Iniciacion a La Historia de La Musica

Regin de MurciaConsejera de Educacin y Cultura

Direccin General de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

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HISTORIA de laIniciacin a la

Regin de MurciaConsejera de Educacin y CulturaDireccin General de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

Murcia 2006

Regin de Murcia Consejera de Educacin y Cultura

Direccin General de Formacin Profesional e Innovacin Educativa.Subdireccin General de Programas Educativos y Formacin del Profesorado.Servicio de Programas Educativos.

Isabel Ruiz Garca.

Isabel Ruiz Garca y Juana Aragn Martnez.

Versin inglesa: Lester Vauhan y Beth Steiner.Versin francesa: Michle Rodrguez Ms.

Margarita Muoz Escolar, Pablo Dez Gmez, Jos Antonio Martnez Meca,Alejandro Muoz Clares, Ignacio Ortuo Zafrilla.

Organiza:

Autora:

Coordinacin y Revisin Tcnica y Pedaggica:

Traduccin:

Colaboracin:

Maquetacin e Impresin:

ISBNN de Registro.Depsito Legal.

PRLOGO

Desde milenios el placer de la msica se halla profundamente arraigado en el hombre.Junto a la religin, se cuenta entre las necesidades espirituales ms primigenias delser humano y en nuestro mundo tecnificado esta necesidad sigue absolutamentevigente.

Los comienzos de la msica se desconocen. Segn los mitos de los pueblos, la msicaes de origen divino. En la poca primitiva, la msica perteneca al mbito del culto,su sonido era el conjuro de lo invisible. La idea occidental de la msica se remonta ala Antigedad griega, as como a las culturas avanzadas antiguas de las regiones deAsia Menor y del Lejano Oriente.

Es de resaltar que algunos instrumentos parecen haber existido en todos los tiempos,incluso en los prehistricos. Entre este patrimonio primitivo se cuentan los percutores,como golpeteo rtmico de pies y palmadas; las sonajas; raspas y maderas vibradoras;tambores; flautas; cuernos de animales y arcos musicales que son el comienzo detodos los instrumentos de cuerda. Resulta notable que slo los instrumentos electrnicosdel siglo veinte aportan novedades fundamentales al repertorio instrumental.

Durante la Antigedad greco-romana, la msica fue tributaria de la poesa y del teatro,as como en otras muchas civilizaciones. En los primeros nueve siglos de nuestra Eradependa de la liturgia, de la que constitua uno de los elementos esenciales.Paulatinamente, la msica se preocupar cada vez ms por los problemas tcnicos ypor la bsqueda de nuevas frmulas musicales, independientemente de su utilizacincultural o dramtica.

Precisamente es en este momento crucial, da comienzo esta Iniciacin a la Historiade la Msica, que realiza, de manera breve y sencilla, un recorrido por los movimientosms importantes de la msica occidental y presenta a los autores ms relevantes denuestro patrimonio sonoro.

Monjes, trovadores, juglares, damas y religiosas ilustradas nos hacen revivir la complejaEdad Media. Ms tarde sern las cortes del Renacimiento, del Barroco y del Clasicismocon sus excelsos compositores las que elevarn la msica a niveles nunca conocidosy que continuarn durante la poca romntica.

La brillantez de la msica nacionalista vibra casi al mismo tiempo que el nacimientode las nuevas tendencias del siglo veinte. Una breve presentacin de la msica denuestro tiempo nos conduce a un recorrido por la msica de la Regin de Murcia.

El texto presenta la novedad de editarse en versin trilinge, espaol-ingls-francs.Con ello se pretende lograr un doble objetivo, por una parte desarrollar entre nuestrosalumnos el inters por la msica, lengua universal y parte esencial del patrimoniocultural europeo y, por otra, mejorar los conocimientos en lenguas extranjeras, objetivospor los que esta Consejera de Educacin y Cultura ha apostado decididamente.

Esperamos que esta publicacin sea til al profesorado y grata y provechosa a losalumnos para que suponga un paso ms en favor del conocimiento de la msica y laslenguas de nuestro entorno cultural europeo.

JUAN RAMN MEDINA PRECIOSOCONSEJERO DE EDUCACIN Y CULTURA

INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

PRESENTACIN

En una sociedad intercultural y plurilinge como la actual, se hace evidente que todociudadano de la Unin Europea debe conocer al menos dos lenguas, adems de lapropia.La Consejera de Educacin y Cultura, consciente de esta demanda social, tiene comouno de sus objetivos prioritarios fomentar la enseanza de idiomas extranjeros entreel alumnado, tanto de Educacin Primaria como de Secundaria, de la Regin de Murcia.

Por este motivo, la Consejera de Educacin y Cultura, a travs de la Direccin Generalde Formacin Profesional e Innovacin Educativa, ha decidido hacer un esfuerzo enpro de los idiomas europeos y publicar esta edicin trilinge que tienen en sus manosy que sale a la luz con un doble objetivo: aproximar al alumnado al mundo de lamsica, de una forma sencilla y clara, al tiempo que se ofrece tambin el texto enlengua inglesa y francesa, con sus correspondientes cuestiones y propuestas deaudiciones musicales.

Adems, se ha pensado en la importancia que este manual puede tener para lasSecciones Bilinges de Espaol- Ingls y Espaol- Francs repartidas por toda nuestraRegin, ya que la asignatura de Msica se imparte en bilinge en muchos de estoscentros como disciplina no lingstica y la msica es un vnculo hacia los idiomas queatrae la atencin y aumenta la motivacin del alumnado por aprender idiomas.

As pues, deseo que la Iniciacin a la Historia de la Msica sea til a profesores yalumnos y felicitarlos de antemano por los esfuerzos que realizan cotidianamente paraavanzar en el aprendizaje de idiomas y conseguir una enseanza de calidad, objetivoque compartimos con el resto de nuestros socios europeos.

JUAN CASTAO LPEZDIRECTOR GENERAL DE FORMACIN PROFESIONAL

E INNOVACIN EDUCATIVA


TEMA 1- Msica Medieval. El Romnico. Msica religiosa: el Canto Gregoriano...2- Msica profana del Medioevo..................3- Msica en el Gtico. La Polifona...................4- La msica y las Mujeres en la Edad Media.............5

TEMA 2- La msica en el Renacimiento...............7- La Escuela Franco-Flamenca ................7- Renacimiento en Italia.....................8- Renacimiento Espaol...................9- Msica profana en el Renacimiento Espaol.........10- Alemania. El Coral Protestante.............11- Renacimiento en Inglaterra y Francia................................11

TEMA 3- La Msica en el Barroco..................13- Formas musicales Barrocas................13- Formas vocales profanas: la pera..................15- Formas vocales religiosas: oratorio y cantata ...........16- El Barroco alemn ......................16- Johann Sebastin Bach .................17- El Barroco Ingls: Purcell y Haendel...............20- El Barroco Francs....................21- El Barroco Espaol ..................23- Transicin del Renacimiento al Barroco....................................23

TEMA 4- El Clasicismo ..........................................................26- Joseph Haydn .....................27- Wolfgang Amadeus Mozart ..................28- Ludwig Van Beethoven.....................30

TEMA 5- El Romanticismo.......................32- 1 Generacin Romntica: Paganini y Weber.............32- Compositores destacados de la 1 generacin romntica: Schubert y Berlioz.....33- 2 Generacin Romntica: Mendelssohn, Schumann y Listz.....35- Johannes Brahms...................40- Pianistas Romnticos...................42- Frederic Chopin .....................42

TEMA 6- La pera Romntica ..................44- Richard Wagner .....................44- La pera francesa: la Opereta................47- La pera Italiana: Rossini y Verdi.. .....................47- La Msica Lrica Espaola...................49


NDICE

TEMA 7- Las Escuelas Nacionalistas: Rusia y el Grupo de los Cinco....51- Piotr Tchaikovsky .................52- Sergei Rachmaninoff...............53- Bohemia: Smetana y Dvorak...............53- Escandinavia: Edgar Grieg...............53- Gran Bretaa, Estados Unidos y Hungra....53

TEMA 8- La Msica del siglo XX. El Impresionismo..........56- Claude Debussy..................56- Maurice Ravel.................57

TEMA 9- El Nacionalismo Espaol............59- Isaac Albniz...................59- Enrique Granados.................61- Manuel de Falla..............62- Joaqun Turina................64

TEMA 10- La Msica hasta la Segunda Guerra Mundial: Mahler y Strauss66- 1 mitad del siglo XX: Stravinsky y Schoenberg....66- La Segunda Escuela de Viena.........................68- El futurismo.................68- Nuevas tendencias en la 2 mitad del siglo XX....68-Msicos con estilo propio...........69

ANEXO I- La msica y las TIC................71- Clsicos populares del siglo XX: Los Beatles, Los Rolling Stones y U2....73

ANEXO II- COMPOSITORES DE LA REGIN DE MURCIA........................78

CUESTIONES

AUDICIONES MS INTERESANTES

FICHA DE AUDICIN

BIBLIOGRAFA Y FUENTES


NDICE

CHAPTER 1Medieval music. The Romanesque Period. Gregorian Chant...................................2Secular medieval music................................................................................................................3Music of the Gothic Period. Polyphony............................................................................................4Women and Music in the Middle Ages.............................................................................................5

CHAPTER 2The Music of the Renaissance.............................................................................................................7The Franco-Flemish School..................................................................................................................7The Renaissance in Italy........................................................................................................................8The Renaissance in Spain......................................................................................................................9Secular Music of the Spanish Renaissance..................................................................................................10The protestant choir in Germany..........................................................................................................11The Renaissance in England and France...............................................................................................11

CHAPTER 3Baroque Music............................................................................................................13Forms of Baroque Music............................................................................................................13Secular vocal forms............................................................................................................15Religious vocal forms............................................................................................................16German Baroque...................................................................................................................................17Johann Sebastian Bach........................................................................................................................20English Baroque: Purcell and Handel......................................................................................................21The French Baroque Period..................................................................................................................23Spanish Baroque............................................................................................................23

CHAPTER 4The Classic Period....................................................................................................................................26Joseph Haydn.............................................................................................................................................27Wolfgang Amadeus Mozart.................................................................................................................28Ludwig Van Beethoven..........................................................................................................................30

CHAPTER 5The Romantic Period..................................................................................................................................32The first generation of the Romantic Period: Paganini and Weber..........................................32The most notable composers of the Romantic period: Schubert and Berlioz................................33The second generation of the Romantic Period: Mendelssohn, Schumann and Listz...................35Johannes Brahms...................................................................................................................................40Pianists of the Romantic Period.................................................................................................................42Frederic Chopin.....................................................................................................................................42

CHAPTER 6The Romantic opera.............................................................................................................................44Richard Wagner.....................................................................................................................................44French opera: the operetta.................................................................................................................47Italian opera...........................................................................................................................................47Spanish lyrical music...........................................................................................................................49

INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

INDEX

CHAPTER 7National music schools............................................................................................................51Piotr Tchaikovski...............................................................................................................52

CHAPTER 8Twentieth century music. Impressionism.........................................................................56Claude Debussy..............................................................................................................56Maurice Ravel.................................................................................................................57

CHAPTER 9Spanish nationalism...............................................................................................................59Isaac Albniz.................................................................................................................59Enrique Granados...............................................................................................................61Manuel de Falla.................................................................................................................62Joaquin Turina...............................................................................................................64

CHAPTER 10Music up to the Second World War. Mahler and Strauss...........................................66First half of the twentieth century. Stravinsky and Schoenberg..................66The Viennese School............................................................................................................68Futurism..............................................................................................................................68New trends in the second half of the twentieth century..................................68Composers with their own style..........................................................................................69

ANNEX IMusic using technology for information and communication (TIC)...............71Popular classics of the twentieth-century......................................................................73The Beatles..............................................................................................................................73The Rolling Stones............................................................................................................75U2................................................................................................................................................76

ANNEX IIMusic from the Region of Murcia in Spain.......................................................................78

QUESTIONS

INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

INDEX

INITIATION L HISTOIRE DE LA MUSIQUE

TABLE DES MATIRES

THME 1- La Musique mdivale. Lpoque Romane. Le Chant Grgorien..............................2- La Musique profane du Moyen-ge..................................................................3- La Musique lre gothique. La Polyphonie...............................................................4- La femme dans la musique au Moyen-ge................................................................5

THME 2- La Musique la Renaissance.................................................................................7- Lcole Franco-flamande..................................................................................7- La Renaissance en Italie........................................................................................8- La Renaissance Espagnole..................................................................................9- La Musique profane pendant la Renaissance Espagnole.........................................10- LAllemagne.Le Choral Protestant...........................................................................11- La Renaissance en Angleterre et en France..............................................................11

THME 3- La Musique du Baroque......................................................................................13- Formes musicales baroques.................................................................................13- Formes musicales profanes :lopra...........................................................................15- Formes vocales religieuses: loratorio et la cantate................................................16- Le Baroque Allemand.........................................................................................16- Johann Sebastian Bach.......................................................................................17- Le Baroque Anglais: Purcell et Haendel.....................................................................20- Le Baroque Franais...........................................................................................21- Le Baroque Espagnol............................................................................................23- Passage de la Renaissance au Baroque.......................................................................23

THME 4- Le Classicisme.........................................................................................................26- Joseph Haydn........................................................................................................27- Wolfgang Amadeus Mozart.................................................................................28- Ludwig van Beethoven.......................................................................................30

THME 5- Le Romantisme......................................................................................................32- Premire Gnration Romantique: Paganini et Weber............................................32- Compositeurs de la 1re gnration romantique: Schubert et Berlioz...........33- Seconde Gnration Romantique: Mendelssohn , Schumann et Liszt............35- Johannes Brahms....................................................................................................40- Les Pianistes Romantiques.................................................................................42- Frdric Chopin.........................................................................................................42

THME 6- L Opra Romantique.............................................................................................44- Richard Wagner......................................................................................................44- L Opra Franais: lOprette.................................................................................47- L Opra Italien: Rossini et Verdi................................................................................47- La Musique Lyrique Espagnole..................................................................................49

INITIATION L HISTOIRE DE LA MUSIQUE

TABLE DES MATIRES

THME 7- Les coles Nationalistes:La Russie et Le Groupe des Cinq.......................................51- Piotr Tchakovsky................................................................................................52- Sergei Rachmaninoff..........................................................................................53- La Bohme:Smetana et Dvorak..................................................................................53- La Scandinavie: Jean Sibelius et Edgard Grieg.........................................................53- LAngleterre, Les Etats-Unis et la Hongrie...........................................................53

THME 8- La Musique du XXe sicle. LImpressionnisme..........................................................56- Claude Debussy........................................................................................................56- Maurice Ravel...........................................................................................................56

THME 9- Le Nationalisme Espagnol..................................................................................59- Isaac Albniz..............................................................................................................59- Enrique Granados..........................................................................................................61- Manuel de Falla...........................................................................................................62- Joaqun Turina............................................................................................................64

THME 10- La Musique jusqu la Seconde Guerre Mondiale: Malher et Strauss..................66- Premire moiti du XXe sicle: Stravinsky et Schoenberg...................................66- L cole de Vienne...................................................................................................68- Le Futurisme...........................................................................................................68- Nouvelles Tendances dans la seconde moiti du XXe sicle.................................68- Musiciens ayant un style personnel........................................................................69

ANNEXE I- La Musique et les TIC..........................................................................................71- Les classiques populaires du XXe sicle.................................................................73

ANNEXE II- Compositeurs de la Rgion de Murcie.........................................................................78

QUESTIONS

MSICAMEDIEVAL

TEMA 1INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X El Sabio en Murcia

MSICA MEDIEVAL TEMA 1INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

MSICA RELIGIOSA DELMEDIEVO

Si definimos como msica clsicaa aquella que es imperecedera-mente bella a lo largo del tiempo,el Canto Gregoriano, tan tpica-mente medieval como espaol,es indudablemente una gran joyamusical. Fue difundido y salmo-diado por los monjes benedictinosdel pequeo monasterio de SantoDomingo de Silos, ubicado en lasalturas de la meseta castellanacerca de Burgos.

Con el Canto Gregoriano o CantoLlano la Iglesia Cristiana se sirvede la msica para dirigirse

PERIODOROMNICO

02

Una serie de elementos lo diferencian de la msica posterior ya que sebasa en escalas diferentes de las actuales, reducidas a las de tono menory mayor, y tiene adems ocho escalas especiales que lo hacen sonar anuestros odos de una manera diferente. Estas escalas se llaman modos.

1. El ritmo es libre, reducido a una especie de lnea ondulante y muy flexible.2. Es mondico y a capella, es decir, a una sola voz y sin acompaamiento de instrumentos.3. Se canta en latn y est determinado por la forma de este idioma; es el canto de la Iglesia

Catlica Romana.4. Es una msica ligada a un texto religioso y sin el cual no tiene sentido.5. El Gregoriano se escribe en tetragramas (posteriormente en notacin cuadrada) y con unos

signos llamados neumas, como una especie de gua para recordar. El Gregoriano es una msica que pretende aproximar el alma del creyente a Dios y es fruto

de una sociedad religiosa convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad. A partir de Cantate Domine, es salmdico ya que introduce el salmo.

Elementos delCanto Gregoriano

a Dios y su origen es una conse-cuencia de la confluencia de lamsica greco-romana y la juda,ya que en el cristianismo se fusio-nan estas tres culturas.

El nombre de Canto Gregoriano sedebe a que lo mand ordenar yrecopilar San Gregorio Magno, Pa-pa en el ao 590, cuando reinabaen Espaa Recaredo; Los cristianoslo cantaban desde haca variossiglos y estas melodas fueron re-copiladas tomando de l su nom-bre. Este canto de origen monacalera conocido por los peregrinosque hacan parada y descanso ensu camino de devocin hacia San-tiago de Compostela.

Representacin de monjes tocando el clavicordio

Consejera de Educacin y Cultura.D. Gral. de Formacin Profesional e Innovacin Educativa

MSICA MEDIEVALTEMA 1INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

03

MUSICA PROFANADEL MEDIEVO

Se acompaan normalmente deinstrumentos musicales como vio-las, arpas, lades o instrumentosde percusin para marcar el ritmo.Crean tipos de danzas como elRondeau o la Pastoral.

2. Los juglares cantan para el vul-go, van por las ciudades difundien-do temas musicales provenientesde la tradicin popular; ellos nocomponen, tan solo son intrpre-tes. Tuvieron mala fama y fuerondespreciados por el clero y la no-bleza. Los propios trovadores lesacusaban de desvirtuar sus obras.

Si consideramos al canto gregoria-no como la msica religiosa porexcelencia del Medioevo, no menosimportante fue la labor desarrolla-da por trovadores y juglares y laaparicin de las Cantigas.

El gregoriano es casi la nicamsica que se ha conservado an-terior al siglo IX, pero llega unmomento en que se dan una seriede cambios en la civilizacin queprovocan la prdida de importanciade este estilo, al introducirse 2nuevas formas de msica que yaexistan antes pero que ahora ad-quieren ms relieve: la msica pro-fana y la polifona.

El nacimiento de la msica profa-na viene unido a la economa mo-netaria y el comienzo de las len-guas vulgares que hacen surgiruna humanidad ms conscientede lo subjetivo e individual.

1.Los trovadores (siglo XIII) sonaristcratas, autores e intrpretes,msicos profanos, poetas msticosque cantan ya todos los sentimien-tos humanos, y sobre todo a untema fundamental: el amor; conellos la msica pasa de la iglesia ala corte o el castillo.Florecen principalmente en las vascomerciales o guerreras, como elcamino de Santiago, el de Roma olas rutas de las cruzadas.

Destacan Adam deHalle, Rimbaut deVaqueira y Raimarel Viejo.

Alfonso X el Sabio (Toledo1230- Sevilla 1284), enton-ces rey de Castilla y Len, recopila en las Cantigasde Santa Mara 417 melo-das de muy diversos tipos,tomadas de los trovadoresprovenzales, viejos romancesespaoles y cantos de clarainfluencia rabe y juda.

Dentro de la msica espao-la del momento destacanLas Cantigas de Amigo (deamor) del juglar de VigoMartn Codax, del siglo XIII,recientemente descubiertasy que como las cantigas, seescribieron en gallego.

Las Cantigas son un elemen-to bsico para la organolo-ga o estudio de los instru-mentos musicales y nostransmiten en sus miniatu-ras un documento insupe-rable para conocer los ins-trumentos de la poca, puesaparecen ms de 35 instru-mentos musicales.

LASCANTIGASDEALFONSO XEL SABIO

Trovadores.

Juglares


MSICA MEDIEVAL TEMA 1INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

04

LA MSICAEN EL GTICO.LA POLIFONA

Nacen tres nuevossistemas polifnicos:clusulas, conductusy motete.El motete es el ms destacado, ados o tres voces, de carcter con-trapuntstico, con la caractersticapeculiar de que las voces cantancada una letra diferente por lo queresulta un tipo de msica muy vivazy contrastada.En el motete se mezclan inclusoletras religiosas y profanas, y esusado igualmente en mbitos reli-giosos y profanos; el motete es lainvencin de la Escuela de Pars.

A partir de este momento nace lanueva escritura musical con el pen-tagrama que sita una nota en cadalnea o entrelnea; se da nombre acada nota, deducindolas del Himnode San Juan Bautista, escrito porGuido dArezzo, tomando cadanota de la primera slaba de cadaverso: ut queant laxis / resonarefibris / mira gestorum / famuli tuo-rum / solve polluti / labii reatum,Sancte Joannes sin embargo, en laprctica ut fue sustituido por do.

El tercer fenmeno musical de im-portancia en el Medioevo es laPolifona, que significa canto avarias voces que suenan simult-neamente. Parece ser que provienedel norte de Europa, como el artegtico, y que comienza a tenerimportancia en el siglo IX. Al noser una msica mondica, la poli-fona implica una concepcin delarte claramente vertical; el gticotiende hacia la altura.

PERODOS:1. Nacimiento de la Polifona.2. Ars Antiqua.3. Ars Nova.

1.NACIMIENTO DE LA PO-LIFONIA

Se extiende desde el siglo IX a loscomienzos del XII. Las primerasexperiencias polifnicas son elOrganum y el Discantus; la iglesiapronto las admite para solemnizarel canto litrgico.

-Organum: Consiste en aadir auna meloda gregoriana llamadacantus firmus una segunda voz, adistancia de cuarta o quinta, quese llama Vox Organalis.

-Discantus: las dos voces van enmovimiento contrario, as, si la vozprincipal asciende, la otra debedescender y viceversa.

Las producciones musicales dejande ser annimas, destacando en larenovacin artstica el maestro Lo-nin y el maestro Pertin. Ambosdirigieron la capilla musical de

Ntre Dame de Pars.El discantus haba sido cultivadoen la escuela musical de Limogesy en la de Santiago de Compostela.Al sucesor de Lonin, Protin elGrande, lo consideraban superiora Lonin y fue quien suministr losms antiguos textos conocidos demsica polifnica no litrgica enlengua vulgar.

De esta modalidad surge el trminocontrapunto puesto que las dosvoces se componen nota contranota. Posteriormente se hacen a 3voces e incluso ms.

2. ARS ANTIQUA O VE-TERA

En el sugestivo Pars medieval semanifestaban, a un siglo de distan-cia, dos sucesivas direcciones mu-sicales que tendran eficiencia sumay repercusin internacional: el arsantiqua o arte antiguo y el ars novao arte nuevo.El ars antiqua abarca el perodocomprendido entre los siglos XII yXIII en el que surge la famosaEscuela de Pars y la de Santiagocon su Codex Calixtinus donde serecogen las primeras polifonasespaolas.

Plano antiguo de la ciudad de Paris.


MSICA MEDIEVALTEMA 1INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

05

1.ARS NOVA

La polifona llega a resultados msperfectos con el ars nova, perodoque se extiende desde comienzosdel siglo XIV hasta el Renacimiento.Es un perodo revolucionario en lamsica, de ruptura con el pasado,y el arte musical busca elementostotalmente nuevos como son: elefecto puramente sonoro, el gozosensual de la msica y, buscandoesto, hace evolucionar y enriquecerlos ritmos y armonas.

Supone la expresin del genio in-dividual, de los afectos particularesa travs de la msica en la mismapoca en que San Francisco de Asstrata de llegar a Dios a travs delgoce de la naturaleza.

GUILLERMO DE MACHAUT (1300- 1377)

Es el msico ms importante deesta poca. Compone obras decisi-vas en el campo religioso, como suMisa de Notre Dame (1 misa a cua-tro voces) y que contiene AgnusDei, as como en el campo profano.

El ars nova es el perodo que preparael Renacimiento, y supone la con-sagracin de la msica occidentalsobre la oriental, es decir, la Poli-fona sobre la Monodia, cuyo sm-bolo mximo haba sido el grego-riano, de origen oriental.Desde entonces el hombre concibela msica como polifnica y se ex-presa polifnicamente.

El ars nova espaol est represen-tado por el Llibre Vermell de Cata-lua.

LAS MUJERES Y LA MSICAMEDIEVAL

LEONOR DE AQUITANIA(1122- 1204)

Naci en Poitiers, hija primog-nita de Guillermo X, duque deAquitania. Al morir su nico her-mano varn se convierte en he-redera de su padre y toma pose-sin del inmenso ducado deAquitania. A los 15 aos de edadcontrajo matrimonio con Luis,futuro rey Luis VII de Francia.Leonor de Aquitania trajo consi-go a los poetas y msicos de sutierra natal. Los troveros (poetasde la Francia medieval) empeza-ron por copiar y adaptar las obrasde los trovadores y ms tardedesarrollaron un gnero propio,similar al de los trovadores, aun-que de carcter ms pico.Gracias a su proteccin hacia lamsica, se conservan cerca de1400 melodas y 4000 poemasescritos por los troveros.

La mujer tambin tiene su pre-sencia y aportacin en esta pocaa travs de dos figuras destaca-das como Hildegard Von Bingeny Leonor de Aquitania.

HILDEGARD VON BINGEN(1098/99- 1179)

Naci en Alemania y proceda deuna familia noble. Entr en unconvento Benedictino donde es-tudi latn griego, liturgia,msica, oracin y ciencias natu-rales.

En 1136 Hildegard asumi la di-reccin del convento y escribilibros con sus experiencias, decorte mstico, sobre tica, teolo-ga, medicina, con conocimientosde botnica y biologa aunqueno solo se dedic a escribir sinoque adems compuso msica yescribi setenta y siete cancionesy una pera, Ordo Virtutum.

Hildegard dej escrito: Cadaelemento tiene un sonido, porexpreso deseo de Dios. Cuandolas palabras fluyen, son comoconchas vacas desprovistas demsica. Slo sirven si son canta-das. Las palabras son el cuerpoy la msica el espritu.

Fragmento del manuscrito

Retrato de HILDEGARD VON BINGEN

Leonor de Aquintana rodeada de poetas.


MEDIEVALMUSIC

CHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X El Sabio en Murcia

MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

RELIGIOUS MEDIEVALMUSIC

If we define classical music as thatwhich never ceases to beconsidered beautiful with thepassing of time, Gregorian Chantis undoubtedly one of these greatmusical jewels. Gregorian Chant,as typically medieval as it isSpanish, was performed andspread by the Benedictine monksof the small monastery of SantoDomingo de Silos, located in theheights of the Castilian plateaunear Burgos.Gregorian Chant or Plainsong, wasthe music by which the ChristianChurch could address God. It has

THE ROMANESQUEPERIOD

02

A series of elements distinguishes Gregorian chant from later music as it is based on differentscales reduced to major and minor tones, and it also has eight special scales which can soundstrange to modern ears. These scales are called modes.

1. The rhythm is free, flexible and reduced to a type of undulating line2. It is monodic and a capella, that is to say, for one voice and unaccompanied3. Its structure is determined by the sounds of Latin, the language in which it is sung. It is

the chant of the Roman Catholic Church4. It is music which is bound to a religious text without which it has no meaning5. Gregorian chant is written in a stave of four lines (latterly five) using signs called neums

which act as a memory aid

Gregorian chant is music which seeks to draw the believers soul to God and is the product ofa society which is convinced that man lives for God and for eternity. After Cantate Domine, itbecomes psalmodic, that is to say, it is based on the psalm.

COMPONENTS OFGREGORIAN CHANT

its origins in the confluence ofthree traditions of Greco-Romanand Jewish mus ic whichChristianity brought together.Gregorian Chant owes its name toPope Saint Gregory the Great, whoin 590, (when King Reccaredreigned in Spain) organised thecompilation of these melodieswhich had been sung by Christiansfor many centuries prior to this.Pilgrims who stopped to rest ontheir devotional trail to Santiagode Compostela encountered thischant of monastic origin.


MEDIEVAL MUSICCHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

03

SECULARMEDIEVAL MUSIC

They were normally accompaniedby musical instruments such asviolas, harps, lutes, and percussionto mark the rhythm. They alsocreated new dances such as theRondo or the Pastoral.

2) The jongleurs sang for thecommon people, travelling roundtowns spreading musical themesderived from popular tradition.They only performed and did notcompose. They had a poorreputation and were scorned bythe clergy and nobility. Thetroubadours accused them ofruining their work.

If we consider Gregorian chant asthe religious music par excellenceof the medieval period, no lessimportant was the work developedby troubadours and jongleurs (orminstrels) and the emergence ofthe Cantigas or troubadour poems.Gregorian chant is almost the onlymusic which has been preservedfrom before the ninth century. Thencame a series of changes incivilisation that reduced theimportance of this style. This wasthe rise of two new forms of musicwhich had already existed butwhich were acquiring moreprominence: secular and polyphonicmusic.

The birth of secular music isassociated with a monetaryeconomy and the growing use ofthe vernacular, both of which aroseas humanity became moreconscious of the subjective andindividual world.

1) The troubadours (thirteenthcentury) were aristocrats, writersand performers, secular musiciansand mystical poets who sang aboutthe whole spectrum of humanfeeling, and especially thefundamental theme of love. Withthem the music passed fromchurch, to court, to castle. Theyflourished principally on the tradeand war routes, such as the roadsto Santiago de Compostela andRome or those of the Crusades.The most prominentwere Adam de Halle,Rimbaut de Vaqueiraand Raimar el Viejo.

Alfonso X the Wise (Toledo1230-Seville 1284) then kingof Castille and Leon, collectedtogether in the Cantigas deSanta Maria 417 melodies ofvarious types (a cantiga is asong), taken from theprovincial troubadours,inc luding o ld Spanishromances and songs with aclear Arabic and Jewishinfluence. Worthy of note inSpanish music of thethirteenth century were theCantigas de Amigo (Songs fora Friend) about love by MartinCodax, a jongleur from Vigo,wh i ch we re r e cen t l ydiscovered and which, like thecantigas, were written inGalician.

Cantigas are an importantresource for organology orthe detailed study of musicalinstruments. As more thanthirty-five instruments appearin them, they provide us withan invaluable source ofinformation on the musicalinstruments of the period.

THECANTIGAS OFALFONSO XTHE WISE


MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

04

MUSIC OF THEGOTHICPERIOD:POLYPHONY

emerged during this period:clausula, conductus and motet.The motet is the most well knownwith two or three voices incounterpoint with the unusualfeature that each voice singsdifferent texts making the musiclively and contrasting.

Even religious and seculartexts could be mixed andthey were performed in bothreligious and seculargatherings. The motet wasinvention of the ParisSchool.

At around this time a new form ofnotation was developed using fivestaves or pentagram in which anote was placed on or betweeneach line. The notes were designatednames based on the Hymn to SaintJohn the Baptist, written by Guidod'Arezzo. Each note was namedafter the first syllable of each verse:ut queant laxis / resonare fibris /mira gestorum / famuli tuorum /solve polluti / labii reatum, SancteJoannes however ut wassusbtituted by do in time .

The third musical phenomenon ofimportance in the Middle Ages isPolyphony, which means many vo-ices singing simultaneously. It be-gan to gain importance in the ninthcentury and seems, like gothic art,to originate from northern Europe. As it is not monodic, implicit inpolyphony music is a clearly verticalconception of art; gothic tends topoint upwards towards elevatedstructures.

Periods:1. Birth of Polyphony2. Ars Antiqua. (Latin, 'Old Art')3. Ars Nova. (Latin, 'New Art')

1. BIRTH OF POLYPHONY

This period is from the ninth to thebeginning of the twelfth century.The first polyphonic expressionsare the Organum and the Discantuswhich were quickly accepted bythe Church and introduced into theliturgical chant to make it moresolemn.

Organum: This is a form of harmonyin which to a Gregorian melodycalled cantus firmus is added asecond voice, called Vox Organaliswhich moves in fourths and fifths.Discantus: The two voices move inopposite directions, so that whenthe pitch of the principal voice risesthe second voice falls. From thiscomes the term countermelody sin-ce the two voices sing note against(opposing) note or melody againstmelody. Later on it was writtenwith three or even more voice parts.

Music compositions are not anon-ymous any more and two importantcomposers become renowned: mas-ter Lonin and master Protin.Thelatter being considered superior byhis master and was called ProtinThe Great who provided the oldestpolyphonic music texts in the ver-nacular language.Both conducted the music Chapelof Ntre Dame in Paris.Discantus technique was speciallyrelevant at the Limoges MusicSchool and the Santiago de Com-postela Music School.

2. ARS ANTIQUA OR VETERA

In the evocative medieval Paristhere were two different trends,later known worldwide by thenames of ars antiqua or old artand ars nova or new art.

This period was from the seventhto the eighth century in which werefounded the famous Paris Schooland Santiago School with its CodexCalixtus. The first collection ofSpanish polyphonic works can befound in this book.Three new polyphonic forms


MEDIEVAL MUSICCHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

05

3. ARS NOVA

Polyphony reached new heights ofperfection with the arrival of thears nova. This period was from thebeginning of the fourteenth centuryto the Renaissance. This was arevolutionary period for music. Itwas a break with the past, seekingtotally new qualities such as: theeffect of pure sound, the sensualenjoyment of the music and, in thepursuit of this, developing andenriching rhythms and harmonies.It involved the expression ofindividual genius, of the personalexperience of music, during an agein which Saint Francis of Assisitried to reach God through the loveof nature.

GUILLAUME DE MACHAUT(1300- 1377)

Was the most important musicianof this period. He composedsignificant secular works andreligious works such as Mass ofNotre Dame (the first mass in fourvoices) which includes Agnus Dei.

Ars nova is a period that paves theway for the Renaissance andinvolves the consecration ofWestern music over Eastern, thatis, polyphony over monody whosemaximum representation wasGregorian Chant of eastern origin.Since then man has experiencedmusic as polyphonic and hasexpressed himself polyphonically.

An example of the Spanish ars novais the Llibre Vermell from Catalonia.

WOMEN AND MUSIC INTHE MIDDLE AGES

LEONOR OF AQUITAINE(1122- 1204)

She was born in Poitiers andfirst-born child of William X,Duke of Aquitaine. When his onlymale son died, Leonor becomesthe heiress of the huge duchy ofAquitane. At the age of 15 shemarried Louis, the future kingLouis VII of France.

She brought along with her poetsand musicians from herhometown. Medieval Frenchpoets began to copy and performworks from trobadours and laterdeveloped their own genre,similar to the one from thetrobadours but much more epic.There are nearly 1400 melodiesand 4000 poems written by theFrench trobadours thanks to hersupport and help.

Women were also relevant in themedieval period, especially Hil-degard Von Bingen and Leonorof Aquitaine.

HILDEGARD VON BINGEN(1098/99- 1179)

She was born in Germany froma noble family. She became amember of a Benedictine conventwhere she studied Latin, Greek,Liturgy, Music, Prayers and Na-tural Science. In 1136 Hildegardwas the main authority in theconvent.She wrote books about personalexperiences, Mysticism, Ethics,Theology, Medicine and certainknowledge of Botany and Biolo-gy.However, she not only devotedherself to writing but she alsocomposed music, that is, seventy-seven songs and the opera OrdoVirtutum.It can be interesting to quote herin order to know her conceptionof music:Every element has got a sounddue to Gods will. When wordsflow, they are like empty shellswithout music. They are onlyuseful if they are sung. Wordsare the body and music is thespiritFragmento del manuscrito

HILDEGARD VON BINGEN

Leonor de Aquintana


THME 1INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

MUSIQUEMDIVALE

PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X El Sabioen Murcia

MUSIQUE MDIVALETHME 1INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

MUSIQUE RELI-GIEUSE DUMOYEN-GE.Si lon entend la musique classiquecomme tant ternellement belleau cours des sicles, le ChantGrgorien, aussi typiquementmdival quespagnol, est, sansaucun doute un des grands joyauxde la musique. Il fut rpandu etpsalmodi par les moines bndic-tins du petit monastre de St Do-mingo de Silos, situ sur les hauts- plateaux de la meseta castillane proximit de Burgos.

A travers le Chant Grgorien ouPlain-Chant, lEglise Chrtiennea utilis la musique pour sadresser

PRIODEROMANE

02

Toute une srie dlments formels le distinguent de la musique postrieure puisquil sappuie sur desgammes diffrentes des ntres, rduites en ton mineur ou majeur ; par ailleurs, il possde huit gammesspciales qui le font vibrer nos oreilles dune faon diffrente. Ces gammes sont appeles modes.

1. Le rythme est libre, limit une sorte de ligne ondulante et trs souple.2. Il est monocorde et a capella, cest--dire dune seule voix et sans accompagnement instrumental.3. On le chante en latin et il est dtermin par la structure de cette langue ; cest le chant de lglise

Catholique Romaine.4. Il sagit dune musique lie un texte religieux sans lequel il na aucun sens.5. Le Chant Grgorien est transcrit sous forme de ttragrammes (plus tard grce une notation

carre) et laide de signes appels neumas , l quivalant une sorte de guide-mmoire.

Le Chant Grgorien est une musique qui prtend rapprocher lme du croyant de Dieu et il savre trele produit dune socit religieuse convaincue que lhomme vit pour Dieu et pour lternit.

A partir du Cantate Domine, il devient psalmodi car cest alors quil incorpore le psaume.

lments du ChantGrgorien.

Dieu et lon doit son origine laconfluence de la musique grco-romaine et juive, tant donn queces trois cultures se fusionnentdans le Christianisme.

On doit lappellation Chant Grgo-rien Saint Grgoire le Grand,Pape en lan 590, lpoque oRcarde rgnait sur lEspagne ; leschrtiens le chantaient depuis plu-sieurs sicles et ces mlodies furentcompiles sous son nom. Ce chantdorigine monacal tait connu desplerins qui se reposaient sur lepieux chemin de St Jacques deCompostelle.


MUSIQUE MDIVALE THME 1INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

03

MUSIQUE PROFANE DUMOYEN-GE

truments percussion pour mar-quer le rythme.Ils crent galement des dansestelles que le Rondeau ou la Pasto-rale.

2. Les jongleurs chantent pour lepeuple, allant de ville en ville, etdiffusent des thmes musicauxissus de la tradition populaire ; ilsne composent pas, ce ne sont quedes interprtes. Ils acqurirent unemauvaise rputation et furentmpriss du clerg et de la noble-sse.Les troubadours eux-mme lesaccusrent de dnaturer leursuvres.

Si lon considre le chant grgoriencomme tant la musique religieusedu Moyen-ge par excellence, latche ralise par les troubadourset les jongleurs ainsi quelapparition de Chansons nen res-tent pas moins importantes.

Le chant grgorien est pour ainsidire la seule musique antrieure auIXe Sicle qui ait t conserve ,mais il s agit dune poque osurviennent toute une srie detransformations dans la civilisationqui rendent moins important cestyle.En effet, furent introduitesalors deux nouvelles formes de mu-sique qui existaient dj mais qui partir de ce moment-l devien-nent prdominantes : la musiqueprofane et la polyphonie.

La naissance de la musique profaneest lie lconomie de march et lapparition des langues vulgairesqui permettent lclosion dun trehumain plus conscient de ce quirelve du monde subjectif et indi-viduel.

1.Les troubadours (XIIIe Sicle.)sont des aristocrates, auteurs etinterprtes, des musiciens profanes,des potes mystiques chantant dslors tous les sentiments humains,et plus particulirement un thmefondamental :lamour .Grce eux,la musique passe de lglise lacour ou au chteau.

On les retrouve principalement surles voies du commerce ou de laguerre, comme le chemin de StJacques, celui de Rome ou bien surles routes des croisades. Il faut citerAdam de Halle, Rimbaut de Va-queira et Raimar le Vieux .Ils chantent accompagns princi-palement dinstruments comme laviole, la harpe, le luth ou des ins-

Alphonse X le Sage (Tolde1230- Sville 1284), alors roide Castille et Lon, runit dansles Chansons de Santa Maria417 mlodies de diffrentstypes, empruntes aux trouba-dours provenaux, de vieillesromances espagnoles ainsiqu des chants linfluencenettement juive et arabe.Parmi les uvres de la musi-que espagnole de lpoquesont souligner les chansonsdAmour du jongleur de VigoMartin Codax, du XIIIe Sicle,rcemment dcouvertes et qui,tout comme les Chansons deSanta Mara, furent crites engalicien.

Les Chansons sont llmentde base pour ltude des ins-truments de musique et ellesnous offrent travers leursenluminures un documentunique qui nous permet deconnatre les instruments delpoque, car y apparurent plusde 35 instruments de musiquediffrents.

LES CHANSONSDALPHONSE XLE SAGE


MUSIQUE MDIVALETHME 1INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LA MUSIQUE LREGOTHIQUE. LAPOLYPHONIE.

les premires polyphonies espagno-les.

Trois nouveaux systmes polypho-niques apparaissent alors : les clausulas , le conductus et lemotet.

Le motet est le systme le plusimportant, deux ou trois voix, sebasant sur le contrepoint ; en effet, chacune dentre elles interprte untexte diffrent, il en ressort unemusique trs vivante et qui joue surle contraste.On mlange mme dans le motetles paroles sacres aux profanes etil est utilis aussi bien dans lesmilieux religieux que profanes. Ondoit le motet lcole de Paris.

Cest partir de ce moment-l quenat la nouvelle transcription musi-cale avec le pentagramme, qui per-met de situer une note sur chaqueligne (= la porte) ou interligne.Guido d Arezzo attribue un nom chaque note, utilisant la premiresyllabe de chaque vers de lHymnede St Jean- Baptiste: ut queantlaxis / resonare fibris / mira ges-torum / famuli tuorum / solve polluti/ labii reatum, Sancte Joannes ce-pendant, lusage fit que ut fut rem-plac par do.

Le troisime phnomne musicalle plus important au Moyen-Ageest la Polyphonie, qui correspond un chant plusieurs voix inter-prtes simultanment. Elle sem-blerait provenir du nord de lEurope,tout comme lart gothique, et ac-quiert une certaine importance partir du IXe Sicle. Comme il nesagit pas dune musique monocor-de, la polyphonie suppose une con-ception de lart nettement ascen-dant : le gothique slve vers lescieux.

PRIODES :1. Naissance de la Polyphonie2. Ars Antiqua3. Ars Nova

1. NAISSANCE DE LA POLYPHONIE.

Elle stend du IXe S. au dbut duXIIe S. Les premires expriencespolyphoniques sont lOrganum etle Discantus ; bientt lglise lesaccepte afin de rendre plus solennelle chant lithurgique.Organum : il consiste rajouter une mlodie grgorienne, appelecantus firmus, une seconde voix, une distance de quarte ou de quin-te, dnomme Vox Organalis.Discantus : les deux voixsopposent ; ainsi, si la voix princi-pale monte, lautre voix doit des-cendre et vice-versa.De cette modalit surgit le termecontrepoint, tant donn que lesdeux voix ont t composes notecontre note. Plus tard, on en crivit trois voix et mme davantage.

A la fin du XIIe S.les productionsmusicales ne sont plus anonymeset lhistoire recueille les noms lesplus importants de la rnovationartistique : Matre Lonin et MatreProtin.Tous les deux ont dirig lachapelle musicale de Ntre Dame.Le Discantus sest surtout dvelo-pp lcole musicale de Limogeset dan celle de Saint Jacques deCompostelle.Matre Lonin fut consider com-me optimus organiste; son succes-seur, Protin le Grand,fut considrcomme suprieur Lontin et cestlui qui nous a transmit les textesles plus anciens de la musique po-lyphonique non lithurgique en lan-gue vulgaire.

2. LARS ANTIQUA OU VETERA.

Paris au Moyen-ge,deuxcourants musicaux se sont mani-fests avec un sicle dintervalle:lArs Antiqua et lArs Nova.

Il correspond la priode compriseentre le XIIe et XIIIe Sicle durantlaquelle naissent la clbre Ecolede Paris et celle de Saint -Jacquesdont le Codex Calixtinus recueille


MUSIQUE MDIVALE THME 1INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

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3.LARS NOVA.

La polyphonie se perfectionne ne-ttement grce lars nova, priodequi scoule du dbut du XIVe S.jusqu la Renaissance. Il sagitdune priode rvolutionnaire ence qui concerne la musique, enrupture avec le pass.Lart musicalrecherche alors des lments tout fait nouveaux tels que leffetpurement sonore, le plaisir sensuelde la musique et permet ainsi defaire voluer et denrichir les ryth-mes et les harmonies.

Tout cela va favoriser lexpressiondu gnie individuel, des sentimentspersonnels travers la musique, une poque o St Franois dAssisesessaie datteindre Dieu par la jouis-sance de la nature.

Guillaume de Machaut(1300-1377)

Cest le musicien le plus importantde lpoque. Il compose des uvresdcisives dans le domaine religieux-comme sa Messe de Notre Dame(1re messe quatre voix) o lontrouve lAgnus Dei- tout commedans le domaine profane.Lars nova est la priode qui poseles jalons de la Renaissance.Il vapermettre la suprmatie de la mu-sique occidentale sur la musiqueorientale, cest--dire de la Po-lyphonie sur la Monodie, dont leplus grand symbole avait t lechant grgorien, dorigine orientale.Ds lors, lhomme conoit la musi-que comme tant polyphonique etsexprime de cette faon-l.Lars nova espagnol est reprsentpar le Llibre Vermell de Catalogne.

LA FEMME DANS LAMUSIQUE AU MOYEN-GE.

ALINOR DAQUITAINE(1122-1204)

est ne Poitiers, elle tait lafille ane de Guillaume X, ducdAquitaine.A la mort de sonfrre elle devient lhritire delimmense duch dAquitaine,quinze ans elle pousera le futurroi de France, Louis VII.Alinor sest entoure de poteset musiciens de sa terre nata-le.Elle protgea les trouvres quiont commenc copier et adap-ter les compositions des trouba-dours et plus tard ils ont dve-lopp un genre similaire dans lesujet et la forme celui destroubadours mais de caractreplus pique.On conserve prs de 1.400 mlo-dies et 4.000 pomes crits parles trouvres.

La femme est galement prsentedans la musique de cette po-que,surtout Hildegard Von Bingenet Alinor dAquitaine.

Hildegard Von Bingen(1098-1179) est n Bemers-heim (Allemagne) dans la valledu Rhin, au sein dune famillenoble, tant la benjamine de lafamille, elle fut destine lglise.

Elle entra dans le couventbndictin de Disibodenberg uelle tudia le latin,le grec, lalithurgie, la musique et les scien-ces naturelles dans une ambiancedasctisme pur.En 1136 elle de-viendra la suprieure du couvent.

Elle crira de nombreux livres surses expriences mystiques, surlthique, la thologie, la mde-cine et sur ses connaissances debotanique et biologie.En plus ellecomposa soixante dix sept chan-sons et un opra Ordo Virtutum.

Elle nous lga ces belles parolessur la Musique : Chaque lment possde un son,car Dieu le veut ainsi.Quand lesparoles jaillissent ce sont commedes coquillages vides dpourvusde musique.Elles sont utilesseulement si elles son chantes.Les paroles sont le corps et la mu-sique,lesprit .

Fragmento del manuscrito

HILDEGARD VON BINGEN

Leonor de Aquintana


LA MSICA DELRENACIMIENTO

TEMA 2INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

PORTADA TEMA 2: Baptisterio, Duomo y Campanille. Santa Maria de las Flores (Florencia)

LA MSICA DEL RENACIMIENTO TEMA 2INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

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Partitura renacentista

Florece en las actuales Blgica, Holanda y norte de Francia. Es lams importante al comienzo del Renacimiento y a travs de ellaevoluciona la polifona de toda Europa desde que estos msicosson llamados por todas las cortes e iglesias europeas.

El florecimiento de esta escuela coincide con un gran renacer detodas las artes; nobles, prncipes e iglesias fundan capillas dedicadasexclusivamente a cantar, surgiendo dos generaciones de msicosde gran vala:

-En la 1 est Guillermo Dufay (1400- 1474) que cultiva el motetey la Misa, sobre todo cuando trabajaba en Roma en la capilla papal.Esta primera poca es de experimentacin, de lento perfecciona-miento de la armona.

-En la 2 hay msicos de gran talla como Joaqun des Prs, quetrabaja en Roma, Miln y Florencia, y es un maestro insuperableen transmitir a travs de la msica las ideas del texto; se le considerauna de las cumbres de la msica renacentista por sus motetes ymisas.

Cuando Europa gesta el Renaci-miento, han pasado ocho siglosdesde San Gregorio y es entoncescuando la msica toma una formaclara, y est a punto de poder im-primirse. Los adelantos industrialesgeneran la construccin de mejoresinstrumentos y la difusin de laspartituras.

Las iglesias fueron en muchas oca-siones importantes mecenas, espe-cialmente si posean una escuelade msica sacra y sobre todo simantenan a un grupo de instru-mentistas. Al frente estaba el maes-tro de capilla, que a menudo eraorganista, compositor y director decoro.

LA MSICA RENACENTISTA TIENELAS SIGUIENTES CUALIDADES:

- Es msica polifnica y plena concuatro voces (Soprano, Alto, Tenory Bartono) y todas ellas tienen lamisma importancia.- Hay un solo estilo, es decir, lapolifona para la msica religiosay profana.- Toda la msica instrumental sepuede cantar y viceversa.- La letra es fundamental y resaltasu contenido a travs de la msica.

Podemos dividir la msica en pro-fana y religiosa, y dentro de lareligiosa distinguiremos la catlica,impulsada por el Concilio de Trento,y la protestante, defendida por Lu-tero, quien concede a la msicagran importancia.

Una segunda divisin sera segnel desarrollo cronolgico y geogrfi-co de esta msica distinguiendolas diferentes escuelas segn lospases.

LA ESCUELAFRANCO-FLAMENCA


LA MSICA DEL RENACIMIENTOTEMA 2INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

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Pier Luigi da Palestrina.

y la lengua vulgar.Existen madrigales desde antesdel siglo XV pero es entoncescuando llega a su culmen. Sonlos flamencos los que en Italia lo llevan a la perfeccin e impulsansu desarrollo.Destaca Claudio Monteverdi ,que escribe 8 libros de madrigales;a partir del 5 su msica esclaramente barroca.

El Renacimiento musical en Italia comienza en el siglo XV con lamsica profana, con formas como el madrigal y la frotolla y lallegada de msicos flamencos; pero llega a su cumbre con elConcilio de Trento y la figura de Palestrina.

Como el protestantismo produce grandes obras, el Concilio deTrento trata de crear un arte musical que sea una defensa antela situacin que esta hereja plantea, con estas dos cualidades:

- msica que elimine todo aspecto profano- msica que sirva al texto

El hombre encargado de hacer esta nueva msica es Pier Luigi daPalestrina (1525- 1579) que es llamado desde entonces el primermsico de la Iglesia; compone varias misas, la ms famosa es ladel Papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, as comomuchos motetes religiosos.Su msica es una polifona clara que declama el texto y no loconfunde.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

EL MADRIGAL-Es la forma musical msimportante del Renacimiento,smbolo mximo de la msicaprofana.-Nace dentro del espritu delmovimiento potico iniciado porPetrarca y unido a su poesa.

El madrigal es unapolifona de carcterdescriptivo que pretende,a travs de la unin deletra y msica, expresarlos sentimientos delhombre; suele ser a 4 o5 voces y a capellaaunque puede tambinllevar acompaamiento.

Utiliza el lenguaje de una claseselecta, de la clase pensante yseglar del Renacimiento. Se daen ambientes cortesanos comoexaltacin de unos sentimientossensuales y amorosos, y enaquellos lugares donde es msfuerte el ambiente profano comoVenecia o Inglaterra.

Est dotado de un lenguajemusical muy difcil, culto y paraminoras, usando el cromatismo

Retrato de Claudio Monteverdi

Madrigal de Claudio Monteverdi.



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Podemos hablar de tres generaciones en la msica renacentistaespaola:

1. Representada por Juan del Enzina (1469- 1529) conabundante obra profana y religiosa, aprovechando la msica populardel momento. Estuvo al servicio del Duque de Alba. Contemporneode Maquiavelo y de Lutero, de Coln y de San Ignacio, de Leonardoda Vinci, Miguel Angel y Tiziano, Juan del Enzina resume en susvillancicos, que no son canciones de Navidad sino una especie demadrigales de carcter popular, todo un arte musical que va desdela ms alta expresin amorosa hasta lo pcaro y desvergonzado.La importancia de esta msica queda plasmada en los Cancionerosde la poca como el del Palacio Real de Madrid y el llamado deUpsala, ya que el nico ejemplar conocido se conserva en la ciudadsueca el de Upsala.

2. Representada por Cristbal de Morales (1469- 1553) dela Escuela Sevillana de Polifona, con obras tan importantes comoEl Libro de Misas, sus 16 Magnificats y su Missa Pro Defunctis,portadores de un misticismo insuperable. Fue nombrado maestrode maestros.

3. Sobresale Toms Luis de Victoria (1548- 1611). Nace envila, estudia becado por Felipe II, viaja a Roma para aprenderteologa y msica y all conoce a Palestrina; vuelve a Madrid dondees capelln, hasta su muerte, de las Descalzas Reales.Su produccin es totalmente religiosa y sus obras ms destacadasson su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, el Oficio de SemanaSanta y su Misa de Rquiem. Es muy conocida su bellsima compo-sicin Ave Mara.

RENACIMIENTO ESPAOL

Estas necesidades expresivasllevan a nuestros msicos acomponer en un lenguaje mo-derno, con disonancias, empleoartstico del silencio y uso per-sonal del contrapunto.

En general la mayor parte denuestra msica vocal es religio-sa, aunque tambin exista elmadrigal, cultivado especial-mente por Mateo Flecha .

Las caractersticas del Renaci-miento espaol vienen dadas porla situacin social y poltica, ypor la importancia que tiene loreligioso.

AS, LA POLIFONA ESPAOLA:

-Es concentrada, casi retrada,a diferencia de la francesa, enor-memente extrovertida y brillante.-Se autolimtan los medios ex-presivos, producindose unamsica austera y asctica.-El misticismo es su cualidadms determinante, a travs deuna expresividad profunda.-La msica permanece siemprefiel al texto.

Caractersticas:

-Se da una gran eclosin de la msica a mediados del siglo XVI.-Espaa sigue las nuevas normas que surgen de Trento.-Las catedrales se convierten en el vivero de msicos espaoles.-En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de nios cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas.

Requiem de Cristbal de Morales.


LA MSICA DEL RENACIMIENTOTEMA 2INICIACIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

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MSICA PROFANA DELRENACIMIENTO ESPAOL

1.El Romance es una forma polifnica sobre temas de losantiguos romances espaoles, formada por cuatro frases musi-cales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa; conesta msica se cantan todos los dems cuartetos as ABCD /ABCD etc.Es msica de carcter popular. Se conservan muchos romancesen el Cancionero de Palacio. Juan del Enzina y Juan Vzquezson los compositores ms destacados.

2.El Villancico es una forma musical de origen popular yprofano que consta de tres partes: estribillo copla estribillo.Juan del Enzina es el compositor ms destacado y se conservan,sobre todo, en el Cancionero de Palacio. Ms tarde se convirtieronen canciones de Navidad.

3.La Ensalada es el gnero polifnico profano en el que semezclan los diferentes estilos del madrigal, cancin popular,villancico, romance y danza (un poco de todo). Son de enormebelleza los de Mateo Flecha.

ADEMS DE LA MSICA DE VIHUELA, LA MSICAPROFANA ESPAOLA SE EXPRESA DE TRES FORMAS:

Vihuela, antecesor de la guitarra.

Retrato de Antonio Cabezn

En la msica instru-mental hay que dis-tinguir entre msicapara rgano ymsica para vihuela.a.)Dentro de la msica para rga-no destaca, Antonio Cabezn(1510-1566), ciego de nacimientoy msico en la corte de Felipe IIquien nos ha dejado una abundanteobra para rgano.

b.)Dentro de la msica de cuerdaEspaa est a la cabeza con sumsica para vihuela, instrumento

antecesor de la guitarra, y que ten-dr xito entre la clase culta ypopular como vehculo de la msicaprofana. Destaca el compositorLuis de Milln, autor de un libropara este instrumento titulado ElMaestro.

c.)Otros vihuelistas espaoles delsiglo XVI son Luis de Narvez, Die-go Ortiz, etc



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ALEMANIA. ELCORALPROTESTANTE

Lutero rodeado de su familia

Lutero valora la msica como loms importante despus de la Teo-loga; el Coral es un canto muysimple, a voces no contrapuntsticassino acordales, donde el ritmo muymarcado y la meloda muy bella ysencilla sirven para aclarar el textoque se canta en alemn, no en latn.

La msica sigue rigurosamente losversos del texto, msicas profanaso religiosas existentes que gustanal pblico.

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA Y FRANCIA

La msica inglesa tiene importanciacomo continuadora del espritu delmadrigal (msica profana, senti-mientos humanos, Boccaccio, cua-tro o cinco voces, clase selecta,ambiente cortesano).

En Francia tiene importancia laChanson, msica de tipo acordalque desembocar en el madrigal.

Potada de una grabacin de MadrigalesIngleses.

Este reino que desde Enrique VIIIcombate a Roma y al papado, sobretodo con Isabel I, es lgico quecultive el madrigal, smbolo mxi-mo de la msica profana.

Destacan ThomasMorley y ThomasWeelkes.

Libro con partituras de madrigales

Ilustracin de una iglesia renacentsta.


THE MUSIC OFTHE RENAISSANCE

CHAPTER 2INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

THE MUSIC OF THE RENAISSANCE CHAPTER 2INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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Flanders, which is at present Belgium, Holland and Northern France,was very influential at the time of the Renaissance. Polyphonydeveloped significantly here and spread across all of Europe, asFlemish musicians were in great demand in the European courtsand churches.The flowering of this school coincided with a reawakening in allthe arts. Nobles, princes and churches founded chapels dedicatedsolely to singing and from this rose two generations of musiciansof great quality:

- The most notable composer of the first generation was WilliamDufay (1400 - 1474) who developed the motet and mass, particularlywhen he worked in Rome in the Popes chapel. This first period isof experimentation and gradual perfecting of harmony.

- In the second generation were musicians of great stature suchas Josquin des Prs, who worked in Rome, Milan and Florence. Hewas a supreme master at conveying the ideas of the text throughthe music. He was considered one of the greatest exponents ofrenaissance music with his motets and masses.

When the Renaissance was takingroot eight centuries had passedsince the time of Saint Gregory. Atthis point music took a clear formand soon after would be printed.Industrial advances resulted infabrication of better instrumentsand the circulation of musicalscores. The churches werefrequently important patronsespecially if they had a school ofsacred music and particularly ifthey maintained a group ofmusicians. At the forefront wasthe choirmaster, who was often anorganist, a composer and aconductor of the choir.

RENAISSANCE MUSIC HADTHE FOLLOWINGCHARACTERISTICS:

- It was polyphonic and completewith four voices (Soprano, Alto, Tenor and Baritone), each with equal importance.

-There is only one style, that is, polyphony for religious and secular music.

- All instrumental music can be accompanied by singing and viceversa.

- The text is of fundamental importance and its content is highlighted through the textureof the music.

Music can be divided into secularand religious. In religious music wecan distinguish between Catholicmusic advocated by the Council ofTrent, and Protestant musicencouraged by Luther who gavegreat importance to the use ofmusic in the church. Furtherdivisions can be made accordingto this music's chronological andgeographical development anddifferences between schools indifferent countries.

THE FRANCO - FLEMISHSCHOOL


THE MUSIC OF THE RENAISSANCECHAPTER 2INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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perfected and encouraged theirdevelopment. The most prominentcomposer was Claudio Monteverdiwho wrote eight books of madrigals.From the fifth book onwards hismusic is clearly baroque.

The musical renaissance in Italy began in the fifteenth century withsecular music such as madrigals and the frotolla, and the arrival ofFlemish musicians, reaching its peak with the Council of Trent and thecomposer Palestrina.

As Protestantism was producing great works, the Council of Trent triedto create a musical art form to defend itself against the problems thatthis heresy was causing with these two important components:

- music should eliminate all secular references - music should be subordinate to the text.

The person appointed to produce this new music was Giovanni Pierluigida Palestrina (1525 1579) who from then on was called the FirstMusician of the Church. He composed several masses of which the mostfamous was that of Pope Marcello, and which the Council used as amodel. He also composed many religious motets. His music was purepolyphony that recited the text clearly and did not obscure the meaning.

THE RENAISSANCE IN ITALY

THEMADRIGALThis was the most importantmusical form of the Renaissance,the epitome of secular music whichreached its peak in the fifteenthcentury. It was born within thespirit of the poetical movementinitiated by Petrarch and linked tohis poetry.

The madrigal is adescriptive form ofpolyphony that attempts,through the union of textand music, to express mansfeelings.

It usually consists of four or fivevoices and is a capella although itcan be accompanied. It uses thelanguage of a select class, the

thinking and lay class of theRenaissance. It took place in courtlysettings as exaltation of affectionand sensuality; in places such asVenice and England where thesecular world was strongest. Itcomprises of very difficult andsophisticated musical language, forcultured minorities, using the

chromatic scale and in thevernacular.It was the Flemish in Italy who

Claudio Monteverdi



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WE CAN SPEAK OF THREE GENERATIONS OFSPANISH RENAISSANCE MUSICIANS:- The first generation was represented by Juan del Enzina (1469 - 1529)who wrote considerable secular and religious music, taking advantageof the popular music of the time. He was in the service of the Duke ofAlba and was a contemporary of Machiavelli and Luther, Columbus andSaint Ignatius, Leonardo da Vinci, Michaelangelo and Titian. Juan delEnzinas Villancicos (carols) are not songs for Christmas but a kind ofpopular madrigal, a complete musical art form from the highest expressionof love to the picaresque and vulgar.The importance of this music can be found in the numerous song booksof the time such as those of the Royal Palace of Madrid. (One of thebooks is called de Upsala because the only remaining copy is kept in theSwedish city of Uppsala)

- The second generation was represented by Cristbal de Morales (1469-1553) from the Polyphony School of Seville, with significant works suchas El Libro de Misas, (Book of Masses) his 16 Magnificats, and his MissaPro Defunctis are vehicles for unsurpassed mysticism. He was known asthe maestro of maestros.

- In the third generation stands out Toms Luis de Victoria (1584 -1611). He was born in vila and studied with a scholarship from PhilipII. He travelled to Rome to learn theology and music where he metPalestrina. He went back to Madrid and was chaplain to the end of hislife for the Descalzas Reales (The Royal Convent of Discalced Sisters).His output was totally religious and his most outstanding works werehis Book of Masses dedicated to Philip II, the Oficio de Semana Santa(the Easter Office) and his Misa de Rquiem (Requiem mass). His AveMara is very famous.

THE RENAISSANCE IN SPAINThe Renaissance in Spain wasmarked by the social and politicalclimate of the time and theimportance of religion.

The main features ofSpanish polyphony are:

- It was concentrated, almost reserved, in contrast to the Frenchwhich was extremely extrovert and radiant

- It limited its means of expression,producing austere and ascetic music

- Mysticism was the most predominant feature, by means of profound expressiveness

- The music was always faithful tothe text

These expressive needs causedSpanish musicians to compose inmodern language, with discords,the artistic use of silence andp e r s o n a l a p p l i c a t i o n o fcounterpoint.In general most of Spanish vocalmusic was religious, although themadrigal could be found notablywith Mateo Flecha.

FEATURES OF THE SPANISH RENAISSANCE:

- There was a great flowering of music in the mid sixteenthcentury

- Spain followed the new rules that came out of the Councilof Trent

- The cathedrals became a seed bed for Spanish musicians- All the cathedrals had a choirmaster, a chapel with boy

choristers and an orchestra of minstrels or instrumentalists


THE MUSIC OF THE RENAISSANCECHAPTER 2INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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SECULAR MUSIC OF THESPANISH RENAISSANCE

1. The Romance is popular music using a polyphonic form basedon themes derived from old Spanish ballads. It is made up offour musical phrases which correspond to the four lines of eachverse. This form was repeated for all the rest of the quartets:ABCD/ABCD etc. It is essentially popular music. Many of theseromances have been preserved in Cancionero de Palacio (ThePalace Song Book). Juan del Enzina and Juan Vzquez werethe most prominent composers of this form.

2. The Villancico (Carol) is a music form whose origin is secularand popular. It is made up of three parts: refrain - verse refrain. Juan del Enzina was the greatest exponent of this genre.His works are chiefly preserved in the Palace Song Book. Laterthese songs were made into Christmas Carols.

3. Ensalada (Salad). This music is polyphonic and secular. Itis a mixture of different styles of madrigal, popular songs, carols,romance and dance music (a little of everything). The works ofMateo Flecha are extremely beautiful.

Besides music for the vihuela (an early form of guitar),Spanish secular music was expressed in three forms:

Antonio Cabezn

INSTRUMENTALMUSICA distinction can bemade betweenorgan and vihuelamusic.

In the first category AntonioCabezn (1510 - 1566) stands out.Blind since birth and musician atthe court of Philip II, he composeda great number of works for organ.With the vihuela, ancestor to theguitar, Spain was the leading

proponent of the str ingedinstrument. Used for secular music,the vihuela was popular with thecommon people as well as theeducated class. A prominentcomposer of the time was Luis deMilln, author of a book for thisinstrument called El Maestro. OtherSpanish vihuelists of note in thesixteenth century were Luis deNarvez and Diego Ortiz.



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THEPROTESTANTCHOIR INGERMANYLuther highly valued music. For himit was second only to theology inimportance. In his choir the singingw a s u n c o m p l i c a t e d : n ocounterpoint or discords, therhythm was very pronounced andthe melody simple and beautiful soas to bring out the text which wassung in German not Latin. The musicfollowed rigorously the secular andreligious texts in existence whichwere popular among the people.

THE RENAISSANCE IN ENGLAND AND FRANCE

English music is important duringthis period as it continued the spiritof the madrigal (that is secular, avehicle for human emotions, Boc-caccio, four or five voices, playedby a select class in courtly surroun-dings). The period in which HenryVIII was in conflict with Rome and

voices from which the madrigalwould emerge.

the Papacy, and particularly duringElizabeth Is reign was obviously aclimate in which secular musicwould be encouraged and Madrigalwas a prime symbol of this type ofmusic.

Thomas Morley and ThomasWeelkes were notable com-posers of this kind of music.

In France the Chanson was impor-tant, as chordal music for several


LA MUSIQUE DE LARENAISSANCE

THME 2INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCETHME 2INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Elle spanouit en Belgique, en Hollande et dans le Nord de la France.Cest la plus importante au dbut de la Renaissance et grce elle,la polyphonie volue dans toute lEurope partir du moment oces musiciens sont sollicits par toutes les cours et glises euro-pennes.

Lpanouissement de cette cole concide avec un renouveauimportant de tous les arts ; les nobles, les princes et les glisesfont construire des chapelles rserves exclusivement au chant,apparaissent alors deux gnrations de musiciens de grand talent.

- Dans la premire se situe Guillermo Dufay (1400-1474) qui cultivele motet et la Messe, surtout lorsquil travaille Rome dans lachapelle du Pape. Cette premire poque savre tredexprimentation, o lharmonie se perfectionne peu peu.

- Dans la seconde, on y retrouve des musiciens de grande valeur telque Joaquin des Prs, qui travaille Rome, Milan et Florence, matreimbattable dans lart de transmettre travers la musique les idesdu texte ; ses motets et ses messes font de lui un des matres dela musique de la Renaissance.

Depuis St Grgoire , huit sicles sesont couls , la Renaissance voitle jour en Europe et cest alors quela musique adopte une forme claireet est sur le point de pouvoir treimprime.Les progrs industrielspermettent la fabrication de mei-lleurs instruments ainsi que la di-ffusion des partitions.Dans nombre de cas, les glisesjourent le rle dimportants mc-nes, en particulier si elles poss-daient une cole de musique sacreet si elles entretenaient un groupedinstrumentistes. Le matre de cha-pelle les dirigeait ;il sagissait le plus souvent dunorganiste, compositeur et directeurdu chur.

La musique de la Renaissancepossde les caractristiques sui-vantes :

- Il sagit dune musique polypho-nique pleine quatre voix (Sopra-no, Alto, Tnor et Baryton) o toutesont la mme importance.- Il nexiste quun style, cest--dire, la polyphonie aussi bien pourla musique religieuse que pour laprofane.- Toute la musique instrumentalepeut tre chante et viceversa.- Le texte est primordial et soncontenu est mis en valeur grce la musique.

Nous pouvons classer la musiqueen deux catgories : la musiqueprofane et la musique religieuse.En ce qui concerne celle-ci, il nousfaut distinguer entre la musiquecatholique, impulse par le Concilede Trente, et la musique protestantequi sest developpe grce Luther,qui lui donnait une grande impor-tance.Il y aurait une seconde classificationselon un critre de dveloppementchronologique et gographique decette musique, ce qui nous permet-trait de distinguer les diffrentescoles daprs les pays concerns.

LCOLE FRANCO-FLAMANDE.


LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE THME 2INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Ce sont les flamands qui le condui-sent la perfection en Italie, et luipermettent de se dvelopper.

A souligner Claudio Monteverdiqui crit huit livres de madrigaux ; partir du cinquime livre, sa mu-sique devient nettement baroque.

LA RENAISSANCE EN ITALIE

LE MADRIGALIl correspond la manifestationmusicale la plus importante de laRenaissance, symbole suprme dela musique profane.Il nat dans lesprit du mouvementpotique cre par Ptrarque et esttroitement li sa posie.

Le madrigal correspond unepolyphonie au caractre descriptif,qui prtend, travers lunion dutexte et de la musique, exprimerles sentiments humains ; on lechante gnralement quatre oucinq voix et a capella, mme silpeut parfois tre accompagndinstruments.

Il utilise le langage dune lite, celuide la classe intellectuelle et laquede la Renaissance. On le retrouvedans des milieux courtisans en tant

quexaltation de sentiments sen-suels et amoureux, et l olatmosphre profane domine com-me Venise ou en Angleterre.Il jouit dun langage musical com-plexe, culte et destin une mino-rit, et il utilise le chromatisme etla langue vulgaire.

On compose des madrigaux depuisle XVe sicle, poque o il atteintsa plus grande splendeur.

Claudio Monteverdi


La Renaissance de la musique en Italie commence au XVe Sicle, grce la musique profane, avec le madrigal et la venue de musiciens flamands ;elle arrive son apoge lors du Concile de Trente et grce la personnalitde Palestrina.

tant donn que le protestantisme produit de grandes uvres, le Concilede Trente essaie de crer un art musical qui soit une dfense face cettehrsie, ayant les deux caractristiques suivantes :

- une musique qui limine tout aspect profane.- une musique qui dessert le texte.

Lhomme charg de crer cette nouvelle musique est Pier Luigi daPalestrina (1525-1594) que lon surnomme depuis le premier musiciende lglise ; il compose plusieurs messes, la plus connue tant la messedu Pape Marcello, que le Concile pose comme modle, tout comme denombreux motets religieux.Sa musique est une polyphonie claire qui dclame le texte et ne le trahitpas.

LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCETHME 2INITIATION LHISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Nous pouvons parler de trois gnrations dans la musiquede la Renaissance espagnole :

1. Elle est reprsente par Juan del Enzina (1469-1529) ayant uneabondante uvre profane et religieuse, qui puise dans la musique populairede lpoque. Il fut au service du Duc dAlba. Contemporain de Machiavelet de Luther, de Colomb et St Ignace, de Lonard de Vinci, Michel-Angeet de Titien, Juan del Enzina rsume dans ses villancicos , qui ne sontpas des chants de Nol mais des sortes de madrigaux populaires, toutun art musical qui va de la plus haute expression amoureuse la picaresqueet au dvergondage.Limportance de cette musique est reflte dans les recueils de lpoquecomme celui du Palais Royal de Madrid, dit dUpsala, car le seul exemplaireconnu se trouve dans cette ville sudoise.

2- Elle est galement reprsente par Cristobal de Morales (1469-1553)de lcole Svillane de Polyphonie, avec des uvres aussi importantesque Le Livre de Messes, ses 16 Magnificats et sa Missa Pro Defunctis,uvres empreintes dun mysticisme extrme. Il fut proclam matre dematres.

3- Tomas Luis de Victoria (1548-1611) se distingue galement. Il nat Avila, il tudie grce une bourse de Philippe II et voyage Rome pourapprendre la thologie et la musique ; cest l quil rencontre Palestrina .Ilretourne Madrid o il tait prtre chez les Carmes Dchaux Royaux. . .Son uvre est entirement religieuse, ses compositions les plus illustressont le Livre de Messes, ddi Philippe II, lOffice de Pques, et sa Messede Requiem. Son Ave Mara est trs connu.

LA RENAISSANCE ESPAGNOLE.Les caractristiques de la Renai-ssance espagnole peuventsexpliquer par la situation socialeet politique et par limportance querevt la religion.

Ainsi, la polyphonie espagnole :

- Est concentre, presque renfermesur elle-mme, contrairement lapolyphonie franaise, extrmementextravertie et brillante.- Les moyens dexpression sont vo-lontairement limits, do une mu-sique austre et ascte.- Le mysticisme est sa qualit laplus dterminante, grce sa pro-fonde expressivit.- La musique reste toujours fidleau texte. Ces besoins expressifsamnent nos musiciens composer

en utilisant un langage moderne,ayant des dissonances, un emploiartistique du silence et une utili-sation personnelle du contrepoint.En rgle gnrale, la plus grandepartie de notre musique vocale estreligieuse, bien quil existe gale-ment le madrigal, en particuliergrce Mateo Flecha.

CARACTRISTIQUES

- Il se produit une grande closion de la musique vers le milieu du XVIe S..- LEspagne suit les nouveaux principes qui surg

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