De todos los dones con que puedenestar dotados los individuos ningunosurge más temprano que el talentomusical.

Puede haber un talento que se haheredado, pero es claro que tambiénestán operando otros factores. Comomínimo la medida en que se expresapúblicamente el talento dependerá delmedio en el que vive uno.

Según Sessions se puede identificar a un

compositor por el hecho de que siempre

tiene “tonos en la cabeza”.

El compositor se apoya en la técnica del

contraste, pero también en otros dictados

de su oído.

Al trabajar con tonos y ritmos el compositor

debe decidir cuanta repetición pura y que

variaciones melódicas son necesarias para

lograr su concepción.

Sessions indica que el lenguaje no tieneningún papel en el acto de lacomposición.

Igor Stravinski dice que componer eshacer, no pensar. No ocurre por medio deactos del pensamiento o la voluntad: selogra en forma natural.

Los individuos con inclinación musicalpueden adoptar diversos papeles, como eldel compositor de vanguardia, hasta elescucha novato.

Los más importantes son el tono y el ritmo:sonidos que se emiten en determinadasfrecuencias auditivas y agrupadas de acuerdocon un sistema prescrito.

Parte de la organización de la música eshorizontal: la relación entre los tonos conformese desarrollan en el tiempo.

Y parte es vertical: los efectos producidoscuando los sonidos se emiten al mismotiempo, dando lugar a un sonido armónico odisonante.

Sólo después del tono y ritmo le sigue en importanciael timbre: las cualidades características de un tono.

Todo sentido auditivo es esencial para todaparticipación musical.

Sin embargo también está claro que al menos unaspecto central de la música – la organizaciónrítmica – puede existir aparte de toda realizaciónauditiva.

De hecho los sordos citan los aspectos rítmicos de lamúsica como su punto de entrada a las experienciasmusicales.

Existen dos factores para explicar el mecanismo porel cual se perciben los patrones musicales.

Enfoque “de abajo arriba”:examina las maneras enque los individuos procesan las piezas decomposición de la música.

Enfoque de “terreno medio”: mostrar entidadesmusicales de tamaño suficiente para llevar unparecido no superficial a entidades superficialesgenuinas, pero con la susceptibilidad suficiente parael análisis, así como para permitir las manipulacionesexperimentales sistemáticas.

Mechthild Papousek y Hanus Papousekafirmaron que los niños desde los dos mesesde edad ya pueden igualar el tono,volumen y contornos melódicos de lascanciones de sus madres y los de cuatromeses pueden igualar la estructura rítmica.

A la mitad del segundo año de vidainventan canciones espontaneas que esdifícil anotar y comienzan a producirpequeñas sesiones de canciones que oyena su alrededor.

Bamberger llama la atención de dos manerasde procesar la música.

En un enfoque figurativo es intuitivo, basadosólo en lo que se escucha sin tener en cuentaconocimientos teóricos sobre la música.

El individuo con un modo formal depensamiento puede conceptualizar suexperiencia musical en forma de principios.Dotado del conocimiento acerca de lamúsica como un sistema, comprende lo queocurre en una base de medida en medida.

Los orígenes evolucionaros son un misterio.Muchos sospechan que la expresión ycomunicación lingüísticas y musicales tuvieronorígenes comunes y después se separaron.

Sin embargo, al estudiar la música, vemos quemientras aparece que los lazos entre ellenguaje humano y otras formas decomunicación animal aparentan ser limitados,existe al menos una instancia con el reinoanimal en que es difícil pasar por alto susparalelos con la música humana. Se trata delcanto de las aves.

Aunque los propósitos del canto de las

aves son muy distintos a los del canto

humano, bien puede resultar que el

mecanismo de organización de ciertos

componentes musicales medulares sea

análogo al de los seres humanos.

Los investigadores que han trabajadocon seres humanos han demostradoque los procesos y mecanismos queproducen la música y el lenguajehumanos son distintos entre si.

Deutsh ha demostrado que losmecanismos con los cuales secomprende y almacena el tono difierende los que procesan otros sonidos, enparticular el lenguaje.

Las habilidades lingüísticas están

lateralizadas casi exclusivamente en el

hemisferio izquierdo en los individuos

normales diestros.

la mayoría de las capacidades

musicales, están localizadas en casi

todos los individuos normales, en el

hemisferio derecho.

La inusitada aptitud musical es un concomitanteregular de ciertas anomalías, como el autismo.

El niño retrasado mental o autista puede aferrarse ala música porque representa una isla de relativaconservación en un mar de deterioros, también hayseñales más positivas de aislamiento, donde uninfante normal por lo demás sencillamente despliegauna habilidad precoz e n la esfera musical.

A menudo los dotes musicales se comparan con lamemoria para las letras de canciones.

Como el lenguaje, la música es una

competencia intelectual por separado,

que tampoco depende de los objetos

físicos en el mundo.

Muchos compositores como Sessions

han recalcado los íntimos lazos que

existen entre la música y el lenguaje

corporal o de gestos.

Las relaciones entre la música y la inteligenciaespacial son menos claras inmediatamente, pero esmuy posible que no sean menos genuinas.

La localización de las capacidades musicales en elhemisferio derecho indica que determinadashabilidades musicales pueden estar íntimamenterelacionadas con las capacidades espaciales.

La música puede servir como una forma de captarsentimientos o el conocimiento acerca de las formasdel sentimiento, comunicándolos del interprete aloyente.

Gardner, H. (1994). estructuras de la

mente: la teoría de las inteligencias

múltiples. México: Fondo de cultura

económica.