IMÁGENES DE CONVERSIÓNLa llegada de los españoles el año 1492 no solo marcó el encuentro con un nuevo mundo, también significó el reto de evangelizar y convertir a los pueblos paganos a la religión del Dios occidental. La pintura fue uno de los medios más efectivos para transmitir el mensaje sagrado y las leyes católicas. El encuentro de ambos mundos, de ambas culturas, se ve reflejado en sus retablos, lienzos, escultura y arquitectura.

Los Jesuitas llegaron el año 1568 y se ubicaron a lo largo del Virreinato del Perú. Cada reducción debía contar con una iglesia y un cura doctrinero. Muchos de ellos ya comenzaron a usar la pintura como medio de evangelización.

I. EL YUGO ESPAÑOLLas leyes de Burgos, emitidas el año 1512, fueron el primer compendio de dictámenes referidos a la labor evangelizadora del español hacia el “indio”. Sin embargo, ante los constantes abusos, el año 1531, en la segunda audiencia de Nueva España, se estableció que los indios debían concentrarse en núcleos de población apartados de los españoles llamados reducciones de indios.

El virrey Francisco de Toledo, durante el siglo XVI, fue el mayor difusor de las reducciones y logró que los Jesuitas aceptasen trabajar en ellas.

El padre jesuita Bernardo Bitti llegaría a la reducción de Julí en 1575 a evangelizar por medio del arte. Introdujo el manierismo, la corriente de pintura europea más popular de la época. Su obra sería la mayor influencia de la escuela de pintura cusqueña.

Coronación de la Virgen, fines del siglo XVI

II. SINCRETISMO EN EL CUSCOLa escuela de pintura cusqueña fue el resultado de la mezcla entre la influencia española y la cosmovisión andina. Si bien fue medio por el que los pintores cusqueños desplegaron elementos autóctonos, sus temas siguen siendo religiosos y su simbología es de caracter evangelizador. Cada imagen y elemento guarda un significado.

Los ponchos en forma de montaña eran una evocación a la Pachamama.

El receptáculo de metal representa la importancia de dar limosna a los necesitados.

Las rosas suelen acompañar las figuras de la Virgen. Son símbolo de perfección.

Virgen del rosario, fines del siglo XVII

La Virgen y el niño entregan bolsas de rescate y son los que permiten que las almas del purgatorio se salven.

El Arcángel Miguel lleva una balanza y la cruz de la expíación. Es el que pesa los pecados y virtudes en las puertas del Paraíso.

El Arcángel Gabriel saca las almas atormentadas del fuego del sufrimiento.

Virgen de la piedad, fines del siglo XVII

El mandil del niño Jesús tiene súmbolos de la pasión. Era una forma de explicar las bases de la doctrina católica.

La flor de tres ramas es un símbolo terreno de la trinidad.

Ambos halos son casi iguales en tamaño y diseño. Símbolo de que ambos personajes pertenecen entre ellos.

San José y el niño Jesús, siglo XVII

Niño Jesús con símbolos de la pasión, siglo XVIII

III. LA IMAGEN RECUPERADAMantener este legado es de gran importancia por su valor histórico y como patrimonio humano. Los procesos de restauración permiten que estas imágenes lleguen hasta nuestros días.

1. Recojo de datos: Se toman fotos del lienzo, se registran todos los datos de autor y las restauraciones previas que tenga.

2. Mediante procedimientos químicos se determina la composición exacta de la pintura para poder usar el pigmento correcto en su restauración.

3. Se cierran suturas, se hacen injertos de tela a las partes afectadas y se vuelven a pintar con pigmentos específicos. Se hacen varias capas de pintura.

4. Finalmente, todas las capas son consolidadas con cola. De preferencia se usan colas naturales antes que las sintéticas.

Antes de la restauración

(Anónimo)

COLA

Fuente: Peruvian colonial painting (Pal Kelemen) / Equipo de restauración de la Iglesia San Pedro, Lima

Cada restauración puede durar entre un mes y un año y medio, dependiendo del tamaño de la pieza.

Reducción de Cercado de Lima

(Lima)

Reducciones de Julí y Pomata

(Puno)

Después de la restauración

ESPAÑA

VIRREINATO DEL PERÚ

VIRREINATO DEL PERÚ

INICIOS DELS.XVII

Misión de Maynas (Loreto)