IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN INTEGRAL

IMPACTO DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-TEATRO EN LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LOS ESTUDIANTES DE GRADO SEXTO DEL

COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA

ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIAFACULTAD DE ESTUDIOS A DISTANCIA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN MATEMÁTICAS, HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA

CREAD DUITAMADUITAMA

2014

1



ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ

Proyecto de investigación para optar el título de Licenciada en Educación Básica con énfasis en Matemáticas, Humanidades y Lengua Castellana.

Directora de trabajo de gradoDORIS TERESA DAVILA SANABRIA

Magister en Educación

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIAFACULTAD DE ESTUDIOS A DISTANCIA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN MATEMÁTICAS, HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA

CREAD DUITAMADUITAMA

2014

2

Página de aceptación

Nota de aceptación

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_________________________________Presidente del jurado

__________________________________

Jurado

__________________________________ Jurado

Nota obtenida: ______

Octubre de 2014

3

Dedicatoria

Dedico muy especialmente este trabajo de investigación a:

Al Dios de la Vida por cada oportunidad que me ha dado para asombrarme, para crecer, para aprender, para amar y ser feliz.

Especialmente ofrezco este trabajo a mi hijo Simón Alejandro y a mi madre Martha Eugenia: Por su amorosa presencia en mi vida y por ser el motivo por el que cada día quiero ser mejor.

A mis hermanos, a mis amigos, a mis estudiantes y a todos aquellos que han creído en mi.

Isacopelia

4

AGRADECIMIENTOS

Muy especiales a mi familia por el apoyo y la confianza que me brindaron durante

este proceso formativo.

A mi asesora Mg. Doris Teresa Dávila Sanabria

ya que con su conocimiento y apoyo hizo posible

llevar a buen término este proyecto.

Y al Teatro, por ser el arte que me inspiraY me lleva a soñar con un país mejor.

5

TITULO



AUTOR: ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ

Resumen

La siguiente investigación se llevó a cabo en la Institución Educativa Colegio Salesiano de Duitama, ubicada en la zona urbana del municipio de Duitama, Boyacá, Colombia. Esta investigación tiene como objetivo describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes de grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama.

El diseño del estudio, se basó en el paradigma de la investigación mixta, como proceso que recolecta, analiza y vincula datos cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio para responder al planteamiento del problema. Por lo cual, se usan métodos de los enfoques cuantitativos y cualitativos.

Los resultados de la investigación arrojan diferentes percepciones de los estudiantes, directivos, docentes y padres de familia frente al impacto del teatro en la formación integral de los estudiantes, lo cual se analizó en dos categorías: Formación Integral y Nivel de Interés.

A través de la investigación se llegó a concluir que el teatro como área y como escuela se constituye en un aporte fundamental en la formación integral de los/las estudiantes.

Palabras claves: Formación Integral, Educación Artística, Dimensiones de la Formación Integral.

6

TITLEIMPACT OF THE ARTS EDUCATION - THEATRE ON THE INTEGRAL

EDUCATION OF SIXTH GRADE STUDENTS OF SCHOOL SALESIANO DE DUITAMA

AUTHOR: ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ

ABSTRACT

The following research was conducted at the Educational Institution School Salesiano de Duitama, located in the urban area of the municipality of Duitama, Boyacá, Colombia . This research aims to describe the impact of the Theatre in the integral education of the sixth grade students of School Salesiano de Duitama.

The study design was based on the paradigm of mixed research as a process that collects, analyzes and links quantitative and qualitative data in a single study to answer the problem statement. Therefore, methods of quantitative and qualitative approaches are used and data involved .

The results of the research show different perceptions of students, principals, teachers and parents from the impact of theater in the comprehensive education of the students, which was analyzed in two categories: Integral Education and Level of Interest.

Through the investigation led to the conclusion that theater as area and as a school becomes a fundamental contribution to the integral education of students.

Keywords:, Integral Education, Art Education, Dimensions of Integral Education.

7

CONTENIDO

Página

INTRODUCCIÓN 12

1. DESCRIPCION DEL PROYECTO 13

1.1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 15

1.2. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA 14

1.3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 14

1.4. OBJETIVOS 14

1.4.1. Objetivo General 14

1.4.2. Objetivos Específicos 14

1.5. JUSTIFICACION 15

2. BASES TEÓRICAS 18

2.1. MARCO TEÓRICO 18

2.1.1. Formación Integral 22

2.1.2. El Teatro 24

2.1.3. El teatro y la formación integral 25

2.2. ANTECEDENTES 32

2.2.1. Antecedentes legales 32

2.2.2. Antecedentes investigativos 34

3. DISEÑO METODOLÓGICO 37

3.1. LINEA Y EJE DE INVESTIGACION 37

3.2. TIPO DE INVESTIGACION 37

3.3. VALIDEZ Y CONFIABILIDAD 38

3.4. POBLACIÓN 43

3.5. MUESTRA 44

3.6. HIPÓTESIS 45

3.7. VARIABLES 45

3.8. PROCEDIMIENTO 45

4. MARCO HISTÓRICO GEOGRÁFICO 47

8

4.1. IDENTIFICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN 47

4.1.1. Datos generales 47

4.2. UBICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN 48

4.3. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DEL COLEGIO SALESIANO DE

DUITAMA 49

4.3.1. Identidad Salesiana 49

4.3.2. Respeto, animación-liderazgo, solidaridad 50

4.3.3. Trabajo en Equipo 50

4.4. MODELO PEDAGÓGICO 51

4.5. DIMENSIONES TRABAJADAS DESDE EL PEPS 56

4.5.1. Ética 57

4.5.2. Espiritual-trascendente 57

4.5.3. Intelectual-Cognitiva-Científica 58

4.5.4. Psico-afectiva- sexual 58

4.5.5. Comunicativa 58

4.5.6. Estética 58

4.5.7. Ecológica 59

4.5.8. Corporal 59

4.5.9. Lúdica

59

4.5.10. Socio-política y ciudadana

60

4.5.11. Tecnológica-laboral-productiva

60

5. DESARROLLO Y RESULTADOS 61

5.1. ANÁLISIS DE DOCUMENTOS EXISTENTES 61

5.1.1. Programa Artístico Salesiano Inspectorial 61

5.1.2. Plan de Área de Educación Artística 63

5.1.2.1. Competencias a desarrollar 63

5.1.2.2. Evaluación 65

9

5.1.3. Plan de Aula – Teatro 67

5.1.3.1. Actividades de Exploración: El Juego 67

5.1.3.2. Actividad de Confrontación: La Expresión Oral y Corporal 68

5.1.3.3. Actividad de Construcción Conceptual: Teoría Teatral 69

5.1.3.4. Actividad de evaluación: Retroacción y Autoevaluación 70

5.1.3.5. Actividad de Aprendizaje Autónomo: Metodología democrática,

cooperativa, grupal, reflexiva y crítica. 70

5.2. PERCEPCIÓN DEL IMPACTO DEL TEATRO DENTRO DE LA

COMUNIDAD EDUCATIVA 72

5.2.1. Encuesta dirigida a estudiantes 72

5.2.1.1. Análisis de resultados 74

5.2.2. Encuesta a Docentes y Administrativos 75

5.2.2.1. Análisis de Resultados 75

5.2.3. Encuesta dirigida a Padres de Familia 77

5.2.3.1. Análisis de resultados 77

5.2.4. Entrevista dirigida a Directivos 78

5.2.5. Entrevistas a estudiantes 79

6. CONCLUSIONES 81

7. RECOMENDACIONES 83

BIBLIOGRAFÍA 84

INFOGRAFIA 86

ANEXOS 87

10

LISTA DE ANEXOS

Pág.

Anexo 1. Tabla 1. Determinación de variables. 87

Anexo 2. Tabla 2. Técnicas e instrumentos de recolección de información. 88

Anexo 3. Tabla 3. Dimensiones y categorías 89

Anexo 4. Tabulación de encuesta a Estudiantes. 90

Anexo 5. Encuesta dirigida a Docentes y Administrativos. 91

Anexo 6. Encuesta dirigida a Padres de Familia. 93

Anexo 7. Guía de Entrevista a Directivos 97

Anexo 8. Guía de Entrevista a Estudiantes 98

Anexo 9. Guía de Entrevista a Padres de Familia 99

Anexo 10. Guía de Encuesta a Padres de Familia 100

Anexo 11. Guía de Encuesta a Estudiantes 101

Anexo 12. Mapa de Ubicación del Colegio Salesiano de Duitama 102

Anexo 13. Fotografías de los estudiantes de la Clase de Teatro del Grado Sexto del Colegio Salesiano de Duitama 103

11

INTRODUCCIÓN

A lo largo de la historia de la humanidad el Teatro siempre ha estado presente

desde los primeros ritos en honor a los dioses y a los muertos, en la antigua

Grecia; pasando por las majestuosas representaciones del Renacimiento; hasta lo

que se conoce hoy como postmodernismo y post Teatro. Así que siempre ha

estado ligado a la cultura y a la misma evolución del hombre.

El Teatro en el contexto de la educación se ha venido utilizando como herramienta

pedagógica para el desarrollo de competencias comunicativas, sin embargo,

desde el punto de vista de la interdisciplinariedad se ha desconocido la enorme

influencia que puede tener el Teatro en la formación integral de niños y jóvenes.

El presente Proyecto de Investigación describe cómo ha sido el impacto de la

implementación del Teatro en los estudiantes de sexto grado del Colegio salesiano

de Duitama; ya que si bien este se venía implementando desde hace algunos

años en la Institución, nunca se había evaluado su influencia en la formación

integral.

Para este fin, se siguieron una serie de etapas y se aplicaron unos instrumentos,

que arrojaron una serie de datos tanto cualitativos como cuantitativos, que

ayudaron a determinar el impacto del Teatro en la formación integral de los

jóvenes. Lo anterior, atendiendo a la necesidad de valorar este tipo de espacios,

que se ofrecen en pocas Instituciones de nuestro Municipio, y representan una

herramienta clave para atender a los nuevos retos a los que se enfrenta la

Educación, y que pueden aportar a la formación integral de nuestros niños y

jóvenes y a la construcción de una ciudadanía pluricultural y tolerante.

El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad

se enfrenta a sí misma. Arthur Miller

13

1. DESCRIPCION DEL PROYECTO

1.1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

Actualmente la Educación atraviesa una fuerte crisis, fruto de los avances

tecnológicos, la sociedad de consumo y la incertidumbre que este mundo

cambiante genera. Por lo tanto, los últimos estudios que en cuánto a educación se

han generado, buscan responder oportunamente a esta crisis y a las nuevas

necesidades educativas que la misma plantea.

En los Colegios Salesianos, siempre se le ha dado especial atención al arte, como

herramienta fundamental para la formación integral del individuo, y es por eso que

en el Colegio Salesiano de Duitama, se viene implementando desde hace unos

años el Programa de formación artística, como Asignatura y como Escuela de

Formación, sin embargo este proceso no ha sido estudiado de manera particular,

de tal forma que no ha sido posible medir sus alcances o limitaciones y por ende,

esto a su vez ha impedido valorar la manera en que estos procesos, y

específicamente el teatro, contribuyen al Currículo haciendo que esté más acorde

con los requerimientos del mundo contemporáneo.

Por lo anterior, la intención de este Proyecto de Investigación es describir el

impacto del Teatro, analizando como éste ha influido en la formación integral de

los estudiantes del grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama.

14

1.2. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA

Frente a los nuevos retos que la sociedad contemporánea le plantea a la

Educación, ésta debe buscar estar acorde con los mismos y lograr salir avante

generando propuestas innovadoras que permitan la formación de estudiantes

íntegros y comprometidos con el cambio social.

Por lo anterior es importante que estas innovaciones que se vienen adelantando

en algunas Instituciones Educativas, sean no sólo reconocidas sino también

evaluadas para así poder plantear acciones de mejora, en beneficio, de la

educación y formación integral de niños y jóvenes. Es por esto, que este Proyecto

se ubica dentro de la línea de investigación Aula y Escuela, en su eje de acción:

Innovaciones Educativas.

1.3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿Cuál es el impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes de

grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama?

1.4. OBJETIVOS

1.4.1. Objetivo General

Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes de

grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama.

1.4.2. Objetivos Específicos

Analizar cómo se desarrolla el Programa de Teatro del Colegio Salesiano

de Duitama.

15

Describir cómo se percibe el Teatro entre los diferentes miembros de la

Comunidad Educativa.

Evaluar el impacto del teatro en la formación integral de los estudiantes.

1.5. JUSTIFICACION

El artículo 26 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la

Organización de las Naciones Unidas, (ONU) expresa:

“Toda persona tiene derecho a la educación. Debe ser gratuita al menos en lo que

se refiere a la elemental y fundamental (...) la educación tendrá por objeto el pleno

desarrollo de la personalidad humana y el respeto a los derechos humanos y a las

libertades fundamentales...”1

Es en estas frases en donde se encuentra la renovada concepción de la

educación; que consiste esencialmente en considerar al ser humano como un

sistema único, valioso e irrepetible que para alcanzar su plenitud, para realizar su

vocación ontológica debe alcanzar el ejercicio pleno de todas sus potencialidades:

biológicas, psicológicas, intelectuales y, especialmente, sociales. Como se

menciona en el libro: La educación encierra un tesoro:

"Frente a los numerosos desafíos del porvenir, la educación constituye un

instrumento indispensable para que la humanidad pueda progresar hacia los

ideales de paz, libertad y justicia social. La comisión desea por tanto afirmar su

convicción respecto a la función esencial de la educación en el desarrollo

continuo de la persona y de las sociedades. Al servicio de un desarrollo

1NACIONES UNIDAS. Declaración Universal de Derechos Humanos. http://www.un.org/es/documents/udhr/

16

humano más armonioso, más genuino, para hacer retroceder la pobreza, la

exclusión, las incomprensiones, las opresiones, las guerras...” 2

Aquí, el autor plantea la urgente necesidad de que la Educación esté acorde con

los nuevos retos del mundo contemporáneo y contribuya a la construcción de una

sociedad pluricultural y tolerante.

En las Obras Salesianas, el arte siempre ha sido de gran importancia, ya que se

considera como una herramienta fundamental para la formación de seres

sensibles, creativos y críticos frente a su realidad. Fue así como, San Juan Bosco,

un educador excepcional con su inteligencia aguda, su sentido común y su

profunda espiritualidad, creó un sistema de educación capaz de desarrollar la

persona en su totalidad, cuerpo, corazón, mente y espíritu, a través del arte.

En los Colegios Salesianos se reafirma el Teatro, dentro del Área de Educación

Artística, como un saber en sí mismo. El Teatro se constituye como un espacio

privilegiado para la evangelización a través del arte y como modelador de la

personalidad del joven. En este sentido, el Teatro es considerado importante

dentro de las Instituciones Salesianas, porque es un medio mediante el cual el

niño se desarrolla integralmente, es decir, el teatro no solo es un medio recreativo

sino también formativo que ayuda eficazmente en el desarrollo del niño.

Por esta razón, mientras que la escuela tradicional se centra en transmitir los

conceptos básicos y obtener buenos resultados en las pruebas de estado; la

propuesta Salesiana apunta a una educación integral, en la que el niño tenga la

oportunidad de desarrollarse en todas sus dimensiones y sea capaz de comunicar

lo que es, lo que piensa y lo que siente de manera asertiva.

2JACQUES Delors. La educación encierra un tesoro. Informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la Educación para el Siglo XXI. Ediciones UNESCO, 1997. 9p

17

Teniendo en cuenta lo anterior, es de suma importancia que este tipo de procesos

se evalúen y valoren en relación con su impacto en la formación integral de niños

y jóvenes; con el fin de evidenciar y resignificar estos procesos que se vienen

adelantando en el Colegio Salesiano de Duitama, que tienen que ver con las

buenas prácticas pedagógicas que le han permitido realizar una gestión exitosa e

innovadora, y que podrían ser implementadas en otras instituciones educativas.

De no evaluarse y valorarse este tipo de experiencias educativas, se corre el

riesgo de que no se les de la importancia que tiene, y que se les considere como

actividades sin trascendencia y pasen al olvido, porque como se sabe, lo que no

es susceptible de ser medido, no existe y aunque parezca dura la afirmación, la

verdad es que es más terrible perder todo un valioso proceso, tan sólo por el

hecho de no evaluarlo y valorarlo en su justa medida.

18

2. BASES TEÓRICAS

2.1. MARCO TEÓRICO

En la actualidad existe una inquietud palpable hacia buscar puntos de articulación

interdisciplinar y correlación temática que ayuden a transversalizar los currículos.

En este sentido las artes son transversales al conocimiento, haciendo converger

diferentes áreas en torno al mismo tema.

Para conseguir el impacto deseado por parte de la educación artística, la escuela

debe abolir la rivalidad entre las áreas del conocimiento y propiciar el

reconocimiento del arte como una mediación valiosa y privilegiada en la

construcción de seres humanos más sensibles, tolerantes y participativos, ya que

hay una estrecha relación entre la sensibilidad, la evolución y construcción de la

autoconciencia.

El PROGRAMA ARTÍSTICO SALESIANO INSPECTORIAL se ubica dentro del

POI (Plan Orgánico Inspectorial) 2010 – 2014 y dentro del PEPSI (Proyecto

Educativo Pastoral Salesiano Inspectorial) 2011 – 2014 y su programación anual.

Específicamente se ubica en el sexto valor del POI 2010-2014 que dice:

“Reconocemos la importancia de favorecer ambientes en los que la vida de gracia

de Dios se manifiesta también en la espontaneidad del arte y la lúdica, por medio

de los cuales los jóvenes se expresan con libertad, desarrollan sus capacidades y

las ponen al servicio de la comunidad con gozo y alegría, abriéndose a relaciones

de amistad auténticas” 3

3PLAN ORGÁNICO INSPECTORIAL SALESIANO 2010 – 2014.

19

De esta manera, dentro de nuestro PEPS, la Competencia artística y cultural se

refiere a:

“La toma de conciencia de la importancia de la expresión de las ideas, las

experiencias y los sentimientos a través de la amplia variedad de formas de

creación artística: la música, la pintura, la escultura, las artes escénicas, la

literatura, el cine, la danza… Guarda una estrecha relación con la comunicación

lingüística, pues el ámbito lingüístico es una de las creaciones y manifestaciones

más ricas de una cultura, especialmente en la literatura”4.

El interés de elaborar un Proyecto educativo en el que el arte tenga un papel

privilegiado, no es el de formar artistas; se trata más bien de proveer a los

estudiantes de habilidades para la vida en comunidad; la intención no es formar

artistas que no se conmuevan ante el dolor humano, o médicos incapaces de

comunicarse asertivamente, o abogados reprimidos socialmente; la intención de la

propuesta Salesiana es que a través del arte podamos formar integralmente a los

niños y jóvenes como “honestos ciudadanos al ser buenos cristianos”.

Quizás esta pretensión de lograr una formación integral sea muy ambiciosa, sin

embargo a esto es a lo que le apuesta la propuesta salesiana, y en la cual se

encuentra el arte como una herramienta clave para lograr esta meta, y dentro del

arte, el teatro como un espacio privilegiado para la educación artística.

En este sentido, el documento inicial elaborado por la UNESCO para la promoción

de la Educación artística plantea:

“Hoy, quizás más que nunca, existen espacios que promueven reflexiones en

torno a la necesidad de formar en niños y jóvenes valores estéticos, morales y

éticos que concuerdan con la vida contemporánea y con la creación del 4PROYECTO EDUCATIVO PASTORAL SALESIANO 2011 – 2014.

20

porvenir. Las artes han ido ganando en la ofensiva emprendida de lograr

reconocimiento como fortaleza de la misión educativa, en tanto promotores de

un saber que integra en el conocimiento la armonía del ser y la expresión

sensible de la espiritualidad (…) Constatado el hecho de que las capacidades

humanas para la creación son susceptibles de desarrollarse, se hace

imperativo de la educación rectificar la visión fragmentaria que ha colocado a

las artes en la periferia de los procesos cognitivos y abrir los modelos

educativos hacia diseños curriculares integrados que ofrezcan al individuo

amplias posibilidades de descubrir procedimientos, recursos y métodos de

acción que lo capaciten para explorar, innovar y adaptarse al medio social o

modificarlo”.5

Esto último, quizás sea uno de los aportes más importantes del arte a la educación

y es la capacidad de integrar la vida emocional del estudiante, potenciar sus

capacidades perceptivas y simbólicas que le van a permitir conocer el mundo y

transformarlo creativamente, haciéndole ver oportunidades donde veía obstáculos

y posibilidades donde veía errores, es decir, transformando sus experiencias

artísticas en fuentes de aprendizaje.

Quizá una de las áreas que más aportan a este tipo de experiencias artísticas es

el Teatro puesto que en él se posibilita un modo de encuentro real y simbólico con

el mundo de los objetos, personas y situaciones, en el cual el niño experimenta el

placer del juego y un tipo de conocimiento peculiar en aquello que percibe o que

comprende de la situación representada.

En este sentido, en la Didáctica de la Expresión Dramática se afirma que:

5 Ministerios de cultura y de educación de Colombia oficina regional de cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO. Documento Conceptual. En: CONFERENCIA REGIONAL DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE LATINO PREPARATORIA DE LA CUMBRE MUNDIAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Bogotá, 28 al 30 de Noviembre 2005

21

“El juego infantil favorece la expresión o, incluso, puede estar dentro de ella,

que es ésta también, y por tanto, una forma sutil y elemental de expresión,

cerrada y sin espectadores, entendiendo por «expresión» toda manifestación

interna que, apoyándose necesariamente en un intermediario (que puede ser

corporal, gráfico, vocal o mixta entre estos elementos) se convierta no sólo en

un acto creativo sino también en un proceso de receptividad y escucha, de

aceptación de los demás y autoafirmación personal.”6

Es así, como mediante los juegos teatrales, el niño aprende a ser más sociable

gracias a las bondades del juego, y a través de él, le da sentido a todo su

universo, a lo que ve y siente a su alrededor, a sus fantasías. Vigotsky afirma que:

“El niño mimetiza las impresiones que percibe del medio que lo rodea. Como

resultado de esto, crea las situaciones y el ambiente que no le proporciona la vida,

para improvisar impulsos emocionales. El drama (teatro), como forma de

expresión, yace hondamente en la naturaleza de los niños”.7

De esta forma vemos como la educación en Teatro se convierte en un medio y no

en un fin, teniendo en cuenta que prepara y desarrolla todas las facultades

psicológicas y actitudinales (pensamiento, sentimiento, corporeidad, inteligencia y

memoria) a fin de que contribuyan en la formación integral de los estudiantes.

“El aprendizaje del arte en la escuela tiene consecuencias cognitivas que

preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades

como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que

denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los

requerimientos del siglo XXl.” 8

6CAÑAS, José. Didáctica de la Expresión Dramática: Una aproximación a la animación teatral en el aula. Barcelona: Ediciones OCTAEDRO, 2009. 14p.7 L. S. Vigotski. La imaginación y el arte en la infancia, México, Fontamara, 1997, pág. 85.8CORONADO de Chavarro, María Nohora. Lineamientos Curriculares Educación Artística, 1997. 3p

22

Por lo anterior, es de vital importancia valorar la incidencia de la Educación

artística y específicamente del teatro, en la educación integral de los estudiantes,

considerando que a través del Teatro es posible desarrollar una conciencia

autónoma que ha de estructurar un espíritu crítico y reflexivo, mediante procesos

multidireccionales, participativos y significativos que propenden a la formación

integral de los estudiantes y están acordes con sus necesidades y con los retos

que enfrenta la educación actualmente.

2.1.1. Formación Integral

Se puede definir la Formación Integral como el proceso continuo, permanente y

participativo que busca desarrollar armónica y coherentemente todas y cada una

de las dimensiones del ser humano (ética, espiritual, cognitiva, afectiva,

comunicativa, lúdica, estética, corporal, y socio-política), a fin de lograr su

realización plena en la sociedad.

Esto supone trabajar no solo por el fortalecimiento intelectual del estudiante, sino

además ocuparse de determinadas dimensiones del ser humano que van a

garantizar su desarrollo de manera armónica. Por esto, una propuesta pedagógica

acorde con la formación integral debe apostar a realizar acciones que contribuyan

al desarrollo de cada una de estas dimensiones.

Teniendo en cuenta lo anterior, Gómez Pozo afirma que:

“El papel de la educación en la formación de valores se basa en propiciar

las ocasiones apropiadas a los estudiantes (individual y colectivamente)

para que configuren mediante la experiencia y lenguaje propios sus valores,

constitutivos de la personalidad y de la individualidad humana. (…). Los

23

valores surgen en un contexto socio-histórico y tiene por objeto dotar al ser

humano de un instrumental simbólico y de prácticas adecuadas para

sobrevivir y desarrollar una vida plena9”.

Se podría aspirar a sencillamente formar estudiantes para que aprendieran a

obedecer órdenes, o para que memorizaran los contenidos que se quiere que

adquieran, pero este no es el objetivo de la educación, sino el de formar hombres

y mujeres auténticos, propositivos y críticos frente a la sociedad que les rodea,

hombres y mujeres creativos capaces de responder a los retos que les plantea el

mundo contemporáneo.

En esto coincide totalmente Horruitiner Silva P. al plantear que:

“La formación integral del estudiante es el objetivo central del proceso docente-

educativo que se desarrolla en la educación. Ello supone comprender que la

formación es ineficaz si solo atiende a garantizar la apropiación de

determinados conocimientos y habilidades. Conjuntamente, y de manera

esencial, es necesario abordar la formación de convicciones en los

estudiantes, a partir de la determinación del sistema de valores que propician

su pleno desempeño como profesional en nuestra sociedad.”10

En conclusión, no se trata solo de que el estudiante consiga o no un título, sino de

formar personas plenamente, a través del desarrollo de sus dimensiones, que

sean capaces de desenvolverse exitosamente en el mundo de hoy.

2.1.2. El Teatro

9Gómez Pozo Yahíma, 2007. La formación integral del estudiante desde la dimensión ética en la universidad actual. http://www.gestiopolis.com/canales8/ger/etica-y-la-formacion-de-valores-.10Horruitiner Silva P, 2006. La labor educativa desde la dimensión curricular. http://www.umcc.cu/pe/Educacion%20Universitaria%202000/LA%20LABOR%20EDUC...

24

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas en el que unos actores

representan una historia frente a una audiencia combinando para esto diversos

elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la

escenografía.

Los orígenes históricos del teatro están ligados al mismo desarrollo de la

humanidad, desde la evolución de los rituales relacionados con la caza y con la

recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron

en ceremonias dramáticas con las cuales se rendía culto a las divinidades y se

daba cuenta del pensamiento de los pueblos.

Sin embargo, fue la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la

perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la

coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.

Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los

creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la

comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto

comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,

necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.

En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por

ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya

por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el

mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y

anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que

intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo

relativo a la patria. El Teatro español ocupa un lugar importante en este tipo de

25

teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de

la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia

donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,

respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse

con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que

fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y

políticos que rodeaban la vida de su autor.

2.1.3. El teatro y la formación integral

El teatro como instrumento para una formación integral de la persona es una gran

herramienta que supera muchos de los límites actuales de los métodos de

enseñanza.

A través de los tiempos la educación ha ido cambiando al ritmo de los cambios

vertiginosos de la sociedad; sin embargo, en ese largo camino desde los siglos

XVI y XVII hasta el siglo XXI la imagen de un colegio y de un aula de clase ha

cambiado poco. Se podrían hablar de mejoras cuantitativas pero limitadamente de

las cualitativas. Como bien expresa Julia Varela:

“Los centros siguen siendo espacios cerrados a su entorno, con una función

principal de custodia, las clases son habitáculos con pupitres que atomizan,

inmovilizan e individualizan a los alumnos/as”. 11

11VARELA, J. y ÁLVAREZ-URÍA, F. Arqueología de la escuela; Madrid; Ed. La Piqueta; 1991

26

El profesor continúa ocupando la clásica posición jerárquica sobre los alumnos/as

para facilitar una pedagogía transmisiva, o como Freire lo llamaba “pedagogía

bancaria” y Foucault expresaba:

“Se echa el contenido en las cabezas de los alumnos/as para que después

se regurgite en el examen. Y se mantienen, en no pocos casos, los

dispositivos sancionadores como medios de normalización y control”.12

Resulta triste pensar que la educación deba basarse en la pena (exámenes,

suspensos, repeticiones decurso, separación y concentración de alumnos/as en

guetos escolares, etc.) como único recurso para motivar e incentivar a los futuros

ciudadanos de una sociedad “desarrollada”. Tonucci explicaba que:

“No era buen comienzo si el alumno/a tenía que enfrentarse a dos formas

de violencia al ingresar en la escuela, por una parte, se elimina el juego, la

curiosidad, la diversión, el descubrimiento y la investigación autónoma del

niño/a, y por otra parte, se desprecia su vocabulario, su lenguaje o su

expresión corporal”.13

La metodología teatral supera gran parte de estas limitaciones y se convierte en

un excelente complemento, iría más lejos, puede significar un elemento

fundamental para el trabajo educativo y para la vida misma. Esta afirmación se

hace teniendo en cuenta que el teatro parte del juego como base de la actividad

humana que genera una actitud activa y dinámica que ayuda a facilitar cualquier

aprendizaje.

12FOUCAULT, M. Vigilar y castigar; Madrid; Ed. Siglo XXI; 1978

13TONUCCI, F. La escuela como investigación; Barcelona; Ed. Avance; 1979

27

El Teatro también potencia el desarrollo de la expresión oral y corporal como

elementos fundamentales de la comunicación humana a la vez que su

metodología participativa, democrática, fomenta la cooperación, el trabajo en

grupo y estimula la reflexión sobre las distintas actividades convirtiéndose en un

vehículo para transmitir valores de tolerancia, respeto, solidaridad, crítica y

denuncia.

Este conjunto de aspectos que desarrolla el teatro, pueden resultar más útiles para

la vida que la cantidad de información que debemos memorizar durante tantos

años de escolarización. Incluso, puede reforzar la formación base y facilitar la

asimilación de la formación complementaria.

Algunas de las competencias que desarrolla el Teatro son:

Competencia para integrar los códigos comunicacionales de la palabra y

de la acción.

La palabra y la acción configuran, en los seres humanos, un lenguaje rico y

múltiple. En el modo comunicacional natural de los niños, el mensaje verbal es

complementado y enriquecido por el movimiento expresivo para proyectar o

precisar su significado. Lamentablemente, en nuestra realidad educativo-cultural,

palabra y acción se desarticulan con frecuencia. La quietud ha sido, durante casi

un siglo, un valor escolar, desconociéndose que ejerce una incidencia negativa

en los procesos de pensamiento.

El Teatro, como juego simbólico organizado, posibilita el afianzamiento sistemático

de una modalidad reflexivo-expresiva que tiene como soporte a la acción. Por ser

un juego colectivo en el aquí y el ahora, que sólo puede aprenderse desde el

hacer concreto, posibilita interaccionar, ensayar procesos de relación complejos,

28

explorar códigos comunicacionales alternativos y, comprometer el cuerpo en el

proceso de aprendizaje.

Competencia para ficcionalizar. Para producir pensamiento estético

Todo proceso educativo lleva a reflexionar y acciona en el campo del desarrollo de

la inteligencia. Con este objetivo se buscan y seleccionan los componentes del

currículum que tiendan a desarrollar todas las capacidades humanas y no sólo las

lógico formales.

Ninguna inteligencia es inherentemente artística o no artística. Las inteligencias

funcionan de forma artística o no, según el modo en que manejen las propiedades

de un sistema simbólico.

Cuando un niño utiliza la lengua en forma corriente, para explicar una situación,

por ejemplo, está empleando la inteligencia lingüística, pero no en forma estética.

Si la usa metafóricamente, como le proponen la poesía y el teatro, entonces sí

estaría empleándola estéticamente. Lo mismo sucede con la inteligencia espacial.

La emplea en forma estética un escultor y también un niño que juega a construir,

con su imaginación y sus movimientos, una selva en un espacio vacío, pero no lo

hace el cartógrafo.

Competencia para pensar creativamente

La creatividad es la capacidad de adaptarnos a situaciones nuevas a partir de la

integridad y la unicidad de cada uno, en relación con el contexto, con una

29

disposición afectiva específica que provoca procesos de pensamientos para llegar

a una solución. ¿Qué otra cosa es la dramatización sino un juego de conflictos y

resoluciones?

Este potencial que posee todo ser humano de pensar con flexibilidad y encontrar

alternativas de solución a los conflictos, se requiere en cualquier área de su

experiencia o actividad y es susceptible de ser estimulado y desarrollado. La

capacidad de enfrentar los desafíos y los problemas que plantea la realidad

cotidiana, a partir de la percepción y la aceptación del conflicto, nos lleva a

formular soluciones posibles. Teniendo una clara percepción de lo que sucede y

poniendo en juego el pensamiento divergente, se pueden concebir ideas

alternativas que lleven a la solución del problema. En el desarrollo de la

creatividad y del pensamiento flexible intervienen factores afectivos y cognitivos.

Para ser creativo es tan importante el tener la mente abierta a nuevas y diversas

ideas, empleando procesos multiasociativos, como poseer una intensa autoestima.

De ambos aspectos puede hacerse cargo el Teatro. La autoestima de un niño no

es la misma antes y después de haber tenido experiencias gratificantes de

producción compartida. Y la capacidad de asociar en red, que provoca imágenes

mentales originales y creativas se desarrolla naturalmente en este juego del

"como si".

En esta construcción de imágenes, la percepción juega un papel decisivo como

medio de conocimiento que resulta de transitar del orden físico al psicológico. Este

tránsito implica organización, estructuración dinámica de factores intrínsecos

intelectuales, fisiológicos y afectivos y de factores socioculturales: educación

recibida, contexto e ideologías imperantes.

30

Por lo tanto, percibir es siempre interpretar. La representación perceptiva de la

realidad es siempre afectada por la subjetividad y la interpretación consiguiente no

es nunca objetiva. Aceptar que la percepción no copia la realidad sino que la

organiza y la interpreta, lleva a reflexionar sobre un aspecto complementario de la

percepción: la función imaginante, mediante la cual se pueden visualizar

internamente objetos ausentes, inexistentes o modificados.

El aprendizaje del Teatro, desarrolla capacidades para lograr una “percepción

creativa”, capaz de receptar y generar imágenes originales, portadoras de

mensajes propios. En esta afirmación, la referencia a la imagen, es en sentido

amplio, es decir, se hace referencia a imágenes auditivas, táctiles, olfativas,

visuales, gustativas y kinestésicas.

Esta percepción creativa constituye el verdadero motor de la interpretación que es

la actividad mental que transforma la percepción objetiva en percepción creativa.

El desarrollo del pensamiento creativo es el que posibilita reorientar la percepción

desde los mundos reales a los imperios de la ficción, desde las imágenes

reproducidas a los universos de lo imaginado.

Competencia para actuar éticamente

El Teatro posee un carácter cooperativo y un compromiso con la permanente

lectura de la realidad. Hay, en estas características, dos tipos de aprendizajes

éticos implícitos, uno referido a la calidad de las comunicaciones humanas: la

tolerancia, el respeto por las diferencias y la actitud solidaria, y otro relacionado

con el nivel de compromiso frente a la realidad: la toma de conciencia acerca de lo

que cada uno puede hacer para “mejorar el mundo”.

El acercamiento hacia diferentes tipos de personas, y distintas maneras de ser y

de actuar, con apertura a criterios relacionados con culturas y puntos de vista

31

diferentes, enriquece la sensibilidad, la flexibilidad de pensamiento y la propia

capacidad de resolver situaciones. Ayuda a conocer, respetar y valorar las ideas y

expresiones de los demás y, por lo tanto, fortalece las relaciones entre los distintos

grupos humanos, creando lazos solidarios.

La experimentación consciente de diferentes relaciones entre las personas y sus

posibles problemáticas, promueve, a su vez la reflexión acerca del valor de las

normas de convivencia como condición necesaria para el cumplimiento de

derechos y obligaciones.

El logro de estas conductas éticas puede alcanzarse si se construyen, a través del

Teatro, situaciones de aprendizaje significativas, estableciendo con el grupo a

dónde queremos llegar con esos planteamientos y qué ideas y principios vamos a

poner en juego para realizar, luego, una puesta en común sustanciosa acerca de

las motivaciones y las actitudes de los sujetos en relación. Esta organización de la

tarea posibilita que los alumnos se autorreferencien, analicen la problemática de la

convivencia desde sus propias dificultades y propongan posibles soluciones.

Como se ve, el Teatro constituye una fuente inagotable de herramientas para la

educación y la formación integral de niños y jóvenes.

2.2. ANTECEDENTES

2.2.1. Antecedentes legales

32

En Colombia, el fortalecimiento de la educación artística se ha promovido desde

diferentes niveles. Los ministerios de Educación y Cultura han trabajado

conjuntamente para consolidar nuevos proyectos, y han realizado avances

significativos en la estructuración del Plan Nacional de Educación Artística.

La 115 o Ley General de Educación establece que la educación artística y cultural

es un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de

obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país. Igualmente,

en el sector cultural la educación artística y cultural ha sido reconocida como

componente básico para la sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan

Decenal de Cultura 2001-2010.

La práctica, el acceso y el diálogo entre las manifestaciones artísticas y culturales

hacen parte de los derechos fundamentales de los ciudadanos. Para garantizar la

democratización de los bienes y servicios artísticos y culturales, así como la

democracia cultural, en la cual se valoran y promueven equitativamente las

expresiones diversas de las identidades que conforman la nación colombiana, la

inclusión de las artes y la cultura como campo de conocimiento en el servicio

educativo público es una estrategia básica.

En la Ley 115 General de Educación de 1994 se expone como uno de los fines de

la educación:

“El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la

cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus

diferentes manifestaciones” 14

Además en el artículo 23 establece la Educación Artística como área fundamental

y obligatoria del conocimiento y de la formación, la educación artística y cultural.

14 Ley 115 General de Educación. Artículo 5.

33

En el año 2000 el Ministerio de Educación expidió los lineamientos para la

educación artística como resultado de una amplia concertación nacional. Este

trabajo representa acuerdos en torno de la educación artística y su función

educativa en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales

como experiencias significativas para la comunidad educativa en general.

Por otra parte, la Ley General de Cultura de 1997 establece que el Ministerio de

Cultura debe ocuparse de la formación y especialización de los creadores de

todas las expresiones artísticas y culturales a través de todas sus Direcciones,

promoviendo en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, la creación

de programas académicos de nivel superior en el campo de las artes.

En el contexto internacional, desde 1998, la UNESCO inicia un llamado al fomento

de la educación artística para los niños como factor de democracia cultural y de

preservación de la diversidad. Países como Inglaterra y Francia desarrollan

políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de

educación pública con las actividades del sector cultural.

En ese sentido, Colombia ha hecho una presencia significativa, pues se postuló

como país sede de la Conferencia Regional para América Latina y del Caribe

sobre educación artística: “Hacia una Educación Artística de Calidad, Retos y

Oportunidades” (Bogotá, 2005), conferencia preparatoria para la Conferencia

Mundial de Educación Artística: “Construyendo capacidades creativas para el

Siglo XXI” (Lisboa 2006). A ésta última asistió llevando la vocería de la región. La

conferencia regional produjo la Declaratoria de Bogotá que resume los propósitos

de las políticas educativas y culturales al respecto.

2.2.2. Antecedentes investigativos

34

El Teatro como herramienta educativa ha sido ampliamente estudiado por

diferentes investigadores. Es el caso de quienes afirman que:

“En el taller de teatro aprenderemos una serie de destrezas y competencias ricas y

fundamentales para la vida cotidiana, en todos sus ámbitos, incluido el

omnipresente mundo laboral.

Fomentar la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas (por

ejemplo a través de improvisaciones, análisis colectivos de las escenas y

los ensayos, aportaciones y modificaciones sobre la obra o los ejercicios, etc.).

Otras competencias estarían relacionadas con la comunicación, debemos leer e

interpretar lo leído, hablar con corrección, vocalizar y expresarnos con fluidez (se

puede conseguir con lecturas dramatizadas y debate sobre el texto, vocalización,

hablar en público, expresión oral y corporal, etc.).

Otro tipo se encaminaría a la adquisición de habilidades de carácter social, por

ejemplo, trabajar en grupos, desenvolverse en las relaciones interpersonales,

organizar y planificar el trabajo colectivo y el individual (a través de ejercicios

de desinhibición ante el público, dinámicas y trabajo en grupo, coordinación del

trabajo de escena y los distintos papeles, diseño, planificación, organización,

adquisición y ejecución del vestuario y los decorados, etc)”15.

De la misma forma, José Aurelio Martín Rodríguez, plantea que:

“El teatro es una excelente oportunidad educativa, ya no sólo porque es,

del resto de géneros, el más atractivo para la lectura, tanto para su

práctica como para su fomento, sino porque une diferentes aspectos del

currículo que generalmente están dispersos: así el desarrollo de las

15 ROBLES GAVIRIA, Gabriel y CIVILA DE LARA, Diana. El taller de teatro: una propuesta de educación integral. Ayuntamiento de Cádiz , España

35

competencias básicas, la interdisciplinariedad. Así mismo, es un

poderoso instrumento para trabajar la autoestima y la motivación del

alumnado”16.

Hay quienes enfatizan la importancia dentro del currículo con el fin de trabajar

todas las dimensiones del individuo (formación integral). Es el caso de Tomás

Motos Teruel:

“La práctica de la expresión ha de estar integrada en todas las áreas curriculares,

ya que es necesario trabajar todas las dimensiones de la persona (emocional,

relacional, corporal) y no sólo las cognitivas. La expresión ha de constituir la base

de los métodos activos y el espacio donde el saber ser predomina sobre el saber y

el saber hacer. Pero en el currículum actual la expresión queda reducida al área

de “Descubrimiento de sí mismo”, en la Educación Infantil; al área de Educación

Artística, en Primaria; y a alguna optativa en Secundaria”.17

Así mismo, frente a la importancia de la educación Artística en la formación

integral, la investigadora Colombiana María Inés Manrique Moreno, plantea que:

“El arte es indispensable en la vida en comunidad, pues su misión es la de

concientizar a sus integrantes en la importancia que tienen los valores artísticos

regionales, nacionales e internacionales asimilándolos e incorporándolos a la vida.

Así, estaremos en mejores condiciones de impedir que el deterioro, el mal gusto,

la mediocridad de los mecanismos encargados, no sólo no promuevan el arte, sino

que, degeneren y acaben con algunas reliquias culturales, sin ningún respeto por

el patrimonio público cultural. Con una formación avanzada en las artes se

16MARTÍN RODRÍGUEZ, José Aurelio. El teatro como oportunidad educativa. Reflexiones y Experiencias en Educación r e v i s t a c l a v e 2 1@ g m a il. c o m17 MOTOS TERUEL, Tomás. Psicopedagogía de la dramatización. Universidad de Valencia

36

mailto:[email protected]

producirá una elevación cultural de la mayor trascendencia para una nueva

mentalidad frente al mundo y frente a la sociedad”.18

Como se ve, muchas investigaciones destacan la importancia del arte y del Teatro

en la formación integral de niños y jóvenes; lo cual ayudaría a generar un mayor

respeto por el patrimonio público cultural y a forjar una elevación cultural de mayor

trascendencia para una nueva mentalidad frente al mundo y frente a la sociedad.

18MANRIQUE MORENO, María Inés. El arte en la formación integral del ser humano. Monografía de grado para optar el título de Licenciada en Artes Plásticas. Universidad de la Sabana Facultad de Educación Departamento de Artes Plásticas. Chia, Cundinamarca 2003

37

3. DISEÑO METODOLÓGICO

3.1. LINEA Y EJE DE INVESTIGACION

Esta Investigación se ubica dentro de la línea, Aula y Escuela, en su eje de acción:

Innovaciones Pedagógicas y se desarrolló en el Colegio Salesiano de Duitama,

en el primer semestre escolar del año 2014 con estudiantes de grado sexto.

3.2. TIPO DE INVESTIGACION

Se basó en el paradigma de la investigación mixta, el cual es un proceso que

recolecta, analiza y vincula datos cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio

o una serie de investigaciones para responder a un planteamiento del problema.

Por lo cual, se usan métodos de los enfoques cuantitativos y cualitativos e

intervienen datos.

Como decía el reconocido académico Roberto Hernández Sampieri "El enfoque

mixto es como un matrimonio, dos paradigmas distintos, pero en la práctica son

complementarios"19Las investigaciones con enfoque mixto consisten en la

integración sistemática de los métodos cuantitativo y cualitativo en un solo estudio

con el fin de obtener una “fotografía” más completa del fenómeno, puede decirse

que surgieron por la complejidad de algunos fenómenos: las relaciones humanas,

las enfermedades o el universo.

Filosóficamente, la investigación mixta hace uso del método pragmático y el

sistema de la filosofía, es un método incluyente y plural. La meta de la

19 HERNANDEZ, Sampieri Roberto, Fernández Collado Carlos, y baptista Lucio del Pilar. “Metodología de la investigación”. Segunda edición. 1998. Editorial McGraw Hill. México.

38

investigación mixta no es remplazar a la investigación cuantitativa ni a la

investigación cualitativa, sino utilizar las fortalezas de ambos tipos de indagación

combinándolas y tratando de minimizar sus debilidades potenciales.

3.3. VALIDEZ Y CONFIABILIDAD

Este tipo de enfoque puede responder a distintas preguntas de investigación de un

planteamiento del problema.

Este enfoque cobra importancia en la década del siglo XX, utilizado para investigar

trabajos arqueológicos o de tipo criminalístico. Sin embargo, los antecedentes

provienen delos años 60; siendo su empleo y debate del mismo a inicios de la

década de los años 80.

Este tipo de investigación implica mezclar la lógica inductiva y la deductiva. Por lo

tanto, debe visualizarse su aplicación desde el planteamiento del problema, la

recolección y análisis de datos y por supuesto en el informe del estudio.

Esta metodología reconoce el valor del conocimiento como algo que se ha

construido a través de medios cualitativos tales como la percepción y la

experiencia basada en los aspectos fácticos del mundo en el que vive la gente.

Otra característica clave del enfoque del método mixto es que rechaza el dualismo

que se establece entre lo cualitativo o hechos de apoyo y lo cuantitativo o

metodologías subjetivas cuyo valor se basa sólo en la exclusividad de uno y otro.

El proceso del modelo de métodos de investigación mixta consta de ocho pasos:

(1) Determinar la pregunta de investigación

(2) Determinar el diseño mixto que es apropiado

39

(3) Seleccionar el método mixto o modelo mixto de diseño de la

investigación

(4) Recoger la información o datos de entrada

(5) Análisis de los datos

(6) Interpretar los datos

(7) Legitimar los datos o información de entrada

(8) Sacar conclusiones (si se justifica) y la redacción del informe final.

Para la recolección de datos de este estudio se utilizará la técnica de la encuesta y

la entrevista, aplicadas a diferentes miembros de la comunidad educativo pastoral.

La encuesta es un de las herramientas más utilizada en la investigación. Para su

implementación se utilizan los cuestionarios como medio principal para obtener

información. De esta manera, las encuestas pueden realizarse para que el

individuo encuestado procese por sí mismo las respuestas en el papel.

Es trascendente que el investigador en los cuestionarios sólo solicite la

información indispensable, la mínima para que sean comprendidas las preguntas.

Más información, o información innecesaria, puede derivar en respuestas no

veraces.

Según M. García Ferrando, "prácticamente todo fenómeno social puede ser

estudiado a través de las encuestas"20, y podemos considerar las siguientes cuatro

razones para sustentar éstos:

1. Las encuestas son una de las escasas técnicas de que se dispone para el

estudio de las actitudes, valores, creencias y motivos.

20 ALVIRA, Francisco: “Diseños de investigación social: criterios operativos” en Manuel GARCÍA FERRANDO, Jesús IBAÑEZ y Francisco ALVIRA (compiladores), El análisis de la realidad social. Métodos y técnicas de investigación. Alianza Editorial. Madrid, 1989

40

2. Las técnicas de encuesta se adaptan a todo tipo de información y a cualquier

población.

3. Las encuestas permiten recuperar información sobre sucesos acontecidos a los

entrevistados.

4. Las encuestas permiten estandarizar los datos para un análisis posterior,

obteniendo gran cantidad de datos a un precio bajo y en un período de tiempo

corto.

También se utilizó la Entrevista, técnica con la cual el investigador pretende

obtener información de una forma oral y personalizada. La información versará en

torno a acontecimientos vividos y aspectos subjetivos de la persona tales como

creencias, actitudes, opiniones o valores en relación con la situación que se está

estudiando.

Sierra asegura que la entrevista es un instrumento eficaz y de gran precisión,

puesto que se fundamenta en la investigación humana, aunque cuenta con un

problema de delimitación por su uso extendido en las diversas áreas de

conocimiento.

Teniendo en cuenta lo anterior, la entrevista:

Implica un sistema de comunicación interpersonal que integra tanto al

entrevistador como al entrevistado.

Su objetivo fundamental es la recogida de información, tanto la objetiva que

aclaren los sujetos, como los rasgos subjetivos que se desprendan de su

observación (sensaciones, estados de ánimo, ...)

Precisa tener claro un referente, un código, un mensaje y un medio de

transmisión.

El entrevistador debe enfocar y dirigir la conversación para conseguir los

objetivos que se ha propuesto.

41

La información es costosa de recoger. Requiere planificación, tiempo,

buena codificación y un minucioso análisis.

Para darle validez y fiabilidad debería llevarse a cabo una triangulación

comparando la información obtenida con la de otras entrevistas y

complementándola con la de otras técnicas de recogida.

La planificación de la entrevista es fundamental para que la información

recolectada sea útil a la investigación. Controlar y corregir la técnica empleada

(determinar objetivos, formular preguntas, codificar adecuadamente,...) es un paso

imprescindible. Del mismo modo, el desarrollo de la entrevista será crucial para

conseguir la información necesaria, dominar una buena táctica (crear un clima

adecuado, comprobar los registros, dirigir con determinación,...) será obligatorio

para conseguir lo que se necesita del entrevistado.

Además, esta investigación se enmarca dentro la corriente Pedagógica del

Cognoscitivismo enfocada específicamente en la Teoría del Aprendizaje

Significativo el cual busca que una nueva información (un nuevo conocimiento) se

relacione de manera no arbitraria y sustantiva (no literal) con la estructura

cognitiva de la persona que aprende.

En este sentido Ausubel distingue entre aprendizaje receptivo repetitivo

memorístico (no significativo) y aprendizaje significativo receptivo. Ambos pueden

producirse en situación escolarizada, a partir de la clase magistral y la

metodología expositiva, con material audiovisual o con recursos informáticos.

Pero solo será significativo si la información recibida se enmarca en la estructura

conceptual que el estudiante posee.

Así mismo se tienen en cuenta las concepciones de Vigotsky en este sentido, para

quien:

42

"El aprendizaje es una forma de apropiación de la herencia cultural disponible, no

sólo es un proceso individual de asimilación. La interacción social es el origen y el

motor del aprendizaje".21

Para Vygotsky, la cultura es el determinante primario del desarrollo individual. Los

seres humanos somos los únicos que creamos cultura y es en ella donde nos

desarrollamos, y a través de la cultura, los individuos adquieren el contenido de su

pensamiento, el conocimiento; más aún, la cultura es la que nos proporciona los

medios para adquirir el conocimiento. La cultura nos dice que pensar y cómo

pensar; nos da el conocimiento y la forma de construir ese conocimiento, por esta

razón, sostiene que el aprendizaje es mediado.

El Rol del docente es aquí el de un mediador del aprendizaje, un mediador de la

cultura social e institucional y un arquitecto del conocimiento. El docente ha de

considerar que no solo, deberá promover la colaboración y el trabajo grupal, para

establecer mejores relaciones con los demás, para aprender más, tener alumnos

más motivados, con un aumento de su autoestima y que aprenden habilidades

sociales más efectivas como es el saber convivir, la enseñanza debe

individualizarse, permitiendo a cada alumno estudiar o trabajar con independencia

y a su propio ritmo.

Un buen docente, tratará de acortar el camino del alumno, pero no lo recorrerá por

él, sabrá dar las pautas necesarias y los elementos para que sepan lo que les

hace falta aprender, teniendo siempre en cuenta el nivel de desarrollo e

inclinaciones personales.

Y el rol del estudiante es más participativo, dinámico, y práctico, para así poder

obtener el aprendizaje, habilidades y aptitudes, en su contexto social, histórico y

21http://lvygotsky.wikispaces.com/Investigaci%C3%B3n

43

http://www.monografias.com/trabajos14/medios-comunicacion/medios-comunicacion.shtml

http://www.monografias.com/trabajos/epistemologia2/epistemologia2.shtml

http://www.monografias.com/trabajos10/motore/motore.shtml

cultural, apoyado de los conocimientos que ya había adquirido con anterioridad.

Una vez que el estudiante reconoce ser el constructor de su propio conocimiento,

surgirá el aprendizaje significativo, construyendo, nuevos conocimientos,

partiendo de los conocimientos que había adquirido con anterioridad. Para que

realmente sea aprendizaje significativo, el alumno, construye su conocimiento

porque está interesado en ello, hay congruencia y decide aprender.

3.4. POBLACIÓN

Actualmente el Colegio Salesiano de Duitama cuenta con 1.125 estudiantes, de

los cuales 644 son hombres y 481 son mujeres. 80.41% proceden del sector

urbano, 6.12% del sector rural y 13.47% proceden de otros municipios cercanos.

El nivel socioeconómico de las familias se distribuye de la siguiente forma: Estrato

1: 4.90%, Estrato 2: 43.67%, Estrato 3: 39.59%, Estrato 4: 2.04%, Estrato 5:

1.22% NS/NR: 8.16%

El 93.88% de los jóvenes manifiesta profesar alguna religión y el 6.12% no profesa

ninguna religión. El 83.67 % manifiestan pertenecer a la religión católica. Los

estudiantes del ciclo conceptual año 3 con los que se trabajó durante el proceso,

son estudiantes que oscilan entre las edades de 10 y 11 años, son 82

estudiantes; de los cuales 41 son mujeres y 42 hombres de los estratos 1y 2 en su

gran mayoría, están organizados en dos grupos.

Los Estudiantes de grado sexto se caracterizan por su alegría, respeto y

solidaridad para con los demás. Participan activamente de las actividades

deportivas y culturales que les permiten formarse de manera integral. Además

muestran interés por superar las dificultades en cada una de las disciplinas

44

orientadas mediante el trabajo y la participación activa dentro del proceso de

enseñanza aprendizaje.

Son estudiantes que promueven y participan activamente de las iniciativas que

permiten el cuidado del medio ambiente, además son creativos, animan y lideran

diversas acciones en pro del mejoramiento de las relaciones con sus compañeros.

3.5. MUESTRA

La población objetivo está conformada por 54 estudiantes del grado sexto del

Colegio Salesiano de Duitama con edades entre los 11 y los 12 años de edad, de

los cuales 23 son niñas y 41 son niños.

Ellos se caracterizan por ser bastante participativos, alegres y expresivos, siempre

dispuestos al juego y al trabajo en equipo. Sin embargo durante el año han venido

presentando problemas en su rendimiento académico, principalmente por la

indisciplina que a veces se genera, fruto de su energía inagotable. También en

algunas ocasiones, se presentan casos de agresividad entre compañeros, por lo

que por medio del Teatro y el respeto al otro se ha buscado, superar esas

dificultades.

En la realización de esta investigación estuvieron atentos a colaborar y a mostrar

todo su histrionismo frente a las cámaras, como se podrá apreciar en las

evidencias presentadas.

3.6. HIPÓTESIS

45

En la investigación se plantea la siguiente hipótesis:

El Teatro es una herramienta privilegiada en la formación integral de niños y jóvenes.

3.7. VARIABLES

Para la presente investigación se tuvieron en cuenta dos variables dependientes: La Formación Integral y el Nivel de interés (Anexo 1).

De la variable Formación Integral, se desprenden cinco variables independientes:

Dimensión Corporal Dimensión Comunicativa Dimensión Socio afectiva Dimensión Lúdica Dimensión Estética.

De la segunda variable, Nivel de interés, se desprenden dos:

Gusto por el teatro Motivación.

Estas variables fueron utilizadas en el análisis de las técnicas e instrumentos de recolección de datos aplicados, es decir en las entrevistas y encuestas (Anexo 2)

3.8. PROCEDIMIENTO

La presente Investigación empleará un método descriptivo correlacional, ya que

busca conocer la relación o grado de asociación que existe entre el Programa de

Teatro y la formación integral de los estudiantes de grado sexto del Colegio

Salesiano de Duitama, en las siguientes etapas:

ETAPA 1: ANÁLISIS

46

Revisar y analizar los documentos existentes en la Institución con relación al

Programa de Educación Artística - Teatro.

ETAPA 2: DESCRIPCIÓN

Realizar una serie de encuestas y entrevistas a la Comunidad Educativo Pastoral

con el fin de medir el impacto del área de Teatro en la formación integral de los

estudiantes.

ETAPA 3: EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO

Evaluar los resultados arrojados por los diferentes instrumentos de evaluación y

seguimiento, para así poder realizar un análisis final de los mismos.

4. MARCO HISTÓRICO GEOGRÁFICO

47

Este proyecto se desarrolló en el Colegio Salesiano de Duitama el cual pertenece

a la inspectora San Pedro Claver- Colombia. Esta es una institución basada en los

lineamientos y el carisma de San Juan Bosco su padre fundador. Es una

Institución Educativa que trabaja con el fin de formar buenos cristianos y honestos

ciudadanos con una característica específica “Animadores Juveniles con

Liderazgo Comunitario”

A continuación se retoma la reseña institucional que está expuesta en el PEPS

(Proyecto Educativo Pastoral Salesiana) con el fin de brindar una ubicación de la

Institución en la cual se desarrolló la intervención pedagógica, la caracterización

del educando Salesiano, su entorno familiar y social; además los procesos de

formación que se llevan a cabo dentro de la institución con el fin de formar

integralmente al educando Salesiano.

4.1. IDENTIFICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN

4.1.1. Datos generales

Nombre del colegio: COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA

Dirección: Calle 17 N° 9A – 07 Duitama

Barrio: Salesiano

Teléfono: 7602261/62

Página web : sdb-ambiental.com

Correo electrónico: [email protected]

Fax: 7602262 Ext. 104

Modalidad: Académica

Nit: 860008010-0

Licencia de funcionamiento: 933-09 noviembre de 2003

48

Inscripción en la Secretaría de Educación: fecha de inicio de labores 12 de Enero

de 1957

Aprobación de estudios: Resolución 933 de 2 de Noviembre de 2010

Inscripción en el ICFES: 005090

Inscripción en el DANE : 315238000026

Patente de Sanidad: Concepto sanitario emitido por la Secretaría de

Salud favorable mayo 23 de 2014

4.2. UBICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN

El Colegio Salesiano de Duitama se encuentra ubicado en una zona urbana de

estratos 3 y 4 que posee todos los servicios públicos, con vías de fácil acceso para

transporte público y particular. Las familias aledañas al colegio tienen casa propia

y/o viven en arriendo en este sector residencial del Barrio Salesiano, son personas

cultas, respetuosas, solidarias y participan activamente en comunidad en las

diferentes actividades que realiza la Parroquia san Juan Bosco, el Colegio y el

Oratorio. (Anexo12).

Es una comunidad incluyente en lo económico ya que hay madres cabeza de

familia, trabajadores independientes, empleados o sin trabajo fijo, pues se busca

acudir al destinatario preferencial.

El Colegio Salesiano de Duitama ha sido protagonista fiel en los procesos de

producción artística individual y colectiva en su municipio, al igual que en los

aspectos relacionados con la práctica deportiva y la recreación, en búsqueda de

la armonía familiar y social, al igual que en lo que se relaciona con la salud física y

mental de la comunidad.

49

El Proyecto Educativo del Colegio Salesiano de Duitama ha buscado siempre

crear una cultura de la convivencia pacífica y de la democracia participativa

ciudadana; a la vez, promueve la práctica social de los valores cristianos con

miras a lograr la preservación del ambiente sano, la confraternidad y el mutuo

respeto, como respuesta institucional a la difícil situación por la cual atraviesan el

Municipio, el Departamento y la Nación.

4.3. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DEL COLEGIO SALESIANO DE

DUITAMA

4.3.1. Identidad Salesiana

El estudiante Salesiano acoge con gran entusiasmo la enseñanza de la filosofía

salesiana, fundamentada en lo que llamamos “Humanismo Salesiano” como la fe

radical en la persona y en sus capacidades naturales y sobrenaturales, exaltando

los valores y virtudes humanas dando un espacio propio al afecto, al gozo, a la

cultura el esfuerzo hacia el progreso, que dentro de la institución se pone en

práctica con la multiplicidad de proyectos, actividades y experiencias que

preparan para el fortalecimiento de todas las dimensiones que el ser humano

posee.

La identidad salesiana genera un perfil que hace que el educando sea reconocido

en su contexto social Duitamense, ya que es un escolar que aprecia el trabajo

que desarrollan continuamente los directivos y profesores en la orientación de su

formación integral y que muestra alguna inquietud por sí mismo lo que les permite

identificarse con los demás y reflejar lo que quieren lograr, son personas que ven

la vida como una vocación de entrega y ayuda a los demás, capaces de

interiorizar y exteriorizar valores que les permiten ser como guías para quienes

los rodean.

50

4.3.2. Respeto, animación-liderazgo, solidaridad

Se caracterizan igualmente por su dinamismo, por su capacidad para liderar

actividades con respetuosa amabilidad (animación) al cumplir sus deberes con

espíritu solidario, alegres con vocación de entrega y ayuda a los demás. Lo

anterior se ve fortalecido en los diferentes momentos que el colegio les ofrece, los

cuales le ayudan a desarrollarse tanto a nivel personal como social dentro de

ellos procesos y experiencias confrontadas a través del Asociacionismo, y los

Proyectos anuales de cada grado (la Clásica Salesiana, el Desfile de Faroles, la

Fiesta de María Auxiliadora, el Festival de Declamación Fernando Soto Aparicio,

la Muestra de Teatro Salesiano, el Festival de Danzas…), y/o de toda la

Institución (las escuelas deportivas, los campamentos, los grupos de teatro, de

danzas, de música, de zancos, de aros alemanes), al igual que las diversas

actividades pedagógicas y pastorales complementarias ya tradicionales en

nuestra Institución (las Convivencias; los Campamentos; las Misiones al Opón; las

Salidas Pedagógicas, desde el 2011 orientadas por OBSA (el Observatorio Socio

ambiental del Agua) con el fin de despertar en los jóvenes conciencia por el

cuidado y preservación del medio ambiente.

4.3.3. Trabajo en Equipo

A los jóvenes del Colegio Salesiano los caracterizan las ganas de trabajar en

equipo para realizar actividades conjuntas, el deseo de crear cosas nuevas y

destacarse no solo dentro de la institución sino en la comunidad en

general.Dentro del PEPS (proyecto educativo pastoral salesiano a nivel

Inspectorial se reconoce como sujeto de la obra salesiana a la comunidad

educativo pastoral CEP. (Tomado documento Inspectorial)

51

El primer elemento fundamental para la realización de nuestra Misión educativo-

pastoral es la comunidad; una comunidad que involucra, en clima de familia y

corresponsabilidad, a salesianos, a niños, niñas, jóvenes y adultos, a padres y

madres de familia y educadores, hasta llegar a convertirse en una experiencia de

Iglesia, reveladora y mediación del Designio de Dios. Todos ellos trabajan juntos

para evangelizar a los jóvenes, especialmente los más pobres, a través de la

educación.

El Proyecto Educativo Pastoral Salesiano – PEPS – requiere la convergencia de

las intenciones y de las convicciones de todos aquellos que están comprometidos

en su elaboración y realización.

Esta comunidad, sujeto y al mismo tiempo, destinataria y ámbito de la acción

educativo-pastoral, la llamamos “Comunidad Educativo-Pastoral” – CEP. La

CEP es el sujeto corporativo y el ámbito de la acción educativo-pastoral de toda la

obra salesiana; por lo mismo, es la responsable de elaborar, ponen práctica el

PEPS y de evaluar la acción educativo-pastoral; es el modelo operativo por el que

se desarrolla el PEPS, garantiza la identidad salesiana de la obra y facilita la

unidad orgánica de los diversos servicios proyectados en ella.

4.4. MODELO PEDAGÓGICO

Dentro de la pedagogía salesiana se trabaja el modelo pedagógico “sistema

preventivo”

En la sociedad salesiana la asistencia y el acompañamiento constante al joven,

son las herramientas básicas que permiten la formación integral del joven. Una

formación que está enmarcada en la educación de buenos cristianos y honestos

ciudadanos. Don Bosco en la carta de Roma invita a sus docentes y

52

colaboradores a continuar con la obra salesiana, les aclara que no solo es amar al

joven, es necesario que el joven se sienta amado por las personas que lo rodean.

Para que el joven se sienta amado es necesario que los educadores amen los que

aman los jóvenes, ganarse la confianza, ser padres y hermanos, acercarse,

compartir una palabra, un juego, una tristeza, una dificultad. Es sentir y hacer

sentir al joven. Esto es necesario porque la familiaridad engendra afecto, el afecto

genera confianza, se abre el corazón del joven y se genera confianza.

Teniendo en cuenta la pedagogía del amor de Don Bosco, una pedagogía que

está fundamentada en la alegría de ser y de cumplir con el deber. Es una alegría

que se siente por el deber cumplido; es la máxima expresión de la santidad del

joven salesiano expresado en la alegría responsable.

En este momento Dios nos llama a ser una comunidad para el joven, por el joven y

con el joven. Una comunidad que se proyecte como una casa y una escuela de

comunión. Debe ser una presencia física de amigo, debe dar testimonio de vida,

debe ser activa y estar atenta a las necesidades de los hermanos más

necesitados. En este sentido es necesario que la casa salesiana se convierta en

un lugar para el desarrollo de la vocación humana, una vocación de servicio

fundamentado en un proyecto vital dotado de sentido.

En la casa salesiana se trabaja desde diversas perspectivas, las relaciones están

enmarcadas por la confianza y el espíritu de familia que se evidencia en el

ambiente de familia. Este ambiente de familia se vive en el respeto por las ideas y

el mundo del otro; la creación de un ambiente de comunión y fraternidad, que

permita la vivencia de valores y el fortalecimiento de la amistad y amor por los

demás. En este ambiente de familia lo más importante es la comunicación

constante, clara y formativa que permita que el joven se sienta importante y

querido, que sienta que los demás se preocupan e interesan por su vida.

53

Se debe vivir en un ambiente de alegría; Don Bosco propone que la importancia

de la felicidad del joven en la tierra y en la eternidad, como una meta y fruto de

acción evangelizadora. En este sentido la propuesta salesiana se concreta en el

fortalecimiento del proyecto de vida, basado en la alegría como un signo externo y

propio de la condición juvenil. Además Don Bosco les proponía a sus estudiantes

y los motivaba para vivir la triada de la alegría, el trabajo y la piedad.

Se debe potenciar un ambiente de participación, el cual está enfocado hacia la

intervención y el protagonismo del joven (actividad asociativa y formación de

animadores juveniles con liderazgo comunitario). Este espíritu comunitario y

participativo se desarrolla a través de la apertura, el respeto, el amor a la vida y el

espíritu de familia. La solidaridad hacia los más necesitados, el acompañamiento

constante, el trabajo en equipo y la acción educativa cimentada en la pedagogía

del amor.

Dentro de este sentir de vivir la preventividad con sentido, es necesario generar

ese ambiente a partir de la asistencia; una asistencia que permita el desarrollo de

la personalidad. La asistencia en este sentido es traducida como el esfuerzo de

los educadores y personas que rodean al joven por eliminar distancias, acoger

fraternalmente, crear ambiente de confianza y hacerse amar por el joven. La

preventividad del carisma salesiano procura desarrollar un ambiente que evite las

experiencias negativas, por medio de la propuesta de experiencias constructivas,

variadas y basadas en los gustos, intereses y necesidades del joven que se educa

en la casa.

A partir de esta preventividad dirigida se busca que el estudiante desarrolle su

convicción personal para desterrar el mal y vivir bajo los principios humanos y

cristianos que propone el evangelio y reafirma la pedagogía salesiana. La

pedagogía del acompañamiento forma un ecosistema salesiano de formación

54

continua, individual y progresiva de la siguiente manera; parte de la familia, la cual

es el núcleo de formación en valores, permitiendo la formación de comunidad

cristiana, la cual está basada en los principios trascendentales y la visión del

mundo desde la mirada de Jesús buen pastor. Se forma escuela, se prepara

desde la teoría para la aplicación a partir de una técnica en pro de la formación

para el trabajo por los demás, el desarrollo de competencias y el desempeño en el

mundo de la vida. Se otorga una casa, un hogar, un lugar para la protección y la

formación.

Esta formación se lleva a cabo a partir de la lúdica y la didáctica del patio. El patio

es tomado como un lugar de encuentro, compromiso y compartir que forma y

educa para aprender a vivir con y para los demás. De esta manera se forma un

ecosistema que se va a ver reflejado de manera clara en el sentido de pertenencia

y la formación de patria. En la pedagogía salesiana se toma a la patria como

madre. Una madre fundamentada en la polis, la ética del cuidado del otro y el

trabajo colaborativo. En este sentir el fin último de esta formación lleva a la

formación de comunidades de vida, las cuales permiten vivir, cuidar y construir lo

que los rodea.

El estudiante salesiano tiene la responsabilidad de ser y de hacer en pro de la

conservación del medio que lo rodea. Es una responsabilidad que determina el

verdadero rol de co-creador que Dios ha designado a la humanidad.

En este sentido es necesario que la educación salesiana se siga proyectando

como una casa de puertas y corazones abiertos, que se base en un currículo

evangelizador que permee de manera clara la formación para la vida del joven

salesiano. En esta formación para la vida es necesario que la propuesta educativa

este contextualizada y basada en las necesidades del joven que se pretende

acompañar en el proceso de formación.

55

El sistema preventivo de la educación de hoy en día va alrededor de la persona;

comienza en la familia una familia que viva los valores cristianos y acompañe a

los hijos, porque hay muchos hijos abandonados, necesitados de amor, compañía

y afecto; es aquí donde entra el papel del educador/a salesiano/a. Su presencia

debe ser una acogedora y positiva presencia de amistad. Deberá ser un padre,

practicando la pedagogía de la paciencia generosa; debe ofrecer confianza y un

ambiente de compartir basado en el amor.

De esta manera se vive la reciprocidad en la familia salesiana a partir de la

vivencia de los valores aspirando llegar a tener “un solo corazón y una sola

alma”22La reciprocidad se vive y se evidencia a través de la relación fraterna de la

comunidad educativa de cada casa, según el nivel de compromiso con la

formación de los niños y jóvenes que son guiados por María Auxiliadora a cada

una de las puertas salesianas.

El Sistema Preventivo es esencialmente reciprocidad en las relaciones que brotan

del espíritu de familia, del potencial educativo de la amabilidad salesiana y se

expresan en la sencillez del trato interpersonal y comunitario. La reciprocidad en la

misión educativa salesiana no nivela ni masifica, sino que favorece la expresión de

la riqueza personal en la participación y en la corresponsabilidad.

En este sentido de formación Salesiana para la vida la realización de este

proyecto se retoma desde el sistema preventivo como una experiencia

fundamental que ofrece herramientas que le permitirán al educando mejorar sus

dificultades y proyectarse de manera más segura en su proceso educativo, es

decir, conociendo las dificultades del educando se le brindan herramientas

previendo posible dificultades en su desempeño futuro.

22 La sagrada Biblia. Hechos de los apóstoles; Capitulo 4- 32.

56

4.5. DIMENSIONES TRABAJADAS DESDE EL PEPS

En el Colegio Salesiano a partir del año 2011 con un diplomado orientado desde la

Universidad Javeriana de Bogotá y la Inspectoría San Pedro Claver se inicia la

elaboración del PEPS (Proyecto Educativo Pastoral Salesiano); el cual busca

reunir la identidad Salesiana de todas las obras de la Inspectoría, con el fin de

orientar la acción educativa de una manera más pertinente desde los principios de

la pedagogía de Don Bosco.

Este documento reúne los lineamientos propuestos por el Ministerio de Educación

Nacional en el PEI y se fundamenta en la guía, ejemplo y escritos de San Juan

Bosco y en los documentos de la Congregación Salesiana con el fin de Formar a

los (as) jóvenes con propuestas educativas integrales que los (as) preparen,

desde la vivencia de la Espiritualidad Juvenil Salesiana, a la misión de transformar

su entorno23.

El PEPS es un compromiso educativo de toda Obra Salesiana y está constituida

por La promoción integral humano-cristiana de los jóvenes desde los valores

evangélicos de forma tal que impulse en los jóvenes un proceso de toma de

conciencia y de vivencia de la solidaridad cristiana en la sociedad, que los lleve a

la maduración vocacional, que va más allá de lo profesional pero que lo involucra y

es promovida a nivel personal y ambiental por actividades diversas y

complementarias a la vez.

A partir de la pedagogía de Don Bosco se trabajan las siguientes dimensiones que

son coherentes con la misión educativa pastoral salesiana y permiten la formación

integral de los educandos:

4.5.1. Ética23 Objetivo General del PEPS 2006 – 2008 CAM

57

Se refiere al actuar del ser humano a partir del uso de su libertad, con autonomía y

responsabilidad, que debe regirse por los principios y valores que motivan,

sustentan y orientan toda la vida y las opciones concretas de la persona. Para que

sea posible la convivencia humana dichos valores deben ser compartidos,

respetados y promovidos por todos y todas. Como fundamento de todos ellos está

el valor incomparable de la vida y la dignidad humana en todas sus

manifestaciones y, para nosotros los seguidores de Jesús, el Mandamiento Nuevo

del Amor que compendia toda la moral cristiana.

4.5.2. Espiritual-trascendente

Es la capacidad del ser humano de ir siempre más allá de sus circunstancias

presentes; la posibilidad, como ser histórico, de crecer, de desarrollarse

permanentemente. Es la facultad de abrirse a los demás en alteridad y

reciprocidad, pero, sobre todo, es la necesidad de dar sentido y profundidad a la

propia existencia, encontrando razones fundamentales para vivir. Es más, desde

la conciencia de haber recibido la existencia como don gratuito y amoroso de Dios,

el ser humano está llamado a abrirse al Absoluto y acoger a Dios mismo, para

nosotros revelado en Jesucristo, en quien se nos ha manifestado el Proyecto

Salvador de Dios y se nos ha revelado el misterio, la vocación y el sentido último

del ser humano. Se trata de comprender la vida en clave religiosa, y más

concretamente, en clave de fe.

4.5.3. Intelectual-Cognitiva-Científica

Es el conjunto de potencialidades que tiene el ser humano para conocer la realidad,

entenderse e interpretarse a sí mismo, y para investigar y comprender el mundo de

la naturaleza y el mundo social, conocimiento que le permite hacer

58

transformaciones constantes de sí mismo y del entorno con miras a una mayor

humanización.

4.5.4. Psico-afectiva- sexual

Comprende el conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida psíquica del

ser humano que abarca tanto la vivencia de las inclinaciones, emociones,

sentimientos, la afectividad y la sexualidad y la forma de relacionarse consigo

mismo y con los demás con base en principios y valores auténticamente humanos.

4.5.5. Comunicativa

La persona humana es un ser en relación y un ser social y comunitario. Por lo

mismo, tiene la posibilidad y la necesidad, para vivir, de expresarse y

comunicarse, de interactuar a través de múltiples códigos y símbolos: gestual,

corporal, verbal, gráfico, iconográfico y artístico. Desarrolla para lograrlo múltiples

actitudes y mediaciones: la expresión personal, la escucha, el diálogo y la

dialéctica.

4.5.6. Estética

El ser humano tiene la capacidad de expresar lo más profundo de su ser:

sentimientos, valores, utopías, contradicciones, y de representar y recrear el

mundo a través de múltiples códigos simbólicos artísticos: la pintura, la música, la

escultura, el teatro, la danza, la literatura, la arquitectura y el cine.

4.5.7. Ecológica

Como ser vivo, parte de un inmenso ser vivo que es el cosmos, dotado de

conciencia y libertad, el ser humano tiene la inmensa responsabilidad y el deber de

59

ser el ángel custodio de la creación, amando, respetando, defendiendo y

promoviendo la vida y todo aquello que la favorezca y garantice. Cada vez más

debe ser consciente de que es el ecónomo y el ecólogo de la creación.

4.5.8. Corporal

Antropológicamente la vida es co-extensiva a la corporeidad, a tal punto que todas

las demás dimensiones de la persona están en relación con ella. La educación

corporeizada debe formar para una corporeidad libre de toda opresión y solidaria;

una educación que contribuya a liberar los cuerpos de la condición mercantil y de

exclusión a que han sido sometidos, cuerpos sufrientes y negados, para que lleguen

a ser cuerpos felices y solidarios. Por lo tanto, la persona debe valorar, respetar su

corporeidad y la de los demás y desarrollarla armónicamente.

4.5.9. Lúdica

Como homo ludens, el ser humano está llamado a gozar de la vida y ser feliz y, por

tanto, a crear y favorecer todo aquello que ayuda a sentirse alegre y contento

humanamente: La recreación y el deporte, las expresiones artísticas como la

música y la danza, el teatro y el humor, la admiración de la naturaleza, los paseos,

las excursiones y turismo, las fiestas y festivales, al mismo tiempo que expresan

también crean las condiciones para la alegría y la felicidad. Obviamente, todo ello,

desde una compresión auténticamente humana

4.5.10. Socio-política y ciudadana

Toda persona, para poderse realizar, necesita vivir en una comunidad y formar

parte de la sociedad. Dentro de ellas debe llegar a ser un sujeto crítico y un

ciudadano consciente, activo y participativo con miras a la construcción de una

sociedad justa, equitativa y solidaria, donde quepamos todos sin discriminaciones

60

ni exclusiones, con dignidad, donde se garanticen y promuevan los derechos

fundamentales de cada persona.

4.5.11. Tecnológica-laboral-productiva

Como homo faber la educación debe fomentar una formación para la vida tiene

que incluir necesariamente una educación para el trabajo, no simplemente como el

aprendizaje de una manualidad práctica, sino que incluya el componente

tecnológico que dé razón y fundamento científicos a la labor que se realiza, esté

acompañada de una formación social que promueva la dignidad y la primacía del

trabajador sobre las cosas que produce y la función social de la producción con

miras a la satisfacción de las necesidades básicas de todos.

5. DESARROLLO Y RESULTADOS

Atendiendo a los objetivos específicos de la investigación se presentan a

continuación los resultados obtenidos.

61

5.1. ANÁLISIS DE DOCUMENTOS EXISTENTES

5.1.1. Programa Artístico Salesiano Inspectorial

Este Programa busca fomentar, fortalecer, y redimensionar el arte en las

Presencias Salesianas, en sus distintas expresiones, coordinándolo y orientándolo

con una perspectiva educativo pastoral salesiana, con sinergia, y con proyección

social comunitaria, respondiendo a las necesidades del contexto de los artistas,

en especial los jóvenes, y a la realidad de exclusión en la que nos encontramos.

En el aspecto operativo, tiene como objetivo coordinar las mediaciones

evangelizadoras de carácter artístico de las presencias, obras, casas, parroquias,

oratorios, casas de formación, etc., de la Inspectoría Salesiana San Pedro Claver

y obras allegadas, con el fin de favorecer la vivencia de este aspecto de la

Espiritualidad Juvenil Salesiana de manera unificada.

De este Programa se desprenden 4 proyectos fundamentales:

PROYECTO EVANGELIZ-ARTE

Volver a Don Bosco y su carisma perenne, en la forma de animar el arte en las

diferentes presencias con clara orientación evangelizadora, y con proyección

social comunitaria.

PROYECTO FORM-ARTE

Concretar y desarrollar un camino de formación artística específica que fomente el

crecimiento del talento artístico y por tanto, la calidad – profesionalidad de las

diferentes expresiones artísticas, con la perspectiva evangelizadora, educativa

pastoral salesiana, y con proyección social comunitaria.

62

PROYECTO CIRCUL-ARTE

Fomentar, fortalecer, y redimensionar el arte en las Presencias – Obras

salesianas, generando y consolidando la organización de la RED artística

Salesiana (sinergia y colaboración solidaria), la circulación de muestras artísticas

entre Presencias – Obras salesianas a nivel local, regional, nacional,

especialmente a través de los Festivales Artísticos Salesianos locales o

regionales, y del FAS nacional, espacios artísticos privilegiados para el

intercambio.

PROYECTO GESTION-ARTE

Consolidar una animación y gestión del arte, con apoyo institucional.

Todo esto con el fin de desarrollar los talentos y aptitudes de los jóvenes, como

personas capaces de asumir la vida en su integridad y de vivirla con calidad y

crecimiento humano hasta su plena madurez en el encuentro con la persona de

Jesucristo, para descubrir en Él, el sentido de su propia vida.

En este programa, aunque claramente destaca la importancia del arte en la

formación integral del ser humano, no considera el impacto que estos procesos

han tenido realmente dentro de las casas Salesianas y sus jóvenes destinatarios.

De hecho, dentro de la exposición del programa, no se específica que tipo de

evaluación se hace a los proyectos propuestos, y por ende, no hay una forma

concreta de corroborar sus alcances, lo cual puede repercutir en que estos

programas se conviertan en mero activismo, y no en procesos reales que tiendan

a una transformación social y cultural.

63

5.1.2. Plan de Área de Educación Artística

La Educación Artística en el Colegio salesiano busca brindar a los estudiantes la

posibilidad de explorar el mundo artístico mediante las artes plásticas, la banda

sinfónica, el teatro y el canto, haciendo del quehacer artístico, parte fundamental

de su formación integral como seres humanos sensibles, críticos y creativos.

5.1.2.1. Competencias a desarrollar

De modo general, se retoman las tres competencias sugeridas por el MEN:

SENSIBILIDAD: Es la competencia que se sustenta en un tipo de disposición

humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por

los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística.

Parte de la sensibilidad primigenia o no cultivada y la elabora. Propicia el proceso

de afinamiento perceptivo, el cual se traduce en un encuentro y un

redescubrimiento de las posibilidades del cuerpo, que incluyen la observación, el

análisis, la asimilación, la selección y la transformación de las representaciones

con las que se categoriza el universo de estímulos.

La sensibilidad está estrechamente relacionada con la expresión, la cual se puede

entender como un salir de sí mismo, con el fin de hacer partícipe a otros de

vivencias personales y de la interpretación que se hace de las ajenas.

APRECIACION: Esta competencia permite asociar las informaciones sensoriales

a ideas, conceptos, reflexiones, estableciendo distinciones, jerarquías y órdenes a

partir de dichas impresiones sensoriales.

La apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas

que pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta

64

competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes

y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una

producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión

de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma,

la apreciación estética permite al estudiante efectuar operaciones de abstracción,

distinción, categorización y generalización, referidas al mundo artístico y a la obra

de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos,

mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido

históricamente. Además, conocemos motivaciones del autor, características y

singularidades de los contextos de producción de las obras.

Así, el proceso de aprendizaje asociado a esta competencia específica remite, por

una parte, a preguntas generales como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es lo

propio del campo del arte? ¿Cuáles son los conceptos fundamentales que

subyacen en toda obra o práctica artística?

La apreciación estética lleva gradualmente a los estudiantes, no sólo a valorar su

quehacer y evaluarlo, sino además a ponerse en relación y estimar los hitos

culturales, artísticos y patrimoniales de entornos locales o universales, para

finalmente formar mecanismos de apropiación de sus diversas manifestaciones.

COMUNICACIÓN: La comunicación se refiere al hacer, es la disposición

productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo.

La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque

implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el

despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una

presentación musical.

Esta competencia específica enfatiza que el estudiante, como pro ductor de

ejercicios u obras artísticas, no sólo realiza dichas producciones para sí mismo,

65

sino que mediante ellas, construye un sentido que tendrá efecto en otro. Es decir,

se subraya que la producción artística implica la presencia de un espectador, un

otro que es “lector”. Este espectador, al estar en contacto con la obra, también

construye sentido desde sus propias capacidades de lectura y, por lo tanto, la

convierte en hecho “social” al ponerse en relación con ella.

Lo que destaca esta competencia, más que la producción de arte como fin en sí

mismo, es la adquisición de conocimientos, valoraciones y el desarrollo de

habilidades que le permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar

producciones artísticas, y generar las condiciones de circulación para que dichos

productos puedan ser presentados en una comunidad de validación.

5.1.2.2. Evaluación

La palabra integral nos ubica ante la totalidad del fenómeno educativo. Nuestra

visión de evaluación tiene su génesis en la concepción de que cada estudiante es

talentoso, cada uno expresa de manera diferente su comprensión del mundo,

pero, sobre todo, de que es en el contexto del desempeño cotidiano donde se

puede valorar el estado del proceso de cualquier aprendizaje. De igual forma se

tendrán en cuenta los criterios establecidos por el SIEPE

Dentro de la práctica educativa se consideran integrados a ella tres procesos que

es tener en cuenta al evaluar:

El proceso de desempeño.

El proceso de desarrollo de aptitudes.

El proceso de rendimiento

Los tres procesos enumerados anteriormente se dinamizan en tres dimensiones:

66

1. Dimensión practica – expresiva (procedimental).

2. Dimensión afectiva – valorativa.

3. Dimensión cognoscitiva.

CRITERIOS DE EVALUACION:

Todo proceso evaluativo amerita un seguimiento permanente desde el

principio hasta el final para poder llegar a consolidar una idea clara de

aciertos, desaciertos y logros y con ello emitir conceptos claros de

desempeño; desde esta concepción, se tendrá en cuenta la preparación,

participación, el desarrollo de las actividades (individuales y grupales),

puntualidad, presentación y estética, entre otros.

Se realizarán auto y co-evaluaciones ya que éstas sirven de estímulo para

que los estudiantes continúen con sus procesos.

Se valorará todo el desempeño de los estudiantes constantemente,

atendiendo sus propias capacidades y ritmos de aprendizaje.

En el Plan de Área de Educación Artística del Colegio Salesiano, es un plan

innovador, en el cual encontramos que se consideran tres dimensiones para la

evaluación del estudiante, y que utilizan unos criterios que están acorde con el

Modelo Pedagógico, sin embargo, esta evaluación continúa siendo del modo

tradicional, en el cuál se busca que el estudiante alcance determinados

desempeños y competencias, es decir, que logre unos resultados esperados, sin ir

más allá de esto; por lo tanto estos mecanismos de evaluación no logran medir el

impacto de estos procesos en la formación integral, en particular el del Teatro, que

es nuestro objeto de investigación.

5.1.3. Plan de Aula – Teatro

67

El Plan de aula de Teatro está organizado teniendo en cuenta las Actividades del

aprendizaje significativo: Actividades de Exploración, Actividades de

Confrontación, Actividades de Construcción Conceptual, Actividades de

Evaluación y Actividades de Aprendizaje Autónomo.

5.1.3.1. Actividades de Exploración: El Juego

Si lo que buscamos es la formación integral del niño, debemos incidir entre otras

cosas, en la necesaria inclusión del teatro en la vida del niño. La clase de Teatro

no pretende hallar o preparar buenos actores, sino proveer al sujeto de una serie

de conocimientos, aptitudes y habilidades que mejoren sus relaciones con el

medio que le rodea, lo cual se llevará a cabo mediante el juego y la lúdica. Esto

teniendo en cuenta que el teatro es fundamentalmente un juego, en el que los

jugadores se aventuran a representar historias y personajes, jugando a estar en

los zapatos del otro y es desde allí desde donde el niño aprende e interactuar con

su propia realidad.

Johan Huizinga, define el concepto de juego como:

“En primer lugar, el juego es una actividad voluntaria. Con sujeción a

órdenes, deja de ser juego, puede en el mejor ser una imitación forzada.

(...) Una segunda característica, estrechamente conectada con la primera,

es que el juego no es la vida "corriente" o la vida "real". Más bien, es un

escape de la vida "real" en un ámbito temporal de actividad con la

orientación adecuada. (...) El juego se diferencia de la vida "ordinaria" tanto

en el lugar y la duración de que necesita. Esta es la tercera de sus

principales características: aislamiento, limitación. Se trata de "jugar hasta

68

el final" dentro de ciertos límites de tiempo y espacio. Cuenta con una

trayectoria y un sentido de sí mismos. (...) Reina en el juego un orden

específico y absoluto. Y aquí llegamos a la otra característica, todavía más

positiva: el juego crea orden y es el orden. Introduce en la confusión de la

vida y en la imperfección del mundo una perfección temporaria y limitada,

requiere un orden absoluto y supremo: la menor desobediencia a este

"rompe el juego", privándolo de su propio carácter y de todo valor.”24

De esta manera, el juego en la actividad teatral no debe entenderse como frívolo o

poco serio, sino reflexivo y portador de valores democráticos, de respeto y de

cooperación.

5.1.3.2. Actividad de Confrontación: La Expresión Oral y Corporal

Desarrollar la expresión corporal nos ayuda a conocer el cuerpo y sus

posibilidades como instrumento de comunicación con el mundo que nos rodea. La

expresión corporal nos ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por

los demás favoreciendo la comunicación interpersonal.

Las actividades expresivas son fundamentales para el desarrollo de la capacidad

creadora y para los procesos de socialización. Y esta es la razón de que el

binomio expresión-comunicación sea uno de los principios en que se fundamenta

la educación actual.

Desarrollar la expresión oral para mejorar la interrelación con el medio y ayudar a

una mejor y más positiva resolución de conflictos. Cuando el estudiante logra

verbalizar lo que piensa y lo que siente, logra hacer una mejor resolución de los

conflictos que se le presentan.

24Huizinga, Johan (1971) Homo Ludens: o el juego como elemento de cultura. São Paulo: Perspectiva.

69

Esta capacidad se desarrolla en el teatro por medio de la expresión oral y la

técnica vocal, motivación a la lectura y posteriores dramatizaciones, etc.

Cuando el niño – actor afina su instrumento (el cuerpo y la voz) se fomenta la

imaginación y la creatividad y se le enseña a enfrentarse creativamente a

situaciones inesperadas y complejas.

Durante este momento, el estudiante también elabora puestas en escena que

pueden ser libres o pueden ser propuestas por el docente a partir de diferentes

premisas, como también pueden darse a partir de un texto Teatral previamente

dado.

5.1.3.3. Actividad de Construcción Conceptual: Teoría Teatral

El teatro, por su compleja integración de diferentes artes y técnicas y por las

particulares condiciones de su producción y recepción, ocupa un lugar singular

como fenómeno espectacular en las producciones simbólicas del imaginario de

una sociedad, por ello su importancia, como espacio de elaboración colectiva de

la propia identidad, para toda sociedad que asuma el desafío de reconocerse

como tal.

Por eso es importante que el estudiante conozca los términos básicos del Teatro,

para así poderse contextualizar, comprender y valorar, el sentido que este tiene

dentro de nuestra realidad.

5.1.3.4. Actividad de evaluación: Retroacción y Autoevaluación

70

Consiste en la reflexión sobre las vivencias y lo trabajado durante la clase, durante

el cual el estudiante tiene la oportunidad de registrar sus experiencias, respecto a

lo que se realizó formalmente, como se sintió y la manera como se autoevalúa

teniendo en cuenta su actitud y desempeño en la clase.

Este registro de experiencias, lo denominamos diario de clases, y es el

instrumento de evaluación de la clase, pues es donde el estudiante evidencia lo

que trabajó y lo que aprendió.

5.1.3.5. Actividad de Aprendizaje Autónomo: Metodología democrática,

cooperativa, grupal, reflexiva y crítica.

Cuando se adopta un estilo de educación democrática, a diferencia de la

autocrática o permisiva, se está apostando por favorecer la adopción de

responsabilidades por parte de los niños. Por el contrario, las autocráticas o

permisivas generan dependencia y falta de confianza hacia los adultos, por lo

tanto, si la clase de teatro es democrático, cooperativo e incentiva la

responsabilidad, el respeto y la tolerancia, se puede decir que es un medio idóneo

para fomentar dichas actitudes.

El trabajo en grupo y la cooperación se convierten en algo fundamental porque se

cree en el teatro como una actividad grupal y democrática. El trabajo en grupo

para inculcar una actitud cooperativa entre todos sus miembros. Según los valores

que transmitamos iniciaremos el proceso grupal más adecuado a nuestros

objetivos. El grupo puede ser portador de valores y actitudes de cooperación y

solidaridad, si el colectivo es consciente de esto intentará instaurar otro tipo de

relaciones entre sus miembros. Esto se logra a través de juegos y dinámicas que

fomentan la participación de todos, que cuentan con las necesidades y opiniones

de los demás y que generan un espacio de confianza entre todos.

71

“Es teatro; meterse en el pellejo de los otros, ponerse en situación, inventarse una

vida, descubrir nuevos gestos”.25

En este Plan de Aula, se puede observar que se siguen los parámetros del

aprendizaje significativo, teniendo en cuenta diferentes momentos dentro del

desarrollo de la clase, que buscan hacer que el conocimiento se enmarque en un

contexto real, desde donde el estudiante puede verdaderamente aprender.

Sin embargo dentro de este plan, no se evidencia que haya un estudio real del

impacto del teatro en la formación integral de los estudiantes, por lo que este

proceso corre el riesgo de ser algo anecdótico o capricho del Directivo de turno, y

no lo que es: un proceso intencionado.

5.2. PERCEPCIÓN DEL IMPACTO DEL TEATRO DENTRO DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA

5.2.1. Encuesta dirigida a estudiantes

Se aplicaron una serie de encuestas y entrevistas, las cuales fueron tabuladas,

teniendo en cuenta las siguientes dimensiones y categorías (Anexo 3):

DIMENSIÓN COMUNICATIVA: Conjunto de potencialidades del sujeto que le permiten la construcción y transformación de sí mismo y del mundo a

25 RODARI, G. Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias; Barcelona; Ed. Del Bronce;2000

72

través de la representación de significados, su interpretación y la interacción con otros.

CATEGORÍA: La Oralidad, entendida como: Una habilidad que es adquirida desde niños y permite tener una

comunicación efectiva con las personas. Espacio donde se construye respeto por el otro y se reconocen las

condiciones de comunicación que determinan el funcionamiento de un grupo social y por ende de una democracia.

DIMENSIÓN CORPORAL: Es la condición del ser humano quien como ser corpóreo, puede manifestarse con su cuerpo y desde su cuerpo, construir un proyecto de vida, ser presencia “material” para el otro y participar en procesos de formación y de desarrollo físico y motriz.

CATEGORIA: Percepción del cuerpo y su relación con el entorno: Habilidad para identificar las partes del cuerpo y su posición en

relación con el espacio. Manejo del cuerpo para utilizar los espacios y los movimientos.

DIMENSIÓN SOCIO AFECTIVA: Comprende el conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida psíquica del ser humano que abarca tanto la vivencia de las inclinaciones, emociones, sentimientos, la afectividad y la sexualidad y la forma de relacionarse consigo mismo y con los demás con base en principios y valores auténticamente humanos.

CATEGORIAS: Autoimagen, auto concepto y autonomía. Relación que establece con los padres, hermanos, docentes, niños y

adultos cercanos a él. Manera de actuar, disentir y juzgar sus propias actuaciones y las de

los demás.

DIMENSIÓN LÚDICA: La lúdica corresponde a la conducta del juego y al campo en el que se manifiesta esta conducta, dado por el espacio del individuo y el espacio de las relaciones que produce.

73

En sus diferentes acepciónes lo lúdico se relaciona con ludus: juego, diversión, pasatiempo, campo donde se ejercitan las fuerzas del cuerpo y del ingenio

CATEGORÍAS Jugar, divertirse Animo desatado o libre de cuidados. Resolución de problemas Trabajo en equipo Seguir instrucciones

DIMENSIÓN ESTÉTICA: Es la posibilidad que tiene la persona para interactuar consigo mismo y con el mundo desde su propia sensibilidad permitiéndole apreciar la belleza y expresarla de diferentes maneras.

CATEGORIAS: La apreciación de la belleza La producción estética La estética de la existencia que es la vida tomada como una

obra de arte.

5.2.1.1. Análisis de resultados

Los resultados obtenidos se exponen de acuerdo con las variables propuestas.

Formación Integral

Teniendo en cuenta los resultados de la encuesta aplicada a estudiantes de grado

sexto del Colegio Salesiano (Anexo 4), se puede apreciar que las dimensiones en

las cuales se percibe más el impacto del Teatro, son la Dimensión comunicativa y

la Dimensión socio afectiva, quizá porque es en ellas donde el estudiante es más

consciente de su evolución.

74

En la dimensión Comunicativa, los estudiantes destacan principalmente, como a

través del teatro ha mejorado su expresión oral y su facilidad para comunicarse

con los demás; mientras que en la Dimensión Socio Afectiva destacan la pérdida

de la timidez y la oportunidad de ser libres y expresarse tal y como son.

Respecto a las demás Dimensiones que se tuvieron en cuenta para el análisis,

algunos estudiantes mencionan el mejoramiento de su expresión corporal

(Dimensión Corporal), el gusto por realizar actividades de juego (Dimensión

lúdica), y el placer que en ellos genera poder apreciar obras de teatro de otros y

propias (Dimensión estética).

Por otra parte, en las entrevistas, los estudiantes no solo manifiestan este

desarrollo de las diferentes dimensiones, sino que además esto se puede percibir

en su manera de expresarse oral y corporalmente frente a las cámaras, como

podrá verse en las evidencias adjuntas.

Nivel de interés

En este sentido, los niños manifiestan claramente el gusto por participar en este

tipo de actividades lúdicas, que les permiten explorar otras dimensiones de su

propio ser y descubrir todas sus potencialidades.

Es por esta razón que los niños se sienten dueños de este espacio que les brinda

la Clase de Teatro, porque allí tienen la oportunidad de salir de la rutina y jugar a

ser otros y vivir nuevas situaciones.

Esto es lo que se evidencia en las encuestas y entrevistas, la sensación de que es

un espacio propio, de disfrute y juego.

75

5.2.2. Encuesta dirigida a docentes y administrativos (Anexo 5)


Respecto a la pregunta número uno, se puede observar que el 75% de los

docentes y administrativos desconocen los mecanismos utilizados para medir el

impacto del Teatro en la formación integral de niños y jóvenes, mientras que un

10% de los encuestados contestaron que si conocían algunos mecanismos y el

15% restante no sabe y no responde.

Esto permite analizar que en el caso de que existan mecanismos que hayan sido

aplicados para la medición del impacto del Teatro dentro de la institución, estos no

son conocidos por sus docentes y administrativos, bien sea porque no han sido

socializados o porque sencillamente no existen dichos mecanismos.

Lo anterior contrasta con las respuestas dadas en la pregunta dos, donde el 87%

de los encuestados consideran que el Teatro tiene una Alta importancia en la

formación integral de niños y jóvenes, mientras que el 13% consideran que su

importancia es mediana, lo que arroja un 100% de docentes y administrativos que

le dan importancia al Teatro dentro de la formación integral.

A la pregunta tres respecto a cuál consideran que es el principal aporte del teatro

en la formación integral, las respuestas fueron muy variadas, pero todas dentro del

marco de las dimensiones y sus categorías. Es así como dentro de la Dimensión

Socio afectiva se encuentran respuestas tales como: el enfoque en el arte, libera

de los malos hábitos, Expresión de sentimientos y Trabajo en equipo; en la

Dimensión Corporal: Expresión Corporal, y en la Dimensión Comunicativa:

habilidades sociales. Lo anterior da cuenta de que el impacto que el Teatro tiene

en la formación integral es percibido por los miembros de la comunidad educativa.

76

En la última pregunta, en relación con la incidencia que podrían tener la medición

del impacto de este tipo de procesos el 88% piensa que esto ayudaría a una

optimización del proceso, el 7% que serviría para la planificación de las líneas de

trabajo del proceso, el 6% opina que ayuda al desarrollo de aprendizajes y el 4%

piensa que ayudaría en la valoración del proceso.

Lo anterior permite atisbar la importancia de evaluar los procesos que se

adelantan en las Instituciones educativas y que permiten mejorar la calidad

educativa de los mismos, como bien se señala en el documento de la OEI, Metas

Educativas para el 2021:

“En efecto, no tiene sentido evaluar por el simple hecho de evaluar, sino

que debemos hacerlo para mejorar nuestra acción y valorar sus resultados.

Evaluamos a los alumnos para planificar y desarrollar mejor los procesos de

enseñanza y aprendizaje que desarrollamos en las aulas. Evaluamos a las

escuelas para lograr que funcionen mejor y más eficazmente y para

conseguir que ofrezcan las condiciones que favorecen un aprendizaje de

calidad. Evaluamos al profesorado para incentivarle en su desarrollo

profesional y promover las buenas prácticas docentes. Evaluamos, en fin, el

sistema educativo para valorar la adecuación, la pertinencia y la eficacia de

las políticas educativas que impulsamos. En suma, evaluamos para

mejorar, no por rutina o por el mero gusto de evaluar”.26

5.2.3. Encuesta dirigida a Padres de Familia (Anexo 6)


26METAS EDUCATIVAS 2021. La educación que queremos para la generación de los Bicentenarios. Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Bravo Murillo. Madrid 2008

77

En las encuestas realizadas a Padres de familia, se encontró que el 100% de ellos

conocen las actividades que se realizan dentro de la clase de Teatro y de la

misma forma el 100% manifiestan que han percibido cambios en los estudiantes a

partir de su participación en la clase de teatro. Las razones que lo evidencian son

variadas, algunos notan que son más expresivos, otros que han mejorado en su

responsabilidad y sentido de compromiso, que son más espontáneos y

extrovertidos, todas ellas razones que denotan un aporte a su formación integral.

En relación con la pregunta 3, el 90% de los Padres de Familia consideran que el

Colegio realiza actividades que tiene que ver con el Teatro, mientras que el 5%

opina que no y otro 5% no sabe y no responde. Las actividades Institucionales

relacionadas con el Teatro, van desde presentaciones Teatrales a la Comunidad

hasta participación en eventos culturales y pastorales del mismo.

Respecto a las palabras con las que caracterizan a los estudiantes que hacen

Teatro están: trabajadores, talentosos, espontáneos, alegres, entusiastas,

valientes, buena expresión, inteligentes, y dedicados. Como bien escribe David

Ackert en relación a los artistas:

“Los artistas son de las personas más dinámicas y llenas de valor sobre la

faz de la Tierra…Los artistas son seres que han probado el néctar de la

vida en ese momento detenido en el tiempo, cuando entregaron su espíritu

creativo y tocaron el corazón de alguien más. En ese instante, estuvieron

más cerca de la magia y la perfección de lo que nadie jamás puede estar. Y

en sus corazones saben que el dedicarse a ese momento vale mil vidas

más.”27

En la última pregunta que tiene relación con los resultados alcanzados por los

estudiantes que hacen Teatro, el 76% afirman que son excelentes mientras que el

27https://groups.google.com/forum/#!msg/cesarmaciu/GNxNMoqwfgg/PKtXzebgnJsJ

78

17% opinan que son Muy buenos y otro 17% Buenos, lo cual permite ver un alto

nivel de satisfacción de los Padres de Familia.

5.2.4. Entrevista dirigida a Directivos

Las entrevistas fueron realizadas por estudiantes de grado sexto, teniendo en

cuenta una guía (Anexo 7). Respecto a la pregunta 1 que hace referencia a la

aplicación de instrumentos que permitan determinar el impacto del Teatro en la

formación integral de niños y jóvenes, los Directivos entrevistados mencionaron

los Formatos de evaluación de actividades, los cuales si bien miden el desarrollo

de determinada actividad, no establecen cuál es su impacto en la formación

integral.

En la pregunta 2, acerca de quiénes son los encargados evaluar este tipo de

procesos, los entrevistados coinciden en que es una labor que corresponde a la

Coordinación Académica

A la pregunta de ¿cómo evalúan este tipo de procesos, sobre la base de qué

variables, indicadores y parámetros se ha realizado esta evaluación? Se menciona

nuevamente los formatos destinados a evaluar determinadas actividades, así

como las evaluaciones internas de cada área, que como se ha dicho, no alcanzan

a medir el impacto del proceso.

Respecto a la pregunta del impacto del Teatro en la formación integral de los

estudiantes, los Directivos le otorgan una gran importancia, sabiendo que éste es

uno de los propósitos primordiales de la Institución, siendo las artes una

herramienta privilegiada dentro de la misma; lo cual va estrechamente ligado con

la siguiente pregunta, acerca de la importancia del Teatro dentro de una casa

Salesiana, en la cual los entrevistados destacaron su relevancia.

79

5.2.5. Entrevistas a estudiantes (Anexo 8)

En estas entrevistas los estudiantes mostraron toda su espontaneidad, actuando

como entrevistadores y entrevistados. A la pregunta numero 1: ¿Qué es lo que

más te gusta hacer? Las respuestas fueron muy variadas, pues cada uno de ellos

tiene distintos hobbies y pasatiempos.

Al preguntárseles si les gustaba el Teatro, el 100% respondió afirmativamente,

argumentando que lo que más les gusta del Teatro, es la posibilidad de jugar, de

expresarse y de interactuar con sus compañeros.

En la pregunta 3, ¿Qué haces en la clase de Teatro? La mayoría describió los

diferentes momentos que tiene la clase, que van desde las Actividades de

exploración (Calentamiento), Actividades de Construcción conceptual (Trabajo en

equipo, ensayo de escenas), Actividades de Confrontación (Muestra de escenas,

Apreciación estética) y Actividades de evaluación (Elaboración del diario).

A la pregunta ¿Para qué piensas que te sirve el Teatro? ¿En qué te ayuda? Cada

uno tiene diferentes respuestas, aunque coinciden en que les ha ayudado a

vencer la timidez, a expresarse mejor y a ser más extrovertidos.

Estas entrevistas, dan cuenta de sí mismas, no tanto por las preguntas y

respuestas dadas, sino por la misma forma en que los niños hablan y se expresan

frente a la cámara como se podrá ver en las evidencias.

En conclusión, los resultados arrojados por los diferentes instrumentos de

evaluación, dan cuenta sobre la importancia de evaluar este tipo de procesos

artísticos y reflexionar sobre los mismos, como bien lo menciona la ONU:

80

“Las actividades de aprendizaje comprendidas en la educación artística

incluyen no sólo la creación de arte, sino también la reflexión encaminada a

apreciar, observar, interpretar, criticar y filosofar sobre las artes creativas.

Estas características de la enseñanza y el aprendizaje en la educación

artística tienen grandes implicaciones para los métodos de investigación

utilizados en el arte. Los investigadores de la educación artística deben

mirar, pensar y observar desde una perspectiva artística y, a la vez,

pedagógica”.28

6. CONCLUSIONES

Los diferentes aspectos que se abordan en esta investigación, el problema

planteado, los objetivos propuestos y el análisis realizado permiten arribar a las

siguientes conclusiones:

Cuando se realizan investigaciones en educación artística, se está

contribuyendo al mejoramiento cualitativo de las prácticas educativas. Esto

conlleva a efectuar aportes en los modos de organizar la enseñanza de la

educación artística a través del currículo en las instituciones educativas.

28 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Hoja de Ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI Lisboa, 6-9 de marzo de 2006

81

Al hacer la revisión documental de esta propuesta significativa e innovadora

de la Educación Artística – Teatro como Área y como Escuela, a pesar de la

excelente (muy buena) planificación de la misma, es notorio un vacío en

cuanto a la evaluación del impacto de ésta en la formación integral de los

estudiantes.

En el análisis de los documentos se encontró, que la propuesta Salesiana le

apuesta al arte como herramienta fundamental en la formación integral de

sus estudiantes.

Los diferentes miembros de la Comunidad Educativa, consideran que el

Teatro tiene un gran impacto en la formación integral de los estudiantes, lo

cual se evidencia principalmente en su manera de relacionarse con el

mundo.

La Comunidad Educativa, percibe de manera positiva el Teatro y sus

aportes en la formación integral de niños y jóvenes.

El Teatro aporta considerablemente en la formación integral de niños y

jóvenes, puesto que ayuda a potencializar otras Dimensiones del ser

humano, que no siempre es posible trabajar desde lo meramente

académico.

Se encontró que el aporte del Teatro es considerablemente más

significativo en las Dimensiones Comunicativa y Socio Afectiva, pues allí es

donde se percibe mayor desarrollo.

La experiencia de la investigadora en la orientación de la educación

artística - teatro, evidencia las aprehensiones socio-afectivas, éticas y

comunicativas que brinda el desarrollo de esta propuesta como aporte

82

fundamental en la formación de un proyecto de vida/ O en la formación

integral de los/las estudiantes.

Los indicadores para evaluar el impacto del Teatro en los niños de grado

sexto del Colegio Salesiano, adecuados y permitieron conocer los

resultados alcanzados hasta el momento.

Esta investigación me sirvió para tener una mayor visión sobre la labor que

estoy realizando, y sobre lo que puede ayudar en el crecimiento personal y

social de mis estudiantes. Así mismo, me ayudo a darme cuenta de la

importancia que tiene registrar la labor que se hace día a día y analizarla, y

profundizar sobre la misma, ya que son experiencias que aportan al

mejoramiento de la propia la labor educativa y que pueden aportar también

a otros a construir un saber común, por el bien de la educación y el futuro

de nuestro País.

83

7. RECOMENDACIONES

A partir del estudio realizado y las conclusiones a las que se arribó se recomienda:

Aplicar el sistema de variables, dimensiones y categorías que se propone para evaluar el impacto de proyectos similares.

Presentar los resultados obtenidos con la investigación a las diferentes instituciones interesadas en la formación integral de sus estudiantes.

Publicar los resultados obtenidos en la investigación.

Es indispensable seguir trabajando en una transformación de las percepciones que se tienen acerca del arte y de la educación artística en la escuela, afianzando procesos que incluyan el arte como un potenciador de la formación integral de los/las estudiantes

Para mejorar la propuesta curricular en artes-teatro existente es necesario evaluar su impacto, poniendo en escena los desarrollos e investigaciones realizados por expertos en la materia.

84

BIBLIOGRAFÍA

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FOUCAULT, M. Vigilar y castigar; Madrid; Ed. Siglo XXI; 1978

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MOTOS, Tomás. Psicopedagogía de la Dramatización.

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85

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TONUCCI, F. La escuela como investigación; Barcelona; Ed. Avance; 1979

VARELA, J. y ÁLVAREZ-URÍA, F. Arqueología de la escuela; Madrid; Ed. La Piqueta; 1991

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PROYECTO EDUCATIVO PASTORAL SALESIANO 2011 - 2014

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86

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https://groups.google.com/forum/#!msg/cesarmaciu/GNxNMoqwfgg/PKtXzebgnJsJ

87

https://groups.google.com/forum/#!msg/cesarmaciu/GNxNMoqwfgg/PKtXzebgnJsJ

http://lvygotsky.wikispaces.com/Investigaci%C3%B3n

http://www.umcc.cu/pe/Educacion%20Universitaria%202000/LA%20LABOR%20EDUC

http://www.umcc.cu/pe/Educacion%20Universitaria%202000/LA%20LABOR%20EDUC

mailto:[email protected]

http://www.onu.org/

http://www.gestiopolis.com/canales8/ger/etica-y-la-formacion-de-valores

ANEXO 1

TABLA 1. Determinación de variables

VARIABLES DEPENDIENTES VARIABLES INDEPENDIENTES

Formación Integral

Dimensión Corporal

Dimensión Comunicativa

Dimensión Socio Afectiva.

Dimensión Lúdica

Dimensión Estética

Nivel de interésGusto por el Teatro

Motivación.

88

ANEXO 2

TABLA 2. Técnicas e instrumentos de recolección de información

89

TÉCNICAS INSTRUMENTOS

Entrevista Guía de entrevista en grupos focales.

Encuesta Cuestionario

ANEXO 3

TABLA 3. Dimensiones y categorías

DIMENSIÓN DESCRIPCIÓN DESGREGACIÓN EN CATEGORÍAS

COMUNICATIVA

Conjunto de potencialidades del sujeto que le permiten la construcción y transformación de sí mismo y del mundo a través de la representación de significados, su interpretación y la interacción con otros

Oralidad: Entendida como:- habilidad que es adquirida desde niños y

permite tener una comunicación efectiva con las personas.

- espacio donde se construye respeto por el otro y se reconocen las condiciones de comunicación que determinan el funcionamiento de un grupo social y por ende de una democracia.

CORPORAL

Es la condición del ser humano quien como ser corpóreo, puede manifestarse con su cuerpo y desde su cuerpo, construir un proyecto de vida, ser presencia “material” para el otro y participar en procesos de formación y de desarrollo físico y motriz.

Percepción del cuerpo y su relación con el entorno:

- Habilidad para identificar las partes del cuerpo y su posición en relación con el espacio.

- Manejo del cuerpo para utilizar los espacios y los movimientos.

SOCIO-AFECTIVA

Comprende el conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida psíquica del ser humano que abarca tanto la vivencia de las inclinaciones, emociones, sentimientos, la afectividad y la sexualidad y la forma de relacionarse consigo mismo y con los demás con base en principios y valores auténticamente humanos.

- Autoimagen, auto concepto y autonomía.

- Relación que establece con los padres, hermanos, docentes, niños y adultos cercanos a él.

- Manera de actuar, disentir y juzgar sus propias actuaciones y las de los demás

LÚDICA La lúdica corresponde a la conducta del juego y al campo en el que se manifiesta esta conducta, dado por el espacio del individuo y el espacio de las relaciones que produce.En sus diferentes acepciónes lo lúdico se relaciona con ludus: juego, diversión, pasatiempo, campo donde se ejercitan las fuerzas del cuerpo y del ingenio.

- Jugar, divertirse

- Animo desatado o libre de cuidados.

- Resolución de problemas

- Trabajo en equipo

- Seguir instrucciones

ESTÉTICA Es la posibilidad que tiene la persona para interactuar consigo mismo y con el mundo desde su propia sensibilidad permitiéndole apreciar la belleza y expresarla de diferentes

- La apreciación de la belleza

- La producción estética

- La estética de la existencia que es la vida tomada como una obra de arte.

90

maneras

ANEXO 4.TABULACIÓN DE ENCUESTA A ESTUDIANTES.

91

ANEXO 5

ENCUESTA A DOCENTES Y ADMINISTRATIVOS.

Ilustración 1. Pregunta 1 ¿Conoce qué mecanismos se utilizan en el colegio salesiano de Duitama para evaluar el impacto del área de educación artística - teatro, en la formación integral de los estudiantes?

0

2

4

6

8

10

12

SINONS/NR

Ilustración 2. Pregunta 2. ¿Qué importancia cree que tiene el teatro en la formación integral de los estudiantes?

13

2

0 0

ALTA MEDIANA BAJA NINGUNA

92

Ilustración 3. Pregunta 3. ¿Cuál cree que es el principal aporte del teatro a la formación integral de los/las estudiantes?

10

10

20

30

40

50

60

ENFOQUE EN EL ARTE, LIBERA DE MALOS HÁBITOS

EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS E IDEAS

EXPRESIÓN CORPORAL HABILIDADES SOCIALESTRABAJO EN EQUIPO HABILIDADES COMUNICA-

TIVAS, LA MEMORIAATENCIÓN Y CONCEN-TRACIÓN, ESPONTANEI-DAD

DISCIPLINA, VALORES

AUTOESTIMA, RESPETO, CONVIVENCIA

CÓMO ACTUAR EN PÚBLICO

APRENDIZAJE

Ilustración 4. Pregunta 4. Seleccione qué aspectos de los que presentamos a continuación, considera que incide positivamente la realización de una medición del impacto del área de teatro en la formación integral de los estudiantes.

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

VALORACIÓN DE ESTOS PRO-CESOS

OPTIMIZACIÓN DEL PROCESO

DESARROLLO DE APRENDIZAJES

PLANIFICACIÓN DE LAS LÍNEAS DE TRABAJO FUTURO DEL PROCESO

93

ANEXO 6

ENCUESTA A PADRES DE FAMILIA

Ilustración 5. Pregunta 1. ¿Conoce las actividades que se desarrollan en el área de educación artística - teatro en el colegio salesiano de Duitama?

SI NO0

2

4

6

8

10

12

14

16

18

Padres de Familia

94

Ilustración 6. Pregunta 2. ¿Considera que se han producido cambios en los estudiantes a partir de su participación en la clase de teatro?

SI NO0

2

4

6

8

10

12

14

16

18

PADRES DE FAMILIA

Razones que lo evidencian:1. Son más expresivos y se ven más contentos en el diario vivir.

2. Son más abiertos al expresar sus ideas, no tienen pánico escénico,

3. Se les nota el amor al teatro, por la dedicación que ponen en su labor.

4. Han desarrollado más responsabilidad, sentido de pertenencia y muy extrovertidos.

5. Compromiso con la actividad, buen desenvolvimiento ante el público, sentido de pertenencia.6. Se notan más responsables con sus deberes, se manejan expresándose y aprendiendo a ser más respetuosos

7. Les absorben demasiado tiempo.

Ilustración 7. Pregunta 3. ¿Se han desarrollado actividades relacionadas con el teatro dentro de la comunidad?

95

SI NO NS/NR0

2

4

6

8

10

12

14

16

Padres de familia

Ejemplos de actividades:1. Presentaciones2. La participación en representaciones en eucaristías y algunas formaciones.3. Se han desarrollado actividades como el Festival Artístico Salesiano, el Festival de Teatro del Colegio en el que se integra toda la comunidad.4. Presentaciones del Grupo de Teatro representando al Colegio en eventos inter-institucionales.5. Presentaciones en diferentes lugares.

Ilustración 8. Pregunta 4. Caracteriza con cinco palabras a los/las estudiantes que hacen teatro

96

TrabajadoresTalentososEspontáneosAlegresEntusiastasValientesBuenas expresiónInteligentesDedicadosColaboradoresResponsablesCreativosComprometidosPrometedoresRespetuososEmprendedoresCompañeristas

Ilustración 9. Pregunta 5. ¿Cómo valoras los resultados alcanzados por los/las estudiantes que hacen parte de la clase de teatro?

97

REGULAR

BUENOS

MUY BUENOS

EXCELENTES

0 2 4 6 8 10 12 14

Padres de Familia

98


Guía de Entrevista a Directivos

ANEXO 7. GUÍA DE ENTREVISTA A DIRECTIVOS

Área: __Educación Artística – Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez___

Objetivo:

Fecha: ____________________________

GUÍA DE ENTREVISTA:

1. ¿Considera usted que se han aplicado instrumentos que permitan determinar el impacto del Teatro en la formación integral de niños y jóvenes?

2. ¿Quiénes se encargan de realizar la evaluación de estos Procesos Artísticos, como el de la clase de Teatro?

3. ¿Cómo evalúan este tipo de procesos? ¿Sobre la base de qué variables, indicadores y parámetros se ha realizado esta evaluación?

4. ¿Usted considera que el teatro tienen algún impacto en la formación integral de niños y jóvenes? ¿Por qué?

5. ¿Cuál considera usted que es la importancia que tiene el Teatro dentro de una casa salesiana?

_________________________________ ________________________NOMBRE Y FIRMA DEL DIRECTIVO FECHA: DIA.MES.AÑO

99

Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes del Colegio Salesiano de

Duitama

ANEXO 8. GUIA DE ENCUESTA A DOCENTES Y ADMINISTRATIVOS


Encuesta a Docentes y Administrativos

Área: __Educación Artística - Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez__

Objetivo:

GUÍA DE ENCUESTA

Cordial saludo: La presente encuesta tiene como objetivo conocer el impacto del Área de Teatro en la Institución. Agradecemos la sinceridad en sus respuestas.

1. ¿Conoce usted qué mecanismos se utilizan para evaluar el impacto del área de Teatro en la formación integral de los estudiantes?

Sí__ No__

En caso de ser afirmativa su respuesta mencione cuáles son estos mecanismos:__________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. ¿Qué importancia considera que tiene el Teatro en la formación integral de los estudiantes? Alta__ Mediana ___ Baja___ Ninguna___

3. ¿Cuál cree que es el principal aporte del Teatro a la formación integral? ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 4. Seleccione en qué aspectos de los que presentamos a continuación, considera que incide positivamente la realización de una medición del impacto del área de Teatro en la formación integral de los estudiantes:

___Valoración de estos procesos ___Optimización del proceso ___Desarrollo de aprendizajes ___Planificación de las líneas de trabajo futuro del proceso

100


Duitama

ANEXO 9. GUÍA DE ENTREVISTA A ESTUDIANTES


Guía de Entrevista a Estudiantes

Área: __Educación Artística - Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez

Objetivo:

Fecha: ____________________________

GUÍA DE ENTREVISTA:

1. ¿Qué es lo que más te gusta hacer?

2. ¿Te gusta el Teatro?

3. ¿Qué te gusta de la clase de Teatro? ¿Por qué?

4. ¿Qué haces en la clase de Teatro?

5. ¿Para qué piensas que te sirve el Teatro? ¿En qué te ayuda?

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Duitama

ANEXO 10. GUÍA DE ENCUESTA A PADRES DE FAMILIA


Guía de Encuesta a Padres de Familia

Área: __Educación Artística – Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez

Objetivo:

GUÍA DE ENCUESTA

1. ¿Conoces las actividades que se desarrollan en el Área de Educación Artística – Teatro?

Sí__ No__

En caso de que la respuesta sea afirmativa ejemplifica alguna de ellas.

2. ¿Consideras que se han producido cambios en los estudiantes a partir de su participación en la clase de Teatro?

Sí __ No__

Explica las razones que así lo evidencien.

3. ¿Se han desarrollado actividades relacionadas con el Teatro dentro de la comunidad?

Sí___ No___

En caso de que la respuesta sea afirmativa ejemplifica alguna de ellas.

4. Caracteriza con cinco palabras a las estudiantes que hacen Teatro:

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. ¿Cómo valoras los resultados alcanzados por los estudiantes que hacen parte de la clase de Teatro?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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Duitama

ANEXO 11. GUÍA DE ENCUESTA A ESTUDIANTES


Guía de Encuesta a Estudiantes

Área: __Educación Artística - Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez__

Objetivo:

GUÍA DE ENCUESTALee y completa:

1. La clase de Teatro significa para mí______________________________________________________ 2. Los conocimientos adquiridos en la clase son aplicados en mi hogar a partir de_____________________________________________________________________ _________________________________________________________________________3. En el Colegio: _______________________________________________________________________ 4. En la Ciudad: ________________________________________________________________________ 5.Me gusta: _________________________________________________________________________ 6.No me gusta: ________________________________________________________________________ 7. El Profesor es: _______________________________________________________________________ 8 En clase me siento: ___________________________________________________________________ 9. El Teatro me ha ayudado a: Antes: _________________________________________________________________________ Actualmente: _______________________________________________________________________

10. Lo que más me gusta del Teatro es:

___________________________________________ ______________________________NOMBRE Y FIRMA DEL ESTUDIANTE FECHA: DIA.MES.AÑO

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Duitama

ANEXO 12. MAPA UBICACIÓN COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA

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ANEXO 13. Fotografías de Estudiantes de la Clase de Educación Artística – Teatro del Grado Sexto del Colegio Salesiano de Duitama

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IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN INTEGRAL

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