Informe año 2017 del Programa de Músicos residentes en Formosa

CENTRO PARA LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LA MÚSICA Y LA

COMPOSICIÓN

En mi carácter de Director del Programa, cumplo en informar las tareas

realizadas durante año 2017

Desde la creación del CENTRO PARA LA FORMACIÓN INTEGRAL DE

LA MÚSICA Y LA COMPOSICIÓN mediante CONVENIO entre el Gobierno de

la Provincia y la Fundación Música Esperanza, se han venido desarrollando

las tareas de las que haré referencia a continuación, y que son el resultado

de un plan de trabajo articulado que, con el fin de obtener unos

resultados deseados, se han ido implementando desde diversos frentes de

acción.

Programa de Músicos residentes:

Los músicos que están residiendo de forma permanente en

Formosa, conforman un equipo de “acción pedagógica” que abordan la

enseñanza de los instrumentos que ejecutan de forma ininterrumpida

principalmente dentro del ámbito de la Tecnicatura Superior de Músico

Social, que funciona en relación de dependencia con el Instituto Superior

de Arte, “Oscar A. Albertazzi”, actuando también en calidad de

ejecutantes como refuerzos de la Orquesta de Cuerdas de Formosa, así

como interactuando con otros músicos formoseños.

También han participado activamente en los talleres de músicos que han

venido a desarrollar en Formosa, como por ejemplo la Clase Magistral y

Concierto del Maestro Quique Sinesi, que Coordinamos juntamente con la

Profesora Cinthia Lobón del Isa. En ésta y otras han funcionado como

alumnos activos, es decir realizando una capacitación, así como asistencia

logística y de apoyo para posibilitar el éxito de la actividad. En el caso de

Quique Sinesi, Milagro Soria actuó en el concierto cantando acompañada

por el Maestro y yo mismo a dos guitarras.

Se han realizado actuaciones en escuelas y colegios, en Plaza San Martín,

el otros espacios que detallaré más abajo, con el fin de captar nuevos

públicos, así como también trabajar en la capacitación de los futuros

Músicos Sociales, es decir, tocando junto a los alumnos de la carrera, uno

de ellos por ejemplo, en la explanada de la entrada del ISA con motivo de

los festejos del 30 aniversario de la institución.

Una tarea importante a reseñar, es la de trabajo de preparación mediante

ensayos y estudio de los materiales que el alumnado de la Tecnicatura de

Músico Social debía trabajar en el VII Curso Internacional de Música de

Cámara. Sin este trabajo intensivo, dudo mucho de que alumnos, que en

la mayoría de los casos habían agarrado por primera vez un instrumento

musical un año antes, en algunos casos sólo unas semanas antes…,

pudieran participar activamente y sobretodo, salir beneficiados del Curso.

Gran parte de éste éxito se debe a este importante y silencioso trabajo

que realizan cada día estos profesores –Jonathan Miale y Milagro Soria- en

el contexto de las clases de la Tecnicatura de Músico Social. Los horarios

de clase son cada día de 19 a 22.20, pero además, cuando es necesario

ajustar cosas o capacitar individualmente a los alumnos, suelen trabajar

también por las mañanas (en que además estudian ellos) o sábados o

domingos, también haciendo tareas de mantenimiento de instrumentos-

Luthiería- o, por ejemplo, en vacaciones de enero recorriendo casas de

música en Buenos Aires buscando insumos o instrumentos con mejores

precios para los alumnos de la carrera. Es decir, no sólo no paran: su

implicación en el proyecto es impecable a mi modo de ver. (Esa es la razón

por la cual pedí un reconocimiento especial –aplauso- en el Concierto de

Clausura del Curso Internacional.)

También han participado como asistentes de los Maestros del VII Curso

Internacional de Música de Cámara que se celebró en los meses de Junio-

Julio, y del que hablaremos más abajo, haciéndose cargo de la Orquesta

infanto-juvenil en su participación durante los últimos dos Conciertos, de

la Orquesta de la Tecnicatura -los cuales funcionaron tanto como músicos

en concierto, como asistentes de producción-, así como interviniendo

activamente en casi todos los conciertos en grupos de cámara tocando

con los Maestros del Curso.

Al finalizar el Curso, se realizaron encuentros de capacitación y

coordinación para el funcionamiento pedagógico futuro, con los Maestros

Miguel Ángel Estrella y Roberto Túbaro, quien asumirá como Coordinador

en la próxima etapa.

Taller de Composición.

Con respecto a mi producción como Compositor en residencia, debo

puntualizar que mi trabajo se ha repartido en tres tareas:

1°)-La participación en el repertorio de la Orquesta de Cuerdas, aportando

arreglos y adaptaciones.

2°)- Tarea de creación musical.

3º) -Impartiendo clases de las asignaturas que son la estructura básica del

aprendizaje de la composición: Armonía, Contrapunto, Formas musicales,

instrumentación y composición. Como resultado de este trabajo de

formación, los compositores formoseños Luis Tula e Iván Fernández han

presentado obras a estrenar en el VII Curso Internacional de Música de

Cámara con gran éxito.

Informes técnicos

Compositor en residencia. Creación musical de Enero a Julio:

Enero del 2017

1. Período vacacional de los Músicos residentes.

2. Composición de la obra “CHAGUANCO”, para dos pianos, obra

encargo para ser estrenada por el dúo de pianos Profesores del

Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona: Emili Brugalla y

Vesko Stambolov en la ciudad de Barcelona, España.

3. Arreglos del reportorio para la temporada de orquesta de cuerdas

2017: “Himno marcha” de Formosa y “Mi dulce Formosa”

4. Composición de la obra CATHEDRAL, obra Sinfónico Coral con Piano

concertante “a la memoria de Miquel Roger”

5. Estreno en Ereván (Armenia) de las “Cinco maneras de mirar el río”

a cargo del Concertista Hayk Melikyan, en un Concierto sobre

Música Argentina realizado en la Embajada Argentina en Armenia.

6. Composición de una obra para cada uno de los Maestros del Curso

Internacional: “Dúo Sonata” (Violoncello barroco y Clave), “Sonata

para Viola y piano”, “Música para un diseño” (Flauta sola y caja,

sobre un diseño de Alejandra Rumich, estrenada en el VII Curso

Internacional con proyecciones del diseño en el Teatro de la Ciudad)

y “Un bosque imaginado” (obra para orquesta de cuerdas con

declamación de poemas de Gabriel Jakovkis, sobre los árboles de

Formosa, con destino a ser estrenada en la Isla de la Gomera-

Canarias- en el 2018).

7. Composición de “Letanías” a la memoria de mi madre, para

Violoncello y piano, con destino a ser estrenada en el Ciclo “Avui

Musics” de la Asociación Catalana de Compositores a realizarse en

la sede de SGAE en Barcelona.

Tecnicatura Superior – Músico Social

En este año 2017 de desarrolla el Segundo año de la Carrera que es una

apuesta de formación que nace con el Convenio de dio lugar a nuestra

labor en Formosa, la Tecnicatura Superior de Músico Social. Al realizarse

una nueva convocatoria de inscripción a una nueva línea, se ha estado

trabajando en la difusión en los distintos medios de comunicación y

también en charlas en Colegios, con el fin de sensibilizar a los formoseños

e incentivar a participar en esta nueva propuesta formativa. Se han

elaborado para tal fin gacetillas de prensa y escritos destinados a informar

a los alumnos, así como también para dar información a los directivos y

maestros de los Colegios de orientación artística para que ellos también

colaboren en su difusión.

Lamentablemente debido tal vez a una insuficiente difusión por parte

institucional, la cantidad de inscriptos este año no ha sido la suficiente

para la nueva línea, y en acuerdo con Educación Superior, hemos creado

un curso Propedéutico para los alumnos inscritos, y se deja para para el

Curso 2018, la creación de la nueva línea. A fin de sensibilizar y dar a

conocer a los potenciales destinatarios de esta propuesta, se están

llevando a cabo durante todo este año una tarea de difusión sostenida, en

la cual están implicados todos los alumnos que están transitando el

Segundo Curso de la Carrera.

En este sentido se vienen realizando entrevistas en diversos medios

radiales con esa finalidad.

Enumero a continuación los Conciertos y actividades donde han

participado alumnos y profesores de la Tecnicatura Superior de Músico

Social a lo largo del año 2017 (a excepción del VII Curso Internacional de

Música de Cámara ya que va en otro apartado):

INFORME 2017 PERIODO ENERO -AGOSTO 2017

ACTIVIDADES-CONCIERTOS FECHAS-LUGAR

Participación de los profesores Miale y

Soria de la Asamblea de la FIME*

10 al 21 de marzo- Barcelona – París.

Concierto en la Muestra de Foto Club

Formosa

22 de abril- Centro Cultural Municipal.

Concierto: Aniversario del ISA

Albertazzi.

27 y 28 de abril- Escalinatas del ISA

Albertazzi.

Charla con el Maestro Quique Sinesi. 19 de Mayo- Colegio Nacional

Clases magistrales y taller de

improvisación con el Maestro Quique

Sinesi.

20 al 21 de Mayo-ISA Inst. A. Albertazzi

y Teatro de la Ciudad-Galpón C.

Clínica de Bajo y Batería dictada por

Machi Ruffino y Cristian Judurcha.

Participación de profesores y alumnos.

15 de Junio- Centro Cultural Vuelta

Fermosa.Galpón C.

Concierto: Concreción de la realidad,

muestra de alumnos de 4to año del

Profesorado de Artes Visuales junto a la

música de la TS Músico Social.

21 de Junio - Casino Hotel Howard

Johnson

Curso Internacional de Música de Cámara 29 de Junio al 8 de Julio- Teatro de la

Ciudad- ISA Albertazzi.

*ACTIVIDADES DE LOS PROFESORES EN EL VIAJE A LA

ASAMBLEA DE LA FIME

BARCELONA

MÚSICA ESPERANZA BARCELONA- Escuela Libertat

Gracias a la invitación de Música Esperanza Barcelona tuvimos la

oportunidad de visitar la Escuela Libertat ubicada en la ciudad de

Badalona, allí pudimos conversar con los profesores e intercambiar

experiencias, ideas y ponernos al tanto de los proyectos que cada uno lleva

a cabo en sus respectivas ciudades.

Al llegar a la escuela nos encontramos con los niños y la actividad

consistió en compartir en ronda palabras y música. Los escuchamos tocar la

guitarra y cantar en coro, tocamos y cantamos dos canciones con guitarra y

voz del folklore argentino para ellos y para finalizar tocamos y cantamos

todos juntos una canción que ellos estaban estudiando.

Como todos los encuentros interculturales ha sido muy grata nuestra

experiencia, los niños como es de esperar de su naturaleza estaban curiosos

de conocernos y de mostrar lo que vienen trabajando

Los maestros nos plantearon su preocupación porque la tarea de los

talleres se vuelve cada vez más cuesta arriba por la falta de maestros ad-

honorem.

CAPACITACIONES

Participamos como oyentes en las clases de violín y música de cámara del

Maestro Daniel Cubero, Profesor del Conservatorio Superior de Música del

Liceo de Barcelona (una clase de violín, una clase de violín y piano, una

clase de cuarteto de Cuerdas)

El profesor Jonathan Miale tomó clase particular con el Maestro Mark

Friedhoff, Profesor del Conservatori Professional de Música del Badalona.

OTRAS ACTIVIDADES LIGADAS AL ARTE

Visita al Museo Joan Miró, Museo Nacional de Arte de Catalunya, Park

Güell, Museo de Badalona.

Conciertos

“Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya” en L'Auditori.

Concierto Didáctico del “Cuarteto Setze Cordes” el L'Auditori.

CONSERVATORIO DE BADALONA

En nuestra visita al “Conservatori Profesional de Música de Badalona”

tuvimos una charla con su director Jaume Cortadellas, en la cual pudimos

contar de nuestro proyecto y enterarnos del funcionamiento del

Conservatorio de Badalona en sus diferentes niveles académicos. Si bien su

organización es diferente a la aplicable a la realidad socio-económica y

cultural de Formosa, nos sirvió para poder proyectar a futuro nuevas ideas

al modelo de enseñanza.

PARIS

En París participamos de la Asamblé Generale FIME, en la cual

presentamos el proyecto “Música Esperanza Formosa” y conocimos otros

proyectos de música esperanza por el mundo. Durante la jornada pudimos

compartir ideas y funcionamientos con los distintos representantes de las

diferentes sedes y por supuesto con el honorable presidente de la fundación

Miguel Ángel Estrella. A mitad de la jornada presenciamos un concierto en

la sala de conferencia a cargo del Cuarteto de la Paz y del maestro Miguel

Ángel Estrella.

VII CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Del 29 de Junio al 8 de Julio del 2017

Desde los orígenes del Curso Internacional en el año 2011, habíamos

iniciado una tarea que intuíamos de gran impacto en la Región, que iba a

dar una alternativa en la Formación Musical en la Provincia de Formosa y

que de alguna forma, habría un antes y un después del Curso.

El tiempo y la experiencia a lo largo de las siete Ediciones, han supuesto

un ejemplo en este sentido; y la participación y la acogida en el seno de la

sociedad formoseña han ido en aumento, tanto en cantidad como en

calidad.

Un dato muy importante ha sido la participación activa de los alumnos de

la Tecnicatura Superior de Músico Social, alumnos que han supuesto una

regeneración en cuanto a los partícipes en el ámbito de la formación

musical, en este caso con la orientación de un activismo que tenga

presente la problemática social y la idea de la música como herramienta

de inclusión, tal como plantea el Maestro Miguel Ángel Estrella, impulsor

desde la Fundación Música Esperanza de este cometido. Para posibilitar

esta participación, se han ido organizando mancomunadamente con los

Profesores de la Carrera y los Maestros invitados, los materiales a trabajar,

teniendo en cuanta las dificultades y niveles a abordar para que estos sean

en todo momento incluyentes, es decir, pensando en el beneficio efectivo

de los alumnos participantes, en su gran mayoría, en las dos últimas

ediciones, formoseños.

También ha sido, como ya lo preveíamos, la inclusión de los instrumentos

de viento, pues de esa forma abarcaríamos todos los intereses formativos

en la región. Un dato que corrobora este extremo es la participación activa

de la Banda de Música del Regimiento y también los 136 inscriptos como

alumnos activos del Curso. Sin lugar a dudas, todo un éxito.

Tanto en el VIº como en el VIIº Curso Internacional, hemos contado con la

participación del Maestro Miguel Ángel Estrella, el cual ha venido a

fortalecer nuestra labor y también a presentar oficialmente la Tecnicatura

Superior de Músico Social.

Los Maestros del VII CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA:

- Roberto Túbaro (Violín y Director)- Islas Canarias

- Marina Arreseygor(Cello) – Solista del Teatro Argentino de La Plata

- Silvina Álvarez (Viola) – Solista de la Filarmónica de Buenos Aires,

Teatro Colón y de la Camerata Bariloche.

- Raúl Becerra (Flauta) –Solista de la Banda Sinfónica de Buenos Aires

y ex miembro Coordinador del Equipo directivo del Sistema de

Orquestas infantiles y juveniles del Bicentenario de la Nación, desde

su fundación hasta el 2016.

- Cristina Filoso (Piano)- Concertista de trayectoria Internacional que

se desempeña habitualmente en los grandes escenarios Nacionales,

como ser Centro Cultural Kirchner, Teatro Colón, La Usina, y

Grandes salas y teatros de Latinoamérica y Europa.

Como en cada edición, asistirá como invitado el Maestro Echeverría de

Paraguay.

PROFESORES ASISTENTES

IRALA, SERGIO -Director de la Orquesta de Cuerdas de Formosa y Profesor

de la Orquesta Infanto Juvenil del Barrio de La Colonia

ROJAS, DANIEL –Profesor de la Orquesta Infanto Juvenil del Barrio de La Colonia

RAMOS, José –Profesor de la Orquesta Infanto Juvenil del Barrio de La Colonia

CURRÍCULUM

ROBERTO TUBARO

-Violinista y Director de Orquesta-

Como Violinista:

Realizó sus estudios de violín en el Conservatorio “Gilardo Gilardi”

de La Plata, bajo la guía de los maestros Humberto Carfi y Edgardo

Cattaruzzi, donde obtuvo el título de Profesor Superior de Violín.

Cursó estudios de perfeccionamiento en violín con el eminente

maestro Ljerko Spiller (Ganador del Premio Internacional Wieniawski) y en

música de cámara con Gerhard Mantel y Erika Frieser (Mozarteum de

Salzburgo).

Ha sido primer violín de las principales orquestas argentinas,

españolas e italianas, entre las que se destacan: Orquesta Sinfónica

Nacional de Argentina, Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires,

Orquesta Sinfónica Nacionalde RAI de Torino (Radiotelevisión Italiana) y

Orquesta de Cámara de Torino, Orquesta Sinfónica de La Coruña y

Orquesta Sinfónica de Tenerife. Integró también la Camerata Bariloche, la

orquesta de cámara americana de mayor trascendencia internacional y los

Solistas dela Camerata Bariloche.

Ha actuado bajo la batuta de grandes directores, entre ellos: George

Petre, Ernst Bour, Rudolf Barshai, Vladimir Spivakov, Carlos Chávez, Víctor

Tevah, Leopold Hagger, Simón Blech, Pedro Ignacio Calderón, Steward

Bedford, Eduardo Mata y Rolf Reuter; y con los más importantes solistas:

Luciano Pavarotti, José Carreras, Alfredo Kraus, Astor Piazzolla, Salvatore

Accardo, Uto Ughi, Maxim Vengerov, Nicanor Zabaleta, Andrè Navarra,

Kristine Waleska, Witold Malkuzinsky, Janos Starker, Renè Crespin, Bruno

Leonardo Gelber, y Mitislav Rostropovich.

Como solista, ha realizado primeras audiciones y estrenos de

numerosos conciertos para violín y orquesta, muchos de los cuales le

fueron dedicados por sus compositores.

En el plano docente tuvo a su cargo las cátedras de Violín, Música

de Cámara , Morfología y Análisis en el Conservatorio Nacional de Buenos

Aires, Conservatorio de La Plata y en la Universidad de La Plata.

Desde 1994 desarrolla su actividad en las Islas Canarias, como

Director Titular de la Orquesta de Cámara Garajonay, Director Artístico del

Centro Canario de Música Iberoamericana y Profesor y Director de

diferentes Centros Educativos Especializados.

como Director de Orquesta:

Formado en Buenos Aires, Berlín y Weimar con los maestros Pedro

Ignacio Calderón (Premio Dimitri Mitropoulos-Orquesta Filarmónica de

Nueva York) y Rolf Reuter (Komische Oper-Berlin), ha actuado en las

principales salas de América y Europa entre las que se destacan: Carnegie

Hall (Nueva York), Kennedy Center (Washington), Sala Tchaicovsky

(Moscú), Grosses Festspielhaus (Salzburgo), Kölner Philharmonie

(Colonia), Auditorio Nacional (Madrid), Hércules Saal (Münich), Grand

Union Hall (Ljubljana), Teatro Colón (Buenos Aires) y Gran Teatro (La

Habana).

Dirigió la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta del

Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina,

Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfonietta

de París, Israel Chamber Orchestra Ashdod, Orchestra Sinfonica del Friuli-

Venezia Giulia, Orchestra da Camera Bruno Maderna, Jeaner

Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta Filarmónica

PUCRS, Fayetteville Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran

Teatro de La Habana, Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador,

Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, etc.

Han sido destacadas por la crítica especializada sus interpretaciones

de las óperas Carmen de Bizet y Otello de Verdi, la Novena Sinfonía de

Beethoven, el ballet Petrouchka de Stravinski, el Réquiem de Mozart, la

Misa de Gloria de Mascagni y la Sexta Sinfonía de Shostakovich, entre

otras.

Realizó numerosos estrenos de obras orquestales, muchas de las

cuales le han sido dedicadas por sus compositores.

Anualmente es invitado a participar en importantes eventos como

el Ljubljana Festival, Emilia Romagna Festival, Festival de Bach a Bartok y

Festival de Verano de París.

En el transcurso de su carrera ha actuado junto a artistas de

jerarquía internacional entre los que se destacan Astor Piazzolla, Luciano

Pavarotti, Renata Scotto, Alfredo Kraus, Martina Arroyo y José Carreras.

Realizó grabaciones para EMI, Pantheon, y numerosas bandas

sonoras de películas.

Desde 1994 es Director Artístico y Musical de la Orquesta de

Cámara Garajonay (Islas Canarias) y del Centro Canario de Música

Iberoamericana.

MARINA ARRESEYGOR

Comenzó sus estudios musicales a temprana edad con sus padres en

el Taller de los Sonidos. Más adelante realizó estudios de piano con la

profesora Silvina Rojas en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP,

institución de la cual es egresada.

Comenzó sus estudios de violoncello en el año 2002 con el profesor Pablo

Romero, y continúa actualmente bajo la guía del profesor Diego

Fainsguersch.

Ha integrado como violoncellista de fila la Orquesta Municipal de Berisso,

la Camerata Juvenil del Teatro Argentino, la Orquesta Sinfónica Nacional y

la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.

A su vez ha participado como alumna activa en varios cursos de

violoncello y masterclasses a cargo de maestros como Eduardo Vasallo,

Stanimir Todorov, José Araujo, Dennis Parker, Asier Polo, María Casadó y

Lluis Claret, entre otros.

Fue aceptada como becaria del “Festival Internacional Alfredo de Saint

Malo 2013” en la ciudad de Panamá, en el “Festival Internacional de

Campos do Jordao” en Campos do Jordao, Brasil, y en el Festival

“FEMUSC” en varias ediciones.

En abril de 2014 fue galardonada con el Segundo Premio del concurso

“Nicolás Finolli” en el marco del IV Festival Latinoamericano de

Violoncello, dirigido por Eduardo Vasallo.

En el año 2015 obtiene por concurso público y abierto el puesto de Solista

Adjunto de Violoncello en la Orquesta Estable del Teatro Argentino, cargo

en el cual se desempeña actualmente.

Integra además la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata y se

encuentra finalizando sus estudios de Dirección Orquestal en la Facultad de

Bellas Artes de la UNLP.

Es Licenciada en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de La

Plata.

RAUL BECERRA

Flautista argentino. Su actividad musical transita la interpretación y

la docencia con la misma intensidad y pasión a lo largo de todo el país.

Formó parte de las Orquestas Estable del Teatro Colón y Filarmónica de

Buenos Aires. Actualmente es solista de flauta de la Banda Sinfónica de la

Ciudad de Buenos Aires.

La música de cámara y el abordar diferentes géneros musicales han

formado parte esencial de su vida musical. Como solista participó con las

Orquestas de: Universidad de San Pablo; Brasil, Teatro Roma de

Avellaneda, Municipal de San Martín, Sinfónica de Bahía Blanca,

Universidad de Tucumán , Orquesta Municipal de Tres de Febrero, Banda

Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires , Orquesta Juvenil del

Bicentenario, entre otras.

Se desempeñó como profesor en: Facultad de Bellas Artes de la UNLP y

Conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires.

Actualmente forma parte de los Equipos de Coordinación en los

Programas de: Orquestas Infantiles y Juveniles del Bicentenario del

Ministerio de Educación de la Nación y de la Ciudad de Buenos Aires.

Es docente de la UNA, Universidad Nacional de Las Artes.

Silvina Álvarez, viola

Violista nacida en Córdoba, Argentina.

En su país, realizó estudios con Humberto Carfi, José Bondar, Alberto

Lepage y Rubén Raspo.

Luego se trasladó a Europa (2002-2010) donde estudió con los siguientes

maestros: Alan Kovacs, (Madrid), Bruno Giuranna (Conservatorio della

Svizzera Italiana, Lugano, Suiza) con quien obtiene el Diploma de

Perfeccionamiento y Performance, Master en Viola.

Nobuko Imai y Ettore Causa, (International Music Menuhin Academy,

Blonay, Suiza).

A mediados del 2009 fue becada por el Instituto Internacional de Música de

Cámara de Madrid (Escuela Reina Sofia), para realizar estudios de Música

de Cámara con Ralph Gothoni, Eldar Nelbosin y Bruno Canino.

Ha recibido clases y realizado actuaciones con artistas de renombre

internacional, tales como Gerard Caussé, Jeremy Menuhin, Eric

Chumachenko, Alberto Lysy, Christoph Richter, Phillip Graffin, Gabor

Tackasz, Atila Falvay, Micaela Martin, Franz Helmerson, Francois Benda,

Massimo Quarta, Robert Cohen, Virginie Robilliard, y otros.

Profesionalmente, ha colaborado como Solista de Viola en las siguientes

orquestas: Sinfonietta de Lausanne, Suiza, Orquesta de Cámara de Cascais

e Oeiras, Portugal y Ensamble de Música Contemporánea de Lugano,

Suiza.

Entre los años 2007 y 2009 fue integrante, de la Camerata Lysy

realizando giras por diversas ciudades de Suiza y algunos países de Europa.

Participó como docente de viola y música de cámara en los cursos de

Saint Croix, Francia, Uberlandia, Brasil , Galas del Río, La Paz, Entre Ríos

y actualmente, dicta cursos con regularidad en el Festival Siete lagos,

Bariloche.

En el año 2010, accede por concurso al cargo de Suplente de Solista de

Viola de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Actualmente se desempeña como Asistente de Solista de Viola en la

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Es miembro estable de la Camerata Bariloche y realiza una intensa labor

docente y como solista con importantes Orquestas del país.

CRISTINA FILOSO

Pianista.

Pianista argentina. Alumna muy apreciada y reconocida del Mtro. Vicente

Scaramuzza.

Realizó también estudios pianísticos con los Mtros. Earl Wild y Nikita

Magaloff.

A partir de su debut, concierto que fue muy bien recibido por el público y

la crítica especializada, dió numerosos recitales en los principales teatros de

Buenos Aires y del interior de la Argentina; Inglaterra, España, Italia,

México, Sud Africa ,Chile, Venezuela, Brasil , Paraguay .

Cuenta con actuaciones en diversas radios y canales de televisión.

Como solista tocó con las Orquestas mas importantes de nuestro país, entre

ellas la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón en varias

oportunidades, con la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs As. y con

importantes orquestas de México, Brasil , Paraguay...

En música de cámara, realizó y realiza innumerables recitales junto a los

violoncellistas Christine Wallevska, Franco Maggio Ormezowsky y

Eduardo Vassallo, y con los violinistas Mark Peskanov, Peter Thomas,

Alberto Lysy, Fernando Hasaj , entre otros distinguidos instrumentistas.

Ha grabado dos CD en Inglaterra junto al violoncellista Eduardo Vassallo

para los sellos ASV y SOMM que contienen música argentina y

latinoamericana, ambos con excelentes críticas por parte de las revistas

especializadas como Strad, Gramophone y Birmingham Post de Inglaterra,

y Fanfare de los Estados Unidos de América y ternados para los Premios

Carlos Gardel.

Integra el "Trío Clásico de Buenos Aires", con actuaciones en el país y en

el extranjero, habiendo sido galardonados en 2005 por la Asociación de

Críticos Musicales Argentinos, como el mejor conjunto de cámara.

Alejandro Civilotti

Nace en La Plata, República

Argentina, en el año 1959.

Comienza pronto su actividad

musical, de forma intuitiva,

como guitarrista de música

popular de su país, y del resto de

Latinoamérica, realizando

recitales en televisión, radios,

teatros y participando en

grabaciones discográficas.

Posteriormente, 1978-1983,

realizó estudios de armonía, contrapunto, fuga, morfología y composición

con Enrique Gerardi; realizó estudios de clarinete y, más tarde, de viola en

el Conservatorio Provincial de La Plata.

En el año 1984 viaja a Barcelona donde toma contacto con Josep Soler, con

quien trabaja composición e instrumentación. También recibe consejos del

maestro Joan Guinjoan alcanzando la madurez musical como compositor.

En el año 1988, es nacionalizado español. En la actualidad es miembro de

la Asociación Catalana de Compositores y se desempeña en las cátedras de

armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio Profesional de

Música de Badalona.

Actualmente (2005), es miembro docente del Postgrado que se realiza en

convenio de la Universidad Autónoma de Barcelona, en las especialidades

de Composición y Música de Cámara, en el Conservatorio de Badalona,

Barcelona.

Extensa nómina de composiciones galardonas y premiadas para orquestas,

voz solista y orquesta, instrumentos solista y orquesta, música de cámara,

para instrumentos solistas, etc.

Ha recibido encargos del Centro para la difusión de la Música

Contemporánea, destinados al Festival Internacional de Alicante (1989,

1996 y 2001). En el año 1993, recibió un encargo del Ministerio de Cultura

Francés, en representación de Cataluña, para la composición de una obra

destinada a las “Momeludies 93” organizadas por la Universidad de Lyon

para ser ejecutada por niños aficionados y músicos profesionales. Esta obra

se ha incluido en los planes de estudio de dicho Ministerio. También

trabaja para diferentes solistas tanto en España como en el extranjero.

Premios más importantes:

1er Premio de del Concurso de Juventudes Musicales de Barcelona con

su obra “Fantasía para quinteto de vientos” (1988)

Premio Nacional del disco 1988 otorgado por el Ministerio de Cultura

otorgado al volumen II del CD de la Associació Catalana de

Compositors, en el cual participa su obra In Memoriam, escrita en

memoria de los desaparecidos de Argentina.

Finalista en el “II Panorama de Jóvenes Compositores de la O.N.E.,

concierto éste, celebrado en el Teatro Real de Madrid (1988), con su

obra “Sinfonía I”.

Premio Ciutat de Barcelona 1988, con su obra “Momentos del Poeta”.

1er Premio Luis de Narváez de la Ciudad de Granada 1990, por su

“Cuarteto de Cuerdas”.

1er Premio Internacional Francesc Civil de la Ciutat de Girona 1991,

por su “Concierto para piano solo”.

1er Premio Internacional Concierto para la Ciudad de Cáceres 1992, con

su obra “Variantes Concertantes” (sobre un tema de Josep Soler), para

piano y orquesta.

1er Premio del V Concurso Nacional de Composición Manual Valcárcel

1993, con su obra “Músicas Nocturnas” para piano solo.

Premio Internacional Ciutat de Tarragona 1993, con su obra “Rapsodia

para Percusión solo y Orquesta”, partitura ésta seleccionada entre 126

obras de todo el mundo y estrenada por la Orquesta Ciudad de

Barcelona el 2 / VII / 94, dirigida por el maestro Edmon Colomer.

Premio Internacional Reina Sofía otorgado por la Fundación Ferrer

Salat 1995, por su obra “Cinco Grabados para Orquesta”, obra estrenada

por la Orquesta de la Radiotelevisión Española, bajo la dirección de S.

Comisiona.

Finalista del premio internacional de música de cámara “Ciudad de

Alcoi” 1999.

Premio Trinac 2003 que otorga el Consejo Argentina de la Música,

convocado por la Fundación Encuentros de Buenos Aires.

Finalista en el Premio de Composición “Casa de las Américas” 2004,

con su obra “Músicas para marimba y cuerdas”

Participa como profesor en los cursos de Postgrado en Composición y

música de cámara que se dictan en Conservatorio de Badalona en convenio

con la Universidad Autónoma de Bellaterra.

En marzo del 2006 se estrena “In Memoriam”, en el marco del concierto

inaugural de los festejos del 25ºAniversario del Conservatorio de Badalona.

Concierto celebrado en el Teatro Zorrilla de esta ciudad. Edición de un CD

monográfico con obras de Orquesta Sinfónica y de Cámara por el citado

Conservatorio

Entre los años 2006 y 2007, enmarca su tarea creativa a la vez que

pedagógica como partícipe del Teatro por la Identidad, Ciclo organizado

por la Plataforma contra la impunidad y las Abuelas de Plaza de mayo, para

lo que compone una ópera de Cámara titulada “Adagio del bosque” sobre

un texto de su hijo Diego Civilotti, así como la creación de una filial de la

ONG “Música Esperanza” que lidera el gran pianista argentino Miguel

Ángel Estrella, quien es a la vez Canciller Argentino, con auspicio de la

UNESCO, en la ciudad de Barcelona. En la actualidad es Presidente de

dicha Asociación.

En el 2007 comienza un trabajo monográfico en coproducción con la

Orquestra SimfònicaJulià Carbonell de les Terres de Lleida y el “Pablo

Mainettiquinteto”de Buenos Aires, sobre la música de tango. Trabajo para

el cual se ha desarrollado una gira con la orquesta, grabaciones en Lleida y

Buenos Aires del cual se editará un CD aún en preparación.

El 1 de junio de 2007 se estrenó en el Teatro Zorrilla de Badalona su ópera

de cámara titulada “Adagio del bosque” con elenco internacional, 15

solistas instrumentales, bajo la dirección musical del Maestro Enrique

Pérez Mesa, Director titular de la Orquesta Filarmónica de Cuba y la

Dirección escénica a cargo de Jorge Salinas, dentro del contexto del “IIº

Ciclo del Teatro por la Identidad” que organiza la Plataforma contra la

Impunidad y Abuelas de Plaza de Mayo.

El 2 de Julio de 2009, estreno de “AurisConcertum” a cargo de la Orquesta

Filarmónica de Buenos Aires dirigida por su titular el Maestro Enrique

Arturo Diemecke, y actuando como Cello solista Eduardo Vassallo.

Concierto perteneciente a la temporada de abono del Teatro Colón de

Buenos Aires.

Críticas:

ABC (Madrid): “Los Cinco Grabados para orquesta del argentino-español,

Alejandro Civilotti, XIII Premio Reina Sofía 1995 de la Fundación Ferrer

Salat,... se plantean sobre una orquesta grande en la que la percusión y el

piano cobran importancia. ... son fruto de un excelente trabajo de

compositor, conocedor de las múltiples actitudes estéticas de una

actualidad que no excluye referencias neorománticas ni momentos corales

muy bien tramados. No pesan sus veinte minutos de duración y su

desarrollo es muy inteligente y sensible”. Antonio Iglesias.

EL PAIS (Madrid): “La obra Cinco Grabados para orquesta, constituye en

su conjunto algo de gran belleza... y de una objetividad musical

incontestable. Civilotti domina la orquesta de manera que piensa y siente

en sinfónico; huye de todo efectismo para subrayar lo que Falla

denominaba sustancia musical. Es ahí donde reside la verdadera

originalidad de un creador, la que otorga a su obra permanencia más real si

se añade un impulso comunicativo tan fuerte como demostró la reacción

favorable de un público ajeno a cualquier especialización. Como la versión

fue clara, desentrañada y expresiva, pudimos gozar de los innumerables

atractivos de una música verdadera y desentendida de posibles apriorismos

para servir únicamente las intenciones estéticas del músico”.E.Franco

NOTAS DEL PROGRAMA: “El pensamiento y el lenguaje de Civilotti

asimila cuantas posibilidades ofrece el incesante oleaje de experiencias

descubiertas y nuevas aventuras del mundo musical de hoy a partir de un

repertorio de intuiciones personales, y a través de una técnica sólida de

escritura que aún en los pasajes de mayor complejidad nos transmite una

sensación de claridad, equilibrio y buen orden no exento de una pasión

íntima y ardiente. En Civilotti, al contrario del famoso grabado de su

admirado Goya, “El sueño de la razón produce belleza”... Una orquesta

expresiva, que acumula densidades y tensiones, diversificada en unos casos

por secciones, acumulativa, en otros, da por resultado una obra penetrante,

sustantivamente dramática o líricamente replegada. Recibimos la sensación

de que el autor sabe con exactitud lo que quiere expresar y lo realiza con

gran precisión. ... Civilotti añade no escasos matices al ‘corpus’ de la

música escrita en la España de hoy. E. Franco.

LA VANGUARDIA (Barcelona): “Un catalán de origen argentino gana el

primer premio musical de Tarragona”... “116 obras de alta calidad... Todos

los miembros del jurado elogiaron el gran éxito de la convocatoria, ya que

se presentaron obras de autores chinos, japoneses, de los EEUU, de muchos

países de la Europa comunitaria y de la antigua zona del Este”...”Enrique

Franco definió la obra ganadora, Rapsodia para percusión solo y orquesta

de Alejandro Civilotti, que ha sido escogida por unanimidad, como una

rapsodia muy original que impactará en cuanto se la escuche.”

AVUI: “La obra ‘Músicas Nocturnas’ de Alejandro Civilotti era, con

diferencia, la más desarrollada y rica en ideas, la más contrastante y

cargada de energía. También, todo un signo, la más dilatada...”Xavier

Casanovas-Danés.

EL DIARIO MONTAÑES (Santander): “Alejandro Civilotti es ya figura

en nuestro panorama musical, que ha obtenido numerosos e importantes

galardones. Hay razones para ello. Porque en la partitura que ahora se ha

premiado se utiliza un lenguaje actual, contemplativo y con tímbrica

contrastada, siempre en la búsqueda de una sugestiva comunicación. De ahí

que estas Músicas Nocturnas, tengan la riqueza de valores expresivos”.

ALERTA (Santander): “Músicas Nocturnas fue la protagonista del

concierto ofrecido por Maite Berrueta, en la Fundación Botín”...”Músicas

Nocturnas de Alejandro Civilotti (a quien Enrique Franco, presidente del

jurado, reconoció como uno de los nombres importantes de la joven

generación de compositores de España), abrió el recital mostrándonos una

obra serena, en la que aúna el lenguaje de la vanguardia clásica con un

cierto retorno a planteamientos más tradicionales que hoy se puede apreciar

en no pocos nuevos creadores musicales”.

ABC (Alicante): “Estrenos absolutos con la Orquesta Ciudad de Granada

en el Festival Internacional de Alicante”. “Las Cuatro Impresiones para

cuerdas de Civilotti, son música introspectiva y de expresividad grave que

remite a la órbita estética del expresionismo centroeuropeo de principios de

siglo. Encontré su momento más bello en el emotivo y misterioso

final...”García del Busto.

Obras interpretadas en los últimos meses u otras actividades:

“Viaje a la Luna” –estreno- en abril por la

MannheimerBläserphilarmonie. Mannheim, Alemania.

“AurisConcertum”, estreno mundial en Temporada del Teatro Colón de

Buenos Aires (2-7-09), a cargo de la Filarmónica de Buenos Aires y

actuando como solista Eduardo Vassallo (Solista de la Birmingham

Orch.) Dir. Enrique A.Diemecke.

Conferencia en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina: “Joan

Guinjoan y Josep Soler, la composición Catalana a través de sus obras”.

Julio 2009.

Antic Egipte- Work in progress. Teatro del Centro de Arbúcies.

Viatgers en el Temps. 14 Noviembre 2009. Estreno con el nombre de

“Siete escenas Egipto” en el Teatro Zorrilla de la Ciudad de Badalona.

Tres escenas/recuerdos. Estreno en el Auditori de La Llacuna, Andorra.

David Sanz, guitarra solo.

Conferencia a cargo de Jesús Rodríguez Picó, titulada Generació 1959,

Cruïllad’estils, sobre aspectos técnico-compositivos, de la obra de

cuatro compositores: Antoni Olaf Sabater, Miquel Pardo, Alejandro

Civilotti y Salvador Brotons. Sala Mompou SGAE.

“Siete escenas Egipto” en el Museo de Arqueología de Barcelona, y en

el Teatro de la Universidad Autónoma de Barcelona,en el marco del

“Wocmes 2010”

Composición de la obra sinfónica “Por los senderos del Huayra” para la

“Orquesta por la Paz”, creada por Miguel Angel Estrella y Organizada por

la Federación Internacional Música Esperanza.

Miguel Ángel Echeverría

Paraguay

Nace el 28 de setiembre de 1955, en Asunción el violinista y director de

orquesta Miguel Ángel Echeverría.

Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Asunción.

Integró la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) desde

1971.

Se perfeccionó durante dos años en la Universidad de Quebec, Canadá al

mismo tiempo formó parte de la Orquesta de Cámara y Sinfónica de la

Universidad. Estudió dirección orquestal en la Universidad del Estado de

Paraiba, Brasil con el maestro Wolfgang Grott. Fue integrante de las

orquestas, sinfónica y de cámara de Paraiba hasta 1980.

Como violinista realiza periódicos recitales en Asunción, en el interior del

país y países vecinos. Es fundador de la Orquesta Juvenil del Conservatorio

Municipal de Asunción, institución de la que fue su director durante los

años (1988-1990).

Actualmente se desempeña como director de la Orquesta de Cámara

Municipal.

Sus principales composiciones son: Sentimiento (Obertura Sinfónica) Misa

popular paraguaya (1980), Avecillas (Polca), Amanda Liliana (Polca), Vals

de amor e himnos para instituciones educacionales.

Es Director de Orquesta, violinista y violista, es también autor de varias

obras de aires nacionales estrenadas con la OSCA y la OCM. Realizó

estudios de perfeccionamiento de violín y viola en la Facultad de Música

de la Universidad de Laval de Québec (Canadá) durante dos años, donde

también cursó otros estudios musicales. En varias ocasiones actuó con la

Orquesta Sinfónica de Québec y la Orquesta de Cámara del maestro André

Martin.

Entre 1989 y 1990 se desempeñó como Director del Conservatorio

Municipal de Música de Asunción, creando la primera Orquesta Juvenil de

la Institución. Fue el primer director del Conservatorio Amati de Filadelfia

(Chaco Paraguayo). En 1992 actuó con Philomúsica en la Expo-Sevilla

(España). En 1993 fue invitado a integrar y dirigir la Orquesta Sinfónica y

de Cámara de Hutchinson, Kansas (Estados Unidos). Ese mismo año se

presenta en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires (Argentina).

Fue el primer presidente de Juventudes Musicales del Paraguay. Es

concertino de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y

Director Titular de la Orquesta de Cámara Municipal (OCM).

Ha realizado varias grabaciones fonográficas como solista, arreglador o

director de orquesta. Es formador de varios jóvenes violinistas.

En 1999 fue invitado por la SymphonicumEuropaeFundation, para integrar

la gran Orquesta Sinfónica con más de 100 músicos provenientes de 50

países para ofrecer el ‘Concierto del Milenio’ en el

Lincoln Center de Nueva York, bajo la dirección del maestro Piero Gamba.

Desde el año 2002 se desempeña como profesor itinerante del proyecto

‘Sonidos de la Tierra’.

En el año 2003 ha sido galardonado con el premio ‘Oscar Trinidad’.

En el año 2004 presentó el primer disco compacto de la Orquesta de

Cámara Municipal.

En el año 2006 fue declarado ‘Hijo Dilecto de la Ciudad de Asunción’ por

la Junta Municipal.

En febrero del 2009 fue invitado como solista de violín por la Orquesta

Sinfónica de la Universidad de Saint Louis, Missouri, dirigida por el

maestro León Burke III y la Saint Louis CivicOrchestra dirigida por

Edward Dolbashian.

Actualmente es Vice-Presidente de Autores Paraguayos Asociados (APA)

y docente de la Facultad de Música de la Universidad Evangélica del

Paraguay.

Se desempeña en la Ciudad de Formosa en la asistencia técnico-musical de

la Orquesta de Cuerdas de Formosa desde su creación en el año 2010 y

continúa, ha sido Maestro Invitado al Iº, IIº , IIIº, IV° y V° “Curso

Internacional de Música de Cámara-Formosa ”.

CONCIERTOS:

La obra de Luis Tula fue escrita expresamente y estrenada en el

VIIºCurso

La obra INICIO de Iván Fernández fue escrita expresamente para el VIIº

Curso y estrenada en el mismo.

ACTIVIDADES Y CONCIERTOS DESDE AGOSTO A DICIEMBRE

2017

ACTIVIDAD -CONCIERTO FECHA -LUGAR

Asistencia al Concierto de Miguel Angel Estrella 12 de agosto- Teatro de la Ciudad

Asistencia al Concierto de Matías Arriazu y

Ernesto Snajer

16 de agosto- Teatro de la Ciudad

Ensayo y concierto acompañando al coro del

Jardin de Infantes Elvira del Río del B JD Perón

14 de septiembre ensayo Jardín Elvira del Río

18 de septiembre Concierto Encuentro Coral

Prácticas Profesionalizantes. Organiza: Prof

Rocío Chavez-Mariano Lois

23 de septiembre-Plaza S. Martin

Homenaje al Cuchi Leguizamón. Intérpretes:

Prof Jonathan Miale, Milagro Soria,

Acompañados por Fernando Acosta alumno.

29 de septiembre-Centro Cultural Municipal.

Participación de gupo de cámara de la carrera y

dúo. Profesores y Alumnos.

27 de octubre-Teatro de la Ciudad

Difusión de la Carrera en la Escuela Normal 9 de noviembre- Escuela Normal

Participación en la Feria Popular de la

“Biblioteca Santiago Renevot”

12 de noviembre-Parque Soledad Barret

Muestra de fotos del Prof Polo 19 de noviembre- Plazoleta de los Gobernadores

Difusión de la Carrera en la Escuela N°68 21 de noviembre- Escuela N°68

Día de la Música participación de la “Orquesta

de Cámara de la Carrera”

22 de noviembre- Hall del ISA y Teatro de la

Ciudad

Participación de grupo de cámara de la carrera.

Profesores y Alumnos.

24 de noviembre- Teatro de la Ciudad

Taller de Lutheria. Organiza: Prof Liliana y

alumnos

25 y 26 de noviembre-ICA e ISA

Difusión de la carrera en la Escuela N°1

Modalidad Aborígen.

1 de diciembre- Barrio Nam Qom

Concierto Fin de Año- Orquesta de la “TS

Músico Social”

Sin lugar disponible, esperando solución

fechas posibles: sábado 2 de diciembre o

domingo 3 de diciembre o viernes 8 de

diciembre.

MUSICOS RESIDENTES

Los profesores Jonathan Miale y Milagro Soria también dan constante

refuerzo a las filas de violines 1 y 2 y violoncellos en todos los conciertos

de la Orquesta de cuerdas de Formosa en los que son convocados por su

director como así también asistencia en los ensayos en los que se los

requiere.

Imágenes de actividades realizadas en el año 2017

Actividad en el Centro Cultural Municipal organizada por el Profesor Polo

del ISA

CLINICA BAJO-BATERÍA INAMU

Concierto frente al Museo Juan Pablo Duffard: