maginario de la forma y su ertica Pintura. Una muestra abarcativa del pintor Jorge Demirjin expone la figura humana en todos sus estados de deseo, y un paseo por sus etapas vitales. POR JUDITH SAVLOFF

Equinoccio. Oleo sobre tela, 2014.

Hay gente que nace con la libertad puesta y otra que la busca y nunca llega. Yo, afortunadamente, la encontr, ve?,

pregunta Jorge Dermirjin ante los cuadros de su muestra La perseverancia del deseo , una antolgica muy especial que se

exhibe en el Centro Cultural Recoleta. Es que la exposicin incluye unas 60 piezas que cre sobre todo en los ltimos 6 aos,

articuladas con algunas que pint desde los 60. Pero no hay linealidad en el montaje. Renato Rita, el curador, las colg

intercaladas. Esa especie de impresin fugaz de un cuerpo violentado, al que titul De carne somos (1966) est casi frente a

las bailarinas de muslos cuadrados y labios pintarrajeados que, con portaligas, saltaron de las lminas dibujadas con carbn

en Del espectculo" al leo "Las armenias del Kremlin (1985), una cachetada de colores. Es un orden lgico. Porque en la

obra de Demirjin la figura humana, ms o menos exigida, herida, vejada, fragmentada, apoyada o flotando como en una

pesadilla fue y es protagonista, junto con formas de sexualidad explcita, otras filosas como tridentes y algunos enigmas.

Demirjin expuso por primera vez en 1959, cuando terminaba el reinado del informalismo feroz y, entre el pop, el arte

cintico, las performances y el conceptualismo, llegaba la Otra Figuracin.

Ellos eran mucho ms informales, comenta Demirjin. A ver: hasta hacan chorrear pintura. Mi trabajo, en cambio, fue

ms contenido. Por eso le digo que a esta altura de lasoire , me liber!

Qu lo limitaba tanto entonces?

La cabecita! El dibujo es la cabecita. El color es, como suelo decir, femenino. No se lo puede encerrar. As que nosotros le

damos la mano y ayudamos a esa dama a cruzar el ro. Nos puede pegar alguna patada quizs, pero seguimos hasta la otra

orilla.

Cules son las diferencias clave que encuentra entre estas piezas de diversas pocas?

Es difcil. Pero le dira que las primeras son ms clsicas, fondo y figura en el medio, casi sin asimetras, y ms acordes con

lo neofigurativo. Sin embargo, a fines de los 60 empieza a aparecer una crisis en el buen sentido, porque la figura humana se

quiebra y se ve invadida por elementos heterogneos que se repiten. Fjese: uno piensa que despus de cerca de 60 aos

pintando cambia mucho, pero es como si yo simplemente hubiera pasado por determinados lugares sin sospechar que, de a

ratos, volvera a visitarlos.

Cmo empieza un cuadro?

Depende. La serie de los deportistas (Sport, aos 70) apareci con el nacimiento de mi hijo. Si quiere hacer psicoanlisis,

hgalo: en un momento de enormes cambios, se present una imagen de un tipo saltando. Siempre lo justifiqu con otra

cosa: la pelcula La soledad un corredor de fondo (1962, Tony Richardson), en la que un tipo que se sabe ganador en la

mitad del camino, un camino hostil y corrompido, se deja caer. Ese herosmo me encant. Pero una vez alguien me pregunt

si yo corra. Jams. Y me di cuenta de otra cosa. Mire los pisos en esos cuadros, mrelos.

Son Sport I, Sport II y Sport III. Es como si ah Demirjin hubiera querido cazar movimientos, desplegar vistas en

simultneo de un envin, un salto, una elevacin, cadas.

Trabajaba el espacio, pero pude verlo despus. Al pintar, hago muchas cosas inconscientemente.

Qu lo lleva a persistir en pintar cuerpos y esas formas punzantes?

No s. Slo puedo decir que no tengo intenciones ni argumentos a priori para pintar, salvo el erotismo.

Demirjin lleg a la pintura despus de pasar por la msica. Estudi desde los 8 aos hasta los 17. Aunque ya a los 15

apareci la pintura. Trabajaba en una carpintera en Martnez y cuando sala, se sacuda la viruta y se paraba a mirar los

cuadros de Gino Maggi, frente a la estacin.

Un da golpe, temeroso. Y Gino Maggi, muy humano como son los italianos, me mir y me pregunt de qu trabajaba. Le

cont que, como me gustaba dibujar, haca tallas en los muebles. Me dijo: Bueno, vos traes 3 marcos achuelados y yo no te

cobro.

Lo hizo. Volvi a la msica, al piano, a Bartok y Stravinsky. Pero me di cuenta de que era demasiado intelectual para m y

volv a pintar solo. Hasta que Vctor Chambi, hijo de Martn Chambi, me sugiri estudiar con Emilio Pettoruti.

Pettoruti lo convenci?

No s. Era distante, casi victoriano. Pasaba frente a los trabajos en el taller de Charcas, te haca Mmm y se iba. Y eso te lo

traduca su asistente (risas). El decidi que fuera a las clases de composicin. Pero daba unos trabajos complejsimos y yo

laburaba mucho, as que un da no llegu. Vino el asistente: No hiciste el trabajo? Por qu?. Le respond: Pettoruti tiene

modelos colgados, pero que me ensee en la realidad cmo yo debo ordenar esa realidad. Uyyy! Me fui.

Tambin fue al taller de Horacio Butler.

S, dos meses. Viv en Mar del Plata trabajando en un hotel familiar y volv a Buenos Aires y dije: basta. Pintbamos casas

con Miguel Dvila y otros muchachos. Pero necesitaba una vuelta de tuerca. Justo vi una muestra de Butler en la galera

Bonino. Esa obra formalista, ese orden Y toqu timbre. Horacio vino a mi taller, vio todo y me dijo: Mire, le falta unidad.

Ah, mircoles! Al rato entraron los muchachos. Me consolaban, que no seas tonto, que est caduco Me fui a estudiar a su

taller en plaza Vicente Lpez. Un da yo trataba con un bodegn. Agarr un cartoncito y lo orden. Deslumbrado, le dije

Gracias!, sal, me compr 20 cartoncitos, me fui a mi taller, cre hasta uno grande y se los llev. Los mir y me dijo: Ahora

entendi. Imborrable!

A qu deseo alude el ttulo de la muestra?

La obra de Borges lo inspir. Remite a lo que provoca el deseo.

Podra dar otro ejemplo?

Una mujer cuando cruza las piernas, la inflexin de una sobre la otra, esas lneas. Alude a eso, maravilloso.