa era el Diablo, estaba la Calandria, Lenguas, El Canario, los
más respetados eran los mayores habían un señor que le decían don Julio, entre otros”.
Además en narrativas Taka la esquina del sabor se distinguía por sus apodos.
“En “La Esquina del Sabor” se destacaban las siguientes personas que tenían un apodo casi
la mayoría: Poto ( murió de un disparo en el parque, en una noche ) él era uno de los
lideres; Pedro o Piter o Veneno, su hermano Caliche (duro un tiempo en la cárcel); Marcho
(recibió un disparo en la esquina del sabor, una noche de tragos); Gualo, el Gordo,
(actualmente está en la cárcel); Tanga (murió de un disparo, una noche de la esquina del
sabor); Alex Melo, entre otros de varias edades. Ellos venían como de una misma
generación entre los 15 y los 25 años aproximadamente y nosotros éramos como de una
generación de 15 años para abajo que los veíamos y queríamos algunos imitar cómo
vivían.” (Tomado de narrativas Taka)
Petaca: es el primer que tuve de infancia en referencia a un programa de niñas indígenas de
México Petaca y Petuca, en ese tiempo de infancia se buscaba colocar un apodo para
identificar a las personas, se utiliza para cambiar el nombre dado por los padres, para hacer
parte de un grupo, en especial de hombres, puede ser en forma de burla, cómico, de aprecio,
129
despectivo,(niña, indígena, pequeño) de liderazgo, de sentirse bien, identificado o de ser
aceptado; es como un ritual de virilidad, de iniciación para integrarse al grupo,
generalmente los apodos los colocan los lideres o las personas mayores de los grupos
(pandilla, parche, banda Crew, grupo de juegos, entre otros grupo de jóvenes, o niños de
barrio)
Taca: Fue la abreviación que se fue dando, en el colegio evolucionó y se relacionaba con
rasgos orientales por los ojos rasgados achinados. En un tiempo el apodo fue japonés pero
realmente no me gustaba, me atraía el Taca y me gustaba que me dijeran así, tal vez daba
más relevancia que era oriental como un guerrero, un monje o un luchador; era más
personalizado Taca. Me hacía sentir popular. La transición de Petaca a Taca fue muy
significativa, Fernando era un nombre tenían muchos, taca era único; aunque fuera
femenino, generaba reconocimiento, estatus dentro de las comunidades en las que se
relacionaba.
Taka: con k ya se estilizó, asumió el rol de artista de BBoy Taka, (se le atribuye a quien
baila break) se relacionaba más con el hip hop con el break, ya hacia marcas dejando el
nombre escrito en diferentes sitios con aerosol, Taka el de Saltimbreaking, el de Ciudad
Bolivar, el que baila break ese es Taka, generando para este proceso el Taka, Taka ATaka
y contrataka, ya más seguro de sí mismo, ya proyectando su vida, en la danza y el hip hop.
Maestro Taka: se da al llevar estas mismas vivencias a la academia en contextos
educativos, de recorridos por la ciudad enseñando en los colegios break, en programas de
aprovechamiento del tiempo libre, prevención de consumo de Spa, entre otros, procesos
comunitarios como casa talleres en la localidad de Usaquén barrio Cerro norte, CAI (Centro
de arte integral) UPJ (Unión popular juvenil), Kirius (proceso comunitario culturas
urbanas) donde se enseña a bailar breaking, parte de estos aprendizajes y el baile refleja lo
que se construye en la pedagogía de enseñar a bailar, es necesario que baile Taka y cuente
su experiencia para que sean entendidos sus procesos pedagógicos. En la ASAB a los
docentes se les dice Maestros, y se le agrego el Taka por los estudiantes.
130
Otros apodos relacionados: Petaco de cerveza, petakin, takundo Cabral, Takita, Takuma,
Takaroto, Taka gao, Taka la vaca, Takumis, Takaño, las personas dependiendo la cercanía
o forma de relacionarse según sus pensamientos y conceptos cambian la forma de apodo de
forma despectiva, de burla de cariño, de diminutivo, de acuerdo a lo que se le ocurra decir,
o en relación con algo. Para marcar los tiempos musicales en los espacios de clases los
estudiantes hacen Taka, Taka, Taka Taka, el apodo el sobre nombre también puede dar un
estatus, dentro de un grupo comunidad, de forma negativa o positiva la mayoría de
delincuentes tienen un alias para cubrir su identidad y para tener poder, como Pablo
Escobar tenía el alias del Patrón, generando una acústica del apodo.
La auto etnografía revela que la práctica del hip hop demanda la creación de un personaje,
si hacemos una genealogía del nombre que fui tomando como personaje, se revela como ha
sido derrotero para una práctica auto poietica, enmarcado en la línea de Investigación de la
Maestría de estudios artísticos de la facultad de artes ASAB.
7.4 Formas de Organización
Los niños, los jóvenes y adultos busca formas de organizarse; es un proceso natural del ser
humano buscar pares, encontrar espacios para compartir, de relacionarse con su contexto.
Para el personaje Taka en sus transitares comienza con prohibiciones de estar en espacios
como la calle, el parche de la esquina, el pasar límites de los barrios, de permanecer mucho
tiempo en la calle, de permanecer en espacios aceptados socialmente como el colegio, la
iglesia, la casa. Irónicamente, los aprendizajes más significativos para Taka que tendría
impacto en la vida se relacionan con su callejear recorriendo parques, barrios, hasta llegar a
instituciones donde son también acogidas sus prácticas como el Juan Bosco Obrero donde
logra proyectar estrategias y formas de organización que le permitieran seguir en la cultura
hip hop y proyectarla a su entorno. Estas formas de organización pasan desde prácticas de
complejidad institucional hasta la conformación de un Crew, comparten similitudes en
131
liderazgos, en tiempos, jerarquías, economía, y más características que las relacionan que
trascienden según sea la intención de dicha organización.
7.5 Callejear - Street Work
“Durante este tiempo de inicio del bachillerato también volví a ver en el colegio Rodrigo
Lara Bonilla prácticas de break dance. Yo tenía una rutina en los descansos de ir a la
biblioteca a observar jugar ajedrez, pues habían estudiantes que jugaban y de paso yo
aprendía como se jugaba, cerca de la biblioteca en los pasillos observe un día, personas
estudiantes reunidos que hacían un círculo para hacer acrobacias, giraban en la espalda, en
la cabeza y ponían música la mayoría en inglés, yo observaba como hacían figuras y
bailaban ágilmente, me causo gran impresión la forma que convocaba personas estas
prácticas, era en ese momento un espectador, pero quería sentirme como ellos ser
observado y hacer acrobacias esto lo hacían en las horas de descanso, de repente sonaba el
timbre y todo terminaba, este momento de espontaneidad concurrida, era esporádico eran
estudiantes de cursos superiores, había un chico muy talentoso de nombre Robinson, él era
corpulento medio mono estaba en grado decimo yo era de sexto, yo me empecé hablar con
él y me contaba de que se trataba, además hacia barras callejeras, que es una serie de
ejercicio de agilidad fuerza, resistencia, en el colegio había una barra y allí lo veía y me
enseñaba trucos como alemana la entrada en contra, anclar, angelitos, y otras es un trabajo
muy exigente, esto en esa época se practicaba en parques, por jóvenes era una practicas
comunes pero de gran exigencia no cualquiera lo hacía, hoy en día a evolucionado mucho y
es un deporte muy popular hoy en día, se llama, Street Workout,” (Tomado de narrativas
Taka )
Esto demuestra que las prácticas que generan los jóvenes espontáneamente, pueden llegar a
ser en el futuro, una profesión una disciplina los pueden llevar a ser absorbidos por el
132
sistema para convertirlo en un espectáculo, un negocio, similar al origen del Hip hop que
salió de una fiesta de jóvenes y trascendió al mundo como una práctica expresiva.
7.6 Análisis desde el Modelo Octádico
Al personaje y las formas de organización le aplico el modelo de Mandoki (2007) para
sacar las relaciones intersensibles en el siguiente cuadro
Para análisis de la información desde los conceptos de:
Esópica: puesta en mirada, o comunicación por medio de sintagmas visuales y espaciales.
Somática: comunicación por medio de sintagmas corporales.
Estésis: procesos que involucran al ser vivo en tanto sujeto abierto al mundo.
Estética: teoría de la Estésis o sensibilidad.
133
Pg.147 Estética cotidianas y juegos de cultura Katia Mandoki
Tabla 2.-Modelo Octádico peleas callejeras vs el Crew
Peleas callejeras El Crew
Léxica
En medio de un lenguaje de la calle, se quería hacer
parte de un grupo de jóvenes más grandes y para ser
parte, se mencionan al otro con groserías en la riña
esta gonorrea, este hijueputa, en el caso de iniciar la
pelea en la infancia los jóvenes de mayor edad decían
a cada peleador, “ese dijo que su mama es una perra”
para iniciar la confrontación y ser un espectáculo de
entretenimiento para el grupo, y los transeúntes
expectantes. Se escuchaban los dele duro, el huy, no
se deje, chiflidos, y gritos, cuando la pelea se ponía
muy fuerte, o había sangre, o llanto se paraba y se
separaba, había un ganador o un perdedor o un
empate.
Para el lenguaje del Crew es importante tener un
lenguaje que se articule con el contexto de calle, de
pares que exprese ser rudo pero a la vez ser compañeros,
se utilizan palabras como ñero mi ñero, mi socio, mi
pana, si pilla, analice, duro con duro, como fue, que se
dice, sisas. Perro, pez, nítido y original, paila re paila, no
copeo, mero fress style, a lo cerdo como a rata, según el
contexto o se puede innovar en el vocablo para ser cada
vez más original. Ejemplo referirse a algo innovador,
creativo y llamativo se dice nítido y original. También,
puede utilizarse idioma ingles para referirse a técnicas
pasos de la danza o del hip- hop como Chyper, Crew,
fress style, top rokig foot Work, fress, style, entre otras
según la técnica y elemento trabajado.
Riñas callejeras El Crew
134
Somática Los cuerpos en las peleas callejeras estaban
dispuestos, a evitar golpes o a recibirlos en una alerta
constante, fuertes a la hora de aplicar un golpe,
rígidos, al recibirlo, agiles para esquivarlos, el
morado el dolor, del golpe tenía que ser lo menos
posible visible para evitar que en la casa se supiera de
esas riñas, había un miedo el cual tenía que ser
controlado para estar concentrado en la pelea, el
respirar profundo y el estar agitado cuando y el
respirar rápido por la exigencia del momento de agite
y la rabia, de recibir un golpe y responder tratando de
dar un golpe certero. Se trataba de que los cuerpos
recibieran con dolor el sentir que energía de adentro
rabia, enojo, el buscar dar una lección al rival. En
estas peleas era necesario sentirse liviano y ágil para
estar atento a cualquier movimiento fuera de ataque o
de defensa
Cuando se trabaja en equipo el Crew se convierte en un
cuerpo conformado por varios integrantes si se dispone
a trabajar en coreografías o puesta en escena, el cuerpo
de cada integrante, dialoga con el del otro, se dispone a
construir, un trabajo en conjunto armonizado por la
música en ocasiones es complejo porque las mayoría
que practica break está acostumbrando a sus rutinas,
individuales, a trabajar solo en el Cypher, cuando se
logra un trabajo en equipo se potencia las habilidades
individuales en el grupo y esto motiva a dar lo mejor de
cada uno, son cuerpos fuertes, elásticos, que se motivan
en el encuentro a compartir en los ensayos, dependiendo
cual sea como haya sido el día, de cada persona, hay
una disponibilidad para trabajar en equipo, esas ruinas
de danza grupales son utilizadas para las batallas show
case, competencias o para trabajar en la calle las cuales
se van fortaleciendo con el tiempo, y generando valores
dentro de la agrupación, en los espacios de encuentro y
entrenamiento del Crew, se escucha la música a alto
volumen, cuerpos al máximo de exigencia corporal
sudando respirando, estirando, practicando algún paso,
135
dialogando, concentrados en lo que están.
Riñas callejeras El Crew
Acústica
En la pelea la algarabía era constante, evocaba el
grito de emoción de exclamación de dele déjelo parar,
el peleador no hablaba solo se escuchaban el golpe el
contacto con el otro y el público presente emocionado
por lo que pasaba, animando ¡dele no se deje¡ a que
se peleara o tratando de evitar lo que sucedía
diciendo ¡sepárenlos¡ ¡no los dejen de pelar¡ o ya ¡no
más¡ lo que ocurría. Sentía el golpe que podía dejarlo
tonto por un momento, recuperarse era importante o
ser vencido o vencer o un empate esperando
revancha, había un dialogo interno más evocado por
el sentir de rabia, fuerza de querer enfrentarse de la
mejor manera, la algarabía venia de las personas
espectadores, que generaban un circulo como en una
riña de gallos, un espectáculo en la calle que rompía
lo cotidiano del habitar en la urbe.
El grupo está unido por los ritmos del hip hop la música
es fundamental, para sus encuentros, música rap en
inglés y español, break beat mezclas de DJ con Jazz,
soul, funk; salsa beat ritmos mesclado u originales que
motivan al movimiento a bailar breaking, es necesario
escuchar la música para entrar a el estado de
entrenamiento, de creación, de sensación de bailar, la
música se va renovando y evolucionando, hay la actual
y la que va dejando la historia.
Cuando el grupo está organizado y tienen algún
proyecto desarrollándose se reúnen y hay voces líderes
que potencian el trabajo, también para solucionar
problemáticas o alguna situación que requiera atención
el Crew se reúne pueden haber diferencias, y conflictos,
casi todo se resuelve con dialogo pero ha habido rayes
fuertes y diferencias dentro del Crew cual riña callejera.
136
Riñas callejeras El Crew
Esópica En varias ocasiones utilizaba doble pantalón o sacos
gruesos o doble, como armadura preventiva para que
los golpes dolieran menos, o cuando el saco
estorbaba se quitaba al inicio o en medio de la pelea,
como muestra de estar más dispuesto para la pelea. El
escenario ce convertía en un círculo el cual era el ring
que se podía ir desplazado por diferentes espacios
según la intensidad de la pelea. La pelea era a mano
limpia sin armas solo cuerpo a cuerpo.
El grupo en su conformación buscaba tener una
uniformidad al estilo del hip hop ropa ancha, con
gorras, gorros, colores llamativos, tenis o calzado
cómodo para ensayar pero con estilo o de marca, esto
motivaba mucho los integrantes y que individualmente
era más difícil identificarse y tener reconocimiento,
además si se estaba afuera se quería ser parte del grupo
al ver la organización, se renovaba el vestuario según lo
que se fuera a proyectar, pero se quería seguir vistiendo
casi de la misma manera en que se presentaba en alguna
escena, el grupo, presentaciones en colegios en sus
inicios eran masivas en casi toda la localidad Ciudad
Bolivar, en eventos culturales, barriales o de hip hop ,
los más importante era tener un sonido adecuado o tener
el piso dispuesto para lo cual el konker un tapete de
plástico era necesario, además de accesorios, como
gorros coderas rodilleras, necesaria para la práctica y
protección de cada bailarín.
Cuando ya se elaboraron montajes coreográficos se
137
utilizaban utilerías que el grupo conseguía con recurso
propio o creativo como en una ocasión 4 triples de 2x2
con el nombre del grupo realizado por un grafitero
amigo, y con los rostros de cada uno de los integrantes.
Telones accesorios de escenografía, la mayoría surgían
de las mimas ideas del colectivo.
138
Para el siguiente análisis de la información sumaremos los siguientes conceptos de retórica junto con dramática
propuesto por Mandoki para el personaje Taka y su camino por el ductus:
Retorica: (lenguajes articulados desde diversos registros) medios de persuasión, el arte de mover y con-mover a los otros.
Modo de comunicar la sensibilidad. Eje de lo sígnico, pues se trata de la formalización o articulación de la energía o brío.
Retórica= semiótica + estética ya que para persuadir es necesario fascinar o intimidar, seducir o capturar no solo convencer por
la lógica de los argumentos. Un enunciado obtiene su coherencia, fuerza y articulación de la retórica. En la retórica se teje el
logos.
Dramática: A nivel energético se enfoca en el impulso, fuerza, peso, orientación, intensidad, dinamismo, control, apropiación,
gasto y consumo de las energías en un intercambio social. No designa a la actuación ficticia como en el teatro, sino al acto y su
despliegue de energía en la vida cotidiana hacia la producción de efectos sensibles en el destinatario. Rasgos de carácter y
pasiones. Un enunciado obtiene su peso ilocutivo de la dramática. En la dramática se teje el ethos y el pathos. Es plenamente
dialógica ya que no solo manifiesta la postura del enunciante sino su actitud hacia el interlocutor en cuanto puede acercarlo o
alejarlo (proxémica), abrir el intercambio al flujo libre de energía o cerrarlo (fluxión), dinamizar o paralizar, retardar o acelerar la
interacción (cinética) y enfocarla en un aspecto particular (enfática). Estos conceptos salen de un cuadro proporcionado por la
tutora en versión de formato Excel donde se aterrizan los conceptos de manera más práctica (Garcia M. T., Cuadro Excel
Conceptos Mandoky, 2018)
139
7.7 Análisis de la Evolución del personaje Petaca a Maestro Taka
Tabla 3.-Modelo Octádico para el personaje Taka
Petaca/
Maestro Taka
Léxica Acústica Somática Esópica
Petaca Petaca Petaca Petaca
Apodo denominación
para estar en un grupo
aceptación de un niño en
un grupo de jóvenes. Es
un lenguaje callejero
donde se utilizan
palabras como socio,
pirobo, gonorrea,
hijueputa, socio, yave,
parcero pez entre otros.
Burla, risas, indígena
despectivamente.
La música es fundamental
en la vida de Taka el rap
en su forma de ver el
sistema en que vive los
que piensan otros que
están inmersos en el hip
hop y que hablan de sus
propias historias y visiones
del mundo, el beat es la
música que los impulsa a
bailar, que lo hace asumir
el personaje llamado Taka
que sale a bailar con la
Racismo por rasgos indígenas, ojos
rasgados, contextura pequeña,
influencia televisiva.
El cuerpo de Taka ha tenido una
transformación, desde su infancia las
acrobacias y el deporte ejercido lo
mantuvieron delgado, pero el breaking
le dio brazos y piernas fuertes un
cuerpo que se acostumbró al
entrenamiento casi diario, creando una
satisfacción cada vez que se ensaya y
se supera un paso, cuerpo sudoroso,
adolorido de las partes del cuerpo más
utilizados, cuerpo que desafía sus
límites, sus posibilidades, se exige,
Utilizaba ropa comprada por los
padres. en su mayoría formal, cuando
conoce los del parche de la esquina
quiere vestirse, como ellos jóvenes
que vestían con ropa de marca y para
ese tiempo no fácil de adquirir, el
hermano mayor obtenía esto y petaca
cuando podía hacia estrategias para
colocarse esa ropa cuando se daba
cuneta el hermano se generaban
Problemáticas
La lo representativo era tener marcas
como Levis, Adidas, Nike, Razi,
starter entre otros, esto fue
evolucionando a ropa ancha para
140
Prosémica
música, Taka ha generado
sus propias liricas, que las
iba cantando tatareando
por las rutas que tomaba
atajos en Ciudad Bolivar
para subir las lomas, y
llegar al sitio de ensayo.
Entre esas Taka ataca y
contrataka con liricas de
fuego esencia de mi
pueblo guerrero urbano
soy de las calles andariego
del gueto vengo
undergroud Bolivar city
represento.
En medio de tanto ruido de
la ciudad del contexto de
Taka el busca la
tranquilidad del silencio
además de estar solo para
realizar reflexiones de lo
busca hacer cosas que no son
comunes, a partir de básicos como
paradas de manos en los codos en los
hombros, en la cabeza, los giros en la
cabeza y el utilizar tanto la gorra le
han quitado cabello, busca
movimientos, que deben ser
practicados con mucha conciencia
corporal, y practicar constantemente,
aplicando fuerza resistencia,
elasticidad y físico, lo que hace que
Taka en sus actividades diarias utilice
esa misma energía. Proyectando su
cuerpo de la misma manera. Es
necesario el entrenamiento constante
notando que si se deja de entrenar no
se aumenta el nivel, hay movimientos
que se mantienen pero para avanzar
hay que ser constante y no parar si hay
dolores en alguna parte del cuerpo se
trabaja otra mientras se auto cura, el
distinguido como practicante de hip
hop con accesorios como pañoletas
gorros, gorras, esto se fue logrando a
medida que fue incursionando en
trabajos a temprana edad a los 12
años.
141
que esta pasado y de su
entorno de estar en paz en
medio del caso se proyecta
en sí mismo en un dialogo
para asumir cada día de la
mejor manera.
cuerpo con terapias, que se han
aprendido en el camino como terapias
de agua fría y caliente, hielo, repollo
en la parte adolorida estiramientos
reposo, pero lo fundamental, que se ha
desarrollado por parte de Taka es el
auto cuidado, con su cuerpo, Taka no
ha sufrido lesiones graves bailando
más que dolores fuertes en cintura,
hombros dedos, muñecas, pies,
talones, cuello, de las mismas
prácticas que exigen estas partes del
cuerpo, golpes fuertes que ha recibido
Taka han sido, manejando moto en
peleas u otras situaciones diferentes al
baile.
142
Léxica Acústica Somática Esópica
Maestro
Taka
Maestro
Taka
Maestro Taka Maestro
Taka
Prosémica
Apodo, chapa,
estilizado por el hip hop,
se utiliza lenguaje
construido y ya
elaborado como
Al Fress Style, con todos
los poderes, analice,
Focha chanda, si pilla,
como fue, como a rata
entre otros.
Da un respeto jerárquico
de enseñanza. Se sitúa en
la academia. ASAB,
Un cuerpo de adulto entrenado en
breaking
Llego a tener autonomía para
conseguir ropa similar a la de ese tipo
de segunda o de primera lo cual le dio
su estética actual.
Diferente a la de un docente
Universitario.
143
Léxica Acústica Somática Esópica
Petaka Petaka Petaka Petaka
Cinética
La experiencia estética
del personaje en
construcción es abierta al
mundo a adsorber la
mayor información
posible, desde niño a
adolecente y joven, es
influenciado por su
contexto, trasciende de
su familia, iglesia,
escuela, y la calle.
Maneja los lenguajes que
se maneja en cada lugar.
La voz en el hogar es
silenciada, donde los
mayores son los que
pueden opinar decidir, sin
embargo Petaca daba su
opinión generando
castigos, risas, y
oposiciones, en la calle era
seguidor y en cierto
momento líder de sus
pares en toma de
decisiones de actividades
para hacer comenzó una
autonomía, esto trasciende
al colegio manejando un
lenguaje formal e informal
con su compañeros y
docentes, en la iglesia solo
es receptor de lo que allí se
El cuerpo buscaba explorar
movimiento influenciado por la
televisión se creía bruce lee entrenaba
dando patadas a balones rellenos de
arena, saltaba muros, practicaba,
barras futbol, se ejercitaba trotando,
Su estética le permitía trancar por los
territorios no explorados señalados de
peligrosos o distantes a su entorno
familiar, en búsqueda de espacios de
entrenamiento, ara llegar a estos
lugares utilizaba atajos los cuales
permitían conocer más el territorio y
recocer como se veían distintas
dinámicas sociales en los diferentes
territorios con similitudes y
diferencias.
144
dice generando reflexiones
internas.
Léxica Acústica Somática Esópica
Maestro
Taka
Maestro
Taka
Maestro Taka Maestro
Taka
Su conocimiento en
estudios de pregrado,
experiencia en diferentes
contextos educativos y
del hip hop, mejoran sus
conocimientos se suman
a su léxico conceptos de
pedagogía, investigación
conceptos del hip hop,
análisis de problemáticas
sumado a valores
contextuales asumiendo
liderazgo en diferentes
procesos.
Para el manejo de sus
clases utiliza música break
beat mezclas de dj
especializados para bailar
break, su voz guía la clase,
con marcaciones de
tiempos musicales, motiva
con palabras como con
toda, hágale explore,
inténtelo, aplausos es un
accionar motivante habla
desde su propia
experiencia haciendo
reflexiones constantes.
Su cuerpo se sigue acondicionando
física mente, da sus clases, realizando
los pasos propuestos entrena y
propone ejercicios prácticos de
exigencia física alta, reta los cuerpos
de sus estudiantes.
Utiliza ropa y zapatos que le haga
sentir bien y práctico para dar clases y
para bailar, utiliza accesorios como
pircing y aretes, ropa que sea diferente
a lo común, colorido con capotas
también que la ropa en las camisas
lleven un mensaje o sea diferente
manteniendo una estética del hip hop,
la ropa puede ser de segunda o de
primera.
145
Léxica Acústica Somática Esópica
Petaka Petaka Petaka Petaka
Enfática
El apodo pasa por
sinónimo de burla, de
otros apodos petacona,
Petaco de cerveza, se
abrevia a taca.
En la escena del hip hop
se fue consolidando el
personaje Taka en una
evolución el cual en su
contexto, el vocablo está
determinado con palabras
como ñero que vienen de
compañero, socio, mi
pez, sisas, severo, pleno,
con toda, que dice, con
todos los poderes,
rómpala, la banda, El
Crew ,chimba, nos
Suena como un femenino,
se traspone a
subordinación, distinción
en un grupo aceptación,
salido influenciado por la
televisión.
Comienza un reconocimiento del
personaje, aparenta ser grande al imita
los del grupo que lo aceptan, su cuerpo
se entrena para ser fuerte y demostrar
virilidad
En cierto momento influenciado por su
abuelita muy religiosa se vestía, de
manera elegante formal pantalón de
paño, camisas de cuello, zapatos
elegantes, similar a como viste su
padre aunque a él le gustaba la
informalidad jenes y camisa y tenis,
sudaderas para jugar micro futbol y
hacer deporte.
Para transitar Taka tienen un estilo
callejero, con gorras, pañoletas,
pesqueros, gorros, buzos con capota
chaquetas de marcas de diferentes
estilos pantalones y zapatillas
cómodas para bailar, mucha ropa de la
que utiliza es de segunda, pero de
marcas reconocidas o cuando se puede
nuevas, es necesario desde su
incursión en el Hip hop que hubiera
146
pillamos, pille. La buena,
la mala, pirobo,
gonorrea, focha, pirobo,
chanda, mi perro,
analice, esa es,
representamos,
parchamos, parche,
abrace, dependiendo el
contexto el vocablo, es
más moderado como la
familia, el estudio el
trabajo. Dependiendo con
quien se esté dialogando.
Taka ha aprendido a
manejar estos dialectos
de pendiendo el contexto
donde esté ubicado.
Desde un nivel
académico a un contexto
de calle.
un espacio de encuentro, de ensayo, un
escenario para practicar y hacer sus
Chyper de compartir y entrenamiento.
La ropa de Taka le permite transitar
por diferentes espacios complejos de
Ciudad Bolivar puede pasar como un
posible delincuente para personas que
piensan que les va a robar, como un
habitante más del sector, o
identificarse como un personaje que
hace hip hop que las personas ya
reconocen especialmente la
comunidad juvenil, lo complejo
también es cuando se va a espacios
más formales, donde es más
estigmatizado por la forma de vestir,
talvez la forma de vestir de Taka surge
de esas formas de vestir de los jóvenes
de su cuadra que vestían con ropa de
marca, pero Taka él no tenía en la
infancia esa forma de obtener esta
147
ropa y hoy en día se siente a gusto de
poder obtenerla y sentirse bien consigo
mismo de ser como es. Así haya sido
influenciado por su contexto.
Léxica Acústica Somática Esópica
Maestro
Taka
Maestro
Taka
Maestro Taka Maestro
Taka
Hay un forma de
expresarse de forma de
reflexiones, en ser guía
del proceso de
aprendizaje, grupal y
personalizado con sus
estudiantes, de manera
amable, traduciendo
conceptos que se
manejan en el hip hop
como lo es la batalla free
style, entre otros para
acercar al estudiante des
e el concepto a la
La voz de Taka como
maestro es enérgica,
propicia al dialogo, donde
los estudiantes también,
tienen voz y participación,
en momentos se dispone
hacer estudiante, para ser
un oyente y potenciar los
preconceptos de los
estudiantes, además de los
procesos metodológico y
pedagógicos que se
pueden abordar en una
clase.
Hay constante movimiento de las
manos en sus diálogos expresivos del
hip hop, en sus enseñanzas el cuerpo
está involucrado totalmente,
explicando los movimientos a realizar,
en momentos se siguen los
movimientos en otros momentos son
explorados por los estudiantes.
La presentación personal del maestro
Taka trata es de manera informal, ropa
que le sirva para hacer las actividades
físicas, accesorios como coderas
rodilleras, gorras, o zapatos de
entrenamiento, lleva maleta todo el
tiempo para guardar, estos accesorios
además de portátil cables para
conectar sonido.
148
práctica. Corporal
Fluxión Léxica Acústica Somática Esópica
Petaka Petaka Petaka Petaka
Busca imitar vocablos de
los mayores, cuenta lo
que pasa en su entorno,
no está centrado en lo
que pasa con él es más
un espectador que un
protagonista, de su
entorno.
Se relaciona con su pares
nombrándose con apodos,
tiene una tendencia a
liderar su grupo, y a las
vez a ser seguidor, su
expresiones se mezclan
entre lenguaje callejero
groserías y leguaje
formal,
Empiezan recorridos por el territorio,
con el grupo busca trabajar para
obtener dinero, aparenta siempre ser
mayor, son cuerpos que exploran
cambios de niño a joven, dentro del
grupo, el corte de cabello y la
apariencia física es prioridad para
llamar la atención aumenta el consumo
de alcohol. Y cigarrillo.
En medio de necesidades económicas
se pretende ayudar cubriendo gastos
trabajando en lo que salga vendiendo,
en el colegio, generando autonomía,
además de ayudar en las mejorías de la
casa familiar, invierte lo de su trabajo
en conseguir ropa de marca.
149
Léxica Acústica Somática Esópica
Maestro
Taka
Maestro
Taka
Maestro Taka Maestro
Taka
Trasporta al que lo
escucha a imaginarios,
contando experiencias de
aprendizaje, proponiendo
imaginarios de cómo ser
un bailarín de breaking,
con trasladar esos
leguajes a lo corporal.
Hay una mezcla de
conceptos académicos con
conceptos de las clases
impartidas enfocadas en el
breaking en relación con la
calle, da instrucciones y
motiva enérgicamente a
realizar las actividades
propuestas.
La energía se canaliza en el cuerpo
más en la práctica de la danza se llega
a un nivel de exigencia fuerte a
medida que los ejercicios aumentan,
por momentos se sitúa Taka como
espectador pasa hacer participante,
ejecuta el movimiento y propone que
los estudiantes lo realice, y construya
sus propios movimientos. Busca
fortalecer sus debilidades corporales y
el de sus estudiantes en aspectos de
elasticidad, fuerza, resistencia y físico.
Su enfoque se sitúa en las estéticas del
hip hop y su relación en el contexto
académico, platea estas estéticas a sus
estudiantes como una interpretación de
un personaje que cada uno construye a
partir de su experiencia y estética
utilizando los medios que más le
faciliten para llegar al punto de ser
ellos mismos en la práctica pedagógica
150
7.8 Entrevistas Radio Bboying
En medio de la investigación surge la idea de generar un espacio virtual que le aporte a la
comunidad del hip hop replicando lo hecho en esta tesis donde las personas involucradas en
estas prácticas expresivas cuenten sus narrativas, sus historias, generando memorias que le
sirven al gremio. En los anexos podrá observarse un poco más desarrollada la idea; además
de las entrevistas que se han hecho a nivel local, nacional e internacional, lo que es un gran
alcance salido de esta investigación.
De aquí se toman 3 entrevistas las cuales son analizadas para tener más información y
compararla con las narrativas Taka y ver qué relación hay. Comenzando por Mono Diego-
Grupo Saltimbreaking que es cercano a los procesos de Taka, Bgirl Patrick, Breakmonz
Crew de Ciudad Bolívar que da su punto de vista desde la posición de la mujer en el baile y
la cultura y cerrando con William Muelas representativo de la Ciudad de Bogotá, que
género procesos desde la localidad de Suba y escuelas entre esas en Ciudad Bolívar.
151
7.9 Análisis De Las Entrevistas
Tabla 4.- Modelo análisis de entrevista BBoy Muela
Bailarín (a)
Patricia Mora
A.K.A: Bgirl Patrick
Lugar de la práctica Localidad de Ciudad Bolivar
Barrio El Lucero
Bueno Aires, Argentina
Bailarín (a)
William Muelas
A.K.A: BBoy Muelas
Lugar de la práctica Localidad de Suba
Barrio Suba Rincón
Casa de la cultura de Ciudad Unza
Crew Danza Latina
Observaciones - Inicia su formación en la danza de manera empírica
- Funda la agrupación Danza Latina en la casa de la
cultura de Ciudad Unza
- Formador en el programa Jóvenes Tejedores de
sociedad en cinco localidades de la ciudad
- Bailarín precursor del Break Dance en la localidad
de Suba
152
Crew Breakmonz
Observaciones - Inicia la práctica a los 11 años de edad
- Viaja a Argentina por cuestiones de estudio, donde
se sigue desempeñando como bailarina
Tabla 6.- Cuadro análisis de información entrevista Bgirl Patrick
Bailarín (a)
Diego Andrés Carrillo
A.K.A: BBoy Mono Diego
Lugar de la práctica Localidad de Ciudad Bolivar
Barrio El Lucero
Crew Saltimbreaking
Observaciones - En el break encontró una transformación de su vida
que se complicaba en varios aspectos personales
- Ve esta prácticas como una forma de hacer familia
de ser mejor persona
153
Conclusiones de información adquirida en las entrevistas
Lugar de la practica - La práctica de Break Dance se lleva a
cabo en sectores populares de estrato
medio bajo de la ciudad de Bogotá.
Con congregación importante en el
sector de Ciudad Bolívar.
- Espacios frecuentados por los crews
como eventos, parques, el teatro
Embajador (en la década pasada),
posibilitan conexiones entre
bailarines que generan grandes
círculos de convivencia y
reconocimiento de la práctica.
Dinámica de la practica - La reunión de jóvenes alrededor de la
práctica construye un ambiente
colaborativo en pro del aprendizaje
de la variedad de pasos que
fundamentan la danza.
- El proceso exploratorio individual es
la base para la configuración de
trabajos colectivos.
- Los procesos de formación son
aspectos clave en la historia local,
dando paso a la creación de nuevas
agrupaciones con instructores
temporales, las cuales continúan de
manera autónoma y se mantienen en
la actualidad.
- Se aprendía por observación de otros
personajes que ya practicaban, con
154
cierta experticia no se compartía la
información de manera fácil.
Concepción del bailarín que se
desempeña en la práctica
- Las maneras de bailar que identifican a
cada bailarín se van estructurando a
través de las experiencias alrededor de
procesos de formación, eventos,
competencias, entrenamientos.
- Los estándares comunes del Break
Dance, estipulan bajo que técnicas se
debe entrenar un bailarín. Los BBoys
y Bgirl, para considerarse bailarines
completos, deben entrenar los cuatro
componentes técnicos.
- El estudio académico aparece como
un complemento altamente
considerado para el enriquecimiento
teórico y humano.
La Música La música es un elemento que convoca
los entrenamientos, el danzar para este caso
la música es una serie de mezclas de dj, ya
fácil de encontrar en internet de descargar,
para el caso de los inicios de algunos de los
entrevistados, como Muelas y Mono era
más difícil de encontrar, incluso para Taka,
desde mitad de los 90`s y desde el 2000 en
adelante ya circulaban con mayor facilidad
la música, y los videos que potenciaron el
adquirir la información.
El Representar el Crew Cada persona busca representar su
agrupación su Crew su territorio, ser
reconocido a nivel individual y grupal, el
155
Crew significa algo lleva un mensaje con
su nombre es similar a el Aka chapa o
apodo para cada bailarín en caso del
grafitero se llama tag esto hace que el
Crew se convierta en la familia de los
practicantes de hip hop. Ya había Crew y la
meta era formar uno.
El apodo aka la chapa Todos se identifican con un sobre nombre
el cual va antes con el BBoy o Bgirl, BBoy
Mono, BBoy muelas, Bgirl Patrick, BBoy
Taka. Esto lo da el escenario de la calle el
Chyper o el Crew, también se va
construyendo o se relaciona con los
orígenes de la persona, esto genera un
personaje que llega a su máximo de
expresión y estilo cuando se expone en las
prácticas del hip hop para este caso el
baile en las batallas, en los Chyper, en los
eventos, donde se le reconoce por su
apodo.
Las instituciones Se va transitando en escenarios
institucionales en el caso de mono Diego el
ejército el Juan Bosco obrero, Idartes,
talleres institucionales jóvenes tirando
paso.
Los eventos Son la prioridad para ser reconocidos para
competir, de ganar prestigio organizados
por los mismos grupos o con recursos de
las instituciones,
156
problemáticas El consumo de drogas, contextos con
problemáticas sociales, violencia,
monopolio en los recursos invertidos en la
cultura, se gestiona a nombre del Hip hop
y no se hace Hip hop se convierte en un
negocio. Gestión de recursos en el Hip hop
inequidad además de falta de dignificar la
labor en el hip hop.
La vida Se conjuga entre el baile y el sobrevivir
rebuscársela entre trabajar y continuar
bailando entre manejar las complejidades
de cada persona, y encontrar un respiro en
la danza. El breaking también se asocia con
un goce con un disfrute de la vida hacer lo
que le gusta hacer, se relaciona en el caso
de muelas como algo que paso de ser moda
a una práctica del undergroud del barrio,
Rol de la mujer Según Patricia hay más dificultad para la
mujer para mantenerse bailando, dentro de
la cultura hay machismo, las familias no
ven como buena práctica una mujer
bailando break, sexo débil hay que buscar
autonomía para seguir bailando, lo
importante es estudiar y aprender para
mejorar
Formación Se destacan procesos de formación tanto
deformación empírica en el baile como
espacios salidos desde las instituciones,
donde se crearon semilleros que
continuaron en el baile, para el caso de
157
muelas, se crea un legado en varias
localidades de la ciudad. Entre ellas Ciudad
Bolivar. Desde lo no formal en espacios de
encuentros como el embajador relacionado
más con el aprendizaje en la calle.
Tabla 7.-Cuadro conclusiones recogidas de las entrevistas
158
8. CONCLUSIONES
El hip hop práctica cultural urbana, la vida en Ciudad Bolívar conclusiones:
Hay que aclarar que esta investigación no es una exaltación al ego, por el contrario trata de
ser un proceso consiente, analítico y honesto, para ser contado y abrir la posibilidad de que
Los y Las protagonistas de las practicas del hip hop y otras expresiones urbanas, sean los
que estudien e investiguen sus procesos. En otras investigaciones son investigados, en este
proceso el investigador es protagonista y a través de su narración se involucra para tomar
los elementos más cercanos posibles, hacer una indagación y responder cuestionamientos
que surgen desde las mismas prácticas, que rodean al hip hop.
Mediante este proceso de investigación surgen datos claves que ayudaron a entender el
tema de investigación. Para lo cual se despliegan conclusiones de la siguiente manera:
En relación con la vida
En lo urbano son las formas expresivas del hip hop dispositivos estéticos que las y los
jóvenes utilizan para ser parte de un grupo, para ser reconocidos en ese gremio, buscar
identidad, aprender sus técnicas y conocimientos a la vez relacionarse con su contexto de
diferentes maneras. De este modo, puede llegar a ser una mirada crítica, al rechazar las
conductas sociales tradicionales de ser, de vestirse, de la música que se escucha, de la
forma de hablar, de la forma de ver el mundo. En este contexto se crean estilos de vida
alternas, que a la vez son imitaciones de otros países, donde pioneros del hip hop
plantearon una condición de estar presentes y ser identificados en medio de lo urbano en
comunidades complejizadas. En términos de la Estésis según Mandoky serían intercambios
sensibles, una sensibilidad o condición de apertura o permeabilidad del sujeto al contexto
en que está inmerso. Al estar expuesto a la vida y al entorno, el sujeto es atraído a ciertos
elementos según su especie y su capacidad, en procesos que involucran tanto significación
como fascinación (semiosis y Estésis). (Garcia M. T., Cuadro Excel Conceptos Mandoky,
2018). Estas dinámicas estéticas podrían nombrarse globales, no solo locales, coinciden en
159
varios aspectos. Estas formas expresivas de organización como el hip hop se globalizan
junto a la cultura, en otras culturas apartadas geográficamente donde haya ciudad y
urbanidad, se realizan estas prácticas, desde la expansión del internet en la década de los
80´s se da con mayor fuerza el acceso a la información de eventos, personajes, tutoriales
etc. Así se abre un camino más amplio de reconocimiento de la cultura creando conceptos
sensibles, entendibles en cualquier contexto; por ejemplo: podría en la actualidad bailar
Break en Bogotá, Ciudad Bolívar, en la calle y hacerlo en una calle concurrida de Tokio
Japón y se entenderían lo que se está haciendo, abría un dialogo inter-sensible, unas
estéticas puestas en la escena, además si se acompañaría de música aún más evidente. Así
mismo se diferencian, costumbres y espacios, se dialoga con los elementos retóricos y
dramáticos como: el vestuario, la concurrencia de espectadores, etc. Al exponer estas
prácticas al igual que sucede con los otros elementos del hip hop observaríamos unas
prácticas expresivas globales expuestas en diferentes espacios y territorios hablando el
mismo leguaje estético. Ya en procesos avanzados se buscaría adaptar estas estéticas y
expresiones con características meramente contextuales que identifican el territorio.
También el simple hecho de danzar en la calle es un hecho político significativo, al romper
con los esquemas y mostrar estéticas urbanas rompiendo lo cotidiano de la ciudad, el hecho
que hace al hip hop fuerte es su poder de transformación y carácter contextual. “A través
del hip-hop, personas de distintas religiones que jamás se comunicarían han comenzado a
unirse. Personas de distintas razas y nacionalidades que jamás cruzarían barreras o
fronteras, ni visitarían sus respectivos hogares, ahora pueden hacerlo gracias a la música y a
la cultura del hip-hop”, agregó Bambaataa. “El poder del hip-hop reside en la comprensión
mutua”. (Internacional, 2013, pag. 2)
Para las prácticas de la danza del hip hop hay una relación directa con las vivencias de las
personas, se pone en el baile Bboying el performance, se construye a partir de esto, el
caminar, el estilo, el carácter, las experiencias y el entorno; eso construye al bailarín, en
este caso al personaje Taka que interpreta su vida en relación con sus estéticas expresivas:
la música, su cuerpo, sus poses, sus posturas, sus entrenamientos, su Crew, sus experiencias
de vida y todo lo que lo acerca a un estilo de vida que se muestra en escenarios de calle y
en escenarios formales, alternando esas experiencias con una vida socialmente aceptada y
otra no muy bien vista.
160
Hay una constante migración que se evidencia en los recorridos del personaje Taka, además
que esta performancia de estilo calle que le sirve para transitar por lugares estigmatizados o
complejos, barrios señalados peligrosos, esos recorridos son búsquedas. Desde sus orígenes
familiares en búsqueda de una estabilidad económica, oportunidades, un lugar donde
habitar, que coinciden con las comunidades empobrecidas del contexto de Ciudad Bolívar.
Situación similar a la de otras familias que vienen de otros contextos en búsqueda de
oportunidades o huyendo de la violencia del país, viendo la ciudad como epicentro de un
supuesto desarrollo. Desde lo marginal surgen conceptos de resiliencia de lucha de las
comunidades y las personas, el rebusque, el tener limitantes pero hacer de esto una
posibilidad de auto gestionarse, de potenciar debilidades y convertirlas en oportunidades.
Para el caso de Taka, su búsqueda está relacionada en encontrar pares que compartan sus
prácticas y que le puedan enseñar o poder observar las prácticas para aprender e imitar
además de buscar un piso adecuado para ejercer la danza, igual que un buen sonido, este
piso pasa desde pasto en parques, padimento liso, baldosa, cartones, tapetes hasta konker.
El piso es un elemento esópico necesario para el bailarín de break dance, se complementa
con la Música grabadoras de pilas, de CD, de caseteras, USB, equipos de sonidos parlantes,
cabinas de sonido y el Chyper que lo lleva a transitar por espacios donde hayan estas
posibilidades de estos elementos. Generando sus propios y autónomos espacios y formas de
organización como lo es la agrupación y recursos para continuar con sus prácticas.
Desde el análisis del personaje Taka desde el punto de vista formativo además de encontrar
instituciones en estos recorridos las reglas que el sistema le ofrecieron, lo proyectaban para
una vida bajo una educación sistematizada o bancaria (Freire, véase pedagogía del
oprimido) de acumular conocimientos memorísticos, y no conocimientos reales para la
vida, como bachiller básico sin muchas opciones, más que seguir la ruta del sistema
obedecer y producir obra de mano barata para el sistema, o de ingresar a otra instituciones
como el ejército, la policía,(lo cual hizo por un año) una fábrica una empresa, y si hay
posibilidades económicas de ingresar a una universidad en el mejor de los casos publica, y
ser parte de la masa obediente a lo impuesto, a Taka y su incursión en el hip hop le presento
otro camino de conciencia y reflexiones frente a esta situación y su realidad. Lo hizo
161
enunciarse como Sentipensante de un contexto llamado Ciudad Bolívar, se potencio en un
líder de su comunidad. “Finalmente en la invasión cultural, en la teoría antidialogica de la
acción, sirve para la manipulación que a su vez sirve a la conquista y está a la dominación,
mientras que la síntesis sirve a la organización y liberación”. (Freire, 1968, pág. 261)
En general para asumir el hip hop es fundamental tener conocimiento de lo que es, adquirir
conocimiento en sus técnicas e involucrarse llegando a tener reconocimiento en su contexto
gremial, que es algo difícil porque la mayoría busca lo mismo y genera competencias que
trascienden a lo personal o por el contrario, generan unión y fortalecimiento del gremio en
lo que refleja la investigación. Estas prácticas son una dualidad en la que se transita entre el
hacerlo para generar valores o lo contrario para generar antivalores. Talvez en el futuro el
hip hop sea una ciencia urbana, para mí ya lo es porque transciende espacios conocimientos
y epistemologías, llegando hacer una forma de aprender a vivir en lo urbano con una ética
además del potencial de sus técnicas expresivas.
Cabe resaltar en el análisis del personaje Taka en relación con la vida la masculinidad la
virilidad y el ser hombre es una serie de complejidades, que generan intersensibilidades y
sistemas de lo que es ser, formarse y llegar a ser masculino en una sociedad patriarcal,
heredando acciones, violencias, costumbres, que van configurando lo que es ser hombre en
una sociedad.
Se plantea desde esta apreciación la transformación en la formación y configuración de lo
masculino, se plantea romper esquemas y configurar unas nuevas masculinidad más
humanas y menos violentas, que rompan con las competencias e ignorancias, valorando la
vida, abierta a la construcción de equidades, con valores que rompan con las violencias
hacia sus mismos congéneres y con las mujeres, haciendo una masculinidad de liderazgo
comprensión, amor y utilizar la fuerza para ser hábil, ayudar, construir, enseñar, compartir,
ser generoso, solidario en este caso para el arte y la vida.
162
Conclusiones acerca del Hip Hop Práctica Cultural Urbana Aportes al Contexto
“Una buena política cultural no es la que asume en forma exclusiva la organización del
desarrollo cultural en relación con las necesidades utilitarias de las mayorías -condición
indispensable para que sea democrática-, sino que abarca también los movimientos de
juego y experimentación, promueve, las búsquedas conceptuales y creativas a través de las
cuales - cada sociedad se renueva.” (Canclini, 2005, pág. 60)
El hip hop, como expresión global masiva, llega en medio de complejidades contextuales
como lo es el caso de Ciudad Bolívar, donde es recibido porque trae la esencia dentro de las
poblaciones que le dieron origen: afros, latinos, inmigrantes, personas en búsqueda de ser
libres de poder expresarse, de tener derecho a reunirse, a ser joven y disfrutar de la vida en
medio la marginalización, la opresión y la segregación. Las políticas de globalización lo
convirtieron en un negocio, en una cultura global. No solo es una moda. Para sus
practicantes, es una forma de ver la vida, el mundo, también tiene un carácter
revolucionario y transformador para asumir las vidas de sus practicantes porque los ayuda a
ser re-silentes en sus realidades, a ser más humanos y tener incidencia en sus contextos.
La Política cultural debe ser también una política del placer. Se nos dirá que el placer no puede ser
objeto de políticas. Es seguro que tienen razón si piensan en la política como esa telaraña de
organigramas, trámites y astucias para conquistar el poder: ésta es la que casi siempre encontramos.
Pero quizá se le pueda pedir precisamente a la política que se ocupa-de la cultura que se contagie
un poco de los individuos y los grupos, que la generan y están interesados en ampliar para todos el
horizonte de lo posible. Tal vez dos de los recursos para salir de la crisis de, nuestro desarrollo sea
profundizar críticamente en nuestra memoria e imaginar nuevas relaciones sociales. Uno de los
signos de que vamos hacia una superación de la crisis podría ser que los que hacemos cultura, en
vez de tener que protegernos de los políticos, podamos contribuir a inventar otras formas, acordes
con el estilo de cada pueblo, de participar y decidir en la política, de comprenderla y cambiarla
(Canclini, 2005, pág. 60)
Para este caso particular dentro de las culturas modernas urbanas como el hip hop, desde
una mirada del binomio Colonialidad/Modernidad es necesario analizar desde todos los
ángulos posibles en que se está ubicado el lugar de enunciación donde estamos, que clase
163
de hip hop estamos haciendo. El rol de la mujer, es muy importante para que también sea
parte de esas transformaciones y de las condiciones de ser mujer dentro del hip hop y la
sociedad, integrándose, por medio de las prácticas artísticas al bailar, cantar, hacer grafitis,
adquirir conocimientos, celebrar la vida, disfrutar, crear, soñar, compartir, ser solidaria y
tener un presente esperanzador, de forma de concebir el mundo de otra manera, diferente a
la forma egoísta, violenta que nos imponen una competencia sin sentido, eliminando las
categorías (sexo, raza, estrato, religión, edad, etc.). El hip hop nos permite reconocernos
como humanos, aceptar a los otros, otras, y convivir en una sociedad compleja, en medio de
lo urbano, para resignificarnos como seres sujetos y sujetas transformadores y constructores
de nuestras propias realidades para poder acceder y construir las políticas culturales, que
fortalezcan el movimiento hip hop y sus contextos de manera digna, equitativa, y en favor
de las comunidades de donde surgió. Que no se trasforme en un dispositivo sin sentido, una
elite más, cerrada, un negocio más del sistema. Debe ser parte de nuestros procesos en el
hip hop darnos cuenta, el reto que tenemos a diario que plantea un mundo totalmente
contrario lleno competencias, de exclusión, de segregación, racismos, individualismos y
violencias.
El hip hop consiente se potencia en ser un proceso contextual, subversivo de frente a las
injusticias, establecidas, debe ser una cultura potenciadora de conocimientos, para que no
llegue a convertirse en las banalidades que el mercado y la modernidad nos exigen que
seamos. Más en un contexto como Ciudad Bolívar reflejo de un país complejo como
Colombia.
Se destaca por medio de esta investigación la necesidad que las mismas poblaciones tengan
formación en investigación, que ellas mismas investiguen sus prácticas para tener un
acercamiento más profundo, para que ellos mismos aporten a sus comunidades y potencien
sus prácticas sin esperar que vengan a solucionarle sus problemáticas o a esperar ser
reconocidos para potenciar sus propias iniciativas o ser solo un objeto de estudio.
Los y Las personas inmersas en el hip hop deben procurar ser profesionales en todo nivel
en sus prácticas e intelectualmente para llegar a ser un ser integral en su vida. A pesar que
se crea lo contrario de los y las que hagan parte de esta cultura. Se recogen muchos de estos
legados contextuales y de la cultura hip hop que vendrían a ser traducidos a este trabajo
164
como intersensibilidades del ser humano urbano, ya los pioneros del hip hop lo proclaman
en una declaración de paz ante las naciones unidas promulgando el 16 de mayo del 2001
que nombra en que consiste el hip hop y su aporte a los contextos donde llegan.41 (Véase
link declaración de paz del hip hop)
Cuarto principio declaración de paz hip hop
“Hip Hop es un término que describe nuestra conciencia colectiva independiente. Como una forma
consciente de vida, reconocemos nuestra influencia en la sociedad, especialmente en los niños; y
siempre mantendremos ambos, bienestar y derechos, en mente. hip hop Kulture fomenta la
feminidad, masculinidad, hermandad, infancia y familia. Somos conscientes de no traer ninguna falta
de respeto intencionada que ponga en peligro la dignidad y reputación de nuestros hijos, mayores y
ancestros”. (Rap, 2001)
Se abren nuevos cuestionamientos y posibilidades durante esta investigación entre esas
están: abrir más los temas en relación con la pedagogía, los conceptos en la danza Breaking
como lo son el Chyper, Fress Style y la Batalla, presentes en las prácticas y que llevadas a
espacios de aprendizaje fomentan didácticas que facilitan el entendimiento tanto en lo
teórico como en lo práctico. El underground lo no comercial, no mediático este concepto
muestra los que viven a diario los practicantes el hip hop que se resumiría en un potencial
expresivo, político y de conocimientos constantes. Además seguir con estos temas ayudara
a entender mucho más estas prácticas.
Al recordar y hacer una narrativa como la del personaje Taka se pueden contar desde
pequeños detalles, pequeñas situaciones hasta grandes acontecimientos, describir un objeto
desde sus detalles, más particulares hasta ver su historia y orígenes en relación con lo que
se está narrando. Cada tema puede abrir muchos más. Es importante delimitar y precisar
qué se quiere contar, qué es más relevante y qué tiene relación con el tema dando a
conocer; además de mantener una coherencia con el escrito y la narración que se está
haciendo para que sea entendido por el lector. Se destaca también que se hace una narrativa
también visual en el texto que va mostrando la evolución del personaje y la inmersión que
tiene en el hip hop orígenes de su familia y demás temas, que se destacan en el texto la
fotografía se convierte en un factor importante para la narrativa. Junto a las metodologías y
41 https://rap.fandom.com/es/wiki/Las_Declaraciones_De_Paz_del_Hip_Hop
165
el y el modelo interpretativo pueden ser herramienta para estudiar las tribus urbanas y sus
performacia.
Es evidente que dentro de los procesos de formación artística y más en expresiones urbanas
es necesario más inversión estatal, más espacios que potencien estas prácticas, mayor
dignidad para los procesos sin burocracias, ni tramitologías, sobre todo en comunidades,
donde se son relevantes las prácticas culturales porque no son vistas como una profesión.
Se necesitan más espacios, para las danzas y otras prácticas en general artísticas de las
comunidades, equipamientos que faciliten y estén abiertos a las comunidades. Al igual que
docentes capacitados que tengan oportunidades de profesionalización y continuar con
estudios, circulaciones de acuerdo a sus procesos, bien pagos; que faciliten el acceso a las
expresiones artísticas en general para ya no verlas como algo al margen, por el contrario,
verlas como posibilidades dignas, mediante políticas que fortalezcan un conocimiento
multicultural, trasversal a las necesidades y expectativas de los contextos.
Dentro de las cartografías se evidencia que las zonas territorios que recorre Taka, se
destacan periferias, comunidades con bajos recursos económicos y extremos de la ciudad,
marginalidad, allí es bien recibido con sus prácticas expresivas del hip hop, Esta
investigación fue revelando en ese trasegar, la mirada y la conformación de la agrupación
Saltimbraking Crew, una escuela de aprendizajes autodidacta; hasta llegar a un espacio
académico donde se potencia el trabajo individual de Taka hacia lo colectivo, hasta llegar a
un nivel profesional como laborar en el proyecto curricular como lo es Arte Danzario
Facultad de artes ASAB, donde el arte es enseñado y profesionalizado. También con la tesis
se aporta a la comunidad centro de esta investigación con la emisora On- line Radio
BBoying que recoge historias y memorias permitiendo que la tesis sea un proceso vivo que
y que tenga continuidad en los mismos practicantes de la cultura generando una memoria
colectiva que le servirá al gremio para observarse y analizarse en pro de construirse.
166
9. BIBLIOGRAFIA
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10. ANEXOS
10.1 Entrevistas
Transcripciones
Sara Benites Fuentes
Samuel García
Primera entrevista
Radio BBoying
Somos los Medios
Plataforma virtual Facebook
Entrevistador: Fernando Infante – Taka-
Entrevistado: Diego – Mono Diego- Grupo Saltimbreaking
9 DE MAYO DE 2017
MUSICA: …..
TAKA: SI, SI, SI.
Muy buena tarde gente, esto es Radio BBoying desde Ciudad Bolívar, acá BBoy Taka
presente nuevamente con un gran invitado, un compañero de mi escuadra repasando
experiencias locales, experiencias de vida hoy con BBoy Mono Diego, saludo Diego.
MONO DIEGO: Gracias, gracias, gracias mi gente, gracias por la invitación aquí
representando la z 19 dándole gracias al señor por permitirnos compartir esta danza la cual
nos ha dado una nueva vida, aquí estamos para compartir un poco de conocimientos con el
parcero Takuma desde muy poco tiempo siempre compartiendo desde nuestra juventud
aquí estamos representando.
TAKA: Bueno Dieguito, empezamos con la mejor música escúchese este temita que tengo
acá de fondo para que vallamos entrando en calor en Radio BBoying, volvemos hoy martes
9 de mayo recibiendo mayo con toda la energía mes de las madres un saludo para todas las
169
madres, para todas las mujeres siempre hay pendientes de Radio BBoying, saludes para
todas nuestras compañeras de vida.
MONO DIEGO: Así es, así es parcerito, un feliz mes para esas mamitas lindas y queridas
las cuales nos han dado el privilegio de tener vida y a todas esas compañeras, parceras que
Dios las bendiga en este mes tan especial y todos los días es el día de las madres porque
debemos quererlas y amarlas cuidarlas y suéltelo suéltelo está poderoso ese tema suéltelo.
TAKA: Bueno vamos calentando energía, poder, como es nuestra danza solo poder, vamos
con este temita de fondo hay para que vayan calentando.
MUSICA: ……
TAKA: Bueno Dieguito vamos a empezar a charlar, a contar un poco ya sabe que estamos
recolectando información local para después arrancar con la información de otras
localidades distrital pero vamos con nuestros invitados de casa, Saltimbreaking represent.
Cuéntenos un poco de su experiencia de inicios en esta danza que pues nos llenó la vida y
nos hizo reconocernos con muchas personas.
MONO DIEGO: Bueno pues iniciamos o inicie en el año 2004 2003 más o menos entre
2003 – 2004 gracias a la oportunidad que nos da el centro Salesiano Juan Bosco obrero,
localizado en el barrio la Estrella Ciudad Bolívar. Allí yo me encontraba capacitándome
quería ser técnico en mecánica automotriz y pues allí me encontraba capacitándome y allí
me encuentro con un parcero que ya pues no está con nosotros, esta pues en la gloria del
señor que se llamaba Francisco Ochoa “Pacho”, el cual era re parcero de vlacho vlacho,
desde aquí saludándolo parcero el re parcero pachito recordándolo desde acá que Dios lo
tenga en su gloria y él fue de los primeros que me motivo a esta danza, que siempre me ha
gustado pero no se abrían las puertas o no había quien a uno le tendiera la mano para poder
iniciar en esta danza los comienzos fueron muy empíricos, muy a través de videos o de
pronto ver a otros que ya ejecutaban unos pasos ya de dificultad, pero no hubo quien los
explicara allí comenzamos en el año 2003 y sacamos un saloncito hay en Juan Bosco
obrero ensayando todos los días en la noche, desde novatos iniciando con los pasos básicos
y fue un gran aprendizaje es algo que de verdad como dice Taka nos llena de vida nos llena
de ese ánimo cada día para seguir adelante independientemente de nuestros trabajos pero es
algo que lo llevamos en la sangre, la danza y esa danza y ese amor por el Break.
170
TAKA: Bueno si yo también recuerdo que en ese tiempo pues era complejo, lo que usted
decía, llegar a acceder a espacios porque era un poco estigmatizada lo que hacíamos, está
visto un poco como mal, como cosas que no deberían de hacer pa’ una persona normal, sí,
pero también me doy cuenta que el lograr creer en lo que hacíamos nos motivó a juntarnos
y a crear esta agrupación que hoy en día se llama Saltimbreaking cuénteme un poquito pa’
la gente, pa’ que sepa la gente que significa Saltimbreaking.
MONO DIEGO: Pues en el 2004, pues yo tuve que entrar al ejército y quedó pues el
compañero pacho y el compañero vlacho hay siguiendo con el tema del grupo por decirlo
así, el aprender, el seguir en esta danza de vida y pues ahí fue cuando ya se conocieron con
Fernando aquí presente alias Takuma el BBoy Alex el BBoy Lex que hoy ha estado
acompañándonos y otros muchos compañeros que estuvieron en los inicios de
Saltimbreaking.
Saltimbreaking nace a repuesta de la necesidad de conformarnos como grupo y dar la
respuesta de un grupo que representara a la localidad de ciudad bolívar sus inicios fueron el
primer nombre de Saltin banquins; Saltin banquin era como los acróbatas de circo de esta
cultura salesiana, los cuales se iba más por la rama del circo y la acrobacia pero en base a
ellos sacamos, tomamos este nombre Saltimbanquis y ya más adelante pues nos reunimos y
tomamos la decisión de seguir con esa base con ese inicio de meterle algo de break el cual
lo tomamos de la primera película que nosotros conocimos que se llamaba breaking y de
ahí tomamos el nombre saltin de saltimbanquis y breaking de breaking la película y ahí
comenzó en el 2005 ya comenzando finales de 2004.
TAKA: Si, esa fue como la motivación que nos dio por que sentíamos que por lo
principalmente, que en el Juan Bosco que como creyeron en nosotros un poco, así como
hubieron dificultades para que nos dieran los espacios también, yo sentí que hubo gente que
si nos apoyó como nos hicieron la mala… o algunos otros nos hicieron la buena y entonces
hay nos reunimos recuerdo habían un poco de rivalidades también si entre el finado Pacho
que usted comenta y nosotros al principio por el espacio pero ya después nos convertimos
en socios, el baile nos unió si y lo recordamos con mucho cariño a Pacho que promovió
también escuelita allí, entonces ha pasado mucha gente por nuestros contextos por nuestras
formas de creer en danza y entre esas estuvo Pacho, BBoy Pacho este en su santa gloria.
Bueno después de esto qué siguió, qué siguió en el BBoying y más en la vida de BBoy
171
mono, cómo estaba en ese tiempo la vida de BBoy mono para esa época de los 2000,
arrancando los 2000.
MONO DIEGO: Pues allí ya yo saliendo del ejercito ya el grupo estaba conformado, yo
pues por ahí tenia comunicación con ellos pero pues así poco porque usted sabe que cuando
uno está en el ejército poco exterior, lo que pasa es que todo allá encerrado ya saliendo de
esta vuelta en el año 2004 empezando 2005 ya me enfoque más en el grupo y empezamos a
meterle más la ficha y más empapados de la vaina y ya nuestro sueño era ya participar en
nivel local y distrital y comenzamos a prepararnos a nivel personal pues la localidad es una
localidad de mucha problemática de drogadicción, pues lamentablemente yo caí en esa red
por decirlo así desde mucho antes de estar en el grupo yo como a los 15 años más o menos,
comencé con el consumo de sustancias psicoactivas y pues en el grupo encontraba como
ese refugio para alejarme un poco de eso y dejarlo atrás, pero era fuerte el tema porque en
la localidad se veía en cada cuadra, cada esquina muchos parceros, también pasaron por
esas y pues me deje involucrar mucho en la vaina pero seguíamos adelante siguió así 2005,
2006, camellándole al grupo dándole duro juiciosos pero ya en el 2007, pues por cosas de la
vida toque fondo, ahí si como se dice y me toco apartarme del grupo internarme pero
siempre la familia saltimbreaking estuvo hay apoyándome, llamando: parcero cómo va con
su restauración, rehabilitación y siempre se sintió el apoyo de la familia porque como
siempre lo hemos dicho, no es solo bailar, no es solo ser el más volador, no solo tener el
mejor baile, ser primeramente persona y ser familia y la familia es Saltimbreaking, siempre
hemos estado unidos como dice mi parcero Taka con diferencias con altercados como en
toda familia, hay dificultades pero cuando hay amor por la danza y unión entre hermanos se
supera todo y eso me ayudo a salir adelante y pues a pesar de la problemática pude salir
adelante y fue algo que yo tengo muy presente porque aun estando allá encerrado los
parceros fueron a verme allá y celebraron mi cumpleaños, hicimos muchas presentaciones
en las fundaciones donde yo estuve y eso también motivo a muchos muchachos que tenían
esta problemática, salir adelante y pues primeramente los parceros lo saben que Dios
siempre ha estado entre nosotros y es el que nos ha ayudado a salir adelante y a superar
muchas pruebas, porque como yo pase por la drogadicción otros parceros del grupo han
pasado por situaciones económicas, familiares, otras situaciones que también son difíciles y
nos tiran a aislar de la danza pero aquí mantenemos firmes.
172
TAKA: Muy bien, bueno, esas son las experiencias de vida de los que hacemos BBoy los
que hacemos breaking sí, no es nada fácil acá en donde vivimos nosotros, pero es un
motivante para aislar la mente de otra forma. Si sabemos que las problemáticas son fuertes
entonces también mandamos un mensaje: que estén en la juega, eso también, hay
consecuencias fuertes de lo que uno hace y hay que saber, que saberse medir porque si no,
puede terminar donde uno menos lo piensa si y mandamos un mensaje de vida… que
valoremos la vida que la cuidemos que creamos en las cosas que nos aportan y no en las
que nos destruyen y destruyen nuestro entorno también si la mejor energía para toda la
gente que nos escucha y eso salud y paz para todos los que nos rodean.
Bueno vamos a subirle un poquito a la musiquita para escuchar y vamos hay siguiendo en
el conocimiento de la cultura BBoying, esta es la cultura, esto es el baile relacionado con la
vida, esto es ser un BBoy… listo vamos con esta musiquita y ya seguimos el dialogo con
BBoy Mono Diego, Saltimbreaking Crew.
MONO DIEGO: Represent en la casa gracias familia.
MUSICA: ….
TAKA: Bueno estos son los ritmos del BBoying, usted sabe que se mezcla de todo un poco
con la ayuda de los dj que nos ayudan a armonizar nuestra danza… bueno, un saludo para
BBoy Lex, que nos estuvo acompañando Alex Sanabria, la buena las mejores para la
forchita que esta por ahí conectada… BBoy Casco para todos.
MONO DIEGO: Casquito, Casquito.
TAKA: Buena mis hermanos hay estamos firmes seguimos con BBoy Diego. Mono Diego
íbamos como en esos recorridos como en esas cosas fuertes de la vida y luego de esto que
empezó a pasar con el baile, que logro que la danza transformara para esas problemáticas
que se vivían.
MONO DIEGO: Pues la danza es una oportunidad o algo muy importante para uno
poder… primero ocupar la mente y es algo también que nace del corazón, pero lo más
importante es que nos une como hermanos de la danza, que nos une como familia que nos
gusta el break dance independientemente la agrupación que sea yo soy uno de los que
priorizo mucho en la persona como tal, no me gusta de pronto, respetando las ideologías de
cada persona de pronto algunos que ya se creen como muy voladores y miran por encima
del hombro a los demás no, independientemente todos esos artistas y bailarines y somos
173
una familia grande que queremos es luchar por la unión del break dance, debemos luchar
por el Hip hop colombiano para que nos reconozcan, por eso es que en las localidades
siempre nos legalizan el dinero de los proyectos, no nos ayudan cuando tenemos una
necesidad a nivel de la escuela de break o a nivel de la escuela de MC’S o de grafiti o de
DJ, entonces por eso como no hay unión ellos dicen no estos manes son desorganizados
entonces debemos que organizarnos, para que se vea que somos una cultura organizada y
mentalizada a futuro si, como una empresa o como muchas agrupaciones que vemos en
otros lados ya haciéndose reconocer pero por que han sido organizados la danza. A mi
principalmente me ha ayudado a enfocar mi vida a una forma profesional porque ya esto lo
vemos como una profesión, independientemente de nuestras labores cotidianas, nuestros
trabajos, pero también la danza es una profesión. Ya gracias a Dios hoy yo nos reconocen
un poco más pero también estamos ahí en la lucha en danza urbana cuando comenzó… sus
inicios, danza urbana era algo muy bacano nos daban la oportunidad a todos ahoritica ya
lamentablemente ya están metiendo monopolio hay sus roscas, sus vueltas, entonces casi no
están dando oportunidad entonces lamentablemente se está perdiendo con IDARTES, que
también es una buena oportunidad, los procesos locales también meten ahí mucho la mano
los corruptos y lamentablemente es ahí donde nos toca estar parados en la pelea, sin
necesidad de sangre ni violencia, si no estar bien para dos con los buenos argumentos y
mostrando nuestro proceso desde hace diez, quince, veinte años que llevamos en esta vuelta
y haciendo respetar siempre nuestra posición.
TAKA: Si de acuerdo total. Hoy en día en lo que hacemos se ve un reflejo de todo lo que
pasa, de la corrupción de este país, cómo los dinero se van para donde no deben ir y
lastimosamente lo de nosotros también ha pasado por eso, hay que asumir lo que hacemos,
los presupuestos y todo esto local y todo esto que llega lo poco que llega hay que saberlo
luchar y pelear, así nos ha tocado también, lo decimos por experiencia y están pasando
muchas cosas, en que mucha gente gestiona a nombre de Hip hop y ni siquiera hace Hip
hop sí, o a nombre del breaking y no hacen breaking. Entonces en la juega con eso, porque
nos toca pararnos duro por lo de nosotros, mucho nos ha costado el hacerlo sin recursos sin
nada para que cuando haya medio recurso vengan y se lo roben, entonces en la juega y
todos atentos a gestionar lo poco que nos dan para el BBoying y para la cultura hip hop.
174
MONO DIEGO: Si toca, como está diciendo Taka, toca estar pendientes por ahí muchas
organizaciones que no aportan nada a la cultura ni son MC’s, ni son Breakers ni son
graffiteros, pero si saben cómo pasar un proyecto lo licitan y pasan la carta y ahí donde nos
llaman, es que es la presentación o hagan una muestrica y les damos tanto, pero ellos se
quedan con el billete largo y ahí es donde de verdad debemos estar ahí parados, ahí
frentiando nosotros… por eso les digo, sin necesidad de armar problema sin pelear ni nada,
si no primero capacitándonos. Debemos capacitarnos, aprender a gestionar un proyecto, a
pasar una licitación y estar firmes ahí también licitando nosotros y vera, organizarnos como
les digo… hacer una organización de Ciudad Bolívar puede ser y pasar nuestros proyectos,
festivales, muestras, tomas culturales, todo lo que tenga que ver lo relacionado con todo lo
que licitan para la cultura… pero entonces si no estamos ahí nos roban.
TAKA: Totalmente de acuerdo. Bueno seguimos con musiquita voy a dejarlos con este
tema suavecito, que entra de intro y va subiendo la energía musiquita para entrenar para
bailar para escuchar en este tarde de martes, martes de mayo presente Radio BBoying.
MONO DIEGO: Mes de las mamitas Dios las bendiga.
MUSICA: …..
TAKA: Bueno gente. Seguimos con Radio BBoying soy Taka, con BBoy Mono Diego,
estamos contando experiencias… hablando un poco de la cultura, de la trayectoria…
cuéntenos un poquito de estos maestros que tubo o esas inspiraciones que le daba el estar
bailando breaking.
MONO DIEGO: La inspiración pues fue primeramente yo crecí, por decirlo así, en el barrio
Lucero y barrio Alameda, en esos tiempos pues la familia Fondo Blanco… un saludo para
ellos… también bailaban break algunos entonces también pues donde los manes rapeaban
yo pasaba por ahí, escuchaba los temas que rapeaban y habían otros parceros que
bailaban… entonces pues me tramaba pillarlos pero pues como les comento ese recelo en
esa época nadie enseñaba, entonces pues uno solo observaba pero pues de ahí comenzó
como ese amor por el break. Siempre pues la verdad me ha gustado como el deporte, como
el ejercicio… entonces todo era hasta entonces hasta ese momento, nunca había pillado de
donde era que nacía como el amor hacia la danza ahí fue como la semillita y ya después
comenzamos como en el Juan Bosco como les comenté. Pachito y Vlacho fueron como los
primeros que me indicaron los primeros pasitos y ya ahí comenzamos a ir a Meissen, donde
175
uno de los maestros fue BBoy Bronx, BBoy Muelas de Suba, BBoy Jairo y muchos BBoys
de Suba que venían a dar talleres, hasta la misma nena de Tribu Newen, la ex mujer de
Muelas, ella también fue un aporte muy grande para la cultura y a través de ellos ya
empezamos a abrir puertas comenzamos a poder ir a otros lados. Yair de Engativá, también
un gran elemento ahí también aportando y muchos parceros que comenzaron a llegar ahí a
la localidad, a aportar de sus conocimientos a través de la danza, pues también se hicieron
buenas amistades como lo podemos ver ahorita la agrupación Saltimbreaking, fue como
lazos de amistad que se unieron por una necesidad, de ahí nació el grupo y eso es lo que
más nos motiva porque pues de pronto los que han compartido el ensayo allá en Candelaria
con nosotros saben que allá la energía es positiva se da el mejor espacio para que también
compartamos conceptos y conocimientos y engrandecer esta familia.
TAKA: Si, entonces de ese recorrido pasa como de la calle allá a espacios donde se puede
hacer la danza, igual han sido como los más destacados momentos que ha sentido como ese
que se crea en la danza, tanto que haya tomado ese decisión y que diga: uhsss… acá me
siento que me estoy haciendo.
MONO DIEGO: Pues la verdad ahorita que Taka habla de los espacios, los momentos más
plenos fueron cuando nos tocaban ensayar en un konker en la calle… esos eran los
momentos más vácanos, porque pues si después se dieron los espacios y todo, pero en un
comienzo tocaba… un saludo para los parceros del Barrio Bogotá que también allí con el
parcero Vlacho nos tocaba ensayar en la calle, ahí en el pavimento en un konkercito y un
tapete, pero ahí comenzamos… igual manera también en el Tunal era un punto clave, en
esos tiempos llegaban todos los BBoys de Ciudad, se armaban tres cuatro ruedos en esos
tiempos que conocimos a la parcerita Iveth, la Bgirl Iveth saludos para ella… saludos para
el parcero Robín, a los parceros de Breakmonz también, que fuimos los que comenzamos
también los parceros, mucho parche de aquí de la localidad y aun de otras localidades
llegaban al Tunal los domingos. Era un parche bueno porque se llegaba a ensayar y era
edificante y como esa gratitud que uno sentía por que cada día estaba creciendo más en el
BBoy y pues ya después, como dice Taka, se dieron los espacios en las casas de la cultura,
en las instalaciones del parque de Meissen, en los salones comunales…ahí poco a poco y ya
fui conociendo mucha más gente: BBoy Mono Robín, que era ahí de la banda de Candelaria
donde también pertenecía Taka, BBoy Rata y más de uno de ahí de esa banda que también
176
ya eran voladores… Bboy Chinga, BBoy Bomba, muchos, muchos parceros que eran pero
maquias y todo eso, pillar a los manes bailando y que también crecieron así a lo empírico,
eso motivo más la vuelta para seguir adelante por este amor en el Bboy.
TAKA: Totalmente de acuerdo… eso es el amor por el BBoying, es lo que nos tiene acá
tratando de abrir espacios para que se escuchen esas experiencias y que tengamos un
espacio donde tener que dialogar. Estaba recordando un poco esos maestros que hablaba,
Bboy Muelas que fue uno de los más con esa humildad que llego y acá en la localidad
estuvo dando talleres junto con Viviana en ese tiempo.
MONO DIEGO: Si, si, si.
TAKA: Y yo lo recuerdo porque ahí como que nos encontramos muchos de los que ahí
practicábamos y él nos aportó mucho en ese tiempo… el Power de él era sorprendente.
MONO DIEGO: Uno de los más destacados de aquí en Bogotá para que, eso sí, él fue uno
de los que inicio en el Power y sacó uno de los primeros pasos, yo creo que él fue uno de
los primeros que sacó airflare, flare, las donas… muchos pasos que al comienzo eran
difíciles pero los comenzamos a ver a través de este gran parcero, BBoy Muelas.
TAKA: Y eran para los dos lados el giro, en ese tiempo era complejo ver todos esos
movimientos porque tras de que no había información los pocos videos que llegaban pues
uno veía esos videos y veía a muelas y lo veía como actualizado porque era mucho Power
para ese tiempo espacialmente se le daba al Power. Power básico creo.
MONO DIEGO: Si en los primeros años 2005 para delante, hablamos de que se veía solo el
Power, el style vino a entrar como en el 2007, 2008 para acá más o menos se comienza a
dar harto style, pero al comienzo 2005 para atrás hablemos 2006 era power moves, el que
hiciera power moves era un volador y el básico de style para entrar, pero de resto no se veía
nada más.
TAKA: Bueno ojala algún día podamos tener esos invitados que marcan historia que ya son
históricos, legendarios de nuestros contextos, por ahí creo que tenemos el retorno de uno de
los pioneros del breaking de acá Omar Bam Bam, Mr. break ojala algún día los podamos
tener acá porque él sí sabe de historia.
177
MONO DIEGO: Si, él fue uno de los pioneros, ahí si como dice, el parcero Taka uno de
los pioneros uno de… mejor dicho comenzó con esta vuelta… que bueno sería que nos
acompañaría acá con sus experiencias un aprendizaje para todos.
TAKA: Y si nos está escuchando un saludo fraterno para esos pioneros de Hip hop
bogotano y que pues han recorrido y han tenido esas experiencias y saben más de la historia
del Hip hop y del breaking bogotano y un poco acá hablando hoy de lo local de nuestras
propias historias Saltimbreaking Crew representando BBoy Mono y BBoy Taka.
MONO DIEGO: Así es, otro que se me viene harto a la memoria que pues hizo parte de
Saltimbreaking es el parcero BBoy Dónatelo, un saludito por que él también fue una gran
inspiración para Saltimbreaking como familia, porque pues él desde muy chinche comenzó
con el breaking y cuando la agrupación se unió él era, por decirlo así, como el más volador
del parche y el que nos arrastraba a todos a volar así, se puede decir, a volar ser más pulidos
a coger más pasos a meterle dificultad al baile un saludo para el parcero Dónatelo que la
verdad se le estima y siempre será familia de Saltimbreaking siempre.
TAKA: Eso es familia, esa es la familia que se ha construido. Radio BBoying seguimos en
trasmisión en vivo, somos Hip hop latino acá con Natas también armando de somos Hip
hop latino.
MONO DIEGO: Así es agradecimiento al parcero Natas por este espacio tan bacano.
TAKA: Vamos con musiquita.
MUSICA: …..
TAKA: Bueno, esto es Radio BBoying soy Taka con BBoy Mono Diego. Ahorita el nivel
está muy fuerte, el nivel sigue avanzando nadie se está quieto, sigue evolucionando, esto
siempre será evolución… entonces viene la de candela estos dias vienen la de eventos y
espero poder participar y que estemos allá con Radio BBoying, monín qué evento lo
178
inspiraba cuando veía videos o cuando estaba acá en algún evento que lo inspiro para seguir
bailando y practicando.
MONO DIEGO: Pues de los videos como tal hubo un video que de pronto, o varios videos
que me dejaron marcado uno de los eventos de Free style sesión en la USA, eventos
maquias digamos, que les digo yo 2005, 2006 que fueron los videos cuando llegaron, eso
era lo último entonces ver al Rubens (bailarín destacado de estados unidos) entonces ver a
toda esa familia ese parche; varios manes que salían en esos videos que eran muy maquias,
ósea usted veía esos eventos y eran una evolución pero brava y ya acá la motivación grande
acá era como les comentaba era el danza urbana, poderse parar en Hip hop al parque
representando su localidad era un sueño, yo creo que la mayoría del grupo al comienzo, ya
gracias a Dios se ha podido cumplir y hemos estado varios años allí representando en
tarima Hip hop al parque, Saltimbreaking la familia Ciudad Bolívar, ahoritica también el
evento que pasó hace unos veinte días muy buen evento el Temple rock pues por cuestiones
de familiares no pude estar, pero si me pegue la de videos y pille todo lo que subieron a
Facebook… felicitaciones a Traibal y a los organizadores por que estuvo muy excelente el
evento hace mucho tiempo no se veía un evento así tan bien organizado, los jurados
excelentes, el nivel también fuerte, saludes también a Esquizofrenia, monstruos están…
para que, ósea sin palabras, para allá vamos también motivados porque se ve que realmente
el BBoying aquí en Bogotá está creciendo de una manera áspera y toca seguirles ahí
pegados, detrás de una banda y también pararnos duro contra Medellín, Cali,
Bucaramanga… que por allí también se están viendo niveles maquias, buenos y aun fuera
del país en la Usa, en Europa, en Argentina, en Chile también, todos los que están por allá
representando saludos parceros, eso es bueno acá hartos que se me vienen a la mente Bgirl
Patricia de los Breakmonz vacano allá en Argentina la he visto representando, así es,
Colombia en todo lugar.
TAKA: Bueno, esto es Radio BBoying, experiencias, espacios para el BBoy y la Bgirl.
Ahorita en estos momentos de tanto breaking pues hay la de eventos y toca participar, pero
toca ir preparados muchachos y muchachas, toca entrenar duro para poder irse a parar,
entonces ahí nos estaremos viendo en este fin de semana, creo que hay candela, ahí en
179
Esquizofrenia porque tenemos la visita de Alien Nees. Ya lo hemos publicitado un poco,
creo que hay work shoop, hay varias actividades en total entonces ahí estaremos.
MONO DIEGO: Hay para de pronto los interesados, el work shoop es el domingo 9:30 am
-11:00 am y el evento ya como tal comienza a las 12:00 pm el mismo domingo, entonces
ahí para los que estén interesados creo que el sábado o el viernes hay una farra, para los que
les gusta ir a farria, pues ahí también hay una farra que están organizando los muchachos de
Esquizofrenia y hay bastantes cositas ahí está la información en Facebook y bacano, toca ir
a compartir en este evento por allá nos estaremos pillando para los que vallan a ir e ir a
compartir un poco de danza .
TAKA: Eso es. Bueno seguimos con BBoy Mono Diego, Radio BBoying en el mes de las
madres, bendiciones… quería dar un saludo especial para Cristian y Siete de z 5 allá en
Usme estuvimos un fin de semana camellando un rato, severa energía, severo entrene, las
mejores… siempre han estado también desde sus inicios alrededor de nosotros también
hicieron parte del grupo en algún momento si los hemos visto crecer y ahorita están con un
nivel re fuerte, las mejores para ellos allá Cristian y Siete y todos los que rodean allá ese
espacio de entrenamiento los fines de semana y entre semana en el col de Virrey y a veces
vamos a entrenar, Luchito siempre va allá… saludes para Lucho y allá nos veremos pronto
también.
MONO DIEGO: Excelente espacio. Yo he podido también compartir allá con los parceros
con Siete, como sumerce lo dice, con Cantor, con Kelly, con mucha banda de allá arriba de
Usme, que también son buenos muchachos y para que también apoyemos este espacio los
domingos a las 9:00 am ahí en el col del virrey.
TAKA: Bien,…ah… también para Mesa que estuvo ahí el fin de semana camellando
fuerte… Mesita las mejores, usted sabe que ahí estamos firmes, ya que hablo de los buenos
muchachos me acorde de un tema del Montes, los buenos muchachos… saludos para el
Montes, bueno… ahí la gente que nos rodea nuestros procesos locales y seguimos con
Radio BBoying… vamos con otro poco de musiquita y yo creo que ya vamos dándole
cierre al programa del día de hoy cortico pero sustancioso, con BBoy Mono Saltimbreaking
Crew.
180
TAKA: Bueno… estas son las mezclas de los djs que nos aportan en Radio BBoying,
musiquita con la que entrenamos, con la bailamos y disfrutamos de esta danza vivida.
Quería hablar un poco de esas cosas que están pasando también y que a veces son
desapercibidas pero que están ahí. Hay gente que baila y es caleta, es underground, no es
tan conocido no es famosa si y creo que eso es lo que también vale, la gente que lo hace por
amor, por rutina van a camellar a diario y dedican su tiempo, sí, esos son para mi uno de los
más reales, también así como hay conocidos famosos están los reales que son del día a día
de la lucha de sobrevivir, pero hay de la mano del Hip hop y del BBoy si un saludo para
todos ellos los caletos si hay más de uno por ahí.
MONO DIEGO: Si para aquellos que se dedican también al entrene fuerte, a hacer crecer
esta cultura, de pronto no estando en eventos y de pronto haciéndolo más de una manera
oculta, como lo dice el parcero, pero que realmente vamos a ver y es un trabajo también, los
que llevan estos parceros un saludo y bendiciones.
Segunda Entrevista
ENTREVISTADOR: Fernando infante arias
INVITADA: Bgirl Patrick, Breakmonz Crew. Ciudad Bolívar.
12 DE FEBRERO DE 2018
FERNANDO: Bueno mi gente yo soy Taka de Radio BBoying, Saltinbreaking, Somos los
medios. Estamos hoy acá con una invitada especial retomando las entrevistas de Radio
BBoying con una invitada muy especial de la casa, Patrick. ¿Hola Patrick como estas?
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PATRICK: Hola Taka buenas tardes mucho gusto, para toda la comunidad mi nombre es
Patricia Mora soy Bgirl Patrick desde aquí desde la localidad Z-19, pertenezco a la
agrupación Breakmonz Crew, eh... que me deseas preguntar más.
FERNANDO: Eh... pues vamos a conocer un poco más allá de lo que hemos trabajado que
son los BBoys vamos hablar un poco hoy del el rol de la mujer, de la Bgirl, de las
experiencias que han tenido, en esta oportunidad con Patrick vamos a intentar descifrar un
poco qué es ser Bgirl y desde la misma experiencia de ella entonces, vamos a empezar con
¿Tu experiencia en el break como ha sido Patrick?
Patrick: Mi experiencia en el break pues eh... empecé cuando tenía 11 años mi mamá no me
dejaba practicar pues por cuestiones que solamente habían hombres, yo era la única chica
ahí en ese entonces siempre me iba a buscar y me sacaba del entrenamiento, después de un
tiempo ya empecé a vivir sola y fue cuando me adapte como a ir a los entrenamientos a
estar más con chicos saber que era un evento compartir más con personas de la cultura y
pues tuve la oportunidad de viajar a Argentina por mis estudios y pues allá gracias a Dios
he aprendido mucho más sobre la cultura y pues, qué más.
FERNANDO: Eh... bueno un poco de esa experiencia cuéntanos ¿cómo ves el rol de la
mujer dentro del Break dance y el Hip hop? ¿Esta cultura como la has experimentado?
¿Cómo es tu posición de ese nombre que se les dice a las mujeres en el break Bgirl como lo
ves ahí, cómo lo has sentido?
PATRICK: Es una posición un poco difícil pero es siempre y cuando la mujer lo quiera ser
ósea, si el querer es poder si usted quiere hacer algo lo puede hacer, ¿sí? dejar el lado que
siempre somos el sexo débil, que la mujer no puede hacer o que somos con menos fuerzas,
no, eso es mentira nosotros podemos hacer todo, ahí en esta cultura si se ve un poco el
machismo pero eso también depende que la mujer dejemos que el hombre sea machista,
¿sí?, en cuanto que el hombre siempre quiere hacer, la mujer no puede hacer o la mujer
tiene que estar en la casa, por ejemplo, me parece un poco duro con las chicas digamos que
están en embarazo que tienen sus hijos y que bueno sus esposos son BBoys, entonces la
chica se tiene que quedar en la casa cuidando el niño o la niña y ellos pueden ir a entrenar y
la mujer no, si digamos si están en una relación es que los dos estén en esa relación y los
dos puedan hacer lo mismo, si ellos se juntaron para tener su retoño, se puede decir así,
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entonces que los dos lo saquen adelante no solamente la mujer y en cuanto a lo de Bgirl es
un poco difícil pero siempre y cuando la mujer nos estemos en esa posición de seguir
adelante con lo que queremos si nosotros queremos seguir bailando y representando lo que
somos lo podemos hacer.
FERNANDO: Ok. A nivel digamos del baile ¿cómo ha sido esa experiencia en Argentina y
como has visto como el baile suramericano, cómo desde tu experiencia cómo ves si ha
evolucionado o cómo es el baile en Argentina y como lo ves acá en Colombia?
PATRICK: El baile si ha evolucionado, solamente que hay muchos BBoys o muchas Bgirl
que solamente se dedican a bailar y la cuestión no es solo bailar también toca estudiar, toca
estudiar bastante porque no es solamente que yo hago un Top Rock, o hago un Foot-Work
y ya soy Bgirl, no, o ya soy BBoy entonces eso también en cuanto a lo... ósea como que
salir de ese rol y también tenemos que estudiar, entrenar, ser disciplinados y lo que me
preguntabas del nivel, el nivel aquí está alto si hay muy buen nivel solamente que nos toca
estudiar es lo único, como enfocarnos también no solamente ver vídeos y sacar del video y
bailar de lo mismo que estoy viendo no, toca también utilizar la mente, ser creativo,
escuchar música porque a veces solo se quedan en que yo bailo y hago digamos Power
Moves y ya toca escuchar mucha música, toca informarnos y en Argentina también
también ósea eso yo creo que es en toda Latinoamérica toca es estudiar, eh... sacar
información leer... no sé.
FERNANDO: Bien el conocimiento como parte del proceso.
PATRICK: Exacto como el quinto elemento, sería eso.
FERNANDO: Yo quiero destacar un poco así en esta charla, un poco de conocimiento en la
técnica del baile de ser muy buenos bailarines pero también generar valores en las personas,
en los procesos, valores que van ahí a la mano del BBoy o de la Bgirl, sí, esos valores como
el autoestima que se le crece a uno, como el compartir con el otro el respetar a los demás,
sí, que muchas veces no se ven reflejados en la realidad, pero que es lo que la cultura Hip
hop quiere promover.
PATRICK: Si.
FERNANDO: Un poco de eso es y el respeto a las mujeres lo que decía Patrick, la igualdad
de derechos me parece muy importante, eh... que sea parte de la formación de ese
183
conocimiento del baile y conocimiento del ser humano, eh... ¿en qué eventos has
participado Patrick y que hayas de pronto tenido experiencia?
PATRICK: Bueno aquí en Bogotá antes de irme para Argentina, me gane un Bonnie and
clyde con Estiven y me gané el Festival de Ciudad Bolívar del 2015 creo que fue y en
Argentina, pues he tenido la oportunidad de ganarme dos Batallas z, que es en un barrio
donde se organiza el evento, es muy humilde el evento es muy bonito he estado como
jurado también en un evento en un barrio también en solano en el CCR en Uruguay también
estuve de jurado y participe en Uruguay en un tres vs tres con Estiven y con un chico que
se llama lali jarcor BBoy también, nos lo ganamos y en chile participé en la Sudaca y quedé
de tercer lugar, en ese no creo, no sé si lo vieron fue... me tocó con Twister la semifinal y
ya la final me toco con una chica de chile que Samanta creo que se llama... y pues ahoritica
ya estos dos últimos eventos que fue…
FERNANDO: El Cypher callejero.
PATRICK: Cypher callejero que lo realizó Saltinbreaking y el de ayer que fue Bogobreak.
FERNANDO: Saludos para los de fusión que están organizando ¿y qué sientes cuando
estás en estos eventos?
PATRICK: Pues en los eventos yo voy más como a compartir, a saludar, hablar, no siempre
tenemos de llevar la idea de que vamos a ganar, por que como se decía ayer con unos
chicos que hablé, que a veces uno tiene días de días a veces uno está de buenas y gana o a
veces está de malas se cae o le pasa algún accidente o está de malas y pues perdió, sí, pero
entonces es como más la idea ir a compartir a hablar a preguntar digamos usted tiene alguna
duda del break o yo soy así yo soy re intensa, yo tengo duda de algún paso o de top rock o
Foot-Work entonces yo pregunto.
FERNANDO: Ah ok.
PATRICK: Pregunto y me saco de la duda y si no me sacan de la duda sigo preguntando,
que es lo importante.
FERNANDO: Re bien el aprendizaje, bueno Patrick nos alegra mucho tenerte hoy acá en
Radio BBoying. Eh... quiero cerrar de pronto con un saludo para todos los que están ahí los
que nos van a escuchar a los que nos ven y para tu Crew los que quieras saludar.
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PATRICK: Bueno eh un saludo a los de Breakmonz Crew los de mi parche... Jhon
Breakmonz, Chupi, Estiven que es mi marido que está allá en Argentina, Bambam, Yeyo,
Pablito, no sé...Fredy, karen, Ivet que todavía la considero de mi parche todos los de mi
crew que sé que algunos se me escapan Quelvins, que es un chico de Venezuela saludos
parcerito, la energía a todos los chicos de Saltimbreaking... el Taka, el Speedy, Diego,
bueno todos los de Saltimbreaking ya se me olvidaron pero Alex, creo que se llama el que
hace...
FERNANDO: Alex.
PATRICK: El Alex bueno... ya se me olvidaron un poco e a los de Argentina a Space, a
Cristed, a todos los de FL a todas la chicas de Súper poderosas crew, a Carito, a Cheli, a
Cielo, a Mica, a Yuli que no es de las Súper poderosas, a Paula a todas las chicas... a todas
la Bgirl un saludo a todas las nenas del Tribu Newen, que nunca he tenido la oportunidad
de hablar con ellas o de participar en algún evento, un saludo a todas las nenas que
participaron ayer conmigo en el evento.. Un saludo a mi familia, a mi máma, a mi papá, a
mis hermanas, a mí…. que la quiero mucho y a todo mundo... a Radio BBoying y ¿cuál
era el otro?
FERNANDO: Somos los medios.
PATRICK: Somos los medios.
FERNANDO: Bueno Patrick se va para Argentina estos días, entonces acá pues la vamos a
extrañar, siempre las puertas abiertas y esperamos que sigas triunfando y logres todas tus
metas y sueños sacarlas adelante muchas GRACIAS.
PATRICK: Muchas gracias a ustedes por la invitación.
Tercera Entrevista Entrevista
RADIO BBOYING/SOMOS LOS MEDIOS
PLATAFORMA VIRTUAL FACEBOOK
16 DE MARZO DE 2019
Transcripción por Samuel García Osma
Entrevistador: Fernando 789 – BBoy Taka
Invitado: William Muelas
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Fernando: Buena tarde para toda la gente, hoy sábado en Ciudad Bolívar, en la loma
volviendo con nuestro espacio del BBoying, Radio BBoying. Hoy con un invitado muy
especial, directamente desde Suba, desde aquí la capital. Un gran exponente, una leyenda
del BBoying bogotano…estamos con Muelas, BBoy Muelas, William Muelas. Un
representativo un maestro que nos dejó huella acá en Ciudad Bolívar, hace un tiempo
haciendo escuela.
Hola William, ¿cómo estás?
William: Buenas tardes Taka, no pues bien, muchas gracias por la invitación, eh aquí pues
colaborarle en lo que se pueda y pues a contar la historia cómo yo la viví y pues muy
chévere muchas gracias, de verdad, por la invitación.
Fernando: En el master, Natas…la Abranpista, la suprema. Somos los medios,
colaborándonos siempre, haciendo posible, haciendo realidad este proceso de Radio
BBoying. Nosotros lo hacemos de corazón para que la gente cuente su historia, cuente las
memorias del BBoying bogotano, local. Hemos tenido también invitados internacionales y
para nosotros es un orgullo tener acá presente las leyendas del Hip hop , del Breaking
bogotano.
Bueno, vamos a arrancar un poco con esta charla preguntándole a William: ¿cómo fueron
sus inicios en la cultura, en el baile, en el Hip hop?
William: Buenos pues, yo empecé y me involucre en el Break Dance fue en el
barrio…eh…yo empecé, antes yo jugaba era mucho micro, micro fútbol y nada…pues una
vez llegó un grupo de ahí, de Suba Rincón, más que todo de ahí del lado del CAI. Pues
estos estuvieron en ese torneo de micro fútbol y ese día no jugaron porque ganaron por W,
ahí al lado del parque había como un césped y empezaron a entrenar…ahí nos llamó como
la atención a los compañeros con los que jugábamos micro, de qué era lo que estaban
haciendo y…ya después empezamos a preguntar que qué era eso y fue cuando empezaron a
hablarnos que eso era Break Dance. Entonces pues nada, desde ahí fue como los inicios,
estamos hablando como desde los noventa. Nos involucramos y…eh…ahí empezamos a
dar como nuestros primeros pasos y real realmente para poderlo coger ya como algo que
nos apasionaba fue cuando empezamos ya como a los quince días de ver esto, vimos fue la
película Break Dance y de ahí ya nos aislamos totalmente del micro fútbol y empezamos a
186
entrenar en forma…a empezar como a poderle dar a los pasos que en ese momento se
ejecutaban…sí señor.
Fernando: ¿cuáles eran esos pasos, los principales?
William: Bueno, esos pasos los principales eran, en ese tiempo era, Windmill, estrellas,
que…pues ahorita ya tiene otro nombre, ya le han puesto su nombre como es –Swipes- si,
suaips, algo así…eh…entonces windmill, estrellas, Ninety-Nine, mortal, head spin, eh…la
mesa, girar en la mano… habían bastantes pasitos que en ese momento se hacían y eran
muy llamativos y pues eran también complicados para poderlos ejecutar.
Fernando: Y ¿a dónde entrenaban? ¿Cómo eran esos entrenamientos? ¿Cómo se aprendía
en ese tiempo?
William: No nada, pues ahí retomando con el grupo que le estoy hablando que era del CAI
de Suba Rincón, ellos eran un grupo más o menos de unos diez, doce personas, pero era un
grupo muy cerrado, entonces cuando nosotros nos interesamos por aprender, llegamos a
ellos y ellos de una nos cerraron…se cerraron…no –que ellos no enseñaban- que no sé qué.
Pues nada, nos tocó a nosotros ir a donde ellos entrenaban y verlos, ellos entrenaban en un
club que se llamaba Club Michin, es como poder ver acá un Meissen en, un parque Meissen
algo así. Entonces ellos entrenaban, nosotros hacíamos que íbamos a jugar micro pero en
realidad nos sentábamos a verlos, los pasos que ellos hacían y cómo los hacían para
nosotros poderlos como imitarlos, para poder coger las claves para ejecutar. Y así fue que
ya empezamos a entrenar el Break el grupo de nosotros que éramos como cinco, seis
personas, empezamos a colaborarnos y ayudarnos y así empezamos a coger como nivel, lo
que nosotros decimos baile.
Fernando: ¿Cuál fue la primera agrupación así? ¿Cómo se formó la agrupación? , en ese
tiempo ¿cuáles eran los grupos reconocidos? ¿Cómo era esa movida ahí?
William: Pues realmente hermano, en ese tiempo ya había grupos conformados pero
nosotros, digamos yo, no tenía contacto porque igual estábamos empezando, pero digamos
con el grupo que les estoy hablando del CAI, a ellos los conocían como Los de CAI del
Rincón, así los conocían dentro del medio del Break. Ahí en la localidad de Suba había
otros nuevos que les decían Los Alcones negros, eso era otro grupo eh… bueno, había
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varios grupos que realmente en el momento pues yo no los tengo claros. Pero, pues ellos
eran más que todo, en ese tiempo como eso era moda, ellos iban era a sus discotecas hacían
sus shows y esas cuestiones. Lo de nosotros fue algo como muy underground, muy
escondido, como muy de barrio. No teníamos conocimiento de que lo bailaban en
discotecas, no nada…fue el momento y así fue cómo empezamos.
Fernando: ¿Cuál fue la primera agrupación que hizo parte o la conformó o ya estaba?
William: Pues realmente mire, yo para empezar a meterme, a involucrarme ya de lleno en
la cultura…eh…del Break Dance, fue porque en el barrio donde yo vivo empezaron a
gestionar para una casa cultural, por medio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, esta
se llama La casa de la cultura de ciudad Unza…entonces yo empecé a trabajar ahí como
asistente y dentro de eso, pues yo gestionaba para el espacio y poder convocar jóvenes para
empezar a organizarnos. Hubo un año que se trabajó fuerte con el grupo que veníamos
entrenando y ahí fue donde empezamos como a conformar el primer grupo que realmente
se constituyó que se llama Danza Latina. Danza Latina, si señor…entonces de ahí
empezamos ya a participar en diferentes eventos que hacía la alcaldía mayor y… así fue
cómo nos empezamos a dar a conocer, en la localidad de Suba.
Fernando: ok… ¿Danza Latina actualmente está o…ya no está?
William: Se dice que en papeles todavía existe, pero realmente como grupo, habemos dos
tres exponentes que lo estamos haciendo pero no lo hacemos como la hacíamos al
principio, de conformar…de agrupar…de llamar jóvenes, de dictar talleres, no porque pues
realmente uno también tiene que ser realista y esta cultura es muy bonita y todo pero
económicamente no lo puede a uno mantener, entonces por ende nos toca
es…rebuscarnola… cada cual tiene su trabajo, hay unos que trabajan por empresa, otros
que tienen trabajo como independientes…lo que salga, si?. Entonces por eso pues también
no…eh… empezamos así, se empezó las cuestiones así y Danza Latina fue uno de los
primeros que estuvimos ahí, en la vuelta.
Fernando: si, fue recocido en ese tiempo, yo recuerdo. Yo creo que fue la inspiración para
muchos. Después de eso y de conformar el grupo y llegar a bailar Breaking un poco más e
forma ¿Cuáles fueron esos momentos como más significativos que recuerda de ese
tiempo de estar ahí dándole fuerte?
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William: Pues la verdad hermano, yo le soy muy sincero, momentos son muchísimos… no
solo danzando sino interactuando con los jóvenes, porque yo también fui tallerista de un
programa que hizo la alcaldía mayor que se llamaba Jóvenes tejedores de sociedad, tuve la
fortuna de conocer muchísimos jóvenes de varias localidades. Trabajé como en cuatro
cinco localidades. Trabajé en la localidad de Ciudad Bolivar, Rafael Uribe Uribe, en la
localidad de Bosa, de Usaquén y trabajé en la localidad de Suba… y para mí fue muy
enriquecedor todo esto que aprendí de los jóvenes, porque yo solo no iba como tallerista, de
solo ir a enseñar Break, sino que se hizo como un tejido humano muy chévere porque…lo
digo y con apropiación, porque ahoritica puedo encontrarme muchísimos jóvenes con los
que yo trabajé y son ya profesionales, hay otros que siguen en el cuento del Break, hay
otros que son líderes culturales, hay otros que tienen su grupo, hay otros que han viajado y
pues eso es interesante y me parece chévere porque pues de eso se trata todo esto, no? Y
entonces eh… no solo en eso, en lo social, sino digamos también en eventos, han sido
muchos eventos. Yo con varias personas de acá de Bogotá también representamos selección
Bogotá y nos tocó enfrentarnos contra otros grupos de Estados Unidos, de
España…eh…Medellín, de varias y todo eso son vivencias muy bonitas que le dejan a uno
recuerdos muy lindos de lo que se vivió dentro de la cultura como en ese tiempo, ahoritica
ya es otra cuestión, es otro tiempo, es otro ambiente, es otras mentalidades, pero de igual
forma ahí sigue el Break, ahí sigue la cultura y pues de eso se trata.
Fernando: Bueno. Como pueden darse cuenta las localidades que nombró William, son las
que ahoritica tienen más, como más representantes, agrupaciones que se mantienen, gracias
a personas como él muchos están bailando, gracias a esos programas también que hay que
reconocer un poco, se abrieron estos espacios pedagógicos y mucha gente sigue danzando y
sigue haciendo procesos en las localidades. Yo creo que más de uno ahí, ahí le llega este
punto.
Quisiera tocar un tema que para la historia es muy representativo, como el tema del
Embajador. Yo cuando iba…estuve también en estos procesos de tejedores, gracias a
William, aprendimos muchas cosas, pero íbamos en ciertas ocasiones al Embajador a mirar
bailar y a intentar hacer cosa, entonces veíamos a varios exponentes ahí, como Peña… en
189
una ocasión fue Omar Bambam y bailó y veíamos a William, nos daba como placer ver a
nuestro maestro ahí.
Cuéntenos un poquito de esas experiencias del embajador.
William: Eh… por ejemplo, esas son unas de las cosas más bonitas que usted me trajo
ahoritica, recordar…el Embajador. El Embajador era el sitio donde se reunían todos los
BBoys de Bogotá, o lo que antiguamente le decíamos los Breakers, porque nosotros sí
hablamos de antigüedad, nosotros todo lo conocíamos como el Break Dance, como los
Breakers. Un punto neutral para todos los breakers de Bogotá…un espacio donde se
aprovechaba al máximo, donde se entrenaba, donde se llegaba a mostrar todo lo que usted
estaba entrenando en la semana y se llegaba ese viernes desde las seis siete de la noche
hasta las diez de la noche se llegaban, a mostrar todo lo que usted había entrenado, a
mostrárselo a todas las localidades de Bogotá porque en sí, casi todos se reunían ahí.
Estamos hablando de un gran maestro también, Peña…Eduardo Peña…estamos hablando
también de un representante muy fuerte de la cultura: Omar Bambam, también muy…un
personaje que hizo cosas por la cultura. Eh… podemos hablar de los Caninos, otras
personas muy interesantes dentro del medio también que se movían…eh…podemos hablar
de un Rafael, que todavía es una persona que sigue en el cuento y que hay que respetar,
porque realmente él es una de las personas que ha venido desde niño, en el proceso, y eso
uno lo dice con autoridad porque uno lo vio ensayar en el Embajador, lo vio ensayar en
Atlántida, lo vio ensayar en Rumba Latina, se vio ensayar en Estudio 51, entonces es un
personaje que también hay que respetar. Podemos hablar también de Chala, podemos hablar
también del señor Juan Carlos Caballetes, podemos hablar de Jimmy Caballetes, podemos
hablar de…eh… no, es que hay muchísima gente que en el momento a uno se le escapa,
pero esta cultura ha tenido muy buenos exponentes en el Break. Pues no se pudo continuar
en ese tiempo pues por lo mismo, porque era una moda, pero horitica dentro de esa misma
moda ya se volvió fue una cultura y eso ya da mucho que entender. Y nada…pues el
Embajador es el espacio donde nos reuníamos todos los BBoy, Bgirl, niños, niñas…allá
horitica las personas que son ya de un nivel, me estoy refiriendo…puede ser un Lildrex,
estuvo entrenando en el embajador, un… un Arex, también estuvo entrenando en el
Embajador…eh… digamos también estos chico de Bosa…Jimmy…Yiyo, perdón, también
es uno de los que fue al Embajador, ósea hay muchísima gente porque…eh…Edwin Pito,
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Pingüino, Gerald, Wilson Cardozo, John Jairo Salamanca, Giovanny Vallen, William
Repollo, esos señores también estuvieron allá, Toño Casas… mucha gente fueron allá, era
el encuentro, era el punto. Pero entonces así como ganamos ese espacio, también los
perdimos…por lo mismo de que, ya empezaron a llegar mucha gente que ya nada que ver
con lo del Break, sino que ya llegaban era porque empezaban a consumir, el vicio y todo
esto, entonces por esa misma vaina, se cerró el Embajador y ahí, quedamos varados todo
mundo porque ese eral punto donde nos encontramos. Ahorita ya se encuentran es en los
diferentes eventos, que ya hace muchos años que yo no voy a eventos, no participo…no
porque no quiera, sino porque uno ya tiene otros compromisos, pero igual uno sigue
ejerciendo y sigue entrenando el Break Dance, ya muy caleto, pero sigue…se sigue
manteniendo.
Fernando: Ok. Un saludo para todos los personajes que se nombraron y también para si de
pronto sí se pasa alguno pues también el reconocimiento –totales, totales…hay
muchísimos- William-, si alguna vez quiere venir a contar su historia, bienvenidos, si? La
idea no es que se sientan excluidos porque no lo nombran o algo, sino que somos una
cultura y estamos contando historias, memorias…y ojala que para las futuras generaciones
y para recordar un poco los orígenes de este Breaking bogotano, eh… local.
Bueno, saludo para todas las agrupaciones que están firmes, se han mantenido, las que no
siguen pero ahí están, que ahí están sus representantes. Hablando un poco así de este
Breaking actual, ¿cómo lo ve William? ¿Cómo ve las nuevas generaciones, estos espacios,
todo lo que se está haciendo hoy en día? Y más que hoy el Breaking ha tomado tantos
espacios que va a ir a los Juegos Olímpicos, entonces… ¿cómo lo ve usted desde su
mirada?
William: Bueno pues, vuelvo y recalco y si de pronto pues excusas a las personas que uno
no recuerda en el momento, pero yo sé que son muchísimas, de igual forma para ellos
también el saludo y que ellos también son parte de esta cultura y aportaron muchísimo. Y
pues nada, ahoritica para este tiempo, el Break ha evolucionado muchísimo, si hablamos de
acá de Bogotá, hay muchísimo joven que está en un nivel muy avanzado…tienen buenas
bases para poder representar, en el sentido de danza, pero en el sentido de historia si hace
falta como un poco, saber cómo empezó la cuestión acá en Bogotá y…como alimentarse un
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poco más de todas estas cosas porque a veces hay momentos en que uno puede que sea un
bailarín excelente, pero en cuestión de decir: bueno y usted que sabe sobre la historia de acá
de Bogotá o qué sabe de la historia de la localidad en Ciudad Bolívar o qué sabe
de…cualquier localidad…no tienen conocimiento. Entonces a mí me parece que eso si es
algo que tiene que ser muy importante para cada BBoy, tener como conocimiento de sus
raíces… de cómo empezó acá o cómo empezó en la localidad…y ya después de que tenga
todo este conocimiento ahí si ya alimentarse más de la otra cultura, que como bien se sabe,
el Break Dance es de Estados Unidos y de ahí también coger cosas, que pues lo enriquecen
a uno y lo van…fortaleciendo más a uno, en conocimiento y en baile. Eh…nada, hay
mucho nivel, con decirle que orita las oportunidades que tienen es…muchísimas.
Muchísimas en qué sentido, por ejemplo…tienen el internet, ya ahí se consigue todo,
todo…música, eventos, videos… es mucho más fácil, para aprender es mucho más fácil
también porque ya hay tutoriales y toda esta cuestión. Antiguamente era mucho más
complicado…los espacios que tienen orita son unos espacios tremendos. A nosotros nos
tocó ensayar en el parque, nos tocó conseguir cartones, péguelos bríllelos y hágale ahí papá.
Entonces ha cambiado mucho y eso es muy bueno y ojala toda esta generación que está
saliendo representen muy bien, pero ante todo, siempre siendo original…por qué lo digo,
porque cuando yo anduve en escena, se compartió con la Full circus, se compartió mucho
con Abstra, con Flips, Roca Fella, gente que saben mucho, muchísimo…se mueven en el
mundo y ellos nos decían que siempre cuando viajaban lo que les gustaba era ver cosas
originales, entonces creo que acá hay que trabajar eso mucho todavía, no estoy diciendo
que…pero si, en su mayoría hay gente que se está plagiando pasitos y en el medio, el que
anda empapado de todo eso, se da cuenta. Entonces de eso no se trata, se trata de ser
original, de crear sus pasos y patentarlos, si? Porque antiguamente, por ejemplo, estamos
hablando de un Rafael que giraba en el codo, giraba en la rodilla… y el nunca patento esos
pasos, cómo…haciendo vídeo y regándolos, entonces eso ya es un referente…ah ese paso
es de Colombia, ah es tan… eso es lo que uno debe patentar para que…esas son las cosas
que a mí me parecen pues muy interesantes y, lo que usted dice de los Olímpicos.
Imagínese, ya hay esa posibilidad de ir a unos Olímpicos, de ir a un Batlle of the Year, un
IBE…ya aquí mucho BBoy ha salido y eso es muy bueno porque eso enriquece a la
persona, pero también la idea es que todo ese aprendizaje lo traigan y lo hagan acá, pero lo
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hagan en buena forma, de verdad, dando las bases que son y así créame que nosotros nos
vamos a enriquecer más y vamos a ser más fuertes…pero si hacemos estas cosas, porque si
no lo hacemos no pasa nada, todo sigue lo mismo…cada quien en su grupo, pero la cultura
en sí, entonces cómo está. Entonces pues nada, hay que seguir trabajando por un bien
común que es el BBoy, la Bgirl y seguir haciendo semilla, con buenas bases…esto pinta pa’
bueno.
Fernando: Que buenas palabras, ahí está la experiencia…eh…y los valores. Yo recalco
mucho los valores en el BBoying, hay que aprender no solo la técnica del baile sino
aprender a ser personas. Si…agradecemos a William, que nos lo enseño, en nuestros
primeros pasos en el Breaking acá en Ciudad Bolívar, porque él estuvo dándonos talleres y
aprendimos mucho de la humildad y de ser personas. Nos abría las puertas, como otros nos
las cerraban también, pero él nos abrió las puertas y pudimos aprender ahí.
Entonces, eso es lo que se pretende con estos espacios, hacer dialogo, generar
conocimientos y eso es Hip hop también. Quería preguntar un poco acerca de ¿quién o qué
lo inspiraba en ese tiempo, para bailar? ¿Cómo era llegar a esos pasos? ...yo recuerdo que
era un especialista en el Power, devolvía el Power, algo muy complejo para ese tiempo,
¿cuál era la inspiración y cómo hacía para sacar en ese tiempo esos pasos?
William: Nada pues…la misma ansia de aprender, querer hacer…bueno eso cada cual lo
maneja, todos somos muy diferentes, digamos a mí me gusta mucho ser como
perfeccionista y cuando yo vi ese baile yo dije: no… las Windmill con los pies bien
abiertos, estirados…entonces pues, eso le hace adquirir a uno disciplina y…como vuelvo y
le digo, antiguamente eso era muy complicado tener vídeos, si la música era en casete y
usted para poderla conseguir tocaba comprar un casete y le grababan a usted una cara, le
cobraban cinco mil pesos, le grababan el lado A y el lado B…paila, nada…Eso era muy
cerrado, porque el material no se conseguía y los que lo conseguían era porque tenían
familia en Estados Unidos o de repente viajaban por allá, conseguían material, lo traían,
pero se encerraban acá, sí me entiende. Entonces por eso también el Break acá en Bogotá
ha cambiado mucho, acá el Break no empezó como debió haber empezado con las bases
de…lo que llamamos el estilo, el toprocking, el Foot-Work¸ todo lo que se maneja ahorita.
Empezamos fue con el Power Moves, porque fue lo primero que se vio en los vídeos…no
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se trabajó tan profundamente como lo hacen…digamos, los paisas. Los paisas si empezaron
la educación como era, por eso esos manes están bien…eso manes están bien, uno tiene que
ser realista…esos manes están muy bien, nos han llevado, esos manes nos llevan papita.
Entonces a lo que voy es en eso, si no hay originalidad y es plagiado, no hay nada, para mí
no hay nada, porque los manes van a decir: eso lo hace tal, eso lo hace tal… no es como
decir, lo que Taka acaba de decir…el Muelas…-no, es que ese marica, esa man devolvía el
baile-. En ese tiempo no era solo que yo devolviera el baile, había mucha más gente, sino
que yo me mentalice a ser uno de los mejores de Bogotá. Y eso fue mi meta, fue duro, eso
no fue fácil, créame que no fue fácil porque estamos hablando de los vídeos…todas esas
vainas… y lo hice, para ya después darme mucha más energía fue cuando llego el
Radiotron, el primer vídeo que yo pude tener, porque ya me vieron bailar más y dijeron: a
ese man hay que darle más, hay que alimentarlo más… y ese fue el primer video que yo vi
y es más…ese vídeo me parece un vídeo muy muy vacano¸ que incluso yo lo compartí en
todas las clases que estuve dictando talleres de jóvenes, usted lo sabe…Hay están los cuatro
elementos - ¿quién le regalo ese vídeo? – Ese vídeo yo lo gestione por el ecuatoriano finado
German Amaguaña, ajá…por él fue que empezamos a intercambiar música, vídeos, así fue
como ya me fui empezando a dar a conocer y así ya las banditas ya lo dejaban a uno entrar
y después ya iba uno relacionándose y cada vez iba dándole más duro para coger mucho
más nivel. Y pues gracias a Dios, él fue quien me dio a conocer y por el Radioton…en esas
sale uno de los BBoys reconocido a nivel mundial… BBoy Aiban…ese man fue el que me
dio más inspiración, porque ese man era muy fuerte pa’ bailar, ese man…fuera de serie. Ya
después empezó a llegar muchos más vídeos…de la Rock Steady que ya después empezó a
ver a Low Master, que ya empezamos a ver un Poe one, a…Storm…eso hay muchos,
muchos de la vieja guardia… Crazy Legs, Caim Suit, Wewolds… muchos manes que ya
empezaron a llegar todos esos vídeos y ahí uno más se alimentaba y dele y dele…y más
moral y más moral. Entonces eso fue como lo que me inspiró y me dio moral. Y porque en
cierto modo uno sentir y decir: uy lo logre! Estoy acá en el Embajador mostrando mis
pasos, eso era grande para mí.
Fernando: Para mi es gratificante poder llevar esto a conocer, porque es la historia de vida
de las personas y muchos no la conocen y parte de que muchos estén bailando, se debe a
que se abrieron espacios, de que hubo gente que se interesó en enseñar…de que la vuelta
194
surgiera y se fuera mejorando cada vez más como una cultura, que hoy en día es una cultura
grande.
Yo creo que es importante como mandarle un saludo a las personas, a las personas que
rodearon el proceso de William, que no solo es gente que baila sino gente que apoyó y
estuvo ahí, entonces… un saludito pa’ los que quiera ahí…
William: Bueno pues realmente hermano, cuando yo empecé, como le digo, era un parche
del CAI del Rincón, pero en sí el profesor que me enseñó a mí, el ya falleció, Francisco
Torres alias Pecas, un gran personaje. También aprovecho para darle un saludo a un amigo
que se llama Lucio, uno de los exponentes importantes allá en Suba, de los cuchos
cuchos…fue uno de los primeros señores que yo vi devolver baile, devolver Windmill,
devolver estrellas, Headspins. Pero eran manes muy caletos, que eso también hace parte del
Break, ser uno como lo underground, como dicen ahora…ser caleto, ser nada de comercio,
nada…vacano. Un saludo para Lucio, para Ricardo Thriller, para Eutimio…fueron muchas
personas que me ayudaron a mí en mi proceso, pero porque me lo gané, porque pude entrar
a ese círculo y demostrar que yo tenía talento para eso…tanto que les demostré y lo digo
con toda la humildad del caso, que fui uno de los exponentes, uno de los iconos de Suba y
pues eso me da mucha alegría decirlo ahorita, de verdad. Y nada, pues bien, ahí vamos.
Fernando: Eso, por eso es un honor para nosotros tener las personas que han marcado
historia. No sé qué más quiera comentar, Muelitas, yo eso era como lo que quería compartir
con la gente…de pronto algún mensaje…
William: No pues nada. De verdad hermano, muy agradecido con ustedes acá, por la
invitación. Eh… el compañero que está en el sonido, un saludo muchas gracias…y…pues
seguir adelante y la gente que me está escuchando, nada…hacerle con toda, pero ante todo
siempre ser humilde, la humildad no pelea con nadie y abre muchas puertas, si usted es
humilde y… le entra a las personas, créame que usted va a conocer muchas cosas con esta
cultura. Y nada muchachos, los que están empezando hay que hacerlo, esto no es fácil pero
ahorita es un poquito más suave para lo que era antes, hay mucha técnica, tutoriales, buenos
195
profesores, varios proyectos que están ayudando con la cultura. Nada…para adelante y con
toda… el Break Dance es paz, amor y unión. Y la buena, gracias por la invitación.
Fernando: Gracias a William por acompañarnos.
Ya saben, ustedes pueden hacer parte de estas charlas, de este dialogo, de estás memorias
que estamos dejando en Radio BBoying. Espero que esto sea un aporte a la cultura del
BBoying, con este fin lo hacemos.
Soy Taka, Saltin Breaking…el Natas en el master. Nos seguiremos viendo. Entonces…paz,
mucho amor y nos estaremos hablando en otra oportunidad. Radio BBoying desde Ciudad
Bolívar.
196
10.2 Saltimbreaking
Saltimbreaking es un grupo de danza urbana que nace como respuesta a la
necesidad de expresión cultural y Artística que compartían Jóvenes que
practicaban Break Dance empíricamente, jóvenes de diferentes barrios de la
localidad 19 Ciudad Bolívar (Lucero, Candelaria, San Francisco, San Joaquín,
Juan Pablo II, Bogotá, y La Estrella). Su recorrido empezó por medio de una
intervención artística y cultural en el Centro Juan Bosco Obrero (CJBO) en el año
2002, los primeros integrantes de la agrupación fueron Cristian Veloza, (Patillas)
Fernando Infante Arias, (Taka) Alexander Sanabria (Family) Jhon Fredy Arévalo
(Donatello) organizaron trabajos de ensayos y presentaciones en conjunto,
197
logrando éxito y llenando las expectativas del público; desde este momento los
integrantes de Saltimbreaking comienzan a trabajar por un objetivo en común,
mostrando la cultura del Hip-Hop a través del arte, la danza Urbana, el “Break
Dance”.
A medida en que el grupo empezó a tener conocimiento sobre la filosofía del
CJBO (Juan Bosco Obrero), que en su juventud realizaba trabajos artísticos como
SALTIMBANQUI palabra italiana que describe a personajes que realizaban
acrobacias, malabares, entre otros que llamaban la atención del público en plazas y
parques; De allí el nombre de SALTIMBREAKING, toman la abreviatura
SALTIN en honor a Juan Bosco y BREAKING por la película de este nombre, la
cual fue de las primeras en introducir imágenes de Break Dance en Colombia.
Saltimbreaking ha ganado experiencia y reconocimiento gracias a un sin número de
presentaciones realizadas en diferentes espacios como colegios de la localidad de
ciudad Bolívar, plaza de eventos del Simón Bolívar, teatro Jorge Eliécer Gaitán,
teatro al aire libre de la media torta; en diferentes eventos culturales y de Hip hop
Fortaleciendo como grupo y encaminándolo a seguir fomentando el arte como una
opción de vida a través de espacios de formación artística y cultural que permiten
demostrar el talento de los niños y los jóvenes, e integrando la participación de
bailarinas lo cual lleva a que la mujer se interese por la práctica de esta danza.
Saltimbreaking ha participado desde entonces en varios eventos en el CJBO,
colegios locales y diversos eventos locales que se describen a continuación:
Fiesta de Domingo Sabio en el parque Simón Bolívar (12.000 personas) en
el año (2004),
Visita del rector mayor de los Salesianos en el año 2005,
Festival Redanza y Real Flow eventos anuales en el año (2005-2006 2007,2012)
Festival Batallando en Paz Cali, Festival de Vista Hermosa (2006, 2013),
Festival de Hip Hop de Ciudad Bolívar (2005, 2006, 2008, 2011,
198
2012, 2013, 2014. 2015. 2016) ubicándose en el primer lugar en la
modalidad de Break Dance.
Festival Hip hop al parque distrital (2004,2011,2012,2013,2014 , 2015, 2016,
2017 2018) estos dos últimos al
Congreso de los pueblos universidad del valle 2011
Bolivarazo Abranpista 2011
Festival Bogotrax 2011
Festival de Hip hop Bosa 2012
Raptour subterráneo (2012) localidades Ciudad Bolívar Usme, Bosa, Suba
Engativá (apoyo de trabajo en red con organizaciones locales Conspiración
anónima)
Evento Surfets Barrio San francisco Ciudad Bolívar 2013
La Expresión de la esquina barrio la estrella 2014
Policapafest barrio Policarpa 2014
Evento Cordillera sur Ciudad Bolívar 2015
Presentación Saltimbreaking Fundación Gilberto álzate Avendaño 2015
Aniversario Fusión Crew 2015 las cruces centro de Bogotá
Festival de Break dance en Chia 2015
Aniversario Murderuz Crew Localidad Bosa 2015
SolidariRap 2014 Kirius
Hip hop resiste 2016 Kirius
Rimas al aire 2016 Barrio San Francisco Ciudad Bolívar
Batalla Skisofrnica Barrio San Blas Bogotá
Exposición itinerante museo del Hip hop 2016 Centro de Bogotá
Inauguración Comparsa TransmiCable Ciudad Bolívar juan pablo II y
Paraíso Ciudad Bolívar 2018
199
En el marco de fortalecimientos a grupos Artísticos de base de la localidad Ciudad
Bolívar en el año 2004 en sus inicios cuando se integraban más personas al grupo,
Saltimbreaking gano un concurso con una puesta en escena, gracias a esto se
fortaleció el grupo a nivel logístico y formativo, ya que se capacito a los
integrantes en gestión cultural.
200
En el marco de un proyecto ejecutado por Sentir Colombia en el año 2005 para el
fortalecimiento de procesos en la UPZ 68 (Tesoro), Saltimbreaking dicto una serie
de talleres sus primeros compartires enseñando y aprendiendo durante 6 meses a
un grupo de 20 niños en el Salón Comunal de Cedritos, este grupo continuo el
proceso de formación en el CJBO y posteriormente, en el marco del proyecto
fortalecimiento a las Casas de la Cultura de Ciudad Bolívar 2007, hasta la
actualidad 2019 también ha tenido procesos el grupo en dar talleres de Break
Dance en la Casa de la Cultura de Arabia, Humanarte compartir y Casa Matriz de
Candelaria. Cuando finalizo el proyecto, Saltimbreaking continuo el proceso hasta
consolidar un grupo base de 15 niños y jóvenes, que también se han presentado en
varios escenarios locales. Este grupo se denomina Lateral Break.
La Fundación para el desarrollo agrícola, Social y tengnologico –fundaset en el
marco del proyecto 5956 Atención integral a la Violencia delincuencia y orden
Publico certifico que el grupo Saltimbreaking realizo Ocho presentaciones entre
los meses en de abril y Agosto del 2009, como parte de las jornadas de promoción
de servicios de la casa de la justicia realizadas en la UPZ Jerusalén, Tesoro.
Arbolizadora he Ismael, Perdomo de la localidad 19 Ciudad Bolívar.
Saltimbreaking ha organizado varios eventos en la localidad, específicamente en la
UPZ 68 Tesoro:
Entre otros shows performes realizados están:
Saltimbreaking ha organizado varios eventos en la localidad, específicamente en las UPZ
68 Tesoro: UPZ 66 San Francisco, entre otras de Ciudad Bolivar
• Festival de Break Dance en el 2003, en el que se invitaron artistas a nivel distrital.
En El centro de Capacitación Juan Bosco Obrero Barrio La Estrella
• Festival Danza de Vida a nivel local y distrital en el 2006. Centro Juan Bosco
Obrero Barrio el La Estrella.
201
• Salidas caminatas ecológicas la localidad 19 Ciudad Bolívar vereda Pasquilla y
Quiba con los y las jóvenes integrantes de las escuelas de la casa Arabia y comedor
comunitario San Isidro Patios (Localidad Chapinero) junto y con el apoyo de la secretaria
de integración social de Chapinero 2007.
• En el 2008 realizo festival Danza de Vida en la Casa de la Cultura Ciudad Bolívar
Con participación de Grupos invitados de Bogotá Cali y Medellín logrando una gran
asistencia de público. Casa De la Cultura Ciudad Bolívar
• Para el 2011 al 2013 Saltimbreaking realiza el torneo UNDERGROUND Bolívar
City Batlle 3 vs 3 Danza de Vida Casa De la Cultura Ciudad Bolivar.
-2014 ANIVERSARIO SALTIMBREAKING 10 años Casa de la Cultura Ciudad Bolívar
-2014, 2015 Festival Ciudad Bolívar, SolidariRap San Francisco Centro Cultural Kirius
-Chyper Callejero, RADIO BBOYING, 2017 Parque Vista Hermosas y Parque México
Ciudad Bolívar
-Chyper Callejero Templec Rock, 2018 Casa de la Cultura Ciudad Bolívar.
202
Entre las puestas en escena y performance realizados por la agrupación
Saltimbreaking están
LA MAGIA DE LA DANZA (2004)
203
EL EMBAJADOR DEL BREAK (2009)
SALTIMBREAKING Y SUS CUATRO ELEMENTOS (2010)
https://www.youtube.com/watch?v=T4YSOPq90zI
TOMÉMONOS UN BREAK PARA SALIR DE LA RUTINA (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=OPEcDxp0wp8&t=31s
204
SALTIMBREAKING FESTIVAL LOCAL CIUDAD BOLIVAR (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=KqozqRdlnUE
SALTIMBREAKING COMPARSA INAGURACION CABLE CIUDAD BOLIVA
(Diciembre 2018)
205
Dentro de las dinámicas del proceso de conformación de la agrupación Saltimbreaking ha
sido de vital importancia para su constancia en lograr mantenerse como agrupación ya por
15 años el tener un espacio para encontrarse a ensayar, a socializar y compartir materializar
sus ideales, y que sus cuerpos se puedan expresar por medio de la danza, donde al no tener
una sede propia, las instituciones como JBO desde el 2004, hasta el 2007 y desde el 2007
hasta el 2019 la casa de la cultura de ciudad Bolívar fueron su espacio con miles de
inconvenientes y logros para poder tener este espacio, es su epicentro en estos dos espacios
se comparten las mismas problemáticas, que son el cambio de administraciones algunas que
apoyan total el proceso de Saltimbreaking otros que lo rechazan estigmatizan y generan
inconvenientes, ya descritas en las narrativas.
Misión
Dar a conocer la cultura y el Break Dance elemento del Hip-Hop, adaptándolas a
nuestras vivencias y entorno social mostrando el arte como una opción de vida,
explorando nuevas tendencias que permitan el desarrollo de valores enfocados en
la práctica de nuestra cultura, fomentando el Hip-Hop como expresión de arte para
desarrollar en lo urbano el talento del ser humano. Visión
A través de los espacios artísticos y culturales formar y proyectar a los jóvenes a
un mejor estilo de vida pese al entorno que los rodea, generando en ellos mentes
positivas por medio de las prácticas culturales.
OBJETIVOS
Promover y dar a conocer el grupo y la cultura del Hip-Hop a nivel Distrital
y Nacional.
Generar espacios y encuentros culturales para artistas enfocados en el área
del Hip- Hop.
Generar posibilidades laborales y de formación en el área de interés de los jóvenes.
206
RED SOLIDARIA ARTISTICO Y COMUNITARIA
COLECTIVO DE EXPRESIÓN JUVENIL KIRIUS 19.
CENTRO JUANBOSCO OBRERO
CASA DE LA CULTURA CIUDAD BOLIVAR
DISENTIR
VALATAR CIRCO
-ONSPIRACIÓN ANOMIA RAPTOUR SUBTERRANEO.
ABRANPISTA LA SUPREMA SOMOS LOS MEDIOS.
UNIDS CULTURAL ECOBOSCO
207
208
10.3 Radio BBoying
Como resultado de las narrativas que generan conocimiento, experiencia reconocimiento y
lectura de los propios procesos que están en marcha surge este espacio que está a la par con
la actualidad de las comunicaciones virtuales, se articula con los estudios culturales para
indagar que hay más allá de las prácticas culturales modernas, que se puede aprender de
ellas y que impacto están teniendo en su comunidad, esta radio virtual se conjuga desde
plataformas virtuales para dar a conocer las narrativas de muchas más personas
involucradas en la cultura Hip hop desde lo local ha transcendido a lo nacional e
internacional, es un elemento creativo innovador en este campo que va dejando memorias,
video gráficas, va contando historias de los y las que por mucho tiempo su voz fue
clandestina se va dando un lugar para mirarnos como investigadores de nuestros procesos
nos va mostrando valores como el de creer en lo que hacemos como en las narrativas Taka.
Espacio interactivo Radio BBoying
Espacio de dialogo encuentro cultural
Programa radial on-line “Radio BBoying Somos Bolívar Sur”. Somos los medios web
http://www.somoslosmedios.com/
Objetivo
Se pretende un espacio para dialogar entorno a la cultura BBoying comercialmente
conocido como break dance, danza que hace parte de la cultura hip hop, desde el ámbito
local como epicentro en la localidad 19 ciudad bolívar, potenciando la posibilidad de
expresión de procesos culturales y artísticos populares que se han generado en este contexto
procesos los cuales buscan un espacio de comunicación y dialogo en comunidad acerca de
esta cultura al ámbito local. Aprovechando las nuevas tecnologías Tics para la difusión y
funcionamiento del programa
209
TEMATICAS ACTIVIDADES FUNCIONAMIENTO
Inicialmente 2 horas semanales de transmisión primer semestre 2017
4 horas semanales segundo semestre 2017
Martes 3 a 5 pm
Actividades proyectadas
-Transmisión de temas de break beat
Clásicos/ contemporáneos
-Transmisión de eventos publicitar actividades en torno a la cultura,
-Diálogos con invitados
Estudios del tema
Dj
B BBoys- Bgirl
Historia, actualidad, contexto
Temáticas de interés social contenidos
Proyección:
-Elaboración de un logo
-Evento de lanzamiento Abril “Saltimbreaking en la casa ciudad bolívar” Casa Cultural
Ciudad Bolívar se realizó el evento Cypher
-Transmisión del evento en vivo
-Entrevistas
-Vincular personas interesadas en proyección del trabajo.
Video promocional del programa
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https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/906540786154316/
Primer programa 2017
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/895073143967747/
Primera entrevista B Boy spydy
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/913984828743245/
Cubrimiento de eventos
Templec Rock 2017
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/922746811200380/
Hip hop al Parque 2017
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/1085270891614637/
Cypher Callejero 2018
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/1080929102048816/
La mejor música
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/935284366613291/
Entrevistas destacadas
211
Steven Breakmonz
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/954174391390955/
Bboy Gallet
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/967975973344130/
B Girl Paty
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/1085524288255964/
Bboy Víctor Sono Canadá Perú 2017 Hip hop al parque
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/1164431123698613/UzpfSTExMDQ0
ODc4Mzg6Vks6MTAxNTU4MzU0MTA4MDQzNzI/
Bboy Lill Cesar Air Force Crew 2017 Hip Hop al parque
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/1100391536769239/UzpfSTExMDQ0
ODc4Mzg6Vks6MTAxNTU1ODYzMzAwNzQzNzI/
Bboy Crumbs Hip Hop al parque 2019
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/1540058386140853/
fallar King Hip Hop al parque 2018
212
https://www.facebook.com/somoslosmedios/videos/316760555793642/
Trabajo de fotografía y video aniversario Style Froce 20 años
http://www.somoslosmedios.com/2019/01/20aniversario-styleforce-
crew/?fbclid=IwAR0f7EvXn9GCQm3iPL8A962C3Y3KQ8qn8Yvf_HbWctnzO06DuP
ILYgpmJXk
Este proceso de comunicación alternativa es el más reciente desdé el 2017 emprendido
desde una necesidad de hacer visible los procesos ya que los medios masivos de
comunicación poco dan importancia a esta clase de culturas urbanas más porque los
grandes medios de comunicación son manejados por los poderosos de este país como
bancos (grupo Aval) y políticos poderosos que poco les importa lo que se genere desde las
comunidades, solo muestran las violencias como noticias impactantes dentro de las
comunidades, generando miedo, más estigmatización, y poco ayudan a solucionar
problemáticas reales de los territorios. Por eso la importancia de ser alternativos de que los
y las practicantes del Hip hop se puedan expresar promocionar y comunicarse creando más
historias que dan voz a los que por muchos años han buscado la forma de poder expresarse
en medio de lo urbano.
213
10.4 ASAB Syllabus
Proyección del syllabus a contextos rurales Caquetá
Como se llega al syllabus
Desde las prácticas del breaking cotidianas Cypher la batalla escenarios alternos la
experiencia de vida contada, junto a la experiencia académica.
214
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES-ASAB
PROYECTO CURRICULAR
______________________________
SYLLABUS
IDENTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO
Asignatura___x____ Cátedra_______ Grupo de Trabajo ______
NOMBRE: _________ Danza urbana II _____________________________________
CÓDIGO:______8241_____________
COMPONENTE:_ Núcleo de Formación Básica_________
ÁREA: _____Practicas de danza internacional ________________
NÚMERO DE CRÉDITOS: ______2________ HTD: _____ HTC:______ HTA: ______
CUPO MÁXIMO DE ESTUDIANTES _______20___________
Obligatorio Básico__x_ Obligatorio Complementario_____Electivo Intrínseco_____ Electivo Extrínseco_____
CATEGORÍAS METODOLÓGICAS
215
TEÓRICO _______ PRÁCTICO_______ TEÓRICO-PRÁCTICO___x____
Cátedra:____ Ensamble:_____ Entrenamiento: _x__ Magistral:_____ Prácticas: __x__
Proyecto:____ Seminario:____ Taller: __x__ Tutoría:____________
Otra: _____________________ ¿Cuál?________________________
NÚMERO DE DOCENTES PARA EL ESPACIO ACADÉMICO
Un docente
PERFIL(ES) DOCENTE(ES)
Profesional licenciado en Educación Artística con énfasis en Educación Básica, de la Universidad Minuto
de Dios, Experiencia en docencia de Educación Artística con la implementación de Educación Popular,
Danza Urbana, fotografía, Video, En complemento a la docencia, es bailarín profesional y director de
grupo en Danza Urbana Break Dance. Además ha realizado estudios en pedagogía. Investigación,
Gestión Cultural, Valores Humanos, Estudia actualmente Maestría en investigación de Estudios
Artísticos universidad distrital Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB.
JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO
La danza urbana (Break Dance o B Boying) es una danza relativamente nueva en nuestros contextos académicos y educativos, esta danza surge en los años 60, 70 y 80. Hace parte de la cultura Hip-Hop que, surge dentro de las comunidades afros, Latinoamericanos inmigrantes de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn, alcanzaría un reconocimiento y expansión comercial gracias a la influencia por medio de películas como Beat Street, Breaking, Will style, entre otras que extendieron el movimiento hacia los países europeos y Latinoamérica. Sumado a la forma underground de expansión por medio de inmigrantes que volvían a sus países de origen, El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como Break Dance, así llamado originalmente por un número significativo de practicantes (B-Boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-Boys" prefieren seguir llamando ¨B Boying¨ a su baile del modo original. Esta Danza hoy en día es popular dentro de los barrios, de las principales ciudades del mundo, practicada de manera activa por muchas personas, las cuales la han adaptan como una forma de vida de expresión por medio arte popular, reconocimiento identitario, territorial y de conocimiento de sus diferentes técnicas, cultura y modalidades, las cuales sigue en constante evolución adaptándose a los diferentes
216
contextos, llegando a un nivel alto profesional a nivel global, logrando abrir espacios para su práctica y aprendizaje. Para este caso dentro de la universidad distrital ASAB Arte Danzario la vincula para el 2015 como parte de la formación integral, de los y las Egresados de Arte Danzario, siendo coherentes con el perfil que se pretende potenciar“ a partir de la construcción de su corporeidad como medio artístico expresivo, es un investigador creador dotado de capacidades críticas, relacionales, humanas y profesionales especializadas para participar en la transformación, cualificación, dinamización y articulación del campo de la danza como campo de conocimiento.” Esto tomado del perfil del egresado el cual por medio de la danza urbana encontrara un espacio académico relevante para su formación como danzante interprete por medio de su cuerpo logrando disposición a en diferentes técnicas expresivas modernas, en este caso denominado danza urbana que ampliaran sus conceptos técnicas y conocimientos de la danza en su formación como artista, estudiante y como ser humano. “Desde una mirada cercana se puede afirmar que los relatos acerca de la historia del hip hop se materializan en hechos per-formativos que se asumen y expresan por medio de sus cuatro elementos, baile BBoying (comercialmente break dance), (RAP) Mc maestro de ceremonias, (D’J) creación musical, (Grafiti) expresión visual en las calles, (Writers: escritores; nombre para los y las que hacen grafiti). A partir de estos elementos los y las personas que asumen el hip hop evocan un performance, una representación desde su personalidad, interpretando alguno o varios de los cuatro elementos artísticos, presentes en esta cultura urbana, para hacer de este una forma de identificación como individuo, o colectivo, llegando a socializar estas experiencias o buscando ser visibilizado como exponente de este género urbano y la vez subsistir en la vida diaria en una sociedad “moderna” que se rige por actos per-formativos, en su mayoría conductistas e impuestos por otros. El hip hop se manifiesta como una historia contada, que es contextualizada y asumida a nivel global, como cultura masiva, de evolución permanente que se sigue construyendo con los aportes y las memorias de quienes se adhieren a esta cultura, teniendo como base la historia de sus orígenes, características, complejidades y transformaciones en constante cambio según el contexto.” (Arias, 2019, pág. 24)
OBJETIVO GENERAL
Compartir un espacio académico de formación de la cultura urbana del hip hop, enfocado en la danza urbana break dance para los y las estudiantes del programa Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas ASAB. Potenciando sus habilidades físicas cognitivas y expresivas, ampliando sus conocimientos, conceptos y prácticas sobre la danza urbana.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Generar espacios de interacción mediante procesos de integración y formación lúdica que permitan planificar, desarrollar y evaluar una propuesta pedagógica practica con énfasis en danza urbana Bboying (Break Dance) para los y las estudiantes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas ASAB motivando metodologías de composición, investigación, creación, improvisación teniendo en ejercicios de su corporeidad como danzantes para la formación integral durante su proceso.
2. Implementar una serie de talleres pedagógicos con elementos del proceso pedagógico sobre Danza Urbana, con énfasis en el acondicionamiento físico, la estética del movimiento y los valores de grupo, tales como la solidaridad, el respeto por el cuerpo, trabajo en equipo logrando una observación, reconociendo y aceptando sus potencialidades y limitaciones frente a esta danza
217
urbana.
3. Compartir elementos básicos acerca de la danza urbana, con el fin que los y las estudiantes construyan sus propios estilos y movimientos, como forma de devolución creativa en el proceso de juzgar sus capacidades afinidades he intereses mediante los procesos de formación durante el proceso.
4. Organizar un montaje coreográfico para ser mostrado al final del proceso, en el marco de la muestra final del proceso, Con el fin de posicionar el trabajo realizado como una alternativa de expresión creativa visibilizando el trabajo de los y las participantes del proceso frente a la comunidad educativa.
COMPETENCIAS, CAPACIDADES Y HABILIDADES DE FORMACIÓN
COMPETENCIAS
“Los contenidos de esta área deben permitir a los egresados el ejercicio profesional, como
intérpretes o coreógrafos, cuyos productos artísticos pueden ser reconocidos a nivel local,
nacional e internacional, como gestores de proyectos de cooperación interinstitucional y como
investigadores de la danza como forma de conocimiento y hecho vivo en la cultura” (Maria teresa
garcia, Martha ospinoa, Doris Orjuela, 2011, pág. 16)
Con apreciaciones en el texto del registro calificado del proyecto Curricular Arte Danzario Arte
de Arte Danzario se proponen desarrollar principios y valoraciones partiendo desde los
siguientes conceptos relacionados con la danza urbana
SER: Dentro de la experiencia de la danza urbana se pretende que los y las estudiantes
dinamicen un sentido de relación de interpretación de la danza urbana con la vida con sus
historias, creación de un personaje de su vida, de su contexto y gustos por estas expresiones
urbanas, además de buscar motivantes para también ser con los otros buscando un trabajo en
equipo dinámico, técnico y habilidoso en la danza.
SABER: En un concepto tan amplio como la Danza urbana se pretende que los y las
estudiantes conozcan y aprendan de técnicas básicas y niveles avanzados de la danza urbana
break dance pero a la vez pongan en prácticas sus habilidades en otras técnicas que manejen
218
y que compartan sus saberes dentro del espacio académico siendo un espacio de compartir de
saberes, logrando procesos de exploración corporal, entrenamiento, y transversalidad, en
diferentes técnicas de la danza urbana.
SABER HACER: El espacio de pedagógico de Danza Urbana recoge elementos técnicos y
experiencias vivenciales del docente que son expuestas por medio de dinámicas lúdicas y
didácticas, para que los y las estudiantes logren interpretar, coreografiar e investigar la danza
urbana desde niveles básicos a niveles altos tanto teóricos como prácticos y corporales.
SENTIR: Por medio de los procesos de la clase de danza urbana se explora una forma de ver
el mundo desde esta dinámica del ser humano habitante de las ciudades de las comunidades
urbanas desde un sentir que parte desde lo local que trasciende a lo nacional y lo global,
creando comunicaciones simbologías intersensibles por medio de esta danza para ser
interpretada y llevada desde escenarios que pasan desde lo cotidiano de la calle, a escenarios
más complejos estructurados vinculando públicos especializados y espectadores. Que serían
espacios y relaciones de sentir que se presente los estudiantes de arte Danzario perciban
conozcan y exploren.
PENSAR: El reconocimiento de las cultura las urbanas, el pensarse su relación con la danza y
realizar proceso de investigación ayudara a entender la modernidad y su complejidades
urbanas, además en relación con la danza que se puede pensar como una producción,
profesión, interpretación, investigación y relacionarse con la vida, en un nivel avanzado se
construyen conocimientos reflexivos y significativos.
ACTUAR: se pretende generar valores humanos, con conciencia social, seres críticos que
analicen su realidad y sean constructores de soluciones, por medio de las practicas expresivas
219
contribuir en un mejor contexto, la solidaridad, el compartir, la autoestima el ser profesional
dentro de sus procesos de formación y sus proyecciones de vida y académica además de llevar
sus corporalidades a niveles altos de exigencia en la danza urbana.
Cognitivas
INTEGRACIÓN DE POSIBILIDADES DE MOVIMIENTO: Consciencia y reconocimiento de la posibilidad
del dominio de la técnica aprendida. Afianzamiento de habilidades y destrezas corporales, identificando
potencialidades y limitaciones a través de las diferentes técnicas dancísticas de la danza urbana.
CREACIÓN COREOGRÁFICA: Creación, interpretación y proposición de estructuras coreográficas
individuales y colectivas que reflejen su identidad y reflexiones relacionadas con el contexto social y
cultural habitado.
Saber Vivir y convivir en comunidad
Valores humanos y danza urbana.
Trabajo en equipo. Preconceptos de los estudiantes, Liderazgo. Auto estima. Respeto. La solidaridad.
Alegría, disfrute, motivación, para el proceso técnico y disciplinar en danza urbana
Saber cultural
Que los y las estudiantes logran entender los procesos culturales y artísticos urbanos que surgen desde
las expresiones artísticas del hip hop y relacionarlas con su contexto dinámicas conceptuales como el
Cypher, la Batalla, el Fress Style entenderlo desde la cotidianidad y relacionarlo con la vida, con sus
prácticas cognitivas, de aprendizajes y circulación además de la praxeologia encontrada dentro del
programa y en otros espacios alternativos.
Adelantar procesos expresivos y creativos a partir de la danza, el cuerpo y el movimiento teniendo en
cuenta los intereses reales de los jóvenes (lo que para ellos tiene sentido), que pongan en pregunta y
diálogo su contexto y vida cotidiana, entendiendo los gestos y posturas corporales que hablan de si y
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retándolos a tomar riesgos encaminados a reforzar los procesos de trabajo de identidad y trabajo en
equipo encaminados a la convivencia, la reconciliación y la paz
SABERES PREVIOS
Como requisito para ver la asignatura danza urbana II es necesario a ver cursado Danza urbana I
Compartir de saberes
Plantear encuentros de socialización en la práctica y la teoría de preconceptos vitales, técnicas de
danza, propuestas por los y las estudiantes, planeaciones y proyecciones de propuestas investigativas,
de circulación, seminarios foros en el marco de la danza urbana, además de un compartir de las técnicas
conocimientos de los y las estudiantes y sus contextos.
Descubrir colectivamente la importancia del autocuidado corporal y de una sana convivencia con los
otros/as para el aprendizaje Danzario y la cotidianidad.
Saberes desde el compartir en el círculo conde se danza: Integración de posibilidades de movimiento:
Consciencia y reconocimiento de la posibilidad del movimiento del cuerpo que fluye desde sus
preconcepciones conjugada con el dominio de la técnica aprendida. Afianzamiento de habilidades y
destrezas corporales, identificando potencialidades y limitaciones a través de las diferentes técnicas
dancísticas que se logren expresar en los espacios prácticos de las clases.
CONTENIDOS
Principales pasos del break dance:
Practicar los pasos básicos para bailar break dance, entre los que se encuentran el trabajo de pies (Foot
Work), movimientos congelados (Freezes) y movimientos de poder (Power Moves).
Trabajo colaborativo
Frases coreografías creativas con pasos básicos :
Realizar prácticas de dúos, figuras de grupo manejo de espacios, entre otros movimientos necesarios
para un montaje, tales como la coordinación y la armonía.
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Gimnasia movimientos de poder en el break dance:
Establecer la relación entre el break dance y la gimnasia, de tal forma que los y las participantes estén
en capacidad de aplicar acrobacias a la danza urbana.
Comandos Para el manejo de acrobacia danzada y asistida por un equipo de trabajo
HABILIDADES DE FORMACIÓN
Ejercicios físicos prácticos para la danza urbana:
Practicar ejercicios que contribuyan a ganar elasticidad, fuerza y resistencia corporal para facilitar el
aprendizaje de los pasos del break dance y mejorar los niveles de complejidad en el baile.
Realización de un montaje coreográfico:
Combinar los aprendizajes adquiridos y aplicarlos en la realización de un montaje, construido
concertadamente con aportes por parte del docente y los y las estudiantes participantes del proceso.
Elaboración de material audiovisual.
Con base en el proceso se realizarán secuencias audiovisuales individuales y grupales con frases
construidas por los y las participantes del proceso.
Taller de tendencias Hip Hop
Se conocerán aspectos generales de la composición, de las tendencias y técnicas utilizadas en esta
modalidad del hip hop.
Habilidades corporales y cognitivas
PRACTICA (Evento) TEORICO (Foro)
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Acondicionamiento físico para esta danza Historia Contextos Experiencias
(gimnasia básica, reconocimiento corporal) locales distritales expertos, estudiantes
Técnicas del break pasos básicos ( proyectos Investigación )
(Top Roking baile arriba, foot Work baile abajo. Divulgación (Foro)
Power Moves baile acrobático )
SALIDAS DE CAMPO
Se propone realizar salidas de campo a lugares donde se vivencie la danza urbana, en sus contextos a
nivel local, distrital nacional e internacional,
Nivel local: Eventos como aniversarios agrupaciones reconocidos, lugares de ensayos, entre otros
Nivel Distrital: Eventos de danza urbana distrital, Hip Hop al parque, entre otros.
Nivel Nacional: Evento en Cali Batallando en Paz, Batalla de fuego, Frees Style sesión Cali, Medellín
Hip 4, Bucaramanga Fest
Nivel Internacional: Evento México Batlle Paradise, Evento panamá 8D, Evento ecuador evento chile
Sudaka, en USA Fresstyle sesión, silverbakc, Europa IBE, Batlle Of the Year
REALZACION DE EVENTOS
Evento Urbano ASAB
Se propone en el marco del semestre contribuir a la investigación, formación, circulación y divulgación de
los temas referentes a la danza urbana y sus contextos mediante eventos, que se realicen desde los
espacios académicos de la clase de danza urbana este encuentro se realizara en el marco del día de la
danza o casa abierta.
El marco del evento es potenciar los trabajos de los estudiantes realizar investigación acerca de la danza
urbana, realizar competencias, emprendimientos, intercambios con otras universidades y procesos
dentro de la facultad de artes ASAB en el marco del proyecto curricular arte Danzario.
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Propuesta evento de danza urbana
El presento evento tiene como objetivo realizar un encuentro (externo e interno) enfocado a los distintos
géneros de la danza urbana en Bogotá, para así afianzar las relaciones entre universidades y otros
sectores del medio urbano de la capital, para lograrlo se cuenta con la estrategia de realizar distintos
workshops (talleres de ritmos de danza urbana), conversatorios, presentación de los trabajos realizados
durante la clase (danza urbana I y Danza urbana II) y realizar un concurso de danza urbana.
Este proyecto quiere lograr unir a los grupos universitarios enfocados a la danza urbana y también a los
grupos externos, conocer de los trabajos realizados y dar a conocer a los mayores exponentes que tiene
la capital, bajo el concepto “la danza como ente creador de vínculos”, además de incentivar a las
agrupaciones nuevas que traen propuestas innovadoras para el gremio y que investigan en la innovación
junto a otras técnicas.
PROGRAMA SINTÉTICO: La asignatura se divide en tres (4) unidades didácticas transversales:
Conciencia Corporal técnicas básicas de la danza urbana.
Contenidos: sensibilización corporal, posiciones básicas. Paso de pie (Top Roking), paso nivel del suelo
trabajo de pies (Foot Work), movimientos dinámicos de fuerza, resistencia, elasticidad, y gimnasia,
(Power Moves, trics combos).
Contenidos: sensibilización y percepción musical, organización y orientación espacial en el salón de
baile; pulsos, acentos, compases, frases musicales, silencios, dinámicas rítmicas y melódicas
construcción de frases coreográficas individuales y grupales. (Música tranquila, música movida, música
antigua actualidad).
Historia y Cultura urbana.
Contenidos: Historia de la danza urbana, análisis del break dance como lenguaje de la danza urbana en
la actualidad colombiana y en el contexto mundial, por medio de medio de material audiovisual.
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Metodología
La metodología de trabajo de la clase de Danza Urbana. Se trabajan en el auto-reconocimiento de los
procesos de aprendizaje, de cada uno de los y las estudiantes, hay elementos claves prácticos de
conceptos y métodos de adquirir las habilidades y conocimientos expuestos en el proceso pedagógico,
entre eso elementos están momentos de reflexión corporal, practicas corporales, diálogos constantes
de los aprendizajes, teoría de la práctica, axiología de las prácticas, se utilizan pedagogías
constructivistas, basado en la educación popular, y metodologías de las mismas prácticas culturales de la
danza del hip hop como lo es:
CAPACIDADES
Se potencia en el espacio fundamentar la capacidad de trabajar en contexto de la siguiente
manera:
Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con socialización de todos los y las estudiantes
referentes a la danza urbana y el contexto elaboración de material audiovisual que de precedente del
proceso.
Trabajo Mediado_ Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos o de forma
individual a los estudiantes, aportes de los conceptos que manejan los y las estudiantes referentes
acerca de la danza urbana
Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puede realizar en
distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o en biblioteca, laboratorio,
etc.)
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El Chyper: Espacio de practica donde se entrena y se potencia los aprendizajes de la clase, escenario
practico, de compartir conocimientos, de autoevaluación control de las emociones, aplicación de la
puesta en escena, en distintos escenarios formales y no formales entre otros conocimientos.
La Batalla: Construcción de elementos coreográficos individuales y colectivos, frases dancísticas
improvisadas y preparadas se asume una competencia simbológica, de batallar por medio de la danza,
teniendo en cuenta elementos expresivos limpieza, dificultad del movimiento, técnicas aplicadas en la
clase como Top-Roking, (Baile arriba) Foot-Work, (Baile a Bajo) Power-Moves, (Baile Acrobático)
comandos, entre otros enmarcadas en el trabajo en equipo.
Acondicionamiento Físico: Se potencia las corporeidades de los y las estudiantes mediante ejercicios de
fortalecimiento de extremidades, centro, ejercicios de cardio, flexibilidades y estiramientos además de
fortalecer las debilidades físicas de los cuerpos y de cada estudiante, se trabaja la vertical (parada de
mano) como fuente de base de exploración corporal para otros movimientos más complejos.
Gimnasia básica: Se realizan ejercicios de gimnasia básica desde básicos como rollos, pescados
verticales, gimnasia asistida fiflas, mortales, palomas, entre otros Audiovisuales: Se utiliza la elaboración
de audiovisuales para llevar un registro de los procesos individuales y grupales además de un método de
auto evaluación. Se realiza muestra coreográfica de los procesos realizados durante la clase en los
espacios proporcionados por el proyecto curricular La clase se complementa con diálogos acerca del
contexto de la danza break dance historia, procesos locales distritales, experiencias y narrativas del
docente, visualización de videos históricos y de actualidad acerca del tema. Se llegan a acuerdos de
trabajo con los y las estudiantes para el funcionamiento del espacio pedagógico de la mejor manera en
convivencia, y alcance de logros propuestos.
Se dialoga con otros géneros urbanos: Lo que se ha desarrollado es una articulación de varios géneros
en especial géneros que manejan algunos estudiantes como House, Vouv, Dance hall, Poping, Loking,
Salsa etc. Estudiantes que manejan otros géneros dan sus aportes o se invitan personas con experticias
de diferentes técnicas a la clase, en el sin números de géneros que abarca este concepto de Danza
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Urbana, (respetando los orígenes de algunas danzas y técnicas que son danzas vivas patrimoniales,
tradicionales de sus contextos de sus originarios y de su forma de transmisión de conocimientos). En la
experticia pedagógica del docente, se entrelaza los conceptos de break dance y hip hop junto con los
aportes de otras técnicas, se hace es un proceso interdisciplinar que permite dialogar con la propuesta
pedagógica del docente, el contexto y los estudiantes, dando como resultado una construcción de
conocimientos compartidos, un dialogo de saberes, en el espacio de clase, que es teórico y práctico en
función de los cuerpos en potenciar sus habilidades y expresiones artísticas, en ocasiones surgen
metodologías distintas dependiendo los cuerpos y las formas de aprendizaje de los y las estudiantes se
pueden ver desde lo particular a lo colectivo.
“El hip hop nos permite reconocernos como humanos, aceptar a los otros, otras, y convivir en
una sociedad compleja, en medio de lo urbano, para resignificarnos como seres sujetos y sujetas
transformadores y constructores de nuestras propias realidades para poder acceder y construir las
políticas culturales, que fortalezcan el movimiento hip hop y sus contextos de manera digna,
equitativa, y en favor de las comunidades de donde surgió. Que no se trasforme en un dispositivo
sin sentido, una elite más, cerrada, un negocio más del sistema. Debe ser parte de nuestros
procesos en el hip hop darnos cuenta, el reto que tenemos a diario que plantea un mundo
totalmente contrario lleno competencias, de exclusión, de segregación, racismos, individualismos
y violencias” (Arias, 2019, pág. 123)
RECURSOS
Medios y Ayudas: Espacio físico: espacio especializado para la práctica del baile de danza urbana break
dance (piso que pueda ser utilizado con zapatillas: techo alto, con buena ventilación e iluminación.
Equipos tecnológicos: equipo de sonido profesional (con salidas Rca, cd, casette, vhs, DVD, etc.),
televisor, DVD, Video beam. Recurso docente: maestros, tablero, marcadores, borrador. Invitados:
bailarines y maestros profesionales de la danza urbana. Recursos para salidas de campo: para observar
diferentes escenarios para la práctica de la danza urbana: festivales, campeonatos, practicas
gimnasticas etc.
EVALUACIÓN
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VI. EVALUACIÓN (Qué, Cuándo, Cómo?)
ASPECTOS POR EVALUAR Y FORMAS DE EVALUACIÓN:
La evaluación tiene un carácter flexible, permanente y participativo, a través de tres formas específicas de mirar los desempeños, así: Auto Evaluación: La mirada crítica constructiva de los y las participantes del proceso de sus propios desempeños y aprendizajes. Co Evaluación: La mirada compartida con los sujetos involucrados en la práctica, tales como los y las participantes del proceso.
PR
IMER
A N
OTA
TIPO DE EVALUACIÓN FECHA PORCENTAJE
Práctica: exploración a partir de los principales pasos y
técnicas de la danza urbana break dance, actitud para
la danza, expresión corporal, trabajo individual.
Primer Corte:
Hasta el 21 de
septiembre
30%
SEG
UN
DA
NO
TA Práctica del baile y su proyección en el escenario
(propuestas coreográficas); Construcción de rutinas
salida de ruedo a un free style. Individual y grupal.
Registro audiovisual del proceso.
Segundo
Corte: Hasta
26 de Octubre
30%
EXAM.
FINAL
Asistencia puntual a los ensayos y participación en la
creación de la muestra. Reflexión y socialización del
proceso aprendizajes y experiencias.
1. Examen
Final:
Hasta 13
de
diciembre
2. Evaluacion
es: Del 2 al
6 de
diciembre
40%
228
COMPONENTE CREATIVO VIDEO CLIP TAKA
Se podrá apreciar durante el primer semestre del Año 2020, en you tube como Taka ATaka y
contrataka.
3. Habilitacio
nes: Del 9
al 13 de
diciembre
ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO
Evaluación grupal: La mirada de quien coordina el proceso de formación de la práctica Pedagógica, Otros criterios tenidos en cuenta para la evaluación son: 1. Aspecto personal: cumplimiento, disposición, manejo de relaciones, liderazgo, solución de
problemas, investigación, ejecución, valoración y compartir de experiencias.
BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS
http://fasab.udistrital.edu.co:8080/arte-danzario
https://es.wikipedia.org/wiki/Breakdance
https://www.youtube.com/watch?v=HK1ShUr3_Js
Arias, F. I. (2019). La vida vista por medio del hip hop en Ciudad Bolivar. Bogota: Universidad Distrital
Francisco Jose de Caldas.
Maria teresa garcia, Martha ospinoa, Doris Orjuela. (2011). REGISTRO CALIFICADO ARTE DANZARIO Y
GRUPO DE INVESTIGACIÓN. Bogota: Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.
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