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ÍNDICE1. Proyecto teatral ....................................4

2. Sinopsis ...................................................5

3. Composición ...........................................6

4. Ficha artística........................................7

5. Proceso creativo..................................12

6. Críticas...................................................14

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<< Como son de resistentes los humanos, así lo demuestran estas mujeres que aun viven, después de casi un siglo de exis-tencia. Mujeres que vivieron la ilusión de un estado republica-no, el sufrimiento de una guerra civil donde amigos, hermanos y familiares se peleaban entre sí. Una guerra donde el horror, la represión y el infortunio acaban ganando.

Una posguerra marcada por el hambre, el miedo y la incultura. Y finalmente una vejez en soledad o en una residencia consu-miendo su mísera pensión. Con ganas que acabe todo porque no se quiere hacer trabajar más a los hijos.

Ellas allí, consumiéndose poco a poco, viendo pasar las horas, los días y los eternos meses, sin darse cuenta que sus nietos las escuchan, aprecian sus vivencias a través de un cordón um-bilical invisible. Un día, los nietos, se levantan y dicen: ¡hoy mi abuela cumple cien años! >>

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Obra de teatro de un solo acto, una sola actriz en el escena-rio, una hora y quince minutos de duración aproximada.

El proyecto es un proceso de creación sobre la vida de una mujer de 96 años. La historia de una persona anónima y real, la señora Mercedes Cajo Ballestín, abuela de la propia actriz.

El trabajo se ha realizado partiendo de un proceso de docu-mentación escrita y audiovisual. Poemas, textos y canciones sobre la historia de España desde principios del siglo XX, com-plementado con un trabajo de campo sobre la persona en la que está basada la obra.

Ha sido necesaria también la investigación y composición del personaje en un sentido corporal y en cuanto a la voz se re-fiere. IaIa hace además un trabajo simbólico mediante objetos cotidianos propios de cada época que componen poesía visual.

a través de este personaje y dando énfasis a algunos momen-tos relevantes de su vida y contexto histórico, se construye la dramaturgia de la obra, que representa una parte de la historia de la sociedad española.

PROYECTO TEATRAL

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La obra abre con el personaje de “Iaia”, sentada en una mece-dora, que mantiene un diálogo con su enfermero Oriol, al que nunca vemos. Le pregunta si vendrán sus hijos a verla, cuándo se come, porqué lleva pañales… y nos vamos situando así en el espacio donde se encuentra esta abuela y en su soledad.

al poco tiempo la protagonista empieza a recordar y a ex-poner pasajes de su vida. La actriz asume diferentes roles de personajes que van saliendo a partir de estos recuerdos.

así, en la primera escena, la actriz se transforma de abuela a mujer joven mientras baila un bolero de Daniel Santos que se escucha por la radio. Después de revivir este recuerdo, se vuelve a convertir en abuela, aunque esta vez, ha cambiado de lugar. Se encuentra delante de una mesa con comida, es hora de comer y la “Iaia” nos explica lo que hacia su madre para comer cuando era niña.

a medida que avanza la obra van surgiendo recuerdos com-plementados con objetos y recursos teatrales varios. así, la niñez, por ejemplo, se recrea con títeres, objetos que son te-nedores, cuchillos y servilletas. La Guerra Civil, empieza con un discurso de Pasionaria, Dolores Ibárruri, que realiza la actriz. El discurso termina con el himno de Riego sonando en una pequeña radio, con su misma ropa, la actriz, se transforma en miliciana y acaba reproduciendo pasajes de la guerra civil española haciendo pantomima.

La obra termina finalmente con la posguerra y la transición española. En este punto la Iaia aparece teniendo un diálogo con la misma actriz, jugando la meta-teatralidad, haciendo entender que lo más importante es la memoria colectiva de un país.

SINOPSIS y DESARROLLO

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Obra de teatro de un solo acto, representada por una única actriz.

DURaCIón: 1’15h

ESPaCIO ESCénICO: El espacio donde se representa la obra es un espacio vacío, una cámara negra donde se colocan cuatro elementos escenográfi-cos con los cuales la actriz realiza el juego teatral.

ESCEnOGRafIa:• Hilo de tender ropa (con dos sabanas colgadas) • Sábanas (representarán un velo de novia, una bandera y

una pantalla de juego con sombras.)• Mesa con radio antigua (una mesa con tenedores, serville-

tas, platos y una manzana)• Mecedora (representará, una prisión y una cuna)

aSPECtOS téCnICOS:La luz y el sonido son partes integrales de la obra, apoyan la acción y el juego teatral. todas las músicas y efectos de so-nido aparecen dentro del hilo narrativo propio de la historia, excusado en una radio real que forma parte de la escenografía.

ESPaCIO DRaMátICO:Representa un espacio cotidiano indefinido: Partes de una casa antigua donde vive una abuela o bien podría ser también una residencia de ancianos. La mesa representa el interior de un comedor, el hilo de tender ropa marca el exterior La mecedora juega en varios espacios.

COMPOSICIÓN

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FICHA ARTISTICAEn este proyecto han participado varias personas de diferen-tes ámbitos artísticos que han ayudado y colaborado desde su ámbito profesional.

EQUIPO ARTISTICO

Dirección

Ayudantes dedirección

Dirección técnica y dise-

ño de iluminación

Diseño de sonido

REPARTO

Diseño gráfico

Escenograf ía

Fotograf ías

Vídeo

Producción

Difusión

Alba Valldaura

Alba Valldaura

Susana BordeiraJordi Dueso

Joan Grane ́La Tramoia de l’ Espectacle´

Arnau Vidal

Alba ValldauraJordi Viñas

Jordi Viñas

Xavi Buxeda Marta Balaguer

Punt de gir (Arturo Molina, Helio Valero)

Joan Gabriel Severa

Xavi Buxeda

Lorena Gonzalez´

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¹

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nacida en 1984. Licenciada en arte Dramático por el Institut del teatre de Barcelona, cuenta además con el título de Post-grado de Educación en el teatro. Ha trabajado como actriz en obras de teatro como “Un mes al camp” de turguenev, en el teatro nacional de Cataluña, y en la ópera “ariane et Barbe-blue”, en el Gran teatro Liceo de Barcelona, en invierno y primavera de 2011.

Durante el curso 2009-2010, participó en la producción tea-tral: ”Garage d’or” de la Compañia alemana familie flöz, en Berlín, realizando un trabajo con máscara expresiva.

Desde 2005 ha trabajado en compañías de teatro infantil y público familiar. Pentina el Gat, País de Xauxa o la empresa GaaC. actualmente sigue participando en dichas compañías.

actriz y creadora del espectáculoIaIa, Memoria Histórica. Comen-zó a representarse en 2011 en distintos centros de Barcelona. En 2013 la obra participó en el II Encuentro Internacional de teatro de Mairena del alcor (Sevilla). En el mismo añoaterriza con Iaia en Madrid, donde repiteéxito meses después.

alba Valldaura trabaja también como educadora conduciendo actividades de danza, teatro y animación para niños y adultos. Desde 2006 colabora como voluntaria en la asociación Ethos; ayuda y reinserción de la persona drogodependiente. En ella realiza la función de profesora de payasos, risoterapia y da clases de teatro en general.

Alba Valldaura

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Valldaura entiende el teatro como herramienta educativa y reivindicativa para la sociedad. Razón por la cuál creó y presen-tó este proyecto. Un retrato de la memoria histórica de Es-paña a través de las vivencias personales de su propia abuela.

Escritos sobre teatro

, Bertold Brecht.

(pg. 24)

<< Las artes teatrales s

e hallan ante la

tarea de crear una

nueva forma de tran

smi-

sión de la obra de a

rte al espectador. T

ienen

que renunciar a su

monopolio de dirigir

sin

réplica y sin crítica

al espectador y pl

antear

representaciones de

la convivencia socia

l de

los hombres que permitan al es

pectador una

actitud crítica, inc

luso de desacuerdo

, tanto

hacia los procesos r

epresentados como hacia la

misma representación. >

>

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Licenciado en Comunicación audiovisual en la Universidad de Vic. Director de la productora audiovisual Punt de gir. Grafista y operador de Gol tV, ha realizado varios cortometrajes con lsu productora. Participa en el proyecto rea-lizando la grabación del espectáculo y creando el video promocional.

Artur Molina

Graduado en el EStaE del Institut del teatre, especializado en maqui-naria escénica. trabaja en el mundo del espectáculo desde 1998 con más de 30 iluminaciones y 20 direccio-

nes técnicas a sus espaldas. Ha trabajado recientemente en “això

no és vida” Cia EtC, “La bella y la béstia” Cia Pissarra, “Corruptia” Cia teatre de l’Enjolit, “Maquinensa”

producción del tnC. Participa en festivales de Esdansa y fitag. Creador de la iluminación y la dirección técnica del proyecto.

Joan Grané

Jordi Viñas

Después de haber estudiado Bellas artes, realiza proyectos propios relacionados con la serigrafía, diseño gráfico y dibujo artístico en Barcelona. forma parte del proyecto desarrollando el diseño gráfico y la escenografía.

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Lorena González

Licenciado en Comunicación audiovisual. Ha participado en múltiples entidades oficiales, culturales y juveniles, en la gestión y ejecu-ción de eventos públicos, lúdicos y musicales. Ha participado como guionista en peque-ños proyectos, como redactor en publi-caciones locales y como letrista de can-ciones. Colabora parcialmente como cantante en formaciones varias. forma parte del equipo de producción “13, El Musical”. Participa en este proyecto como fotógrafo y productor.

Estudia la técnica Decroux en Londres, cuando vuelve estudia un año de Lecoq. Ha realizado animaciones en el tibida-

bo, para niños, talleres y algunas clases de teatro. Estudia en el “Institut del teatre” que finaliza en el 2012. Las

ganas de investigar nuevas formas de creación la llevaron a cruzar el océano

y descubrir Buenos aires. tiene un Máster en estudios teatrales y con- tinúa trabajando en la investigación

y en la difusión del teatro.

Xavi Buxeda

agradecimiento a Jazmín Olave, Susana Borderia y Jordi Dueso.

agradecimiento especial a Joan Cusó, actor, director y profesor de teatro que dirigió el trabajo final de carrera de alba Valldaura, trabajo que se ha convertido en Iaia: memoria histórica.

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“Los artistas creamos desde un punto de vista, de una inter-pretación concreta de la realidad. ahí, pues, no nos escapamos de la intención que queremos transmitir con esta pieza tea-tral, con un fuerte contenido social y político. La intención de recuperar la memoria histórica y reivindicar la función de la gente mayor dentro de nuestra sociedad. Intentando escoger los lenguajes que puedan representar mejor lo que ne-cesitamos. Haciendo previamen-te un trabajo de documentación que culmina con una creación teatral.Hemos planteado una escenografía mini-malista con elementos realistas que se transforman en objetos simbólicos, más teatrales. Utilizando lenguajes como la pantomima, los títeres y la palabra, lenguajes populares.Cada persona se introduce en su propio imaginario, hacia sus propias emociones y sensaciones cuando experimenta cual- quier momento cultural; escuchar música, ver teatro, danza, entre otras manifes-taciones artísticas, aún sabiendo que son solo representaciones, pero represen-taciones de nuestra sociedad.Para conseguir esta magia, esta emoción, es importante acercarse a la gente, al público, al pueblo. Por eso hemos querido apostar por la poca presencia de elementos escénicos que estuvieran al abasto del juego dramático, dando relevancia y potencia a la interpreta-ción. Un teatro humilde, popular, partiendo de los elementos más cotidianos.” - alba Valldaura

PROCESO CREATIVO

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CRITICAS

Cuandomeacuerdo

adolfo Simón – Que Revienten Los artistas

Mi Butaquita

Lara ferri - Revista Lennon

Alba Valldaura nos demu

estra que se puede h

acer teatro políti-

co y social sin convert

irlo en un

meeting. Sólo hacien

do eso: teatro y puro

teatro.

Iaia cuenta con una actriz excelente que crea, con muy po-

cos elementos y la magia de la interpretación, un viaje con-

movedor para el público

Iaia Memoria Histórica envuelve al público en un torbellino de emociones que (…) despiertan recuerdos propios o heredados de la memoria individual e histórica que todos llevamos con nosotros

Alba Valld

aura ha re

cogido el

camino rec

orrido por

su

abuela en u

n texto ex

quisito qu

e además d

irige e

interpreta

(…). Una j

oya de la

que uno se

siente

privilegia

do al deci

r que la v

io

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Vir Casanova – Me lo dijo el apuntador

Iduna Ruiz – ábrete Sésamo

Cristina Sánchez aguilar – Hoy en la City

José antonio alba – En un Entreacto

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Alba Valld

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Una obra imprescindible por el cariño con el que está hecha, por el coraje en sus letras y por el placer de ver un ejercicio

interpretativo de una calidad abrumadora. (…) Alba Valldaura envuelve al público con su ex-

quisita interpretación y cambia de registros sin apenas esfuerzo, con una naturalidad

sobrecogedora

La Iaia de Valldaura es una clase de historia en

el escenario de un teatro y una receta impres-

cindible contra el olvido

Cuando una se enfrenta a una

pequeña obra como ésta en l

a que

su actriz la deja boquiabier

ta, no sólo durante la funci

ón,

sino durante el resto de la

tarde y casi de la semana,

a una sólo le sale la palabr

a

GRACIAS

Ver a Alba Valldaura en escena interpretando esta Iaia, es presenciar la magia en primera persona. (…) Su composición de personaje es de las que uno ve una vez en la vida (…). Sin lugar a dudas, la mejor interpretación femenina desde hace mucho