II

Informalismo

QUE ES ?

El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes….

Corrientes del informalismo.

Informalismo gestual : Corriente pictórica de vanguardia nacida en

Estados Unidos en la década de los sesenta. Concede más importancia al gesto del pintor que al resultado pictórico obtenido. Sus cuadros presentan un gran dramatismo por la agresividad que pueden llegar a contener (no son infrecuentes los brochazos, o los lienzos rasgados)

Informalismo materico : Se da importancia en la mancha,

las texturas, los relieves y las nuevas materias introducidas a la obra.

Art Brut :No hay apreciación de lo bonito, ya que

se rechaza lo bello, el trazo es a lo rústico, tosco , se mezclan materiales con la pintura y a menudo se recurre al mundo interior del artista, las paranoias mentales, la locura…

Espacialismo :Se presentan orificios mayormente en la

tela.

Tachismo :Se asume la expresión de la mancha

como referente y signo característico de sus producciones. En las pinturas de este estilo priman composiciones realizadas sobre la base de brochazos, de la gestualidad y de las manchas de color.

Características Rechazo de la abstracción

pictórica.

Introducción del azar.

Búsqueda de lo gestual y lo matérico.

Jean Dubufett

inventor del termino Arte Brut, es otro de los grandes pintores del siglo XX que ha influido a muchos artistas de generaciones posteriores. Se intereso por el arte primitivo: “siento un profundo respeto por los valores del salvajismo: instinto, pasión, capricho, violencia, delirio

Antoni Tapies

Antoni Tàpies es un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX

Mas exponentes….

Alberto Burri Hartung Lucio Fontana Antonio Saura Francis Bacon

Expresionismo abstracto americano

Expresionismo abstracto es el termino que se le da a la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los 40 en Europa y en América. Fue un polémico estilo que apareció en la post-guerra fundad por Jackson Pollock y Willem de Kooning.

Tendencias dentro del movimiento

Action painting : Consiste en salpicar con pintura la

superficie de un lienzo de manera espontanea.

Planos cromáticos :Rectángulos colmados de colores

vibrantes para utilizarlo en la realización de obras

Caracteristicas generales

Rechazo al convencionalismo estetico Expresion libre y subjetiva del

inconsciente Ejecucion totalmente espontanea Valoracion de lo accidental Empleo de manchas y lineas para

generar movimiento

Jackson Pollock

Es el miembro mas destacado del expresionismo abstracto, con influencias cubistas y surrealistas adopto un estilo mas libre y abstracto. A partir de 1947 Jackson Pollock evoluciono al adoptar el action painting o dripping.

Willem de Kooning

Pintor de origen holandes , uno de los exponentes del expresionismo abstracto y reconocido por conjunto de obras titulada “ mujeres “ .

Equilibro la gestualidad del trazo y la emotividad del color

Mark Rothko

apareció como figura emblemática de esta New American Painting al enfatizar en su obra el afán de superar el objeto como tal. De esta forma, la obra se convierte en un todo coherente y unitario a base de tensiones profundas y relajamientos superficiales.

Para lograr su propósito, utilizaba la superposición de largas bandas de colores que se fundían entre ellas por medio de diversos tonos y la impresión de sus contornos.

Aparece en Rothko, por primera vez en la historia del arte, el uso del color como forma que es contenida en un sencillo plano, incrementando de esta manera la tensión entre varios colores ácidos y no modulados con formas simples, redefiniendo el plano de la pintura. Progresivamente, Rothko fue ampliando el formato del lienzo para suscitar en el espectador una sensación de sumergimiento sensorial en la imagen pictórica abstracta, ya que la relación espectador-cuadro era fundamental para la configuración de su obra.