Intersubjetividad en el aula exploraciones y hallazgos

EXPLORACIONES3

EXPERIENCIAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA EN EL MARCO DEL PROGRAMA CURRÍCULO PARA LA EXCELENCIA ACADÉMICA Y LA FORMACIÓN INTEGRAL 40X40

Corporación de teatro y Cultura Acto Latino ‐ 2014

Intersubjetividad En El Aula EXPLORACIONES3

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Corporación de teatro y Cultura Acto Latino

Sergio González ‐ Director

Equipo de investigación Patricia Wallis – Coordinadora Académica

Amalia del Pilar González – Coordinadora Operativa Germán Garzón P. – Investigador

Co – investigadores (as) Adriana Possos ‐ Danza

Alondra González ‐ Audiovisuales Arco Daniel González ‐ Audiovisuales Benedexa Maldonado ‐ Literatura

Carlos Castañeda ‐ Música Catalina Sánchez ‐ Música

Diana C. Vera ‐ Artes Plásticas Dayda Yenid Angucho ‐ Artes Plásticas

Edgar Ramírez R. ‐ Teatro Elkin Mendoza ‐ Música

Fabio Males – Artes Plásticas Heliana Giraldo ‐ Danza

Javier Ballesteros ‐ Audiovisuales Jorge Romero ‐ Artes Plásticas

Juana María Lara ‐ Danza Laura Acero ‐ Literatura

Magda Lorena Parodi ‐ Danza Mateo Poveda ‐ Literatura y Teatro

Sebastián Villamil. ‐ Teatro Selene Lozano ‐ Artes Plásticas Rodrigo Vanegas ‐ Música Paola Puentes – Teatro

Violeta del Sol Martínez ‐ Artes Plásticas


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INTRO

La implementación del Proyecto Jornada Escolar 40Horas (PJE40H), hoy designado Programa Currículo para la Excelencia Académica y la Formación Integral 40x40 de la Secretaría de Educación, ha permitido la incorporación a las comunidades educativas de los colegios oficiales de nuevos actores institucionales (secretaria de cultura, recreación y deporte), y de la sociedad civil (el gremio artístico y cultural).

Hoy, con la misión de brindar servicios de educación artística o desarrollar actividades de formación artística, un importante número de organizaciones y artistas de la ciudad está vinculado a este programa Distrital.

Y durante la implementación de este programa la Corporación de Teatro y Cultura Acto Latina y otras organizaciones del Nodo de Artistas por la Educación han venido realizando, desde diversos escenarios, trabajos de seguimiento y/o investigación que han girado alrededor de los acercamientos, encuentros, tensiones e interacciones de los campos de: educación, comunicación, pedagogía y arte.

Del 2012 a junio de 2013 se realizó una indagación sobre la

naturaleza de las diversas experiencias pedagógicas de las organizaciones - Teatro Ditirambo, Teatro Experimental La


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Mama, Fundación Pombo, Sinfónica de los Andes y Acto Latino - que intervenían desde todas las áreas artísticas en el IED Simón Rodríguez. Esta indagación conjunta se materializó en el libro: Primeras Miradas.

De agosto a diciembre de 2013, la indagación se centró en las relaciones e interacciones que se dan en el aula entre Arte – Educación – Comunicación. Esta se plasmó en un DVD interactivo con material escrito, fotográfico, de video y gráfico que recogió 12 experiencias significativas de (12) artistas formadores de las organizaciones Corporación Acto Latino, Producciones El Mimo, Teatro Experimental La Mama, Bogotá Escena Teatro,

Academia Larouche. Este trabajo se fortaleció con la Beca de Investigación Arte y Cultura en la Educación, Programa Distrital de Estímulos 2013, BOGOTA CREATIVA Y DIVERSA, de la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte.

Durante el 2014, el trabajo de investigación se centró en una indagar sobre cuáles son y cómo se dan los procesos de construcción de intersubjetividad, entre los artistas formadores y estudiantes al interior del aula de clase en los colegios y en los CLAN. La indagación se materializará en un blog que esta construcción con material visual, textual, recopilación de textos de diversos autores y un documento central sobre los hallazgos y resultados.


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ACERCA DE LA INVESTIGACIÓN

¿Quiénes son los que encuentran en el salón de clase? Literalmente los y las estudiantes, los y las docentes o artistas formadores. Los conocimientos, las prácticas, los saberes, las experiencias, pero

también asisten entre tableos y pupitres sus realidades personales y subjetivas, sus capacidades de construir intersubjetividades…. Sus historias de vida. Estos temas de la formación artística, relacionados con la interacción y comunicación social, han motivado intereses investigativos: qué tanto influyen las realidades subjetivas en la vida que se

desarrolla dentro del aula? Qué rol ocupa la asertividad comunicativa en la práctica docente? Qué niveles o grados de construcción intersubjetiva se pueden desarrollar en el proceso pedagógico escolar? Lo subjetivo del individuo tiene alguna relación con el aprendizaje?


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Estas y otras inquietudes por el estilo motivaron abordar una exploración sobre los individuos que son protagonistas del proceso de aprendizaje en el aula: artistas formadores y estudiantes. El escrito que presentamos a continuación, es una sistematización que tiene como materia prima las observaciones realizadas por los artistas formadores (as) de la Corporación Acto Latino durante el segundo semestre del 2014. Ellos y ellas, asumiendo una mirada y aptitud exploradora, tomaron como objeto de observación las relaciones, interacciones y construcción intersubjetiva que tuvieron con sus estudiantes. Por ello la principal herramienta de esta exploración fue la observación.

Esta sistematización de observaciones está centrada en sobre aspectos relacionados con la construcción intersubjetiva en aula. Las actividades de formación artística tienen un escenario inicial para la construcción intersubjetiva: el aula, salón de clase, o aula de CLAN. Tiene dos actores primarios: artistas formadores y estudiantes. Y tienen un fermento: las cotidianas relaciones e interacciones grupales e individuales, ese tejido subjetivo que determina la calidad misma de los procesos de aprendizaje. Voces y señales de artistas formadores que permiten visualizar los fenómenos relacionados con la formación artística, la comunicación, las prácticas docentes – artísticas, las mediaciones y la construcción intersubjetiva, tanto en el colegio, como en el CLAN.


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ENTONCES ¿QUIÉN LLEGA AL AULA?

La maestra que llega es cantante, docente, psicóloga, hija, madre, hermana… Catalina

Es un ser humano que siente, piensa, sueña, anhela, sufre, ríe, llora como todos. Es una mujer, madre, hermana, amiga, artista, docente… Diana C.

El maestro que llega al aula es un artista. Dayda

En ocasiones también llega una persona con

dudas. Elkin

La que llega es Laura un poco dormida pero

también con todo un plan. Dormida porque las

dos horas de viaje cansan, pero llega de

buen humor, dicharachera, con

sonrisas. Laura

Un hombre con muchos sueños, que por medio de

la música puede vivirlos y experimentar con la cotidianidad de la vida… Elkin

Llega un agente encubierto que busca despertar la conciencia adormecida y anestesiada por fútbol y azúcar, de una generación de

individuos que tiene un deber con su realidad. Sebastián


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No siempre al salón de clase llega la misma persona. Llega un maestro Pero también un artista Pero también un ciudadano Pero también un gladiador Pero también un obrero Pero también un juglar Pero también un juerguista Pero también un jugador Pero también un observador Pero también un participante Pero también un detergente Pero también una máscara

Pero también un desmascarado Generalmente solo llego yo Y todos los que soy

Y puedo ser. Rodrigo


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Aparentemente, llega una persona totalmente segura, con las preguntas resueltas. Juana

Así que llega ella dudosa a preguntarse preguntando.

Llega ella una duda interesada

en saber de la respuesta a tanta duda… Alondra

Tiene miedos e inseguridades. Al principio a causa de la intriga de saber si (a los estudiantes) les van a gustar los ejercicios y

propuestas. Dayda

Llega Catalina dispuesta a permearse del entorno y desde allí abrir canales para que los estudiantes se descubran a sí mismos. Catalina

Llego pensando en enseñar algo de lo que sé y también en aprender. Carlos


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¿QUE EXPLORA EL ARTISTA EN EL AULA?

No pretende ser rígido en los conceptos sino aprender mutuamente con las experiencias. Benedexa

… desea acercar a los jóvenes al arte desde la sensibilización, el sentir y el análisis. Dayda

… cree que sí se puede construir un mejor país, una mejor ciudad donde podamos habitar todos dignamente. Diana

Entonces..

Cómo fortalece las capacidades creativas y creadoras de sus compañeros de escena escolar, los estudiantes.

Por medio de actividades, juegos y dinámicas quiere encontrar los intereses de cada uno, sus impulsos creativos y querencias. Arco Daniel


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Busca que las técnicas que emplea sean un lenguaje-camino básico. Heliana

Con espacios pedagógicos que se construyan desde las necesidades reales de los estudiantes. Benedexa

Busco fortalecer la idea de generar una nueva forma de transmitir conocimiento a través del arte. Carlos

Permeándome del entorno y desde allí abrir canales para que los estudiantes se descubran a sí mismos. Con observación detallada,

sensibilidad frente a las diferentes situaciones, pero con firmeza para delinear los caminos y/o rutas de acción que se construyan en el

interior del grupo. Catalina


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¿QUIEN SE ENCUENTRA EN EL AULA?

Este paisaje llamado centro de interés en música varía constantemente por lo cual ni el más condecorado topógrafo es capaz de medir, de graficar o mapear esta jungla-ciudad-micro-país.

Sin embargo al adentrarme poco a poco e irme convirtiendo en uno más de los individuos que componen el paisaje, me he dado cuenta que

siempre encuentro niños y niñas que demandan paciencia para ser

entendidos; que buscan amor; que se asombran con la novedad, pero la cotidianidad les tiene atado un pie.

Me encuentro siempre con sonrisas y tristezas; anhelos de ser algo que no

se arriesgan a ser; abismos auto infligidos; respeto expresado de una manera extraña; admiración por debajo de cuerda y cariño que aflora en todo momento, hasta en el

más inesperado.

Y a pesar de la dificultad, encuentro siempre la posibilidad de hacer música, de conversar y ser escuchado. Y la idea de que

me encuentro rodeado por iguales, con los cuales puedo

crear, arriesgar y soñar, se hace latente, factible, palpable, pero muchas veces se deshace como el hielo en las manos, y un sabor queda en la boca, ¡realmente puede ser posible! ¿En qué fallé? ¿En qué momento se volatilizó? ¿Por qué

rayos? Y en medio de las preguntas me doy cuenta de que estoy llamando a lista nuevamente. Rodrigo


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Me encuentro con adolescentes, descubriendo el amor, descubriéndose a sí mismos, un poco desprotegidos por sus familias, agresivos, asustados, llenos de sueños, de ilusiones; espontáneos y alegres,

receptivos a cualquier elemento que distensione sus ansiedades. Catalina

Niños, con muchas ganas de hacer cosas diferentes que los

divierta y les cambie la rutina del colegio. Adriana

Me encuentro con pequeños monstruos ávidos de experiencias

violentas, grotescas e irreverentes. Expectantes pero a

la vez descreídos, territoriales, en ocasiones inconmovibles,

desafiantes y con un ingrediente, a ésta edad, ya bastante diluido en sus conciencias: la importancia personal. Accesibles algunos,

impotables otros, afectivos y de cierta manera muy astutos. Llenos de fantasías prefabricadas, cuyo tema recurrente es la muerte, el

erotismo… Edgar

Esos seres son el resumen de lo que somos, de las condiciones básicas que tenemos. Son pura potencia, dependiendo de su edad. Aunque viven y sienten lo mismo que un adulto, sus reacciones son mucho

más espontáneas. De ahí que todo lo que hacen o dicen tiene bastante

volatilidad. Javier

Son niños que tienen una historia, una experiencia, una familia que en

gran medida los define. Me encuentro con niños que en general

(aunque no todos), carecen de


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afecto, por lo que de algún modo reclaman, y no siempre de la mejor manera, ser escuchados, comprendidos, amados, valorados. Me

encuentro con niños capaces y dispuestos a reír, a jugar, a aprender, a explorar, niños curiosos. Diana C.

En el CLAN tengo “un grupo de niñas entusiastas, que les encanta que las mimen. Cada una trae una historia que quiere contar ya y al mismo tiempo. Todas reclaman atención, cada una a su manera. Todas son diversas pero todas quieren bailar. Cada una busca su camino para seguir los pasos y aunque son de distintos cursos, se compactan como un solo grupo de muñequitas bailarinas de cristal. Magda

Tengo un grupo de niños que no supera los 13 años, que a pesar de su corta edad están llenos de palabras e historias en su hablar, pero con

una actitud muy marcada hacia el trato violento entre sí, algunas veces amigables, otras veces no. Con energía casi incontrolable. Con muchas ideas mientras están en grupo y mucha timidez cuando están

solos, con mucho miedo pero al mismo tiempo interés por la clase. Carlos


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Me encuentro con niñas y niños que guardan la esperanza de

poder ser diferentes, poder hacer algo que les permita expresarse libremente y desarrollar una pintura, un dibujo desde su alma.

También me encuentro con unas “esponjas” que están en la etapa de absorber conocimiento, de mucha hiperactividad. Algunos con cara de curiosidad, otros a la expectativa. Fabio

Son personas interesadas en saber, buscan cosas nuevas que los saquen de su cotidiano (colegio) y traen al aula su entorno personal (barrio). Lo demuestran en sus creaciones (dibujos). Quieren estar a la moda.


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Tienen una vida que llevan muy consigo mismos y otra en la que se desenvuelven. Están en construcción. Arco Daniel

Me encontré con jóvenes sin deseos de hacer algo, asumo que es por cansancio de la jornada de clase que ya han tenido.

Encontré jóvenes llenos de temores por el qué dirán y si los van a regañar por expresar algo.

Encontré jóvenes con deseos de comunicar pero que se sienten reprimidos al no encontrar cómo hacerlo. Y cada día que pasa me

encuentro con jóvenes que se expresan más

libremente, más creativos, con ganas de compartir, relacionarse entre sí y con confianza

de expresar sin importar el qué dirán.

Chicas llenas de talento que se divierten en las

clases, que ríen y tienen expectativas de ser

parte de la sociedad. Chicas inteligentes,

graciosas, de las cuales aprendo a orientar las clases y de las que me enamoro. Las sueño e

imagino para que todo fluya y me frustro porque en muchas ocasiones las clases son canceladas. Heliana


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Me encuentro con diez o quince niños, algunos aburridos y con ganas de hacer nada, otros con ganas de leer y dibujar. Quince o diez niños soñadores casi todos con deseos de ser futbolistas y uno que es puras

sonrisas, quien sabe por qué quiere ser del ESMAD.

Hay quienes llegan para llamar la atención o simplemente a “portarse mal”. Hay chiquitos que llegan a dar y recibir afecto, a reírse.

Me encuentro con una evaluación constante de lo que les propongo, sí, reflejada en su actitud. Si no les gusta, me lo harán saber. Laura

Son personas que de alguna manera necesitan más que un profesor, un guía que los acompañe en la construcción de los nuevos

conocimientos. Ellos, los estudiantes son el potencial de sujetos con los que se construirán las nuevas sociedades, y por esto es tan

importante el trabajo de romper con los esquemas tradicionales de la educación. Benedexa


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SOBRE LA CONSTRUCCIÓN INTERSUBJETIVA

Aprender de las experiencias e intercambiarlas de una manera lúdica con los niños…

intercambiar herramientas nos ayuda a entendernos mejor. Adriana

Dentro de los encuentros de artistas formadores y estudiantes las interacciones no son fáciles, ni de “resultados inmediatos”. Una primera reflexión es que estas relaciones no se construyen desde el análisis frio y “profesional” de comportamientos y conductas.

En la mayoría de los encuentros hay una inquietud por interactuar con los estudiantes, pero esto se da con timidez, o más bien con reserva.

Últimamente se han venido soltando las cosas, esas respuestas absolutas se han comenzado a discutir con los estudiantes. Las

equivocaciones y los momentos de reivindicar son momentos –en ocasiones- de complicidad con los estudiantes. Juana María


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Lo que se ha podido observar es que para construir una buena base intersubjetiva se requiere alentar los acercamientos y encuentros, tejer interacciones; esta labor se convierte poco a poco en el polo a tierra del trabajo de aula. Igualmente, construir una buena base de intersubjetividad contribuye a la misión de los artistas formadores: facilitar a los y las estudiantes el desarrollo de sus capacidades en escenarios de creación artística, manejo de técnicas, trabajo en grupo, desarrollos cognitivos, crecimiento personal y social.

Específicamente, en el campo pedagógico, el tipo de

acercamiento de los artistas formadores a los estudiantes,

según los modelos propuestos por Charnay (1988)[1] se podría ver

de la siguiente manera: NO es del tipo normativo pues no están centrados en el contenido, aunque está

centrado en el estudiante, según el segundo modelo, se dirige al tercer modelo ya que persigue la construcción de conocimiento y saber

compartido.


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En general la observación dice que aprender es tanto una labor de los estudiantes como de los artistas formadores, por ello su labor se relaciona más con el tercer nivel que propone Charnay (1988) como la construcción de conocimiento y saber compartido.

Para que la Acción social y por ende la construcción

intersubjetiva se cumplan se requieren mínimo dos actores (en el actual caso artistas formadores y estudiantes) que enlacen un sentido subjetivo, al decir de Weber (2008) y puedan vivir en una actitud natural del sentido común, Schütz (1993). Y dónde ocurre ello? En la cotidianidad del aula, del colegio o CLAN, en el día a día de mutua interacción, no solo en los roles institucionales de formador y estudiante, sino también como sujetos sociales con biografías particulares y diversas. La construcción intersubjetiva se alimenta de esas biografías y expectativas que tienen unos de otros y viceversa.


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La construcción de tipo social e intersubjetivo de artistas formadores y estudiantes, tiene como reto ganarle a la rutina y los miedos de ser y crear, y el insumo para lograr procesos de aprendizaje es, en los términos de Weber (2008), desarrollar una Acción Social. En este punto el aprendizaje es una Acción Social que se alimenta de la cotidianidad y la urdimbre cultural y social de los individuos que participan en ella, como lo sugiere Schütz (1979).

De ahí que éste enfoque hace necesaria la realización del ejercicio de ver al otro, de tratar de ponerse en su piel, esto se materializa, según lo observado por los artistas formadores, cuando se logra tender más y mejores puentes de comunicación en la acción formadora.

La construcción intersubjetiva es fruto de un “toma y dame”; es ante todo, construcción de comunidad (no solamente académica). En esa dialéctica se podría decir que el artista formador debe aprender continuamente a formar, ya que cada individuo es único y cada cual tiene caminos diversos para acceder al aprendizaje, el artista formador debe aprender a formar a unos individuos específicos, no a estudiantes en general.

Así mismo, el estudiante debe aprender a aprender según las potencialidades que le son propias

como ser humano en desarrollo, el artista formador debe y puede aprender de esta situación. En el proceso de construcción intersubjetiva que favorece la Acción Social del aprendizaje, todos y todas las participantes aprenden.


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Los participantes de esta indagación concuerdan es que el arte tiene y genera importantes aportes a la construcción intersubjetiva, ya que las

prácticas artísticas, como afirma Aburto (2009) tienen un alto valor comunicacional. Entre otras razones porque el arte surge de procesos

comunicativos, mayoritariamente ligados a lo subjetivo. Concretamente, los ejercicios de creación y producción artística

ofrecen elementos, herramientas y pueden dinamizar la construcción intersubjetiva, sobre todo si vemos que la comunicación en el Arte, es la expresión de la conducta sensible. Aburto (2009). Esa expresión es

otra forma de materialización de la construcción intersubjetiva.

En las evidencias se presenta un hecho, la construcción intersubjetiva requiere altas dosis de procesos comunicativos, así como de dinámicas de transmisión de información. Como el proceso comunicativo es un acto de mutuo consentimiento, las partes deben estar comprometidas y deben tener el interés de avivarlo en un marco de mutua confianza. Comunicación en un solo sentido no existe, por ello la insistencia de hacer el constante ejercicio de crear puentes a través diversas mediaciones culturales, sociales, artísticas, etc.


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SOBRE LAS MEDIACIONES

Correr riesgos y establecer diálogos no solo sobre la música sino sobre el mundo, la política y sucesos de actualidad en el país y la

ciudad. Patricia

Las mediaciones operan sobre la base de intercambios entre los participantes y de acuerdos sobre los resultados de persiguen esos intercambios. El intercambio y los acuerdos son situaciones fundamentales en la construcción intersubjetiva, como afirma Sunkel (1999), el aporte de las mediaciones se da porque éstas trabajan sobre la base de intercambios. Los tipos y características de las mediaciones lo determinan los procesos en los cuales se pretenden implementar, según los actores involucrados, los fines y objetivos perseguidos, el grado de intensidad y desarrollo de la construcción del tejido intersubjetivo del grupo, etc.


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Según las observaciones de los artistas formadores del Acto Latino es necesario el ejercicio permanente de la creación, diseño, proposición de espacios, herramientas, en fin, de mediaciones pedagógicas. La mediación según Martin Barbero y otros autores, no puede ser una calculada estrategia que se convierte en medio para alcanzar un fin, sino que se debe ir más allá hasta enraizarse en los contextos de los participantes, en las prácticas sociales de los individuos y grupos

humanos, sus ritualidades, lo cultural, lo social, etc.

¿Cuál es el manojo de útiles pedagógicos que se despliegan en el aula?

Uso los elementos histriónicos como herramientas de enseñanza para que ellos capten de manera directa qué es eso de ser actor, aprovechando cualquier

circunstancia para crear escenarios y desde allí “poner en contacto” a los niños y niñas con el arte escénico. Edgar

La forma de trabajarla –en mí y para mí- ha sido por medio de la participación activa de los chicos en clase. Juana María

Como desafío personal desde el arte del actor, creo un personaje cuya calidad y cualidad está centrada en la comunicación: cómo transmitir un saber, cómo emitir ideas y prácticas adecuadas y comprensibles que redunden en beneficio de aquellos a los que llegan éstas ideas, éstas prácticas. Edgar


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La metodología que se ha elaborado, es el trabajo paralelo entre el audiovisual y el grupal. Se han hecho actividades en círculo, en grupos de 3 a 5 personas y de forma personalizada. Las actividades: primera palabra que se les ocurra, el teléfono roto, preguntas sobre la violencia y las situaciones personales de ellos.

Pero a veces los estudiantes no están escuchando, ni siquiera al hablar personalmente con ellos. Entonces la repetición se convierte en un método.

Se descubre que los niños y niñas tienen un velo oscuro que los separa. Entonces al hacer el circulo y cogerse de las manos, los niños no quieren tomar las manos de las niñas, ni sentarse al lado de ellas. El contacto físico entre ellos es como un problema gravísimo, aunque pegarse y darse golpes si está bien.


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La idea es que “ellos” elaboren su propio concepto audiovisual a partir del trabajo de luces y sombras, incentivando. Indirectamente, la creación de historias para la realización audiovisual. Se trata de volvernos un “nosotros” y crear un verdadero grupo de trabajo. Arco Daniel

Los niños solo ponen atención en grupo cuando el maestro se sale de los chiros, elevar la voz debe tener un componente emocional para llamar su atención. Por el contrario, me propongo dos estrategias: una, comenzar el trabajo con los niños más interesados para luego desplegarlo al grupo entero, sin embargo, no he tenido un buen resultado, algo no está bien. Segundo, desarrollar una dinámica de juego libre que permita la autorregulación. Finalmente, esta experiencia ha sido exitosa con los niños en CLAN pero no en el colegio. Jorge


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Inmediatamente se evidenció que el grupo maneja altos índices de violencia como medio de interrelación. En éste contexto, en un salón lleno de pupitres, desaseado y dificultades, iniciamos la búsqueda de

apropiarnos e intervenir un aula para convertirla en salón-teatro espacio-ritual. Situamos el escenario hacia la pared del salón, a lo ancho del recinto, lo aseamos y durante todo el semestre siempre

encontré el salón hecho arte, ellos mismos se encargaron de realizar este gran logro, pese a la negativa de alguna maestra de la entidad

educativa.

Así iniciamos el trabajo de reconocer el cuerpo como herramienta primordial para las artes escénicas. Heliana

Volviendo al tema de la seducción, descubrí algo clave que debe hacerse en las primeras sesiones, es que el artista formador muestre algo del arte que hace. Me parece terrible que los formadores demos

clase sin mostrar nuestro arte. No se trata de “demostrar”, como algunos creímos en un momento, sino de compartir la experiencia

artística que hemos tenido, para articularla a las inquietudes culturales de los muchachos. Por tanto, lo primero que uno debe hacer como

artista formador es presentarse frente a ellos, tener humildad y bajar del pedestal de artista para compartir con ellos.

Una vez cumplida esta acción, los estudiantes reconocerán en el artista formador su conocimiento y práctica.


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Al final se nos pide un producto para mostrar, un montaje que refleje un proceso. Entonces, me encontré en la dicotomía: presionar a los muchachos para producir un montaje artístico, o indagar sobre cómo seducirlos para que autónomamente y bajo mi supervisión ellos hagan un montaje.

Uno tiene que partir de un hecho: los muchachos traen consigo un universo de preconceptos sobre lo que es el arte, casi siempre permeados por la ideología del entretenimiento y la industria cultural. Entonces, cuando se les pregunta por qué les gustaría hacer arte, las respuestas suelen ser algo superficiales. Por lo general, el interés por hacer arte esta mediado por las ansias de reconocimiento, los aplausos y esas cosas que tienen que ver con la vanidad. Mateo


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DE LAS RELACIONES ENTRE QUIENES ESTÁN EN EL COLEGIO O CLAN

Las clases del colegio son como para que uno las haga solo, pero las del CLAN son para hacerlas en grupos e irse ayudando mutuamente.

Aquí en el CLAN es en grupos y uno puede ir

aprendiendo y en el colegio ir enseñando.

En el CLAN hay un profesor que se dedica a una sola

cosa para que él esté más concentrado… en el colegio

hay solo un profesor que tiene mínimo dos materias.

En el CLAN hay muchos instrumentos que podemos

utilizar, en el colegio uno tiene que llevar los

instrumentos. Sí, hay muchas diferencias del

CLAN al colegio.

Voces de niños y niñas de primaria

Las mediaciones pedagógicas, sociales, culturales, artísticas, etc., que facilitaron el trabajo grupal e individual no solo se enfocaron en ponerse al servicio del desarrollo de las capacidades de los estudiantes y de la práctica docente del artista formador, sino que propiciaron ambientes relacionales adecuados al grupo.

Inicialmente los estudiantes llegaron con una alta agresividad y desorden, nadie escuchaba ni respetaba. Poco a poco con una gran paciencia, se empezaron a notar los cambios. Los chicos ya no se golpeaban y se percibía mejoría y empatía entre ellos, lógicamente se trataba de hacer énfasis en el respeto mutuo.


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Los estudiantes han sido sensibilizados hacia una visión más unida y de respeto donde todos hacen parte de un gran grupo que se debe apoyar para lograr las metas.

Es importante guardar silencio, prestar cuidado y atención a los compañeros pues escuchar a todos hace parte del resultado que se quiere lograr. Elkin

Creo que los chicos ya comprenden la dinámica del trabajo grupal pero lamentablemente a mitad del semestre el grupo se reorganizó.

Las niñas y niños de otro grupo han crecido a lo largo de este año de trabajo conjunto. Nos conocemos y el proyecto ha avanzado muy

provechosamente. El hecho de realizar durante las sesiones los muñecos de trapo, jugar, cantar, divertirnos, ha hecho que los niños se expresen más libremente y, la verdad, yo los siento contentos en

clase. Laura


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Quizá el ingrediente más importante en toda relación de construcción intersubjetiva sea la mutua confianza entre los participantes. Alcanzarla es un reto para el proceso de formación.

La confianza fortalecida ha sido uno de los grandes pros del grupo y, personalmente, a nivel relacional es muy bonito verlos llegar y saludarme con amor, saludar al bebé en la panza, sentir su energía amorosa.

Aunque se intentó, aún hay muchas cosas que me producen conflicto con el grupo. Creo que los conozco y ellos a mí, y eso de por sí es ganancia. Pero el cambio con, la llegada de nuevos chicos y las nuevas exigencias nos han dado duro a todos. Existe entonces confianza pero también parece que se sobrepasan, se vuelven groseros, se tratan mal entre ellos y no sirve de nada mi intervención. Sin embargo, hay días que por el contrario todo funciona a la perfección.

Una confianza gigantesca en las relaciones, ha sido la gran transformación de este semestre, nos escuchamos, he intentado que las peleas entre ellos se solucionen hablando, reírme con ellos y hacerlos reír, trabajar cuando hay que hacerlo con dedicación y que me “copien el video”. Laura


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La llegada del proyecto 40x40 a los centros educativos distritales constituyó un aporte significativo a la desactivación de conductas negativas expresadas en el trato entre los niños. La introducción de las propuestas estéticas conllevó un refrescamiento del ambiente escolar y una disminución de las tensiones que implican las situaciones de hacinamiento escolar, violencia familiar y otras situaciones agresivas a las cuales están expuestos los niños. Selene

Las transformaciones fueron positivas ya que se logró que los jóvenes trabajaran en sus creaciones con entusiasmo, sin pensar en el “qué dirán” y conscientes de que los identifica... Dayda

El grupo ha estado conformado por niños de diferentes grados y la convivencia se ha logrado durante el transcurso del semestre en tal forma que todos son más unidos apoyándose y compartiendo con sus compañeros lo que saben. Fabio

Se enfatizó en el respeto por uno mismo y por los demás. Se desarrollaron actividades y algunos elementos para el desarrollo de la personalidad e identidad. Magda


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DIMENSIÓN COGNITIVA

En español, uno tiene que hacer dibujos y señalar lo que significa. Entonces uno para hacer dibujos necesita arte, color y todo eso. En

matemáticas también… en todas la materias es muy importante, por ejemplo en ciencias, cómo dibujar una célula… se necesita mucho

arte. Voces de niños y niñas de primaria

Además de las dimensiones relacionales y socioafectivas, la dimensión cognitiva afecta y se ve afectada por los bajos o buenos niveles de construcción intersubjetiva.

Por eso desde un comienzo los proyectos pedagógicos de los artistas formadores se dirigieron a la construcción de confianzas, de interacción y pensamiento, por ello no se hizo énfasis en el componente de técnicas artísticas, sino en el motivacional, la apuesta era lograr dicha construcción a nivel grupal.

La intervención del proyecto, desde el punto de vista cognitivo, impactó sobre los niños en su capacidad de reconocimiento de los códigos estéticos, en el descubrimiento y exploración de las técnicas artísticas.


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El estímulo de la curiosidad, sumado al uso intensivo de la espontaneidad y de la imaginación; el involucramiento de la vida emotiva, de los sentimientos y del gusto de los niños, constituyeron factores determinantes para la aparición de lenguajes mediante los cuales ellos pudieran estéticamente pensar sus realidades. Esto se evidencia en la elaboración de múltiples productos dentro de cada uno de los espacios: la creación colectiva de obras teatrales, el diseño de coreografías, narraciones autobiográficas, murales, creación de máscaras, construcción de instrumentos musicales, narrativas audiovisuales, elaboración y animación de títeres fotografía analógica, entre otras.

Durante los procesos creativos mencionados, emergieron retos para los niños, tales como: la necesidad de pensar en soluciones antes no imaginadas; tomar decisiones en ausencia de reglas, desenvolverse

dentro de contextos con recursos limitados; experimentar, seleccionar y transformar materiales y técnicas; transmitir las propias concepciones; llegar a acuerdos; transformar en símbolos sus percepciones, emociones, ideas o fantasías; explorar las cualidades estéticas de diversos productos culturales; identificar, explicar y asumir sus éxitos y equivocaciones; disfrutar de actividades

grupales, controlar y orientar nuevas habilidades; valorar críticamente; participar en juegos libres, improvisar movimientos, ajustarse a ritmos, construir metáforas, inventar diálogos, animar objetos, recrear personajes, escribir argumentos, investigar sus emociones, explorar sus limitaciones corporales y asumir miedos, entre otros desafíos.


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Todo ello condujo a la generación de procesos de creación estética sustentados en los conceptos y técnicas artísticas impartidas por los

artistas formadores. Ello enriqueció la vida de las instituciones: se introdujeron nuevos códigos visuales, sonoros, táctiles, sensitivos,

etcétera, que multiplicaron las posibilidades comunicativas y expresivas de las comunidades escolares.

Los hallazgos y aprendizajes más importantes que vivimos este semestre.

Los espacios de diálogo: Es importante construir mecanismos de diálogo dentro y fuera del aula que permitan una vinculación profunda entre los estudiantes y los educadores. En estos se deben poner en discusión los presupuestos pedagógicos de los educadores y quienes deben estar dispuestos a la crítica y la contradicción. Para ello es necesario tener la suficiente humildad y sensibilidad para escuchar entre gritos y silencios, para cambiar los planes de trabajo y para readaptarlos a los condicionamientos físicos y sociales en los que se inscribe la práctica pedagógica.


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Partir de los intereses de los estudiantes: el proceso de aprendizaje es más fluido y transparente cuando se vinculan los intereses de los estudiantes, reconocer en la práctica que los estudiantes no son tabula rasa, tener en cuenta sus propuestas, sus imaginarios sobre el mundo y la realidad, sus inclinaciones por diferentes formas de expresión permite desarrollar un proceso creativo no repetitivo.

Reflexionar y actuar sobre el contexto: como parte del proyecto área de grupo, con el tema de la familia, y como parte del proyecto del conjunto de las áreas cuyo tema es el territorio, se abre la posibilidad de abordar el contexto en el que viven los estudiantes. Y a través de las artes se logra una reflexión crítica y propositiva de la realidad y la cotidianidad de los estudiantes.

El arte y su posibilidad de atravesar el sujeto en su complejidad: el proceso de creación artística atraviesa por diferente tipo de relaciones: las que se dan durante las sesiones de clase; las que se dan por fuera de ella en el recreo o las escapadas; las que involucran a los educadores, a los padres y

los familiares; las que se dan en el colegio y fuera de él. La representación y el proceso que está involucrado en la construcción de representaciones desde el arte permite la transformación de las relaciones interpersonales. Paola


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COMUNICACIÓN E INTERSUBJETIVIDAD

La comunicación anima la vida emotiva del niño e ilumina su intelecto a través de la sensibilización y canalización de sus impulsos y talentos,

permitiendo la expresión de sus sentimientos, enseñando a pensar creativamente, desarrollando y ampliando los criterios sobre la belleza,

la creación y la espiritualidad. Patricia

Los procesos que se presentan al interior del aula de clase muestran que tanto el arte como la pedagogía son sistemas comunicacionales.

Debemos mirar de qué manera interactúan quienes están dentro del aula, cómo se relacionan estudiantes y artistas formadores; construir

nuevos significados que generen transformaciones y cambios. Benedexa

Los roles que pueden desempeñar los estudiantes como creadores, espectadores o expositores facilitan la apropiación de las técnicas de

expresión artística, experiencias que alimentan su capacidad expresiva y se profundizan a medida que se amplía la vivencia artística del

estudiante. Patricia


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Pedagógicamente se plantea a los estudiantes realizar exploraciones comunicativas entre sí con herramientas sencillas, favoreciendo la realización colectiva de ejercicios, donde su creatividad, expresión y participación sean valoradas privilegiando el ejercicio de la escucha entre los participantes. La escucha es el músculo social en todo proceso comunicativo y de construcción intersubjetiva. el fortalecimiento de este músculo debería ser un diario empeño.

Simultáneamente al hacer una reflexión con los estudiantes sobre el proceso, se promueve el respeto por el otro, la inclusión y la tolerancia, ayuda desde el dialogo a sortear las dificultades y conflictos presentados. Heliana

Para urdir el tejido comunicativo uno de los insumos determinantes de las dinámicas formadoras son los proyectos pedagógicos de aula de los artistas formadores y su mutua articulación.


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Durante el primer semestre de 2014, el trabajo de los artistas formadores, se planteó en torno a la articulación de los proyectos definidos desde cada centro de interés por cada uno de los maestros. Dicha articulación tuvo lugar durante las jornadas de integración; el proceso implicó la interconexión de las destrezas y técnicas en cada proyecto, de manera que durante las jornadas se puso en escena un proceso de construcción de arte vivo, tejiendo el aporte de cada proceso individual en torno a una experiencia estética colectiva. Patricia

Se evidenció la importancia del trabajo colectivo e integral, no disociar las áreas artísticas, la articulación y el diálogo permanente entre las partes, el buen desempeño a todos los niveles comienza con las buenas relaciones. El cambio y las transformaciones que queremos parten de cómo nos comunicamos entre sí. Selene

Ello facilita el trabajo, consintiendo que el artista formador no se “sienta solo” en el aula.

Esta manera de “hacer” implicó en sí misma una forma de relacionarse dentro del aula, en el desenvolvimiento de cada sesión de clase. Es la forma de pensarse dentro del aula como una parte de un todo que debe integrarse. Selene


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El trabajo, en algunos casos comenzó con dificultades de comunicación y el trabajo inicial fue encontrar alternativas para cada grupo.

Entre ellos no se conocen, entonces supongo que la mayoría de actividades en el colegio son enfocadas individualmente, así los estudiantes estén en un mismo salón. Por eso aprecian tanto el

descanso, pues en ese espacio pueden interactuar, relacionándolo con el juego. En la clase de audiovisuales se les da la posibilidad del

trabajo en equipo, en un juego que tiene muchas reglas a las cuales se están acostumbrando. Arco Daniel


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Factores comunicacionales, externos a la labor cotidiana de estudiantes y artistas formadores, generan impacto y afectaciones en la construcción intersubjetiva de los grupos y consecuentemente en el proceso de formación. Uno de éstos, el entorno institucional y humano tienen un alto responsabilidad en los procesos comunicacionales.

La rigidez en los procedimientos y las formas institucionales de comunicación en la escuela generan entre los niños una percepción del espacio: es monótono, repetitivo, ajeno y asfixiante. Para los niños es difícil territorializar libremente los distintos lugares de la institución, debido a que permanentemente están constreñidos a responder a términos, movimientos y disciplinas que exigen horarios y espacios académicos instituidos, dicha situación genera una actitud agresiva, de rebeldía y extrañamiento en los cotidianos espacios escolares. En muchas ocasiones los niños experimentan exclusiones, jerarquizaciones, invisibilizaciones, bloqueos para construir un espacio propio.

Los procesos comunicacionales y la construcción intersubjetiva tienen también estrecha relación con el espacio físico donde se desarrollan. En el colegio Simón Rodríguez, se hicieron intervenciones pedagógico-artísticas como respuesta a un espacio físico que ofrece dificultades locativas. Al final, fue importante para los estudiantes la recuperación del entorno, la apropiación de éste para generar pertenencia y cuidado por el espacio escolar.


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La elaboración de murales, la creación de

atmósferas para la práctica de la danza y el

teatro, las artes plásticas, la música y las

artes audiovisuales, desarrolló nuevos ejes de

corporalidad.

El relación con el espacio, desde la imaginación y el juego, permitió a los niños moverse libremente, ocupar lugares jerarquizados, marcar simbólicamente los espacios, transgredir límites y dejar sus propias

huellas. La descomposición y el reordenamiento del espacio generaron la posibilidad a los niños de poner en práctica valores asociativos. De

esta forma construyeron otros sentidos del lugar y se dieron cuenta de las posibilidades de re-habitar la escuela desde la estética,

construyéndola como un lugar propio.


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ARTISTA FORMADOR

Lo que le da el derecho a alguien de enseñar, o de ser maestro, es el tener una necesidad casi física por seguir aprendiendo. Alguien que

necesita aprender y que busca siempre hacerlo, es quien tiene el derecho a enseñar. Javier

El artista formador debe estar dispuesto a cambiar sus premisas profesionales (teóricas) para construir la práctica, o, desde la práctica construir nuevas maneras de relacionarse y nuevos aprendizajes. Benedexa

En el desarrollo de un fuerte tejido intersubjetivo con los estudiantes, el artista formador, debe estar en condiciones de ser creativo en el planteamiento de espacios, contextos, ambientes lo suficientemente motivadores y promotores del interés, interacción e interrelación.

La naturaleza de las problemáticas y contextos que determinan su trabajo le sugiere que no se puede quedar sentado en lo conocido, lo comúnmente dado por cierto. Existen caminos y senderos inexplorados.


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El clásico tallerista o quien imparte solamente técnicas artísticas ofrece poco, como lo demuestran las experiencias de formación artística del Acto latino, y de otras organizaciones. El modelo trabajo del tallerista ha hecho crisis profunda, y cuando se trabaja con este “modelo” el formador se va a encontrar con la insatisfacción, el desinterés, el caos en el aula o la imposibilidad misma de “dictar la clase”.

Ponerse en los zapatos del otro o la otra; llegar a acuerdos que permitan el desarrollo de las actividades de formación; generar conciencia de trabajo, responsabilidad y goce grupal durante el proceso de aprendizaje son tareas del formador. Ello implica que se debe tender puentes donde las relaciones interpersonales están fracturadas, donde los valores poco éticos y el matoneo son parte de la vida escolar, por ejemplo.


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En este sentido el propósito es lograr que las “clases de arte, sean obras de arte", espacios que faciliten la interacción e interrelación y cultiven una productiva vida intersubjetiva entre los participantes. De manera que la tarea educadora, como lo demuestran muchas experiencias del Programa Currículo para la Excelencia Académica y la Formación Integral 40x40, no es solo formar en alguna disciplina artística, sino esta en escuchar al otro, generaron dinámicas de escucha entre todos los participantes. Esta postura aporta más al desarrollo de niños y niñas que el poder o la autoridad u otras instituciones que hoy se ven a gatas para solucionar la compleja problemática de la vida cotidiana en las aulas.

El artista tiene tres herramientas básicas para su labor formadora, la de despertar y potenciar las capacidades creativas y creadoras de los y las estudiantes:

1. La vida cotidiana, el aquí, el ahora 2. Su práctica, conocimiento, experiencia y saber pedagógico 3. Su práctica, conocimiento, experiencias y su saber artístico.

Con estas herramientas, u otras según criterio, el artista podrá diseñar e implementar proyectos pedagógicos de aula que faciliten, desde la acción cotidiana, un encuentro con los estudiantes en una relación horizontal de tú a tú, que genere una urdimbre intersubjetiva lo suficiente motivadora y estimulante que permita llegar, desde acuerdos grupales o colectivos, a unos resultados, impacto, logros, cambios y transformaciones grupales e individuales.

Intersubjetividad en el aula exploraciones y hallazgos

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