IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS: IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS: EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO. EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO.

OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE ORSAYOBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE ORSAY

FUNDACIÓN MAPFREFUNDACIÓN MAPFRE

“Impresionistas y postimpresionistas: el nacimiento del arte moderno” es la exposición que la Fundación Mapfre presenta en Madrid en los trimestres de invierno y primavera de 2013.

Con 78 obras prestadas por el Museo de Orsay de París, “Impresionistas y postimpresionistas cuenta cómo, entre 1885 y 1900, comienza el nacimiento del arte moderno. En 1886, se celebra la octava y última exposición del grupo impresionista en la sala de exposiciones del marchante Durand-Ruel. A lo largo de las ocho míticas exposiciones que había presentado el grupo, la concepción tradicional de la pintura había saltado por los aires. Los críticos y el público empezaban a asimilar las novedades estilísticas, y los impresionistas comenzaban a tener cierto renombre. Así, entre 1886 y 1900, asistimos al desarrollo de una modernidad más profunda y radical. El impresionismo evoluciona hacia diferentes actitudes pictóricas, tradicionalmente definidas como postimpresionistas que, en realidad, amplifican el talante provocador del impresionismo definiendo los principios estilísticos que abrirán los lenguajes de las vanguardias del siglo XX.

Entre 1885 y 1900, a raíz de la gran revolución emprendida por los impresionistas, se produjo una gran eclosión de los lenguajes pictóricos de la modernidad. La concepción tradicional de la pintura saltó definitivamente por los aires. A partir de estos momentos, los grandes maestros del Impresionismo declinan su actitud combativa en favor de una modernidad más profunda y radical: Monet se retira a Giverny a la vez que comienza el trabajo en sus famosas series de catedrales, almiares o nenúfares. Renoir, por su parte, además de triunfar con sus retratos, comienza su definitiva reflexión en torno al tema de las bañistas.

El Impresionismo declina entonces en diferentes actitudes pictóricas, tradicionalmente definidas como post-impresionistas que, en realidad, amplifican el talante del impresionismo, alentando su redefinición: el neoimpresionismo ahonda aún más en la división de los colores en la superficie pictórica; Cézanne profundiza en una actitud constructiva, con la intención de hacer del Impresionismo un arte para los museos; Toulouse-Lautrec se refugia en los bajos fondos, mientras Van Gogh lo hace en su locura, en un mundo donde el color ha ganado. Gauguin, por su parte, necesita huir hacia un mundo primitivo y verdadero, que encontrará, primero en Bretaña y, después, en Tahití, y los nabis, por su parte, protagonizarán, a través de una vida silenciosa, una huida hacia el interior de sí mismos. Asistimos, así, a las grandes definiciones del arte moderno.

"Estos artistas nos muestran la belleza en estado puro. Nos ponen delante de los ojos otra forma de mirar, algo que nos consuela y nos reconforta. Nos hacen ver que la pintura es bella en sí misma, independientemente del asunto que represente. Nos hacen sentir el gusto por la pintura. Estamos ante una auténtica fiesta de la que salimos contentos, reconfortados y deslumbrados", afirma Pablo Jiménez Burillo, director de la fundación cultural Mapfre.

Y es que el conjunto de cuadros reunidos en las salas de la fundación Mapfre es apabullante y deslumbrador. Belleza pictórica en estado puro: Dos de las catedrales de Rouen de Monet, el Renoir de las bañistas, el neoimpresionismo de la mano de Seurat, Signac o Pissarro, el constructivismo de Cezanne, seis Van Goghs nunca expuestos en España, las escenas de figuras y paisajes bretones pintadas por Gauguin en Pont Aven, los bajos fondos de París en el pincel de Toulouse-Lautrec, una salita con la inquietante pintura de Vallotton y sus imposibles puntos de vista y perspectivas y los cinco paneles que se conservan de la obra Jardins publics de Vuillard, son algunas de las joyas de esta exposición.

Música: Elgar, Salut d’amour

1.- LA CRISIS DEL IMPRESIONISMO

Edgar Degas: Bailarinas subiendo una escalera', 1886-90

Renoir. Campo de plataneros, 1881

MONET

Monet: Deshielo en Vetheuil, 1879

Monet: almiares, 1890

"Cada día descubro cosas que no había visto la víspera: añado y pierdo determinadas cosas. En fin, busco lo imposible [...]" Carta de Monet a Alice,1893.

Monet: Villas en Bordighera, 1894

Monet: álamos, efecto del viento, 1891

Monet . La catedral de Ruan. La portada y la torre de Saint-Romain a pleno sol. Armonía azul y oro 1893.

Monet: catedral de Ruan, la portada vista de frente. 1892

Monet: el puente japonés en Giverny. 1899

Monet: Londres, el Parlamento. Boquete de sol en la niebla 1904

Renoir: Jóvenes al piano, 1892

RENOIR

Renoir: retrato de Fernand Halphen de niño, 1880

Renoir: mujer con chorrera de encaje blanco, 1880

Auguste Renoir. Las bañistas (1918-1919)

"Hacia 1883 hubo una especie de ruptura en mi obra. Había llevado el impresionismo hasta sus últimas consecuencias, para llegar a la conclusión de que no sabía pintar ni dibujar. En una palabra, me hallaba en un callejón sin salida" Auguste Renoir.

Renoir: Gabrielle jugando con Jean, 1895-96

Gustave Caillebotte: retrato de Henri Cordier en su despacho, 1883

George Seurat: el pequeño campesino en azul, 1882

2.- EL NEOIMPRESIONISMO

Camille Pissarro: Joven campesina haciendo fuego, h 1887-88.

Charles Angrand: Pareja en la calle, 1887

Henri Cross: la cabellera, h 1892

Henri-Edmond Cross: el aire de la tarde, 1893

Paul Signac. Entrada al puerto de Marsella, 1918

"[...] evitar las trituraciones borrosas pintando pequeñas pinceladas, en pequeños puntos, donde se yuxtaponen los colores [...]. Pintan modificando el color local de un objeto a través de los reflejos de color vecino más fuerte" Félix Fénéon (L'impressionisme aux tuileries, L'Art Moderne, 1886) 

Paul Signac: Vista de Avignon, el palacio de los Papas, 1909

Maximilien Luce: La plaza de Saint Michele y Notre Dame, 1901

Paul Cézanne: Manzanas y naranjas, H 1899

3.- CEZANNE Y SU INFLUENCIA

Cezanne: naturaleza muerta con cebollas., h 1896-98

"Todo en la naturaleza toma su forma de la esfera, el cono y el cilindro" Carta de Paul a Émile Bernard, 12 de mayo de 1904.

Cezanne.: retrato de Madame Cezanne, h 1885-90

Cezanne: la roca roja, h 1895

Henri de Toulouse-Lautrec: La payasa Cha-U-Kao, 1895.

4.- TOULOUSE-LAUTREC Y MONTMARTRE

Toulouse Lautrec: mujer con boa negra, 1892

Toulouse Lautrec: Mujer con guantes, 1890

"Sólo existe la forma, el paisaje es y debe ser accesorio" 

Henri de Toulouse-Lautrec

Steinlen: mujer de pie en perfil, h 1897

Louis Anquetin: Henry Samary, 1890

Jean Louis Forain: en el café Nouvelle Athenes (acuarela), h 1885-90

Jean Louis Forain: Chimeneas de París (acuarela), h 1890

Van Gogh: Coronas imperiales en un florero de cobre, 1887

5.- VAN GOGH

Van Gogh: terraza de un merendero en Montmartre, 1886

Van Gogh: el restaurante de la Sirene en Asnieres, 1887

Van Gogh: Autorretrato, 1887.

"[...] es difícil conocerse a uno mismo pero no lo es menos pintarse a uno mismo" 

“en lugar de reproducir exactamente lo que tengo ante mis ojos, empleo el color de una manera más arbitraria, a fin de expresarme con vigor”. Carta de Van Gogh a su hermano Theo, 1889.

Van Gogh: Henry Bloch, 1888

Vincent Van Gogh. El salón de baile en Arlés, 1888.

“Este bueno de Gauguin y yo nos comprendemos en el fondo del corazón y si somos un poco locos, sea. ¿No somos también un poco bastante profundamente artistas para contrarrestar las inquietudes a este respecto […]? Todo el mundo tendrá quizás un día neurosis, histeria, baile de San Vito u otra cosa”. Vincent Van Gogh.

6.- GAUGUIN EN PONT AVEN

Paul Gauguin: Los almiares amarillos, 1889

"Me gusta Bretaña, encuentro allí lo salvaje, lo primitivo. Cuando mis zuecos resuenan en el sobre todo este suelo de granito oigo el sonido sordo, apagado y poderoso que busco en la pintura" Paul Gauguin, 1888.

Paul Gauguin: Los Alyscamp, 1888

Paul Gauguin: Bodegón con abanico, h 1889.

Paul Serusier: naturaleza muerta en el estudio del artista, 1891

Gauguin: marina con vaca, 1888.

“No copie a la naturaleza, el arte es una abstracción. Extráigala de la naturaleza soñando ante ella”.

Consejo de Gauguin a Paul Serussier en 1888.

Paul Gauguin: Campesinas bretonas, 1894.

Emile Bernard: bretonas con sombrillas, 1892

Paul Serusier: La verja florida, Le Pouldu, 1889

Emile Bernard: bañistas con vaca roja. 1887.

Paul Sérusier: El talismán, 1888.

7.- LOS NABIS

"Me gustaría unapradera pintada en rojo,los árboles azules;la naturalezano tiene imaginación"Charles Baudelaire, 1850

Paul Serusier. Paul Ramson vestido de nabí, 1890

"Nabi era un término que, en el mundo de los talleres, hacía de nosotros unos iniciados, una especie de sociedad secreta de apariencia mística, que proclamaba que un estado de entusiasmo profético nos era habitual“. Maurice Denis

Edouard Vuillard: Felix Valloton, h 1900

Edouard Vuillard: el armario de ropa, 1892-95

Pierre Bonnard: Intimidad, h 1891

Maurice Denis: las Marias en el Calvario, 1889

Maurice Denis: Marta al piano o el minueto de la princesa Maleine, 1893

Maurice Denis: La niña con el pantalón azul, 1897

Édouard Vuillard: 'En la cama, 1891.

Felix Vallotton: La cena, efecto de luz de lámpara, 1899

Pierre Bonnard: bajo la lámpara, 1899

Felix Vallotton: el póker, 1902

Felix Vallotton: tercer palco en el teatro de Chatelet, 1895

Felix Vallotton: mujeres aseándose, 1897

Maurice Denis: las Musas, 1893.

“En ausencia de la pintura religiosa, qué hermosos pensamientos se pueden evocar a través de la forma y el color. Qué prosaicos resultan los pintores naturalistas, con su imitación mimética de la naturaleza. Solo nosotros navegamos en naves fantasma, con todas nuestras fantásticas imperfecciones." Paul Gauguin.

Maurice Denis: dama en un jardín cerrado, 1894

Felix Vallotton: el balón, 1899

Maurice Denis: Septiembre, 1891

Ker-Xavier Roussel. La explanada 1892. Pintura japonesa.

Ker-Xavier Roussel. Las edades de la vida, 1892-95

Edouard Vuillard: Jardines públicos, 1894. 1. Chiquillas jugando. 2. El interrogatorio. 3. Las niñeras. 4. La conversación. 5. La sombrilla roja', de Édouard Vuillard. 

Maurice Denis: biombo de las palomas, h 1896

PILAR M E.

Abril de 2013

¡UNA EXPOSICIÓN QUE NO OS PODÉIS PERDER!